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Forever Alone Fest x WMP Pt V – B) Proporción Áurea

Por: @AlmaPinillo

La naturaleza, la arquitectura, el arte, el reino de la música… piezas del entorno que evocan el equilibrio de las proporciones entre las partes de un todo, cuyo resultado siempre connota belleza. La armonía de la Razón Áurea se revela con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales y las elaboradas por el hombre.

Incluso los cocientes de los números precedentes de la Sucesión de Fibonacci tienden a este valor. Sus peculiares propiedades son la causa de que se le considere históricamente como “divino” en sus composiciones, e infinito en sus significados.

5.6 – Ciènega

Lo anterior se ve plasmado en la cantidad de pétalos de las flores: 3, 5, 8, 13, 21, 55, 89 y 144. Como en los girasoles, margaritas y los lirios de agua que forman parte de un humedal, o Ciènega. El proyecto michoacano que alude a este nombre, renueva aguas y realiza un intercambio de materiales a través de su exquisita sonoridad. El crepúsculo del atardecer refleja la sinfonía recreada en Viva Bocashi. “Hjarta” y “Sandbox” inundan la superficie de cada ser elemental; “Moebius” contribuye a la consonancia del flujo acuático mientras que “Erlings” resplandece al ritmo de la iluminación del cielo. Las siguientes piezas invocan una armonía evanescente hasta “Helios”, donde la disonancia alterna con la serenidad. La influencia de “Una Mattina” se asoma en “Viva Bocashi” para transformarse en 718 segundos de pasional conjunción. Al parecer, ensayos a campo abierto son parte del proceso de formación el segundo disco. Indudablemente la paciencia tendrá su recompensa.

El razonamiento matemático de la proporción áurea proviene del siguiente planteamiento:
“Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor”

5.7 – Cassette

En los árboles también se aprecia el número áureo en la relación entre el grosor de las ramas principales y el tronco, o entre las ramas principales y secundarias, así como en la razón entre las nervaduras de sus hojas. “Árboles hablando del tiempo”, una de las piezas que conforman el EP de Casette (Oaxaca), capta esta esencia. “Una caricia al alma para elevar un suspiro, un rayo de sol para calmar la tormenta y que la tierra comience a cantar” fue su última publicación en Facebook, en 2015. A ciencia cierta desconocemos el paradero de esta agrupación. No obstante, su estructura musical queda marcada para la posteridad y nos oxigena el espíritu en temas como “Alebula”, “Dancing in the Rainbow” y “Albatros”. En todos ellos, nos comparten la diversidad de su propuesta, deseándonos un “Buen Viaje”.

Sean los segmentos: a el mayor y b el menor

5.8 – Muuk

La comprensión de la proporcionalidad implica un cambio en la forma de ver los objetos que nos rodean. Cambio que amplía nuestra percepción y nos recuerda a la historia de Muuk (CDMX). Alterando la formación original, han sabido adaptarse a sus intereses personales y colectivos para crear una propuesta poco convencional. Mediante el uso de sampleos, crea una eufonía con su rock instrumental. Atreverse a explorar nuevas texturas es otra de sus cualidades, así como sus potentes y bien estructuradas ejecuciones. Un viaje digital que reúne elementos experimentales e incluso noise es lo que te espera en el EP homónimo. Disonancia, ruido, beats y más forman parte de la atmósfera generada a su alrededor, la cual esperamos conocer este año.

Planteando la ecuación:


5.9 – Renoh

El arte y la arquitectura no se quedan atrás respecto al uso de la sección. Leonardo da Vinci tendía a la aplicación de estas propiedades en sus obras, tal como puede apreciarse en “La Mona Lisa”. Por cierto, Lissa era el proyecto original del cual provenían los integrantes la reconocida banda poblana Renoh. Este quinteto en actual hiatus indefinido, logró pasar la barrera de la escena independiente para adentrarse en más espacios. Por supuesto no fue la única ni la primera en hacerlo, naturalmente todos recordamos el legado único de Austin TV. No obstante, su mención en este conteo alude a la mezcla de sonidos que conformaban su propuesta. Si bien es cierto tiene más tintes de shoegaze, uno de los guitarristas nos comentaba que el post rock era el hilo conductor el cual pretendían asentar durante las ejecuciones en vivo. Además, en 2012 abrieron el concierto de Mogwai en el Plaza Condesa. Nuestra fidedigna fuente nos comenta que quedaron canciones en el anonimato. ¿Retomarán los Prety Noises de Lissa? ¿Continuarán con Renoh? La paciencia será la mejor aliada para develar estos planteamientos.

Si φ=a/b, entonces, al sustituir en la ecuación original obtenemos una ecuación de segundo grado:

5.10 – A shelter in the desert

El misterio y la curiosidad conducen a nuestras almas en la hierofanía de A Shelter In The Desert (CDMX). Ponen el péndulo de la emotividad/racionalidad en movimiento con la delicadeza del piano, los potentes riffs en las guitarras y la apabullante batería. Recordando a un pentagrama cuyo pentágono interior posibilita el diseño de una nueva estrella, los chicos de ASITD acoplan sus movimientos corporales y musicales con gran maestría y recursividad hasta el infinito. Cada intersección de partes de un segmento en el pentagrama se interseca con otro en una razón áurea, así como la historia de esta agrupación, la cual puedes consultar aquí. Desde festivales internacionales hasta múltiples y favorables referencias extranjeras, son la total expresión de la armonía de la Divina Proporción. Interpretarán su poema a la existencia en el FAF III el próximo 18 de febrero en el Foro Indie Rocks.

La solución positiva de la ecuación de segundo grado, y por tanto, el valor de la proporción áurea es:

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – D) Otoño

Por: @AlmaPinillo

El equilibrio de la luz y la oscuridad emerge con el equinoccio, un instante de tiempo para apreciar la  eterna danza entre estas dos fuerzas. La naturaleza da los elementos para sobrevivir el invierno que está por regresar, y el renacimiento de las plantas se vive a través del misterio de las semillas. Llegó al otoño.

4.16 – Coma Pony

Durante esta temporada, Coma Pony (Chihuahua) ilumina el cielo acoplándose al juego de tonalidades que lo hacen resplandecer. Como aquellos domingos donde “las niñas van a jugar al parque”, te conduce en un sutil trance con emotivos momentos de lucidez y serenidad. A través de sus suaves notas, proporciona aroma a los colores para que no sean sólo piedras. Resalta la belleza de la nostalgia en temas como “Otoño sin hojas, verano sin ti”, generando una dosis de positivismo en cada melodía. Si te dejas envolver, no habrá marcha atrás: simplemente los amarás.

Celebra el aldeano a baile y cantos
de la feliz cosecha el bienestar,
y el licor de Baco abusan tantos
que termina en el sueño su gozar.

4.17 – Bruce Banner

El gran marcapasos de la naturaleza lleva consigo un cambio en la tinción del ambiente: la frescura del verde se ha quedado atrás para dar paso a la calidez del naranja, amarillo, marrón y sus derivados. Calidez reflejada en la música de Bruce Banner (CDMX). Con una muy joven trayectoria, temas como “Walking on the street” te invitan a contemplar la caída de las hojas de los árboles en un virtuoso paseo por la ciudad. La brisa te envuelve en “Bosque” para “Intro”ducirte en una efímera historia que anhelamos continúe este año. Puedes conocerlos este 21 de enero en el Festival de Muralismo en ATEA.

Deben todos trocar bailes y cantos:
El aire da, templado, bienestar,
y la estación invita tanto a tantos
de un dulcísimo sueño a bien gozar.

4.18 – Run Golden Boys

La renovación del follaje de los árboles implica un cambio en la energía; se concentraba en las hojas y ahora se recoge hacia las raíces para mantenerse durante los meses fríos. Tal como Run Golden Boys (CDMX). Después de cierta inactividad y cambios en los cuales seguramente estuvieron renovando energía, regresarán a proyectarla este 2K17 en el Dunk! Festival (Bélgica). Además, luego de dos años de deleite en temas como “Petrichor” y “Mjölnir”, anunciaron que “como cada año, la lluvia siempre vuelve” para continuar con el ciclo. Por supuesto, estaremos al pendiente de su promisorio regreso.

Al alba el cazador sale a la caza
con cuernos, perros y fusil, huyendo
corre la fiera, síguenle la traza;

4.19 – Cazamos cometas

Ante el paulatino descenso de la temperatura, es preciso salir a cazar sonidos y ambientaciones en torno a la perfección de un concepto. La práctica hace al maestro, dicen, y no dudamos que ¡Cazamos Cometas! (CDMX) alcanzará la maestría mientras más ensayos y shows ejecute. Como el del próximo 21 de enero en el Dirty Sound, cortesía de Neandertales, donde propinarán “Veneno para las hadas”. La fuerza de las palabras se hace presente en sus canciones, la mayor parte de ellas acompañadas por un discurso previo que se acopla a la pasión de sus interpretaciones.

Ya asustada y cansada del estruendo
de armas y perros, herida amenaza
harta de huir, vencida ya, muriendo

4.20 – The Black Owl

Hacia el final del segundo festival de la cosecha, cuando la luz comienza a extinguirse, llega The Black Owl (Puebla) a hacernos compañía. Las “Luces del Norte” te orientan en un sendero de calma, el cual se transforma en “Zeitgeist”. Una combinación de experimentales matices con explosiones sonoras te esperan en su único álbum “Cuando las aves vuelan”. Se unen a las bandas que han decidido renovar energía mientras sus integrantes llevan a cabo proyectos personales. No obstante, se extrañan bastante esas fornidas presentaciones que evocan instantes de tiempo para apreciar la danza entre la luz y la oscuridad. Es así como  finalizamos nuestro conteo de cuartetos.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – C) Verano

Por: @AlmaPinillo

En el solsticio de verano el Sol alcanza su máxima altura, siendo el día con más horas solares. En esta época, “el hombre, la naturaleza y las estrellas se disponen a celebrar una fiesta. Es una noche rodeada de magia, ritos y tradiciones que la hacen especial” y dan la entrada a la estación.

4.11 – Ver Llover

Durante esta temporada, cuando el sol se detiene, el “árbol de la vida” que mantiene unidos a los diferentes mundos en la mitología nórdica es el albergue ideal. Yggdrasil brinda la frescura necesaria durante las calurosas tardes de verano, para sentarnos a Ver Llover (Estado de México) “sonidos reflexivos que desafían al caos”. Desde sus primeros materiales, se aprecia el amplio espectro de su fértil inventiva. “Ad Finem” alude su capacidad sonora; además, su videclip nos regala planos naturalmente estilizados que nos van guiando a través de la historia. Esta frenética sutileza se convierte en math rock y otros experimentales tonos en Yggdrasil, dejando claro que su imaginación no termina aquí.

Bajo dura estación del sol ardida
mústiase hombre y rebaño y arde el pino;
lanza el cuco la voz y pronto oída
responden tórtola y jilguero al trino.

4.12 – Atlantic Drama

Vivaldi expresa en su “Allegro non molto” que en este periodo “la respiración es lenta y profunda… sopla un leve vientecillo. El campesino lamenta su destino incierto.” Existe la duda sobre la cosecha debido a la tormenta. ¿Qué podemos hacer ante tal escenario? La respuesta es simple: deleitarnos con el kawaii math rock de Atlantinc Drama (Estado de México). En Fukaeri (2015), una serena respiración se acopla al ritmo de “STS”, pasando por el entusiasmo de “Nautilus” hasta llegar a la desconexión de “Mystical Sheep”. “La música habla por la banda”, o al menos eso esperan ellos. Con un par de sesiones en vivo, estaremos al pendiente de su progreso en este año.

Sopla el céfiro dulce y enseguida
Bóreas súbito arrastra a su vecino;
y solloza el pastor, porque aún cernida
teme fiera borrasca y su destino.

4.13 – Yo Triceratop!

En el “Adagio”, con la inminente amenaza de la tormenta, llega Yo Triceratop! (Oaxaca) a recordar que “las nubes bajarán y devorarán tus sueños. Debes escapar, no puedes confiarte al cielo”. Esta y otras interesantes letras son parte de su propuesta alternativa/emo/math rock. Una voz irrumpe la versatilidad de su estructura para darle un toque característico. Una sinfonía compleja y bastante deleitable es el resultado de su trabajo. Sin escapar, serán eternos y prevalecerán en nuestra memoria el próximo 18 de febrero, donde se estarán presentando al lado de grandes bandas como This Will Destroy You, Caspian, Totorro y más en la tercera edición del Forever Alone Fest.

Quita a los miembros laxos su reposo
el temor a los rayos, truenos fieros,
de avispas, moscas, el tropel furioso.

4.14 – Flodhäst

En el “Presto”, Vivaldi expone “las rápidas escalas” que “evocan la fuerza del viento y la violencia de la tormenta”. Como las descritas en “Veinte mil leguas de viaje submarino”, sublime obra de Julio Verne compartida por Flodhäst (Puebla). Su show literario acompañado de narrativa y visuales te transporta a veinte mil segundos de potencia y enigma. Por otro lado, su show musical se complementa con escenas de documentales; el discurso sonoro empieza con fuerza, la cual aumenta a medida que el público se entrega, y ellos a ti. Hacia finales de 2016 anunciaron nuevo material: “La edad de las plantas”, mostrándose ansiosos por escuchar terminada, así como nosotros. Por supuesto, también estaremos al pendiente de este material.

Sus miedos por desgracia son certeros.
Truena y relampaguea el cielo y grandioso
troncha espigas y granos altaneros.

4.15 – For Dummies

Finalmente, la fiesta por el renacimiento del sol se refleja en For dummies (Xalapa). La abundancia de talento de este equipo es única en su especie. Con la enorme energía que desprenden en el escenario, conciben finos instantes de silencio hasta formidables halos de brutalidad. Literalmente pueden hacer todo lo que se les ocurra, gracias a sus estudios en música, a su ingeniero de audio, y a su sello Il Grande Rospo (sí, también organizan gigs, tours, live sessions, videos informativos…). Su presentación en el FAF III simplemente es IMPERDIBLE. Pero en caso de que cometas el error de no asistir, también puedes compartir su locura en el “Tupa Tupa Tour”, gira que organizaron en colaboración con INTRSTLRS. Visitarán Tampico, Guadalajara, Puebla y Xalapa al lado de Totorro, Mylets, Tortuganónima y más talentos nacionales.

#Audiovvisual: Documental de Sigur Rós en puerta

Hace unos días, Sigur Rós anunció a través de sus redes sociales una segunda fecha en el Auditorio Nacional, entonces se crearon toda clase de especulaciones sobre si los islandeses querían saquearnos (ya saben, por el tema del mentado gasolinazo). Agárrense bien de donde puedan, que el 3 y 4 de abril será el regreso de una de las bandas de post rock y experimental más queridas en México, después de su visita al Corona Capital de 2013.

Si son muy fans, seguro no se perderán uno de los conciertos más prometedores del año, pero, ¿les gustaría actuar en un mini documental de la banda?

Si su respuesta fue sí, esta es su oportunidad, ya que recientemente anunciaron un casting abierto a fans que gusten ser filmados, pero no solo eso, buscan a aquellos que han estado en numerosos shows en vivo y que tengan una fuerte conexión con la banda de una manera que realmente haya impactado su vida.

¿Se sintieron aún más identificados? Pues van, en este link encontrarán la convocatoria. Solo necesitan tener disponibilidad las próximas semanas.

 

Forever Alone Fest x WMP Pt 4 – B) Primavera

Por: @AlmaPinillo

El Holi o Festival del Color de India, Nepal y Bangladesh es “una colorista celebración del fin del invierno, en la que el duro trabajo se da por terminado y se han recogido los frutos de la cosecha”. Celebración que, dadas las condiciones de vulnerabilidad de Bangladesh ante el cambio climático, se convierte en una alabanza a la esperanza.

4.6 – Bangladesh

Este país con grandes retos por delante, tiene fortalezas que no deben desdeñarse. Así como el proyecto musical originario de Ciudad de México que le hace honor a su nombre. Cuatro amigos que en 2016 se aventuraron a lanzar su EP homónimo, continúan en la búsqueda de un sonido característico. Experimentar, tocar y tocar más sin duda serán sus aliados, y seguramente estarán sorprendiéndonos con algo mucho más estructurado durante este año. Se presentarán el próximo 21 de enero en el Dirty Sound propinando “Veneno para las Hadas”, al lado de Eris Van Bloom, Polaroids of Polarbears, Cazamos Cometas y BEZTIA, cortesía de Neandertales.

Llegó la primavera y de contento
las aves la saludan con su canto,
y las fuentes al son del blanco viento
con dulce murmurar fluyen en tanto.

4.7 – Birdhaus

Armonías disonantes acompañan en el paso hacia la luminosidad de las tardes de primavera. El hielo se rompe, agita el entorno y fluye con el seductor ritmo de Birdhaus (Guadalajara). El magnetismo de sus cinematográficas composiciones te atrae a la primera escucha, hechizándote hasta el delirio. Presenciar uno de sus actos es como apreciar en cámara lenta la llegada del equinoccio: una manifestación de lo sagrado. El equilibrio en la duración del día y la noche se refleja en la exquisita evocación de secuencias visuales y auditivas, generando un “Quásar” de emociones.

El aire cubren con su negro manto
truenos, rayos, heraldos de su adviento,
y acallándolos luego, aves sin cuento
tornan de nuevo a su canoro encanto.

4.8 – Kyolar

El progresivo enverdecer de las plantas, propio de esta época, rememora a la música de Kyolar (Xalapa). A través de “piezas que ascienden y descienden”, como “Eta Cariane”, “Manatí Jarocho” y “Vivíparos” te conducen hacia la copa de los árboles, en donde puedes apreciar la explosión vegetal del campo y el esplendor del cielo. Una vez que éste se ha nublado, nuevamente te acompañan en el aterrizaje al suelo, deslizándote por sus frondosas ramas. ¿Cómo serán las nuevas piezas de su EP? Lo estaremos descubriendo este 2017.

Y así sobre el florido ameno prado
entre plantas y fronda murmurante
duerme el pastor con su fiel perro al lado.

4.9 – Dr. Tótem

También de Xalapa, el rock cósmico de Dr. tótem susurra el murmullo de las primeras lluvias, fuente vital para la fertilidad. En el escenario marcan “La Senda” a la Ascensión: evocan robustos pasajes sonoros que denotan una amplia exploración. El susurro se convierte en tormenta conforme avanza su presentación, creando una válvula de escape y conexión. Jamming, psicodelia, stoner y más es lo que te espera de este potente cuarteto que te envolverá en su “Sistema de engranes”.

De pastoral zampoña al son chispeante
danzan ninfa y pastor bajo el techado
de primavera al irrumpir brillante.

4.10 – Voltanimals

Y para finalizar, la peculiaridad de Voltanimals (Guanajuato) llega a nuestro conteo. Reluce una paleta de color natural mediante sus emocionales sintetizadores con influencias que van desde el post-rock hasta el shoegaze, para crear una explosiva ambientación. Plasmando toda la esencia de la primavera en su video más reciente, “Trek” se abre paso entre la frondosidad de los árboles. Las palabras y los murmullos toman fuerza y aluden el abrazo de “nuestra madre tierra… sin prejuicios a un mundo nuevo”. El ciclo vuelve a iniciar. Todo es movimiento.

Puedes disfrutar la magnificencia de su trabajo el próximo 4 de febrero en Celaya, como parte de uno de los showcase del FAF III.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – A) Invierno

Por: @AlmaPinillo

El ambiente gélido se ha apoderado de la ciudad, nos incita a disfrutar del fuego del hogar. La cristalización del entorno produce involuntarios movimientos: tiriteo corporal acoplado al descenso de la temperatura –resistir o ceder-. Un cambio de fase en la materia es preciso antes de llegar al sol.

El invierno está aquí. Con la muerte viene el renacimiento. Y los sonetos de las 4 estaciones de Vivaldi cobran fuerza. Es turno de los cuartetos hacer presencia en nuestro conteo.

4.1 – Olivent

El rock instrumental de Olivent (Estado de México) plantea una Batalla. Enfrentar a la constante “Invasión” de los Monstruos a los que tememos —no precisamente externos— con potencia medida en “Decibeles”. ¿Aceptas el reto? Su álbum debut decidió hacerlo. Tomó el tiempo que debía tomar producir este compilado de nueve fantásticas piezas, ensambladas para concebir historias únicas en cada canción, o enlazadas, como tu imaginación prefiera experimentarlo.

Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar de horrido viento,
correr golpeando el pie cada momento;
de tal frío trinar dientes y encinas.

4.2 – Endless

Bajo la promesa de una constante evolución, Endless (CDMX) seduce a su mundo post metal/post rock, dando fuerza a las palabras cuando éstas los necesitan. Recrean una ambientación emotivamente rítmica con el público. Vibras con ellos. Su más reciente lanzamiento, que forma parte del EP próximo a estrenarse, alude a aquél paseo sobre el hielo de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, inestable, proclamando The Possibility That Love Is Not Enough.

Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.

4.3 – Vinnum Sabbathi

La cristalización de la nieve depende de factores tan irregulares que es extremadamente improbable existan dos copos iguales en la naturaleza. Así como lo es encontrar otro concepto doom/stoner metal similar al de Vinnum sabbathi (Estado de México). Tal cual copos de nieve, cada composición adquiere una estructura propia, lo cual se refleja en Gravity Works, su más reciente producción. Un gran compilado aludido con grandes referencias extranjeras donde se plasma el resultado de la exploración humana por el universo, hasta el colapso del mismo.

Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.

4.4 – Dotzd

Por otro lado, en la noche más larga del año, cuando inicia el invierno, Dotzd (Estado de México) nos seduce a inspeccionar el maravilloso mundo de los sueños. Conducirte al inconsciente para obtener un conocimiento más profundo e íntimo de ti, es resultado de su densa dosis musical. El entramado laberinto que recrean en cada canción permite experimentar estados alterados que terminarán en una inminente calma.

Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría.

4.5 – Monoceros

Como una constelación en el nocturno cielo invernal, Monoceros (Nayarit) es el acompañante ideal para un incesante recorrido por la ciudad. A pesar del constante ruido exterior, logra penetrar los oídos para sumergirte en “Luces de catarsis”. La batería guía nuestro andar, mientras que los demás instrumentos trazan el sendero para crear un firme paso dentro de la inmensidad. 10 años de existencia se concretarán en febrero de este año, ¿la magia de los palíndromos volverá a renacer? Esperaremos pacientemente hasta descubrirlo, mientras la primavera acecha para la siguiente entrega: “Tú eres buenas noticias (para mi…)”.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 3)

Por: @AlmaPinillo

Perfecta armonía es el significado asociado al número tres en diversos campos de las ciencias y las artes. Cuerpo, alma y espíritu son considerados factores sustanciales de la vida, los cuales conforman nuestro mundo interior, uno que constantemente interactúa con otros a su alrededor. Es así como continuamos con nuestro conteo, apreciando el esplendor de las triadas que a continuación presentamos.

La triangulación ideal a la cual puede reducirse toda superficie, de acuerdo a la trigonometría, rememora la trayectoria de Adás (Morelia). Aimless Survival, Helium y Hrydrogen son los álbumes con los cuales la banda evoca espeluznantes escenarios de renovación consciente. Representando los misterios del universo en la conexión con otros mundos, te invita a ir más allá de tus pretensiones y apreciar la frágil condición humana ante la magnanimidad del Sol. A través de un Fractal de emociones, te conducirá por “Las sombras del pasado que construyen al presente y moldearán al futuro”. Adás afina los sentidos, provocando momentos de mayor percepción sensorial de la realidad, producto de la paciencia y entereza.

Las funciones trigonométricas dependen solamente del ángulo, no de los triángulos de referencia. Dos catetos y una hipotenusa aluden a la formación de Ikiatari (Estado de México). Por el ángulo que se vea, estos chicos mantienen las relaciones musicales adecuadas para captar tu atención de inicio a fin, envolviéndote en su amplio espectro sonoro caracterizado por oscilantes ritmos. Dentro de su producción más reciente, se encuentra el video de “Gatatttack!”, el cual es introducido por un suave ronroneo. Los colores primarios de la descomposición de la luz alternando con reacciones diarias de gatitos y la fuerza de la banda te envuelven en 231 segundos de armonización:

Por su parte, Underground Communication Centre (Pachuca) articula complejos mecanismos de enlace neuronal para dar forma, densidad y color a sus geométricas composiciones. Un cerebral e impredecible viaje con constantes cambios es lo que nos espera al presenciar su show. La materia se distorsiona en cada nota para adquirir etéreos instantes de potencia y calma, manteniéndote en un trance que durará hasta descifrar el enigma detrás de sus turbulentos arreglos. Si es que logras hacerlo. Estarán celebrando su primer fecha el 13 de enero en su ciudad natal, durante el FolksFest.

Materia, movimiento y espacio son elementos esenciales del universo, plasmados en la propuesta de Sistema Sonar (Xalapa). Su álbum debut (2016) inicia con un proceso de Ignición que prepara tus sentidos para una peculiar conjunción de notas y formaciones: cada planeta emite su propia resonancia. Una fusión de rock instrumental es el resultado, con colaboraciones de otros amigos veracruzanos y un hábil manejo de compases que deleitan nuestros oídos, como el que nos ofrecen en Luna.  Acariciando las texturas de la materia de los cuerpos celestes a los cuales aluden, Sol representa una oda a la libertad creativa.

Y para finalizar, Mustang Stellar (CDMX) te introduce en una travesía de experimentales y progresivas ambientaciones. Con gran elocuencia sonora, aterrizan al mundo físico las variables del tiempo-espacio y las potencias intelectuales del ser, creando un concepto singular. Narrando historias que pueden ser “el sueño para muchos o la agonía para otros”, contribuyen a la alineación del cosmos para librar “Batallas en el cielo” con catártico frenesí. Todo ello, derivado de la búsqueda de un “mundo unido en el cual nos gustaría vivir, rodeados de luces, paz, armonía, sonidos y energía pura”. El fin de los Eones se acerca, y Mustang Stellar estará ahí para deleitarnos el 14 de enero en la Clavería 22, al lado de Narvol, Ver Llover y Fake Designers.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 2)

Por: @AlmaPinillo

La mecánica cuántica considera que la materia tiene una naturaleza dual: en algunas ocasiones las ondas tienen comportamientos como partículas y las partículas como ondas. Si bien los postulados aún tienen varios retos para demostrar, basta observar el entorno para apreciar su dualidad inherente.

Continuando con nuestro conteo por número de integrantes en un proyecto musical, comenzamos con el misticismo de Narvol (Guanajuato), quienes plasman en el álbum Pueblo la sincronía de los opuestos propios del equilibrio: “dualidad como complemento, no es polaridad”. La causalidad creativa de José y Eder cautiva, pues alude a aquellos instantes de lucidez en donde no pretendes más que canalizar tus emociones hacia un lugar donde puedes regresar para encontrarte. Como un andar en el bosque, la humedad penetra los pies conforme avanza su interpretación. No hay frío. La niebla te envuelve en un suave abrigo. El ruido emerge en cada melodía, se suaviza, la ambientación de un árbol cobra vida. Imponente. Puede adquirir diversas bifurcaciones, dependiendo del camino que elijas. Pero siempre regresa a la misma persona: tú.

Una vez que hemos salido de aquel trance, llega el dinamismo de Awful Traffic (Tlaxcala) para hacer coloridos pasajes sonoros llenos de entrega y algarabía. Un show caracterizado por elementos como máscaras, gritos e interacción constante con el público son parte de Adolfo y Rubén. Sus composiciones enlazan ideas, momentos, sueños y realidades. Experiencias sensoriales con suaves toques atmosféricos y un ritual de la diversión, es parte de su proceso de innovación permanente. Coqueteando con las divertidas texturas de su instrumentación, logran entrar al corazón de quienes los escuchan. Y cómo no hacerlo ante tal bomba de entusiasmo. Cada elemento en sus creaciones (melodías, playeras, emblema, videoclips, shows en vivo) se vincula al anterior y así sucesivamente, propiciando emblemáticas redes de imaginación.

Por su parte, y con el reciente anuncio de una gira en Europa al lado de Weedsnake, Terror cósmico (CDMX) emerge de las profundidades de la Tierra para desbordar su potente armonización. Las vibraciones producidas por las ondas sonoras tienen una fuerza tal que atrapan al primer instante. Manteniendo un 2016 bastante activo por diversos estados del país y ante la promesa de nuevo material para este año, Nicolás y Javier expanden su Dominio en una Subdimensión donde potentes riffs adquieren comportamientos duales con la batería para evocar ensambles propios de un Devorador de sueños. Un viaje sin retorno a través del espectro electromagnético donde nos deleitan con las distintas frecuencias y longitudes de onda de la energía, plasmadas en cada segundo de interpretación.

Y para finalizar, no podíamos dejar de lado la maestría de El Toro (Puebla). Alfonso y Javier envuelven al al público con la fuerza de su nombre: un toro fuera de su hábitat que manifiesta resistencia a la adversidad. Presentaciones estridentes, explosivas, congruentes y fulminantes son características de este dúo que de enero a diciembre no paró de contagiar su vigorosidad. Giras nacionales e internacionales, festivales, colaboraciones… ¿qué nos tendrán preparado para este 2017? Aún no lo sabemos, pero tenemos claro que presenciar un show suyo es un verdadero regalo del universo. No sólo por lo grandioso de su música, también por la permanente apertura de espacios para ellos y otros proyectos, sentando precedentes de una sinergia colectiva en el entorno, en nuestra naturaleza dual.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 1)

Por @AlmaPinillo

Atisbos de realidad fragmentada en lúcidas composiciones. Esa y mil descripciones más no bastan para describir la magnanimidad de la música en ‘géneros’ que van cobrando auge en nuestro país, como el post rock y el math rock.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… La cantidad de integrantes en un proyecto musical no es un criterio para determinar su calidad. Basta dar un vistazo a las bandas de los festivales que dan la bienvenida al 2K17, como el Forever Alone Fest III, para tener idea de la genialidad detrás de cada mirada.

Más allá de posicionar un álbum o una melodía, incluyo en este listado a representantes de seis categorías acorde a la cantidad de mentes detrás de cada obra. He visto a la mayoría de estas bandas en vivo, y ¿sabes lo que percibo en ellos? Esperanza. Pasión. Manos mexicanas que se esfuerzan por concebir momentos de catarsis para ellos mismos y quienes les escuchan, plasmando su esencia. En esta primera entrega incluimos a proyectos formados por multiinstrumentistas:

The Illusion of Free Will (Monterrey)
Alude a etéreos ecos bajo la ilusión de que el tiempo se ha detenido: “Remember, we die”. Una guitarra acompaña a Ricardo Vela, y ambos inician un viaje con metódicas ambientaciones que incitan a la ascensión del ser: “Look Mom, I’m flying”. Proveniente de un equipo que no pudo consolidarse, decidió emprender un camino de exploración entre sonidos y ambientaciones, cuyos cambios se aprecian en sus producciones. “The Explorer” es un paseo por diversas frecuencias, indagando en el espectro para encontrar una resonancia propia. “The Inner Self” es más contemplativo, de esos que te hacen recordar lo bonito de la quietud del anochecer, originando trenes de magnética levitación.

Por otro lado, encontramos a De Osos (CDMX)
Con sus Instrucciones para dejar ir miedos y hacer nuestros sueños realidad. El mundo de las ideas permite imaginar innumerables caminos a seguir. Arturo Luna eligió el suyo, uno con matices electrónicos y experimentales que incorpora más personas para la interpretación de sus temas en vivo. “Algo. Siempre” existirá en un ser creativo impulsado por transmitir “Todo el ruido entre nosotros”, nombre del álbum que verá la luz en febrero; inspirado en el enigmático planeta cuyos anillos rememoran a la nebulosa primitiva que dio origen al sistema solar: Saturno; y una de sus lunas, “Titán”.

En la siguiente entrega continuaremos con dúos. Si sabes de alguien más que debería estar en este listado o posteriores, agradeceremos mucho nos envíes tus recomendaciones.

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#NuevosRuidos: Olivent, cerveza, amigos y rock… instrumental

Por @CrisWinters

Integrada por Francisco Jiménez, Sergio Barquet, Benjamín Antúnez y Daniel Barquet, Olivent es una banda de rock instrumental originaria del Estado México.

Su historia comenzó como un juego entre amigos, pero con el tiempo evolucionó en una agrupación profesional.

“En la secundaria conocí a Paco y a Benja. La banda se formó hace cinco años, por ahí de enero o febrero del 2013. Primero lo tomamos de relajo, pero luego comenzamos a tomarlo en serio. Nos cambiamos de nombre porque creíamos que necesitábamos algo más formal. Olivent es un anagrama de “violent”. Nos gustó que no sonaba como algo conocido. Además hay pocas bandas cuyo nombre empiece con la letra ‘o’”.

Ya que ensayaban de manera formal, iniciaron un proceso de composición también más serio. Prepararon canciones con la estructura básica y componían con el  metrónomo, pues los miembros de la banda tienen formación musical académica. Además, sus influencias son tan ricas como variadas.

Va Olivent.

“Tenemos influencia de Austin Tv porque es lo que escuchábamos en la secundaria y la prepa. Nos gusta el folk, también Minus the Bear. Sus guitarras son nuestra referencia. Además mi abuelo cantaba rancheras, escuchaba boleros. Él me enseñó a tocar la guitarra. En cuanto a la composición, todos formamos parte del proceso. Alguien trae una idea o un riff y luego lo modificamos”.

Otra de las cosas que diferencia a la banda es que su alineación es poco común. Es instrumental así que no tiene vocalista pues jamás les latió la idea del frontman famoso. No es como concibieron la banda.

Además, nada los detiene, pues al no contar con presupuesto para su primer disco, se las ingeniaron para grabar su álbum en SAE. ¿Cómo? Un amigo de los estudia ahí y fungió como productor. Pero eso implicó que tardaron literal años en terminarlo, pues a veces el estudio estaba ocupado o tenían que grabar de madrugada cuando nadie más lo usa. Otro reto fue que al inicio el público de las tocadas donde suelen tocar bandas de covers no entendía su concepto, pero ahora tienen una creciente base de fans.

Actualmente la banda espera dar a conocer su disco debut en vinyl, seguir en tocadas y deslumbrar a los asistentes de la posada de los Los Júniors, fiesta que se llevará a cabo el 15 de diciembre en el Foro Niza 40, cuyo line up conforman no sólo Olivent sino también proyectos como Hawaiian Gremlins y Mint Field.

2K17, ¿el año del post-rock en México? Sigur Rós, Caspian y más.

Mucho se ha especulado sobre la posible aparición de Godspeed You! Black Emperor en el Nrmal, nada aún confirmado, pero por ahí nos encontramos un post de un chavo que le escribió a los bookers de la banda y sí tienen planes para venir a México el próximo año. También se especula que probablemente American Football nos visite por primera vez el próximo año con la salida de su segundo álbum lanzado hace un par de meses. Por su parte el Forever Alone Fest anunció hoy que Caspian de Estados Unidos se une al festival, junto a bandas de estos géneros que jamas han visitado el país como Totorro, Ttng, Mylets y los chilenos Tortugánonima. En noticias más pequeñas pero no por ello menos relevantes Joyce Manor (California) anunció en noviembre un tour por nuestro país en enero y a su vez Tiny Moving Parts (Minnesota) anunció la semana pasada un tour con Joliette a finales de febrero y principios de marzo.

Por si fuera poco, acabamos de recibir la noticia de que para abril Sigur Rós visitará nuestro país por tercera ocasión (la primera fue en el no tan bien logrado Festival Colmena en 2008 y la segunda en el Corona Capital de 2013). Esto luego luego nos hace preguntarnos si por fin estos géneros están llegando a las masas en nuestro país. Con la creciente oleada de bandas mexicanas del género que trabajan de manera más profesional, ya sea The Polar Dream con el concierto con la orquesta de Zapopan, A Shelter In The Desert firmando y lanzando viniles con disqueras internacionales o el posible regreso de Austin TV a las escenarios desde su partida en 2013, el púbico parece cada vez más atento a estos géneros que hace un par de años estaban muy lejos del mapa y de los ojos de las grandes productoras. Si seguimos con estas buenas noticias y las especulaciones de grandes bandas del género visitándonos, no cabe duda que 2K17 podría ser el año del post-rock en nuestro país.

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#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

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Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

MONO regresa con nuevo álbum: Requiem For Hell

Desde el año 2000, la banda japonesa MONO ha editado ocho producciones discográficas, siendo For my parents (2012) el motivo que los trajo al Plaza Condesa hace ya tres años, ahí descubrimos la enorme posibilidad de que nos visiten más seguido, pues tan sólo un año después (9 de mayo de 2014) el  cuarteto de post-rock más desafiante de la industria volvió a nuestra ciudad del caos.

Ahora, la banda promete un nuevo álbum titulado Requiem For Hell, que contará con la colaboración de un gran y viejo amigo, Steve Albini. Éste saldrá a la venta el próximo 14 de octubre. ¿Lo sorprendente? Hideki Suematsu, Tamaki Kunishi, Yasunori Takada y Takaakira Goto nos dan un adelanto del disco. La canción es “Ely’s Heartbeat”, y sí, tal como lo imaginan, la canción incluye la grabación del latido -in utero- del bebé de un amigo cercano de la banda.

Los álbumes de MONO son conceptuales y conflictivos, se han inspirado en el amor y la pérdida, la lucha y la esperanza, la luz y la oscuridad. Ahora, Requiem For Hell abunda en todos ellos para concluir en lo inevitable y universal: la vida; nacimiento y muerte.

La especialidad del cuarteto originario de Tokio, Japón, nos lleva por paseos conscientes del universo, sus alcances musicales en el rock experimental y una carga diferida de música instrumental hacen innecesario el proceso lírico.

Escuchen lo nuevo de MONO y hagan sus apuestas, ¿será que nos visiten pronto?

Sigue a MONO en su Facebook.

#EnLaMira: Cucs de Llum, el secreto mejor escondido de Zacatecas

A pesar de la inmediatez de los servicios electrónicos y digitales que nos brinda la bendita Internet, y aunque muy seguido nos encontramos con muy buenas bandas de la República Mexicana, luego nos cuesta encontrar cosas verdaderamente valiosas de rinconcitos del país. Hace unas semanas, mientras navegábamos por los hashtags de géneros, nos topamos con una banda que en un principio pensamos que no eran de aquí. Vaya sorpresa que nos dimos cuando descubrimos que no sólo eran de México sino que están activos y son del estado de Zacatecas, que a muy pequeña escala ha dado vida a proyectos interesantes.

Cucs de Llum es uno, sino el  secretos mejor guardado de la ciudad. Nacidos de las cenizas de lo que alguna vez fue Expedición a las Estrellas, este proyecto alternó  un tiempo mientras aún existía EALE, ya que fue fundado en 2012. No fue sino hasta octubre de 2013 que dieron sus primeras señales de vida con su EP homónimo, que consta de 3 tracks, el cual paso inadvertido (al menos en el resto de la república). Y aunque ahora siguen en las sombras, y no han tocado mucho ni siquiera en su ciudad, cuando le entramos a su segundo EP Coccum, nos dimos cuenta del potencial que tiene la banda y lo magnífico que suenan, aunque uno de sus miembros nos contó que en vivo suenan aún más denso; habrá que comprobarlo.

Influenciados tanto por el post-rock más agresivo como el de God Is An Astronaut o This Will Destroy You, como por la luz de las luciérnagas que musicalizan e iluminan historias. El uso de máscaras para ocultar el rostro es un concepto que igual en su momento lo hizo Austin TV, sin embargo aquí el eje de esto recae en el anonimato y en la no necesidad de dar la cara porque pues lo que más peso tiene aquí es la música y su esencia sonora. Su sonido viaja entre toques experimentales, con una presencia en el bajo impresionante, las guitarras parecen que van trazando sueños al rededor de estos, mientras la batería marca la pauta para adentrarse de lleno en terrenos boscosos iluminados por la luz de las luciérnagas. Sus dos EP’s los pueden encontrar sin mucha dificultad en Bandcamp y los invitamos a seguirlos en Facebook para estar al pendientes de sus próximos shows y un nuevo álbum que probablemente salga a finales de este año.

Preoccupations tendrá un tour con Explosions in the Sky en EEUU y Reino Unido

Conocidos desde 2014 con el lanzamiento de su EP Cassette como Viet Cong, la banda ahora llamada Preoccupations comenzará un tour junto a Explosions in the Sky por varios países del Reino Unido. También participarán en algunos festivales y venues de Estados Unidos que comenzará en verano. En breve podrán conocer las fechas y lugares a visitar. Continue reading Preoccupations tendrá un tour con Explosions in the Sky en EEUU y Reino Unido

Vyctoria lanzó un video hipnótico y surrealista

Honestamente todavía nos cuesta trabajo encontrarnos con buenas propuestas audiovisuales por parte de las bandas del circuito independiente en México. Obviamente, nos topamos con sus excepciones como dos que en su momento nos gustaron bastante (sin descartar alguno que se nos pudo haber escapado). En este caso el de “Going In Circles” de La Era Vulgar y “Eurydice” de Big Big Love, las cuales siempre nos gusta resaltar; sin embargo, hoy platicaremos sobre una propuesta muy especial que vale la pena destacar. Continue reading Vyctoria lanzó un video hipnótico y surrealista

#EnLaMira: For Dummies, Xalapa nos sorprendió con esta propuesta de math rock

Por @KevinFripp

Seguimos en la búsqueda constante de bandas increíbles en rincones poco imaginados en México. Esta vez nos tocó hacerlo en Jalapa, Veracruz; una ciudad que realmente pasa una situación política preocupante, donde todo se relaciona al mal manejo del gobierno en el gabinete de Javier Duarte. Incluso la parte cultural se ha visto afectada con el tema de la poca inversión destinada a un Cumbre Tajín que, después de años de llevar a bandas internacionales increíbles, pasó inadvertido. Continue reading #EnLaMira: For Dummies, Xalapa nos sorprendió con esta propuesta de math rock

#EnLaMira: Cosmo the band, un viaje espacial desde la Ciudad de México

Con la premisa de ser una banda de “astronautas” que se dirigen al espacio para hacer contacto con otras galaxias y seres de otros planetas, nos llegó a través de Facebook el proyecto de una banda de la Ciudad de México que acaba de lanzar su segundo álbum. ¡Qué mejor que contemplar la música para transportarnos a través de la imaginación a otros mundos! Tal como cuando se lee algún libro de Isaac Asimov o Ray Bradbury. Hay ciertos géneros musicales (en su mayoría instrumentales) que con sus atmósferas te lanzan directo a una aventura imaginaria en la que el sonido funge como guía para que a tu manera disfrutes de un viaje como te lo dicte tu mente. Este es el caso de Cosmo The Band. Continue reading #EnLaMira: Cosmo the band, un viaje espacial desde la Ciudad de México

Swans nos presenta un ‘cachito’ de su nuevo álbum

No sabemos en qué terminó la historia de Michael Gira con la supuesta violación a Larkin Grimm. Un caso realmente preocupante desde la perspectiva de Grimm; sin embargo, la noticia no fue más allá y tal parece que, al menos redes sociales, no le dieron seguimiento al tema. Lo que sí sabemos es que Gira y Swans tienen en puerta un nuevo álbum que saldrá el 17 de junio a través de Young God Records. Continue reading Swans nos presenta un ‘cachito’ de su nuevo álbum

#EnLaMira: Birdhaus, downtempo para abismarse

Si hiciéramos un mapa de la música que se hace en México y pusiéramos un pin en la ciudad que ve nacer a más propuestas radicales, sin duda sería Guadalajara. Cuna de la sensación de MySpace: Porter; cuidad que vio nacer a Caloncho; donde Vanessa Zamora creó su primer e increíble álbum; lugar en el que The Polar Dream grabó su álbum con orquesta sinfónica, ciudad que vio nacer a Lorelle Meets The Obsolete, entre otras bandas que han marcado un hito en la música no regional de la nación. De estos proyectos tenemos algunos que apenas comienzan, pero que desde sus primeros pasos vemos cómo se van haciendo de un nicho por el concepto que exponen más allá de su música. Tal es el caso de Birdhaus.  Continue reading #EnLaMira: Birdhaus, downtempo para abismarse