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#NuevosRuidos: Sunset Images, el lado oscuro del shoegaze

Sunset Images desafía las fronteras del sonido y el espacio. Este proyecto se ha caracterizado por no esperar a que alguien les diga qué tocar ni en dónde hacerlo.

En 2014 el aquel entonces cuarteto lanzó su Ep homónimo. Paisajes muy largos que descendían para después subir poco a poco y reventar. Post-rock similar a Explosions in the Sky, banda oriunda de Texas.

Un año después con la salida del bajista y el guitarrista, Sunset Images se convirtió en un dúo conformado por Samuel Osorio (voz) y Alejandro Zuñiga (batería). Se mudaron a Brooklyn, Nueva York, y lanzaron Hajime, palabra japonesa que se traduce como “comienzo”. El Ep conformado por 4 canciones es más ruidoso con distintas capas de guitarras y efectos de pedales.

El shoegaze melancólico evolucionó a un sonido más agresivo y poderoso en Oscure Daze. Juego de palabras que significa “aturdimiento oscuro”, pero también se entiende como ” Oscure Days”, “días oscuros”. El tercer Ep del proyecto que ahora solo encabeza Samuel fue compuesto durante su estancia en Nueva York y grabado en 2016 en su regreso a México.

“Estábamos confundidos no sabíamos que iba a pasar para la banda porque en Estados Unidos nos fue súper bien cada semana tocábamos. Regresamos acá y como que se paró un poquito el movimiento. En todo ese lapso se salió el baterista entonces yo terminé de armarlo. Por eso se llama Oscure Daze, sentí que había mucha oscuridad como que todo estaba muy confuso como que no había una claridad y pues se reflejo también en las canciones que son más oscuras y más pesadas”.

En febrero y marzo de esté año, ya como proyecto solista, realizó un pequeño tour en Japón con la ayuda de una amiga venezolana que contactó a través de facebook, un amigo japonés que conoció cuando vivía en Brooklyn y  Minami Deutsch,  banda originaria de Tokio, Japón, que los contactó con una chica que hace booking para bandas en Estados Unidos y Europa. Por cuestiones de trabajo y dinero el baterista de Tajak, que normalmente lo ayuda en sus presentaciones no pudo acompañarlo, por lo que solicitó en el Craigslist de Japón un baterista y así emprendió su gira de cuatro fechas por el país asiático.

“La gente que fue a los shows estuvo bien receptiva. Yo me sorprendí mucho de que no se ponen a platicar, guardan respeto y siempre están atentos a lo que está pasando”, asegura Samuel que estaba muy emocionado porque Kikagaku Moyo, banda japonesa de psicodelia fue a verlo a una  de las presentaciones.

Para “Roads” Sunset está editando un vídeo con escenas que grabó con su IPhone durante su gira. El clip saldrá a mediados de mayo, mismas fechas para las que se espera la presentación oficial del disco.

#Audiovvisual: Documental de Sigur Rós en puerta

Hace unos días, Sigur Rós anunció a través de sus redes sociales una segunda fecha en el Auditorio Nacional, entonces se crearon toda clase de especulaciones sobre si los islandeses querían saquearnos (ya saben, por el tema del mentado gasolinazo). Agárrense bien de donde puedan, que el 3 y 4 de abril será el regreso de una de las bandas de post rock y experimental más queridas en México, después de su visita al Corona Capital de 2013.

Si son muy fans, seguro no se perderán uno de los conciertos más prometedores del año, pero, ¿les gustaría actuar en un mini documental de la banda?

Si su respuesta fue sí, esta es su oportunidad, ya que recientemente anunciaron un casting abierto a fans que gusten ser filmados, pero no solo eso, buscan a aquellos que han estado en numerosos shows en vivo y que tengan una fuerte conexión con la banda de una manera que realmente haya impactado su vida.

¿Se sintieron aún más identificados? Pues van, en este link encontrarán la convocatoria. Solo necesitan tener disponibilidad las próximas semanas.

 

#NuevosRuidos: Olivent, cerveza, amigos y rock… instrumental

Por @CrisWinters

Integrada por Francisco Jiménez, Sergio Barquet, Benjamín Antúnez y Daniel Barquet, Olivent es una banda de rock instrumental originaria del Estado México.

Su historia comenzó como un juego entre amigos, pero con el tiempo evolucionó en una agrupación profesional.

“En la secundaria conocí a Paco y a Benja. La banda se formó hace cinco años, por ahí de enero o febrero del 2013. Primero lo tomamos de relajo, pero luego comenzamos a tomarlo en serio. Nos cambiamos de nombre porque creíamos que necesitábamos algo más formal. Olivent es un anagrama de “violent”. Nos gustó que no sonaba como algo conocido. Además hay pocas bandas cuyo nombre empiece con la letra ‘o’”.

Ya que ensayaban de manera formal, iniciaron un proceso de composición también más serio. Prepararon canciones con la estructura básica y componían con el  metrónomo, pues los miembros de la banda tienen formación musical académica. Además, sus influencias son tan ricas como variadas.

Va Olivent.

“Tenemos influencia de Austin Tv porque es lo que escuchábamos en la secundaria y la prepa. Nos gusta el folk, también Minus the Bear. Sus guitarras son nuestra referencia. Además mi abuelo cantaba rancheras, escuchaba boleros. Él me enseñó a tocar la guitarra. En cuanto a la composición, todos formamos parte del proceso. Alguien trae una idea o un riff y luego lo modificamos”.

Otra de las cosas que diferencia a la banda es que su alineación es poco común. Es instrumental así que no tiene vocalista pues jamás les latió la idea del frontman famoso. No es como concibieron la banda.

Además, nada los detiene, pues al no contar con presupuesto para su primer disco, se las ingeniaron para grabar su álbum en SAE. ¿Cómo? Un amigo de los estudia ahí y fungió como productor. Pero eso implicó que tardaron literal años en terminarlo, pues a veces el estudio estaba ocupado o tenían que grabar de madrugada cuando nadie más lo usa. Otro reto fue que al inicio el público de las tocadas donde suelen tocar bandas de covers no entendía su concepto, pero ahora tienen una creciente base de fans.

Actualmente la banda espera dar a conocer su disco debut en vinyl, seguir en tocadas y deslumbrar a los asistentes de la posada de los Los Júniors, fiesta que se llevará a cabo el 15 de diciembre en el Foro Niza 40, cuyo line up conforman no sólo Olivent sino también proyectos como Hawaiian Gremlins y Mint Field.

2K17, ¿el año del post-rock en México? Sigur Rós, Caspian y más.

Mucho se ha especulado sobre la posible aparición de Godspeed You! Black Emperor en el Nrmal, nada aún confirmado, pero por ahí nos encontramos un post de un chavo que le escribió a los bookers de la banda y sí tienen planes para venir a México el próximo año. También se especula que probablemente American Football nos visite por primera vez el próximo año con la salida de su segundo álbum lanzado hace un par de meses. Por su parte el Forever Alone Fest anunció hoy que Caspian de Estados Unidos se une al festival, junto a bandas de estos géneros que jamas han visitado el país como Totorro, Ttng, Mylets y los chilenos Tortugánonima. En noticias más pequeñas pero no por ello menos relevantes Joyce Manor (California) anunció en noviembre un tour por nuestro país en enero y a su vez Tiny Moving Parts (Minnesota) anunció la semana pasada un tour con Joliette a finales de febrero y principios de marzo.

Por si fuera poco, acabamos de recibir la noticia de que para abril Sigur Rós visitará nuestro país por tercera ocasión (la primera fue en el no tan bien logrado Festival Colmena en 2008 y la segunda en el Corona Capital de 2013). Esto luego luego nos hace preguntarnos si por fin estos géneros están llegando a las masas en nuestro país. Con la creciente oleada de bandas mexicanas del género que trabajan de manera más profesional, ya sea The Polar Dream con el concierto con la orquesta de Zapopan, A Shelter In The Desert firmando y lanzando viniles con disqueras internacionales o el posible regreso de Austin TV a las escenarios desde su partida en 2013, el púbico parece cada vez más atento a estos géneros que hace un par de años estaban muy lejos del mapa y de los ojos de las grandes productoras. Si seguimos con estas buenas noticias y las especulaciones de grandes bandas del género visitándonos, no cabe duda que 2K17 podría ser el año del post-rock en nuestro país.

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#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

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Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

MONO regresa con nuevo álbum: Requiem For Hell

Desde el año 2000, la banda japonesa MONO ha editado ocho producciones discográficas, siendo For my parents (2012) el motivo que los trajo al Plaza Condesa hace ya tres años, ahí descubrimos la enorme posibilidad de que nos visiten más seguido, pues tan sólo un año después (9 de mayo de 2014) el  cuarteto de post-rock más desafiante de la industria volvió a nuestra ciudad del caos.

Ahora, la banda promete un nuevo álbum titulado Requiem For Hell, que contará con la colaboración de un gran y viejo amigo, Steve Albini. Éste saldrá a la venta el próximo 14 de octubre. ¿Lo sorprendente? Hideki Suematsu, Tamaki Kunishi, Yasunori Takada y Takaakira Goto nos dan un adelanto del disco. La canción es “Ely’s Heartbeat”, y sí, tal como lo imaginan, la canción incluye la grabación del latido -in utero- del bebé de un amigo cercano de la banda.

Los álbumes de MONO son conceptuales y conflictivos, se han inspirado en el amor y la pérdida, la lucha y la esperanza, la luz y la oscuridad. Ahora, Requiem For Hell abunda en todos ellos para concluir en lo inevitable y universal: la vida; nacimiento y muerte.

La especialidad del cuarteto originario de Tokio, Japón, nos lleva por paseos conscientes del universo, sus alcances musicales en el rock experimental y una carga diferida de música instrumental hacen innecesario el proceso lírico.

Escuchen lo nuevo de MONO y hagan sus apuestas, ¿será que nos visiten pronto?

Sigue a MONO en su Facebook.

#EnLaMira: Cucs de Llum, el secreto mejor escondido de Zacatecas

A pesar de la inmediatez de los servicios electrónicos y digitales que nos brinda la bendita Internet, y aunque muy seguido nos encontramos con muy buenas bandas de la República Mexicana, luego nos cuesta encontrar cosas verdaderamente valiosas de rinconcitos del país. Hace unas semanas, mientras navegábamos por los hashtags de géneros, nos topamos con una banda que en un principio pensamos que no eran de aquí. Vaya sorpresa que nos dimos cuando descubrimos que no sólo eran de México sino que están activos y son del estado de Zacatecas, que a muy pequeña escala ha dado vida a proyectos interesantes.

Cucs de Llum es uno, sino el  secretos mejor guardado de la ciudad. Nacidos de las cenizas de lo que alguna vez fue Expedición a las Estrellas, este proyecto alternó  un tiempo mientras aún existía EALE, ya que fue fundado en 2012. No fue sino hasta octubre de 2013 que dieron sus primeras señales de vida con su EP homónimo, que consta de 3 tracks, el cual paso inadvertido (al menos en el resto de la república). Y aunque ahora siguen en las sombras, y no han tocado mucho ni siquiera en su ciudad, cuando le entramos a su segundo EP Coccum, nos dimos cuenta del potencial que tiene la banda y lo magnífico que suenan, aunque uno de sus miembros nos contó que en vivo suenan aún más denso; habrá que comprobarlo.

Influenciados tanto por el post-rock más agresivo como el de God Is An Astronaut o This Will Destroy You, como por la luz de las luciérnagas que musicalizan e iluminan historias. El uso de máscaras para ocultar el rostro es un concepto que igual en su momento lo hizo Austin TV, sin embargo aquí el eje de esto recae en el anonimato y en la no necesidad de dar la cara porque pues lo que más peso tiene aquí es la música y su esencia sonora. Su sonido viaja entre toques experimentales, con una presencia en el bajo impresionante, las guitarras parecen que van trazando sueños al rededor de estos, mientras la batería marca la pauta para adentrarse de lleno en terrenos boscosos iluminados por la luz de las luciérnagas. Sus dos EP’s los pueden encontrar sin mucha dificultad en Bandcamp y los invitamos a seguirlos en Facebook para estar al pendientes de sus próximos shows y un nuevo álbum que probablemente salga a finales de este año.

Preoccupations tendrá un tour con Explosions in the Sky en EEUU y Reino Unido

Conocidos desde 2014 con el lanzamiento de su EP Cassette como Viet Cong, la banda ahora llamada Preoccupations comenzará un tour junto a Explosions in the Sky por varios países del Reino Unido. También participarán en algunos festivales y venues de Estados Unidos que comenzará en verano. En breve podrán conocer las fechas y lugares a visitar. Continue reading Preoccupations tendrá un tour con Explosions in the Sky en EEUU y Reino Unido

Vyctoria lanzó un video hipnótico y surrealista

Honestamente todavía nos cuesta trabajo encontrarnos con buenas propuestas audiovisuales por parte de las bandas del circuito independiente en México. Obviamente, nos topamos con sus excepciones como dos que en su momento nos gustaron bastante (sin descartar alguno que se nos pudo haber escapado). En este caso el de “Going In Circles” de La Era Vulgar y “Eurydice” de Big Big Love, las cuales siempre nos gusta resaltar; sin embargo, hoy platicaremos sobre una propuesta muy especial que vale la pena destacar. Continue reading Vyctoria lanzó un video hipnótico y surrealista

#EnLaMira: For Dummies, Xalapa nos sorprendió con esta propuesta de math rock

Por @KevinFripp

Seguimos en la búsqueda constante de bandas increíbles en rincones poco imaginados en México. Esta vez nos tocó hacerlo en Jalapa, Veracruz; una ciudad que realmente pasa una situación política preocupante, donde todo se relaciona al mal manejo del gobierno en el gabinete de Javier Duarte. Incluso la parte cultural se ha visto afectada con el tema de la poca inversión destinada a un Cumbre Tajín que, después de años de llevar a bandas internacionales increíbles, pasó inadvertido. Continue reading #EnLaMira: For Dummies, Xalapa nos sorprendió con esta propuesta de math rock

#EnLaMira: Cosmo the band, un viaje espacial desde la Ciudad de México

Con la premisa de ser una banda de “astronautas” que se dirigen al espacio para hacer contacto con otras galaxias y seres de otros planetas, nos llegó a través de Facebook el proyecto de una banda de la Ciudad de México que acaba de lanzar su segundo álbum. ¡Qué mejor que contemplar la música para transportarnos a través de la imaginación a otros mundos! Tal como cuando se lee algún libro de Isaac Asimov o Ray Bradbury. Hay ciertos géneros musicales (en su mayoría instrumentales) que con sus atmósferas te lanzan directo a una aventura imaginaria en la que el sonido funge como guía para que a tu manera disfrutes de un viaje como te lo dicte tu mente. Este es el caso de Cosmo The Band. Continue reading #EnLaMira: Cosmo the band, un viaje espacial desde la Ciudad de México

Swans nos presenta un ‘cachito’ de su nuevo álbum

No sabemos en qué terminó la historia de Michael Gira con la supuesta violación a Larkin Grimm. Un caso realmente preocupante desde la perspectiva de Grimm; sin embargo, la noticia no fue más allá y tal parece que, al menos redes sociales, no le dieron seguimiento al tema. Lo que sí sabemos es que Gira y Swans tienen en puerta un nuevo álbum que saldrá el 17 de junio a través de Young God Records. Continue reading Swans nos presenta un ‘cachito’ de su nuevo álbum

#EnLaMira: Birdhaus, downtempo para abismarse

Si hiciéramos un mapa de la música que se hace en México y pusiéramos un pin en la ciudad que ve nacer a más propuestas radicales, sin duda sería Guadalajara. Cuna de la sensación de MySpace: Porter; cuidad que vio nacer a Caloncho; donde Vanessa Zamora creó su primer e increíble álbum; lugar en el que The Polar Dream grabó su álbum con orquesta sinfónica, ciudad que vio nacer a Lorelle Meets The Obsolete, entre otras bandas que han marcado un hito en la música no regional de la nación. De estos proyectos tenemos algunos que apenas comienzan, pero que desde sus primeros pasos vemos cómo se van haciendo de un nicho por el concepto que exponen más allá de su música. Tal es el caso de Birdhaus.  Continue reading #EnLaMira: Birdhaus, downtempo para abismarse

Explosions In The Sky revela un interesante proyecto

Hacía cinco años que Explosions in the Sky no sacaba un álbum que no fuera soundtrack para película. Como no quisieron perder la bonita costumbre de ser acompañamiento visual -y a una semana de la salida de su álbum The Wilderness-, nos presentan Scenes from the Wilderness. Esta ocasión el proyecto de arte funge a la inversa que antes, pues lo visual sirve de acompañamiento para el disco completo. Continue reading Explosions In The Sky revela un interesante proyecto

Minor Victories revela nueva música para cortometraje

Hace poco les hablábamos de Minor Victories; un súper grupo conformado por Stuart Braithwaite de Mogwai, Rachel Goswell de Slowdive, Justin Lockey de Editors y su hermano James (Hand Held Cine Club). Antes de su debut, el cuarteto ha liberado el single “A Hundred Ropes” y el corto “Film One”. Se acerca la fecha del lanzamiento y para impulsar la promoción hicieron público un tercer clip -o cortometraje- con material contenido en la producción. Continue reading Minor Victories revela nueva música para cortometraje

Mogwai tiene un nuevo track bastante estridente

Si alguna vez han tenido la oportunidad de ver a Mogwai en vivo, sabrán lo potentes que pueden llegar a ser sus conciertos al punto de aturdir a la audiencia no tan familiarizada con su sonido. A lo largo de su discografía también han sabido transmitir esta estridencia; sin embargo, la versión post-soundtrack que hicieron para el documental Storyville – Atomic: Living in Dread and Promise, (que por cierto ya está a una semana de ser lanzado) han logrado materializar esta energía en el estudio. Continue reading Mogwai tiene un nuevo track bastante estridente

Explosions in the Sky comparte “Logic of a Dream”

El grupo de Texas, Explosions in The Sky, está a un mes exacto de lanzar su séptimo álbum de estudio. The Wilderness llegará a tiendas el próximo 1 de abril y para promoverlo, ya compartieron el sencillo “Disintegration Anxiety” desde los primeros días del año; para no perder la inercia del nuevo lanzamiento, ahora comparten “Logic of a Dream”, una muestra clara de cómo ha evolucionado el estilo post-rock con el paso del tiempo. Continue reading Explosions in the Sky comparte “Logic of a Dream”

Mogwai comparte el vídeo de “Ether” para la banda sonora de ‘Atomic’

La banda escocesa Mogwai anunció desde mediados de enero que colabora con la BBC en la banda sonora del documental Atomic del director Mark Cousins. Ellos liberaron hace tiempo “U-235”, con la que dejaron entrever cómo sonará la música de la cinta. Ahora, compartieron el vídeo de “Ether”, en el que se percibe la inspiración “molecular” de un trabajo lleno de conocimientos a descubrir. Continue reading Mogwai comparte el vídeo de “Ether” para la banda sonora de ‘Atomic’