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#WMPGigs: Amor y baile junto a Rhye este 1 de febrero

Después de un año de su visita el dúo conformado por Michael Milosh y Robin Hannibal, vuelve a nuestro país presentado por Dorado y Distrito Global.

Rhye se llega este 1 de febrero a Frontón México y los precios tienen un costo de $750 pista, $550 luneta y $450 galería. ¡Compra acá! 

Previo a su show tuvimos una charla con el compositor, vocalista y productor Mike Milosh, sobre todo lo que nos espera en su siguiente material. –Pasa a leerla aquí

“3 Days”, “Open”, “The Fall” y muchos más éxitos serán imperdibles este febrero en la CDMX.

#RhyeMx #NochesDoradas #DistritoGlobal

Rhye vendrá a demostrar su amor a México

Estamos despidiendo al 2017 (lágrima de cocodrilo) que dio bastantes frutos en el ámbito musical, entre ellos, el tan esperado regreso de Rhye. Recordamos esu inicio con el lanzamiento de Woman en 2013, en el cual estaba involucrado el productor Robin Hannibal. El proyecto ahora quedó prácticamente en manos del canadiense Mike Milosh como compositor, vocalista y productor de lo que pronto escucharemos en Blood, el segundo material de estudio que estará disponible a partir del 2 de febrero de 2018. México forma parte del tour promocional,  contando con una fecha en Guadalajara y otra en la CDMX.

Como es sabido, la manera en que Rhye se dio a conocer fue contracorriente y nada convencional. Algunos creíamos que tras bambalinas estaba la voz de una mujer, no había fotografías ni mucha información en la prensa que esclareciera de dónde provenía todo ese sonido pacífico con letras profundas y sinceras… El tiempo ha pasado volando y, aunque las cosas no han cambiado radicalmente en ese proceso, sí que se han transformado a nivel producción. Platicamos con Milosh para saber cuáles son los siguientes pasos a seguir y esto fue lo que nos compartió:

Soy una fanática del arte y la fotografía en blanco y negro. Así que dime, ¿dónde nació esa fijación por el blanco y negro?

Solamente amo la fotografía en blanco y negro como es. Cuando estaba tomando fotos para el nuevo álbum Blood, sentí que tenía que exponer el blanco y negro que, al final, también son colores.

¿Cuál es la mejor parte de poder ser compositor y músico hoy día?

Probablemente es un orgullo poder tener el control de lo que haces. Me refiero a que yo escribo y produzco todo. El trabajo en arte es muy personal para mí, porque si puedes hacer todo tú mismo, puedes estar seguro de que el resultado será siempre lo que tú quieres.

Fue muy agradable escuchar música de Rhye este año. Cuéntame sobre la composición de los tracks, por ejemplo el más reciente “Coun’t Five”, ¿cómo crees que lo ha recibido la gente?

A lo largo de esta año estuve dando a conocer varios tracks, desde febrero de hecho. Todas las composiciones las siento con un sonido enraizado, genuino; contienen grabaciones de instrumentos en vivo como batería y piano que le dan un toque más en directo, es un álbum que se escucha a un concierto en vivo.

¿Existe alguna relación entre el nombre de los álbumes de Rhye? Me refiero a que primero fue Woman y ahora Blood.

No como tal. La sangre corre alrededor de nosotros, es así como la gente llama a su familia, es sobre las raíces, sobre lo humano. Este nuevo álbum, Blood, trata más de experiencias y todas las canciones están ligadas a esa idea general de celebrar la vida.

Hoy, en todo el mundo, el poder de las imágenes representa un valor que se reconoce más allá de la realidad. ¿Para ti qué representa la imagen de una mujer mostrada en el arte de una portada?

Blood también habla de la mujer de mi vida, es sobre mis experiencias con ella y mis experiencias sin ella. La vida tiende a ser así cuando eliges a alguien.

¿Crees que sigue existiendo la privacidad en el mundo virtual del que dependemos?

Mmm, sí lo creo. Creo que la gente a veces siente que entiende todo sobre sus vidas, porque ven la vida de otros a través de las redes sociales, aunque digan mentiras igual que el gobierno que, de hecho siempre está mintiendo. Todos mostramos lo que elegimos compartir, tenemos esa capacidad. La privacidad es interesante, si tú eliges no compartir algo en internet, ese es tu mundo privado. Tu mundo de privado es lo que tú decides ser. Así que sí, creo que todavía existe la privacidad.

¿Qué podremos encontrar en el sonido de Blood?

Esta vez quise alejarme del sonido muy electrónico y computarizado. Es una producción más natural y con instrumentos grabados como antes, lo que hace que el sonido de cada teclado y micrófono suene más profundo y natural.

En México, nos vuelve locos el tener música nueva de artistas que extrañamos y poder escucharla en vivo en la misma fecha de lanzamiento. En ese sentido, los mexicanos hemos sido muy suertudos este año, y el 2018 promete bastante. ¿Cuáles son tus expectativas de tocar de nuevo en nuestro país?

Mmm, descubrí que realmente amo estar en México. Amo estar en la Ciudad de México, amo Guadalajara; intento conocer más del país, tengo algunos amigos ya, es gente muy dulce y libre. Así que quiero tocar todas las veces que pueda en México y así tener más experiencias vividas allí. Para mí representa algo muy especial estar de nuevo aquí.

Tú música es relajante y tus letras nos hacen meditar sobre las emociones reales. Febrero es el mes del amor a nivel mundial. ¿Esto tiene alguna relación con la fecha de lanzamiento de Blood?

Lo veo más como una consecuencia que si lo hubiera planeado. Era el tiempo viable para el lanzamiento. La producción de Blood tardó aproximadamente seis meses y todo se fue encaminando a esa fecha que, aunque decidí que fuera en febrero, eso no quita que siempre deje la ventana abierta a que algo pase, es decir, las cosas se acomodan a su tiempo. Me agrada que al final todo se diera para salir en febrero; básicamente iniciará el tour en México y seguiremos tocando hasta agosto próximo, será un largo tour.

¿Qué tienes en mente para las próximas presentaciones en vivo?

Para este nuevo tour seremos siete personas en el escenario. Yo me he encargado de los teclados y gran parte de la producción, pero será algo más dinámico en vivo. Respecto al setlist, por supuesto habrá canciones viejitas, pero también un poco del nuevo material. Tendremos algunos momentos grandes en vivo, pero también algunos muy tranquilos.

¿Con el cambio de año, qué es lo que viene para ti en lo personal?

Lo que sigue para mí es dedicarme a producir algunos videos, pienso que son la parte más dura del trabajo que conlleva un nuevo álbum. Pones mucha energía en ello y me gusta mucho experimentar con lo visual, es divertido. Grabar y ser parte de los videos es algo que me satisface mucho y es uno de los siguientes retos que tengo, aunque no parezca un gran reto. Se viene el tour y asimismo no dejar de componer canciones mientras esto sucede, ya que no me gusta esperar cinco años o más para tener otro material listo.

Así como Milosh se muestra impaciente por presentar su full band set y demostrar su amor a nuestro país, nosotros lo estamos aún más. ¿Ya lo tienen agregado a su lista de wish concerts?

Recuerdos de una noche ecléctica: RHYE en México

Nunca había presenciado un show, con un buen sonido, en un recinto que fuera al aire libre (que no fuera un festival), pero creo que ha sido una de las mejores experiencias respecto a conciertos en la CDMX.

Todo el público mexicano ya esperaba con ansias el regreso y la presencia de la banda del vocalista canadiense Milosh junto a el danés instrumentista, Robin Hannibal. Quienes desde el 2013 con su primer material titulado “Woman” no se habían dejado oír luego a su primer single que fue todo un éxito, “The Fall”.

Y por supuesto la tarde estaba para escuchar algo muy digerible como postre, luego de haber salido de comer de algún restaurante dentro del cute Polanco.

Para comenzar nos fueron adentrando al mood chill de sábado por la tarde Celest y Self Sabotage. Luego de algunas canciones llegaron Ruzzi y Vanessa Zamora con canciones para el corazón, tanto roto como no roto, que fueron bastante aceptadas dentro el Teatro Ángela Peralta.

El hecho de no poder apreciar por primera vez como en cualquier otro concierto las luces de los reflectores en las caras de los cantantes, fue algo bastante diferente. Lo único que podías apreciar sobre el escenario eran las siluetas de los integrantes del grupo que iban cambiando de color mientras cambiaban las canciones. Rhye pidió dos cosas: silencio cuando ellos lo pidieran y ni fumar. Fue extraño escuchar esas peticiones por parte de alguna banda, pero creo que todo este entorno hizo de este concierto bastante inolvidable y sensorial (no solo por el frio que hacia). Esto bastó para poder concentrarnos en disfrutar algunas de sus canciones como “Open” o “Verse”. Y algo que podemos destacar aquí es que estos chicos saben bastante lo que hacen, son músicos y como cualquier músico creo que lo único que querían eran respeto por lo que más aman hacer para poder transmitírnoslo de la misma manera que ellos lo disfrutan.

La verdad, no se si fue toda la experiencia, los contrastes entre las cuerdas del violín y la dulce trompeta, o el mismo lugar, pero creo que este concierto presentado por El Dorado Music Group, nos hizo transportarnos a algún concierto en Central Park por unas cuantas horas. Lo único que faltaron fueron las frazadas y una hot cocoa en la entrada para hacer de esta noche la velada perfecta para ir con tu date.

Fotografías cortesía de Dorado Music Group

 

#Covers&Collabs: Bonobo feat Rhye – “Break Apart”

Todavía no nos recuperamos del fin de semana en Festival Trópico y Simon Green a.k.a Bonobo, quien formó parte del line up del festival en la costa de Acapulco nos tiene un nuevo track producido en colaboración con Michael Milosh de Rhye. Se trata de “Break Apart”, segundo sencillo de su próximo álbum que lleva por título Migration y que será estrenado el 13 de enero vía Ninja Tune Records.

Milosh colaboró con la lírica desde Berlín, mientras que Bonobo se encargó en gran parte de la producción del track. Esta y otras colaboraciones de Nick Murphy (Chet Faker), se esperan en Migration, Nicole Miglis de Hundred Waters e Innov Gwana.

Disfruta de los beats de Bonobo feat Michael Milosh de Rhye aquí:

David Lynch hará un festival de música

El 8 de octubre se celebrará un festival muy particular en la ciudad de Los Ángeles, California. Se trata del Festival de la Disrupción, el cual tendrá un cartel que presenta nombres que van desde Robert Plant y St. Vincent hasta Rhye y Questlove de The Roots; sin embargo, el ecléctico festival no se queda sólo en presencia de figuras musicales, sino que también aparecerán Mel Brooks y el casting de Twin Peaks. Esto sólo puede ser posible gracias a la creatividad de un hombre: David Lynch. Continue reading David Lynch hará un festival de música