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#NuevosRuidos Le 1991, reverb hidrocálido

El re-auge del shoegaze se propaga rápidamente en nuestro país y una ciudad que particularmente lo arropó muy bien fue Aguascalientes. Tenemos a Bleak Boys, Car Crash Sisters, por ahí también están los Blue Nipples y Fernandez (que no son taaan del género, pero vale la pena mencionarlos) y no tan recientemente nos encontramos a Le 1991, dúo que recién lanzó un nuevo EP titulado Boko Maru.

Estrenado el 1 de abril pero tomando vida recientemente, este EP es muestra del cariño que esta ciudad le tiene el género y que, además, demuestra que lo hacen bien, no increíble, pero sí bien, o sea van poco a poquito, pues. El dúo de hidrocálidos se conforma por Paco Camacho (voz/seis cuerdas) y Moncho Martínez (percusiones), son una mezcla passive-agressive de shoegaze con tracks un tanto complejos y de larga duración. Nos llevan por senderos de reverb tranquilos, sin pretensiones, para de un salto tomarnos de donde se pueda y aventarnos a un mar de estruendos.

A diferencia de su primer trabajo (Luminol Dancing, 2015), el proyecto se siente macizo, más amarrado, con una idea más clara de hacia dónde quieren llevar su sonido. Démosles la oportunidad y esperemos a ver qué tal evolucionan en lo que pueda ser su primer LP o un nuevo EP. Mientras escuchen Boko Maru en Spotify, Bandcamp o donde gusten.

Lo que da más gusto de esto es ver la descentralización de géneros, estilos, corrientes y nuevas propuestas a lo largo del país, creo que nomás falta que se generen mejores espacios a lo largo de la república para que estas bandas puedan tener presentaciones de calidad, pero bueno, habría que también trabajar en el público que es medio cerrado por aquellos lares.

5 nuevas bandas de #GirlPower que debes conocer

Cuando escuchamos “girl bands” probablemente la primera imagen que se te viene a la mente es la de una banda de pop tipo Spice Girls, pero hoy en día las bandas de chicas ya no solamente son de pop, de hecho, hay bastantes cool, girly grunge como Hinds que debes escuchar y conocer para darle un refresh a tu daily mix de Spotify.

Aquí te van 5  bandas de chicas que debes conocer y que probablemente no hayas escuchado antes:

  1. The Aces

Son una banda de cuatro chicas de Utah formado por Cristal Ramirez, McKenna Petty, Katie Henderson y Alisa Ramirez. Su single debut fue “Stuck” el año pasado. Son como una mezcla de HAIM pero con un toque más melódico y dreamy.

Este 2017 lanzaron otro single titulado “Physical” y justo hoy su más reciente trabajo “Baby Who“.

2. The Paranoyds

No se porque justo cuando escuché por primera vez de esta banda por un momento sentí que eran The Japandroids pero en versión femenina. No sé si fue el sonido similar al pronunciar el nombre de ambas bandas o la vibra rock que se cargan. Laila Hashemi, Lexi Funston, Staz Lindes David Ruiz son los miembros de esta banda que claramente, es un gran ejemplo de que el #girlpower no debe ser solo una mentalidad feminista o exclusiva para “abrir” de cierta manera las cualidades que también tiene el género masculino.

Su más reciente EP es “Eat Their Own” y si te gusta el rockcito de chicas, ellas te gustarán aún más.

3. GirlPool

Dúo de guitarra eléctrica y batería conformado por dos chicas que le hacen al indie rock. Cleo Tucker y Harmony Tividad decidieron juntarse cuando eran teenagers en 2013 en L.A. para preparar lo que sería su primer single “Jane“.

Este año acaban de lanzar un nuevo álbum titulado Powerplant, el cual es bastante digerible y ligero para relajarte una tarde de verano, escuchándolo mientras bebes una rica limonada.

4. FLiP

Es una banda de rock japonesa formada en Naha, Okinawa desde el 2005. La verdad no es muy nueva, pero recientemente andan haciendo ruido en America y Europa. Se dieron a conocer con “Haha kara Umareta Hinekure no Uta” en el 2008 y “Kanshou Chuudoku” del 2009. Cuentan con 3 sencillos que las hicieron famosillas y un EP lanzado en 2015 titulado “Birth“.

Probablemente será difícil que entiendas la mayor parte de sus lyrics a menos que sepas japonés jaja (broma, también tiene canciones en inglés), pero la verdad su música tiene buenas cuerdas y ritmo que te pondrá feliz desde que le das play. Es un buen soundtrack para escuchar mientras te vas de roadtrip con tus amigas.

5. Death Valley Girls

Las escucho y la primera imagen que se me viene a la cabeza es una fiesta de los 80′ a la cual de seguro tu mamá iba vestida con ese vestido azul eléctrico y glitter, o el soundtrack perfecto para Girl Boss.

DVG son una banda de rock psych-pop medio metal, natal de Los Ángeles formada desde el 2013. Lanzaron su álbum debut “Street Venom” en cassette bajo Burger Records en 2014, aunque su más reciente trabajo es “Glow in the dark” lanzado en el 2016.

#NuevosRuidos: Bilo, rock psicodélico kakatrufy

Texto: Berenize Rosales 

“Si Abraham Lincoln estuviese vivo escucharía Bilo, esto porque Johann Sebastian Bach dijo: Bilo is Bilo”, Sebas Grimalt.

Driss Stadig (voz/guitarra), Victor Ariza (guitarra/teclado) Sebas Grimalt (bajo) y Marc Mas (batería/coros) a.k.a. Bilo, son una banda mallorquina de rock alternativo con tintes psicodélicos.

Su historia comenzó en La Posada de Bellver, antro de Palma de Mallorca, donde en 2015 se conocieron por casualidad. “Interpolar Mood”, “Valium” y “Kakatrufy”, demos lanzados a través de SoundCloud, fueron su carta de presentación en el mapa sonoro del rock alternativo. Un año después debutaron con Bilo, Ep homónimo producido y mezclado por los miembros de la banda, el cual fue grabado en los estudios de Urban Producciones de Mallorca.

“Barely know” forma parte de Mahatma Cartney, su segundo Ep próximo a estrenarse. El vídeo del track, que cuenta con una base de teclados que acompañan leves rasgueos de guitarras y una batería vertiginosa, fue dirigido por Stroud Rohde y Marios Kleftankis.

#Nuevos Ruidos: los chicos perdidos de Maverick Stn

Son muy pocas las bandas locales que emergen con sonidos alternativos de synth pop o house, acompañados con un estilo bastante definido en cada una de sus canciones dentro del área metropolitana y Maverick Stn es una de ellas.

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Cuatro amigos decidieron darle un flip a su lado rockstar desde el 2012 para encontrar esa nueva aura sonora que les moviera, usando principalmente sintetizadores y lyrics románticos sin caer en lo cheesy, pero sí con una onda muy retro grabada en los estudios Topetitud.

Retro no solamente por la influencia ochentera que tiene su nombre al haberse inspirado en la estación de radio de los chicos perdidos de Mad Max (la película de los ochenta), sino por cómo suena cada beat de su EP “Dejar la Realidad”, el cual fue producido por Bonnz de Hello SeaHorse!

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Estos “chicos perdidos” han compartido escenario con bandas como The Horrors, Technicolor Fabrics, Hercules & Love Affair y las chicas de Ibeyi. Además andan estrenando nuevo sencillo lanzado hace una semana titulado “Contigo y por ti“.

Tuvimos la oportunidad de que nos contaran un poco sobre ellos, sus influencias y lo que viene para Maverick Stn.

¿Cómo se conocieron o decidieron formar la banda?

Somos amigos desde hace varios años, todos venimos de otras bandas y nos juntó la idea de querer hacer algo diferente usando sintetizadores, pedales y que sea más bailable.

¿Cuáles creen ustedes son sus influencias?

Nos gusta de todo, pero algunas de nuestras influencias más fuertes son LCD Soundystem, Talking Heads, The XX, Rolling Stones, Holy Ghost, Sonic Youth, etc.

¿Qué grupos o artistas solían escuchar cuando eran teenagers?

Mas que nada rock clásico, Led Zeppelin, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Rolling Stones, todo eso nos encanta hasta la fecha y son unas de las grandes razones por las cuales agarramos un instrumento.

¿Por qué Maverick Stn?

Somos muy fans de las películas 80teras, unas de nuestras favoritas son la trilogía de Mad Max. Toda la temática post apocalíptica nos gusta mucho tiene cierta belleza misteriosa. En la de Beyond Thunderdome en la ciudad de los niños perdidos tienen una estación de radio llamada Mavericks Station, de ahí sacamos el nombre y acortamos Station a STN. así es como quedo Maverick Stn.

¿Cómo describirían su estilo musical?

Siempre es difícil describir tu propio sonido, pero creo que es una mezcla de rock con música electrónica dance y synth pop, intentamos juntar lo mejor de estos mundos para hacer algo bailable  y divertido. Nuestras canciones tienen sintetizadores 80teros cubiertos de una mezcla de beats electrónicos y combinado con guitarras pegajosas.

¿El nombre de su álbum y de los sencillos que no podemos perdernos?

Se llama “Dejar La Realidad” contiene 6 canciones y las iremos liberando como sencillos poco a poco, “No Puedo Olvidarte” el primer sencillo, salió hace unos meses y acaba de salir el segundo titulado “Contigo y por Ti”.

¿Dónde grabaron el álbum?

Lo grabamos en Topetitud y fue mezclado por Manuel Calderón (The Chamanas) en Sonic Ranch, después de eso fue masterizado por Harris Newman.

¿Cómo fue trabajar con Bonnz?

Fue un proceso interesante, nunca habíamos trabajado con un productor y aprendimos mucho de este proceso, además de que Bonnz nos ayudó a consolidar el sonido que estábamos buscando como banda y a bajar todas las ideas que teníamos, poco a poco las fuimos puliendo hasta el resultado final. Fue un proyecto de casi 1 año.

¿”No puedo olvidarte” surgió por algún heartbreak o cual es la historia detrás de este primer sencillo? 

Es una historia sobre algo que a todos nos ha pasado, todos tenemos esa persona que se aleja de nosotros y nos provoca tristeza y ansiedad, después de ser tan cercanos nos volvemos extraños, personas desconocidas. Esas personas que dejan una huella en nosotros que no podemos olvidar.

¿Cuál es el escenario en donde más les ha gustado tocar?

Todos los escenarios tienen lo suyo, en todos  nos gusta tocar. En los más chicos logras una conexión más intensa con la gente como en El Imperial o Caradura pero en los grandes es emocionante ver a tanta gente como en el Foro Indie Rocks! entre otros.

¿Con quiénes han compartido escenario y cuál ha sido su favorito?

En el tiempo que lleva la banda hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas como Hercules & Love Affair, The Horrors, The Juan Maclean, Ibeyi, Beaty Heart y otras nacionales como Sotomayor, Los Concorde y Technicolor Fabrics entre otras.

Nuestro favorito sin duda ha sido Hercules & Love Affair, nos gusta mucho además de ser una banda muy grande, el evento fue increíble y había mucha gente, se sentía una vibra única.

¿Cuál es el mejor lugar donde la gente pudiera disfrutar su música?

Para nosotros la mejor manera de disfrutar la música es en vivo, que bailen con nosotros y la pasen bien con nosotros, así que si pueden ir a alguno de nuestros shows sentirán la música de una manera totalmente diferente al disco.

¿Cómo consideran se encuentra la escena de música independiente en México estos últimos años?

Creo que hay una escena de bandas muy buenas últimamente y se está armando un grupo interesante de propuestas de todo tipo.

¿En dónde les gustaría presentarse? 

Todavía no hemos tenido la oportunidad de presentarnos en el Vive Latino pero es algo que nos gustaría mucho hacer en el futuro.

Su más reciente sencillo, “Contigo y por Ti”, ¿en qué fue inspirado?

Es la canción más prendida del disco y habla acerca de nuestras motivaciones en la vida y como muchas veces hacemos todo por las personas que queremos sin importar qué.

¿Cuáles son sus planes a futuro?

Seguir tocando y liberar los demás sencillos que nos quedan de “Dejar La Realidad”, ya estamos empezando a planear nuestro siguiente EP y estamos componiendo más canciones para comenzar la pre-producción.

3 sugerencias musicales internacionales:

L’impératriz , Leisure y William Arcane.

3 sugerencias de bandas locales: 

Rey Pila, Mylko y Arial.

Fotografías cortesía de la banda

It feels like space again: nos lanzamos a ver a POND al Sala

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Una de las cualidades más bonitas de la música, es que no necesitas estar dopado para tener una experiencia extrasensorial, sobre todo al disfrutar un gran en vivo. Así lo vivimos el viernes pasado, cuando sin ningún acto abridor y en punto de las 10 de la noche, Pond, la banda australiana que comparte integrantes con Tame Impala, nos llevó, junto con su tripulación, a dar una vuelta en su nave espacial.

La banda liderada por Nick Allbrook nos deleitó con más de 1 hora de show, en el cual despegamos con con “Elvis’ Flaming Star”, para cruzar la atmósfera y adentrarnos en varios temas de sus álbumes de estudio, de los cuales destacaron varias rolas del Man It Feels Like Space Again. Entre esas también se echaron su nuevo sencillo: “Sweep Me Off My Feet”, así como un par más de temas nuevos.

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No sé quién estaba más eufórico, si el público o Pond por la respuesta del público que fue bastante genuina. Todos gritaban y cantaban al ritmo de canciones como “You Broke My Cool” o “Giant Tortoise”. Pero el momento donde surcamos los anillos de Saturno fue indudablemente en “Man It Feels Like Space Again”, último y homónimo track de su sexto álbum, con el que nos llevaron a la velocidad de la luz hacia nuevas galaxias y así concluir el primer bloque de su concierto.

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Ya de regreso en la estratosfera se aventaron WDon’t Look At The Sun Or You’ll Go Blind”, donde Nick hizo crowdsurfing a media rola. Despidieron el set con “Midnight Mass”, pero al ver que el público no hacía ni el mínimo intento por salir del recinto y gritaban a todo pulmón que tocaran otra, Joe Ryan se aventó una versión sólo en guitarra de “Rocky Raccoon” de The Beatles, mientras los demás miembros miraban a su amigo y al público con una emoción que no les cabía en el rostro.

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Resumen:
A pesar de que el venue no es tan grande, el aforo estaba como a un 80% de su capacidad. El sonido estuvo bastante decente y la ejecución de la banda impecable. La iluminación nos quedó a deber para que el viaje hubiese sido más placentero, el público como siempre vuelto loco, y en general fue un buen concierto.

 

Una noche de jazz y canciones de amor con Wild Belle

Wild Belle visitó por segunda vez México durante esta semana. Pero fue hasta ayer cuando dio su primer y único show en El Lunario del Auditorio Nacional en punto de las 22:00 horas.

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La mayor parte del público eran amigas que eligieron la mejor opción de G.N.O para ese viernes, aunque también había un tanto por ciento de dates y chicos que probablemente querían admirar un poco la belleza de Natalie Bergman y el talento de Elliot Bergman durante el show.

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Allie X fue la telonera de estos hermanos de chicago. A pesar de no ser de la misma patria, esta chica canadiense de 31 años (los cuales no parece tener), con un estilo muy peculiar empezó a darle brillo a la noche con su synth pop cantando temas de su primer EP como “Old Habits y “That´s So Us” de su más reciente producción,  CoollXtion II.

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Al salir al escenario Natalie nos sorprendió como siempre con su estilo tan eclético y salvaje que la identifica, de hecho todo su outfit estuvo a cargo de la marca mexicana Wolf Hunt Clothing y su Mustang como su accesorio e instrumento favorito. Mientras que Elliot nos deleitó con sus notas de saxofón  durante las últimas canciones que nos compartieron en el show.

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Tuvimos que poner las cervezas y papas a la francesa sobre el suelo para poder disfrutar y bailar al ritmo de los hermanos Bergman cuando comenzaron a tocar algunas canciones de su primer álbum, con ritmos jamaiquinos y chill vibes que ya conocíamos por su presentación en Bahidorá como ” It´s too late”, “Love like this” y “Another girl” o de su más reciente álbum, Dreamland con canciones como “Missisipi River”, “Giving Up On You” , “Thrown Down Your Guns” “Rock & Roll Angel” o la canción favorita de Natalie que habla sobre un perdida en el amor “Losing you”, para  cerrar la noche con “Keep You”.

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Durante toda la noche bailamos, brincamos, reímos y hasta lloramos con cada una de sus canciones, sin duda fue un show espectacular que todos disfrutamos y que estamos ansiosos de repetir lo más antes posible.

#TrackDelDía “La Guitarra” de Los Auténticos Decadentes

Vivir dé o, incluso, mantener una banda ya no es algo tan factible como lo fue en algún momento. Tanto para las grandes disqueras, como para la oleada de músicos y bandas que no se rige por enormes empresas, el espectro musical se ha vuelto un rubro malbaratado a muy grandes escalas. El músico dejó de ser sólo músico y se comenzó a dedicar a otras cosas para poder subsistir y mantener el sueño, ya no es tan fácil “tocar la guitarra todo el día y que la gente se enamore de tu voz”.

Así lo cantan Los Auténticos Decadentes en Mi Vida Loca de 1995, en el más emblemático himno de su repertorio. Esa era su intención, vivir de la música, saborearla, exprimirla y disfrutarla. Pero ya no todos gozan de esos lujos, al menos no la mayoría. Ya no vivimos en la época del despilfarro y los excesos, esos tiempos se quedaron atrás, con aquellos que el éxito los rebasaba justo a los 27 años. Leyendas. Leyendas urbanas. Mitos del “rock”. Las groupies ahora son las novias o las amigas, o las tour mánagers, se quedan y no cambian en cada concierto. Ya no hay afters con tiburones bebés y la lívido en el cielo. Dejó de existir el rockstar y se convirtió en influencer o ícono de snapchat. El “será la música mi techo y mi comida” pasó a ser el “pues hoy toco y chance y como, pero mañana no sé”. Vivir de la música se dice y se canta fácil, pero vaya que no lo es. La Auténtica Decadencia (de la música) es hoy.

Caifanes – “Antes de Que Nos Olviden”. #TrackDelDía

Hace poco me preguntaba qué es lo que pasa con las bandas de hoy en día, que tienen un tiempo de vida muy limitado. Puede haber muchas variantes, desde objetivos distintos, diferencias personales, cuestiones laborales, etc. Pero en realidad son pocas las bandas a nivel nacional que duran por muchos años. Bandas que hoy en día podrían ser headliners seguros para festivales y abridores de bandas internacionales como Austin TV, Bengala, Niña, Vicente Gayo, entre otras, dejaron de existir. Pero aquí hay bastantes variantes: hay algunas que duran mucho, pero todos quisieran que se acaben; otras que a pesar de que dejaron de existir físicamente, siguen existiendo a través de su música, como The Beatles; otros que llevan 50 años tocando y siguen siendo increíbles, como The Rolling Stones; otros que sacan un disco magnífico y desaparecen como Late Of The Pier o Avalanches (pero bueno, ellos justo acaban de volver); y otros más que son tan malos que duran seis meses o menos, por la misma razón. Continue reading Caifanes – “Antes de Que Nos Olviden”. #TrackDelDía

Theophilus London estrena nuevo track producido por Kevin Parker

La pasada sesión del Boiler Room en Brooklyn fue curada por Virgil Abloh. Él se encargó de seleccionar a DJ’s como Benji B, Heron Preston y Theophilus London, también conocido como NY Theo. Este último debutó un nuevo track titulado “Whiplash”, que fue producido ni más ni menos que por el genio de Kevin Parker de Tame Impala. Continue reading Theophilus London estrena nuevo track producido por Kevin Parker

Un gran álbum de B.B. King: ‘Indianola Mississippi Seeds’ en #StormyMonday

Bienvenidos a un episodio más de #StormyMonday, un espacio dedicado al blues y los grandes exponentes del género que más ha tenido influencia en la historia de la música. El día de hoy, hablaremos sobre un álbum que quizá pocos destacan en la carrera del extrañado B.B. King. Continue reading Un gran álbum de B.B. King: ‘Indianola Mississippi Seeds’ en #StormyMonday

Red Pilots, una muy nueva propuesta de EDOMEX que debes escuchar. #EnLaMira

El consumo de bandas a nivel local se ha convertido en un ejercicio que crece día con día, al cual se suman tanto bandas como público. Red Pilots es una propuesta bastante fresca nacida en el campus Texcoco de la UVM. Sus miembros Issain (bajo),
Roberto (voz y guitarra rítmica) y Mauricio (batería) presentan una propuesta de rock alternativo un tanto orillada al post punk, influenciada por bandas como Editors, The National o Motorama. Continue reading Red Pilots, una muy nueva propuesta de EDOMEX que debes escuchar. #EnLaMira

‘Exhibitionism’ de The Rolling Stones llegará a Nueva York este año

Exhibitionism, la nueva exposición de The Rolling Stones, abrirá una nueva sucursal en Nueva York este año. La galería que muestra un gran recorrido por la impresionante trayectoria de la banda, abrió sus puertas en Londres el pasado mes de abril. Ahora, cruzará el Atlántico en noviembre. Esta es una innovadora manera de recorrer los momentos más importantes de las Satánicas Majestades. Continue reading ‘Exhibitionism’ de The Rolling Stones llegará a Nueva York este año

“Saturday Night’s Alright for Fighting” The Who a Elton John. #MartesDeCover

Por: @llo_rens

Cover de la semana pasada: “My Generation” Patti  Smith a The Who.

La semana pasada nos instalamos en terrenos de The Who al celebrar su visita a la Ciudad de México. Hoy toca despedirlos de una forma bastante animosa. El cover de esta semana nos lleva a un terreno que no habíamos explorado nunca en esta cadena; nos referimos a Elton John, leyenda vida del rock y pop (así como todas sus variantes). ¿Qué canción une a ambos proyectos? Continue reading “Saturday Night’s Alright for Fighting” The Who a Elton John. #MartesDeCover

Sumérgete en el nuevo video de Kaiser Chiefs

La semana pasada el mundo fue testigo del regreso musical de Kaiser Chiefs. Testigos igualmente de un nuevo material, que al parecer, mostrará una cara completamente diferente a lo que conocemos de esta banda, que viene trabajando desde que inició, allá en el 2005 ¿Será que este cambio es lo que necesitan para seguir vigentes? Continue reading Sumérgete en el nuevo video de Kaiser Chiefs

Phantogram se pone en plan intenso. Escucha su nuevo single

A principios de este año, el dúo norteamericano Phantogram estuvo colaborando junto a Big Boy y Skrillex con un video salvaje para el tema “Drum Machine”. Ahora toca que saquen algo de material nuevo y por ello acaban de estrenar su nuevo single “You Don’t Get Me High Anymore”. Este formará parte de un nuevo álbum llamado Three y del cual se espera que la agrupación lance en los próximos meses. Continue reading Phantogram se pone en plan intenso. Escucha su nuevo single

“My Generation” – Patti Smith a The Who. #MartesDeCover

Por @llo_rens

Cover de la semana pasada: “Redondo Beach” Morrissey a Patti  Smith.

Ayer (lunes 12 de junio) fue confirmada la primer fecha de The Who en México. Por primera vez en la historia, la Ciudad de los Palacios abrazará a una de las mejores banda británicas –y mundiales– de todos los tiempos el próximo 12 de octubre.

La música es mágica y una vez más conecta de forma precisa y sin necesidad de forzarse. Decimos lo anterior porque la semana pasada nos condujo a los encantos musicales de Patti Smith, que a su vez, tiene en su baraja de canción un cover a The Who ¡Y vaya cover! Continue reading “My Generation” – Patti Smith a The Who. #MartesDeCover

Y los ganadores a los IMAS 2016 son…

Anoche vivimos la novena ceremonia de los premios más relevantes de la música independiente en México. El Cha! fue el presentador de esta edición, quien de manera muy amena y en ocasiones graciosa amenizó la ceremonia entre las colaboraciones y la entrega de los premios de las 20 categorías. Pasadas las ocho comenzó la entrega en el Espacio X del Centro Cultural España, donde, a diferencia de las otras ediciones, los invitados estuvimos de pie. Continue reading Y los ganadores a los IMAS 2016 son…

“First World Problem” lo nuevo de Unknown Mortal Orchestra

Desde la salida del Multi-Love del año pasado, Unknown Mortal Orchestra no había dado mayores señales de vida. Aunque ha teñido presentaciones, no se trató de una gira millonaria ni similares. Ahora, estrenaron un nuevo track titulado “First World Problem” el pasado 25 de mayo en el programa de DJ Annie Mac’s de la BBC Radio 1.

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“I Can’t Give Everything Away” de David Bowie ya tiene un visual animado

Un visual animado para “I Can’t Give Everything Away” del álbum  (Blackstar) (ISO/Columbia) por David Bowie, fue creado por el diseñador del mismo, Jonathan Barnbrook, y ya fue revelado. Actualmente, el sencillo ya está en radio y es el tercero del álbum número 28 y el último de Bowie. Lanzado el 8 de enero de 2016, ha vendido cerca de dos millones de copias mundialmente, y llegó al #1 en más de 20 países que incluyen a Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Bélgica, Canadá, Croacia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Irlanda, Italia, Japón, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, España y Suiza. Continue reading “I Can’t Give Everything Away” de David Bowie ya tiene un visual animado

Audioslave – “Be Yourself”. #TrackDelDía.

Este 2016 se ha convertido en el año de los súper grupos. Una buena manada de bandas, hechas por miembros de otras bandas realmente buenas, afloran constantemente. Hoy regresaremos a una, quizá no de las primeras , pero sí de las más sonadas y -entre comillas- duradera. Audioslave estuvo conformada por Chris Cornell de Soundgarden y la parte instrumental de Rage Against The Machine: Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Audioslave fue la primera banda estadounidense en tocar en un foro al aire libre en Cuba. Continue reading Audioslave – “Be Yourself”. #TrackDelDía.