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#Nuevos Ruidos: los chicos perdidos de Maverick Stn

Son muy pocas las bandas locales que emergen con sonidos alternativos de synth pop o house, acompañados con un estilo bastante definido en cada una de sus canciones dentro del área metropolitana y Maverick Stn es una de ellas.

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Cuatro amigos decidieron darle un flip a su lado rockstar desde el 2012 para encontrar esa nueva aura sonora que les moviera, usando principalmente sintetizadores y lyrics románticos sin caer en lo cheesy, pero sí con una onda muy retro grabada en los estudios Topetitud.

Retro no solamente por la influencia ochentera que tiene su nombre al haberse inspirado en la estación de radio de los chicos perdidos de Mad Max (la película de los ochenta), sino por cómo suena cada beat de su EP “Dejar la Realidad”, el cual fue producido por Bonnz de Hello SeaHorse!

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Estos “chicos perdidos” han compartido escenario con bandas como The Horrors, Technicolor Fabrics, Hercules & Love Affair y las chicas de Ibeyi. Además andan estrenando nuevo sencillo lanzado hace una semana titulado “Contigo y por ti“.

Tuvimos la oportunidad de que nos contaran un poco sobre ellos, sus influencias y lo que viene para Maverick Stn.

¿Cómo se conocieron o decidieron formar la banda?

Somos amigos desde hace varios años, todos venimos de otras bandas y nos juntó la idea de querer hacer algo diferente usando sintetizadores, pedales y que sea más bailable.

¿Cuáles creen ustedes son sus influencias?

Nos gusta de todo, pero algunas de nuestras influencias más fuertes son LCD Soundystem, Talking Heads, The XX, Rolling Stones, Holy Ghost, Sonic Youth, etc.

¿Qué grupos o artistas solían escuchar cuando eran teenagers?

Mas que nada rock clásico, Led Zeppelin, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Rolling Stones, todo eso nos encanta hasta la fecha y son unas de las grandes razones por las cuales agarramos un instrumento.

¿Por qué Maverick Stn?

Somos muy fans de las películas 80teras, unas de nuestras favoritas son la trilogía de Mad Max. Toda la temática post apocalíptica nos gusta mucho tiene cierta belleza misteriosa. En la de Beyond Thunderdome en la ciudad de los niños perdidos tienen una estación de radio llamada Mavericks Station, de ahí sacamos el nombre y acortamos Station a STN. así es como quedo Maverick Stn.

¿Cómo describirían su estilo musical?

Siempre es difícil describir tu propio sonido, pero creo que es una mezcla de rock con música electrónica dance y synth pop, intentamos juntar lo mejor de estos mundos para hacer algo bailable  y divertido. Nuestras canciones tienen sintetizadores 80teros cubiertos de una mezcla de beats electrónicos y combinado con guitarras pegajosas.

¿El nombre de su álbum y de los sencillos que no podemos perdernos?

Se llama “Dejar La Realidad” contiene 6 canciones y las iremos liberando como sencillos poco a poco, “No Puedo Olvidarte” el primer sencillo, salió hace unos meses y acaba de salir el segundo titulado “Contigo y por Ti”.

¿Dónde grabaron el álbum?

Lo grabamos en Topetitud y fue mezclado por Manuel Calderón (The Chamanas) en Sonic Ranch, después de eso fue masterizado por Harris Newman.

¿Cómo fue trabajar con Bonnz?

Fue un proceso interesante, nunca habíamos trabajado con un productor y aprendimos mucho de este proceso, además de que Bonnz nos ayudó a consolidar el sonido que estábamos buscando como banda y a bajar todas las ideas que teníamos, poco a poco las fuimos puliendo hasta el resultado final. Fue un proyecto de casi 1 año.

¿”No puedo olvidarte” surgió por algún heartbreak o cual es la historia detrás de este primer sencillo? 

Es una historia sobre algo que a todos nos ha pasado, todos tenemos esa persona que se aleja de nosotros y nos provoca tristeza y ansiedad, después de ser tan cercanos nos volvemos extraños, personas desconocidas. Esas personas que dejan una huella en nosotros que no podemos olvidar.

¿Cuál es el escenario en donde más les ha gustado tocar?

Todos los escenarios tienen lo suyo, en todos  nos gusta tocar. En los más chicos logras una conexión más intensa con la gente como en El Imperial o Caradura pero en los grandes es emocionante ver a tanta gente como en el Foro Indie Rocks! entre otros.

¿Con quiénes han compartido escenario y cuál ha sido su favorito?

En el tiempo que lleva la banda hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas como Hercules & Love Affair, The Horrors, The Juan Maclean, Ibeyi, Beaty Heart y otras nacionales como Sotomayor, Los Concorde y Technicolor Fabrics entre otras.

Nuestro favorito sin duda ha sido Hercules & Love Affair, nos gusta mucho además de ser una banda muy grande, el evento fue increíble y había mucha gente, se sentía una vibra única.

¿Cuál es el mejor lugar donde la gente pudiera disfrutar su música?

Para nosotros la mejor manera de disfrutar la música es en vivo, que bailen con nosotros y la pasen bien con nosotros, así que si pueden ir a alguno de nuestros shows sentirán la música de una manera totalmente diferente al disco.

¿Cómo consideran se encuentra la escena de música independiente en México estos últimos años?

Creo que hay una escena de bandas muy buenas últimamente y se está armando un grupo interesante de propuestas de todo tipo.

¿En dónde les gustaría presentarse? 

Todavía no hemos tenido la oportunidad de presentarnos en el Vive Latino pero es algo que nos gustaría mucho hacer en el futuro.

Su más reciente sencillo, “Contigo y por Ti”, ¿en qué fue inspirado?

Es la canción más prendida del disco y habla acerca de nuestras motivaciones en la vida y como muchas veces hacemos todo por las personas que queremos sin importar qué.

¿Cuáles son sus planes a futuro?

Seguir tocando y liberar los demás sencillos que nos quedan de “Dejar La Realidad”, ya estamos empezando a planear nuestro siguiente EP y estamos componiendo más canciones para comenzar la pre-producción.

3 sugerencias musicales internacionales:

L’impératriz , Leisure y William Arcane.

3 sugerencias de bandas locales: 

Rey Pila, Mylko y Arial.

Fotografías cortesía de la banda

It feels like space again: nos lanzamos a ver a POND al Sala

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Una de las cualidades más bonitas de la música, es que no necesitas estar dopado para tener una experiencia extrasensorial, sobre todo al disfrutar un gran en vivo. Así lo vivimos el viernes pasado, cuando sin ningún acto abridor y en punto de las 10 de la noche, Pond, la banda australiana que comparte integrantes con Tame Impala, nos llevó, junto con su tripulación, a dar una vuelta en su nave espacial.

La banda liderada por Nick Allbrook nos deleitó con más de 1 hora de show, en el cual despegamos con con “Elvis’ Flaming Star”, para cruzar la atmósfera y adentrarnos en varios temas de sus álbumes de estudio, de los cuales destacaron varias rolas del Man It Feels Like Space Again. Entre esas también se echaron su nuevo sencillo: “Sweep Me Off My Feet”, así como un par más de temas nuevos.

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No sé quién estaba más eufórico, si el público o Pond por la respuesta del público que fue bastante genuina. Todos gritaban y cantaban al ritmo de canciones como “You Broke My Cool” o “Giant Tortoise”. Pero el momento donde surcamos los anillos de Saturno fue indudablemente en “Man It Feels Like Space Again”, último y homónimo track de su sexto álbum, con el que nos llevaron a la velocidad de la luz hacia nuevas galaxias y así concluir el primer bloque de su concierto.

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Ya de regreso en la estratosfera se aventaron WDon’t Look At The Sun Or You’ll Go Blind”, donde Nick hizo crowdsurfing a media rola. Despidieron el set con “Midnight Mass”, pero al ver que el público no hacía ni el mínimo intento por salir del recinto y gritaban a todo pulmón que tocaran otra, Joe Ryan se aventó una versión sólo en guitarra de “Rocky Raccoon” de The Beatles, mientras los demás miembros miraban a su amigo y al público con una emoción que no les cabía en el rostro.

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Resumen:
A pesar de que el venue no es tan grande, el aforo estaba como a un 80% de su capacidad. El sonido estuvo bastante decente y la ejecución de la banda impecable. La iluminación nos quedó a deber para que el viaje hubiese sido más placentero, el público como siempre vuelto loco, y en general fue un buen concierto.

 

Una noche de jazz y canciones de amor con Wild Belle

Wild Belle visitó por segunda vez México durante esta semana. Pero fue hasta ayer cuando dio su primer y único show en El Lunario del Auditorio Nacional en punto de las 22:00 horas.

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La mayor parte del público eran amigas que eligieron la mejor opción de G.N.O para ese viernes, aunque también había un tanto por ciento de dates y chicos que probablemente querían admirar un poco la belleza de Natalie Bergman y el talento de Elliot Bergman durante el show.

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Allie X fue la telonera de estos hermanos de chicago. A pesar de no ser de la misma patria, esta chica canadiense de 31 años (los cuales no parece tener), con un estilo muy peculiar empezó a darle brillo a la noche con su synth pop cantando temas de su primer EP como “Old Habits y “That´s So Us” de su más reciente producción,  CoollXtion II.

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Al salir al escenario Natalie nos sorprendió como siempre con su estilo tan eclético y salvaje que la identifica, de hecho todo su outfit estuvo a cargo de la marca mexicana Wolf Hunt Clothing y su Mustang como su accesorio e instrumento favorito. Mientras que Elliot nos deleitó con sus notas de saxofón  durante las últimas canciones que nos compartieron en el show.

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Tuvimos que poner las cervezas y papas a la francesa sobre el suelo para poder disfrutar y bailar al ritmo de los hermanos Bergman cuando comenzaron a tocar algunas canciones de su primer álbum, con ritmos jamaiquinos y chill vibes que ya conocíamos por su presentación en Bahidorá como ” It´s too late”, “Love like this” y “Another girl” o de su más reciente álbum, Dreamland con canciones como “Missisipi River”, “Giving Up On You” , “Thrown Down Your Guns” “Rock & Roll Angel” o la canción favorita de Natalie que habla sobre un perdida en el amor “Losing you”, para  cerrar la noche con “Keep You”.

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Durante toda la noche bailamos, brincamos, reímos y hasta lloramos con cada una de sus canciones, sin duda fue un show espectacular que todos disfrutamos y que estamos ansiosos de repetir lo más antes posible.

#TrackDelDía “La Guitarra” de Los Auténticos Decadentes

Vivir dé o, incluso, mantener una banda ya no es algo tan factible como lo fue en algún momento. Tanto para las grandes disqueras, como para la oleada de músicos y bandas que no se rige por enormes empresas, el espectro musical se ha vuelto un rubro malbaratado a muy grandes escalas. El músico dejó de ser sólo músico y se comenzó a dedicar a otras cosas para poder subsistir y mantener el sueño, ya no es tan fácil “tocar la guitarra todo el día y que la gente se enamore de tu voz”.

Así lo cantan Los Auténticos Decadentes en Mi Vida Loca de 1995, en el más emblemático himno de su repertorio. Esa era su intención, vivir de la música, saborearla, exprimirla y disfrutarla. Pero ya no todos gozan de esos lujos, al menos no la mayoría. Ya no vivimos en la época del despilfarro y los excesos, esos tiempos se quedaron atrás, con aquellos que el éxito los rebasaba justo a los 27 años. Leyendas. Leyendas urbanas. Mitos del “rock”. Las groupies ahora son las novias o las amigas, o las tour mánagers, se quedan y no cambian en cada concierto. Ya no hay afters con tiburones bebés y la lívido en el cielo. Dejó de existir el rockstar y se convirtió en influencer o ícono de snapchat. El “será la música mi techo y mi comida” pasó a ser el “pues hoy toco y chance y como, pero mañana no sé”. Vivir de la música se dice y se canta fácil, pero vaya que no lo es. La Auténtica Decadencia (de la música) es hoy.

Caifanes – “Antes de Que Nos Olviden”. #TrackDelDía

Hace poco me preguntaba qué es lo que pasa con las bandas de hoy en día, que tienen un tiempo de vida muy limitado. Puede haber muchas variantes, desde objetivos distintos, diferencias personales, cuestiones laborales, etc. Pero en realidad son pocas las bandas a nivel nacional que duran por muchos años. Bandas que hoy en día podrían ser headliners seguros para festivales y abridores de bandas internacionales como Austin TV, Bengala, Niña, Vicente Gayo, entre otras, dejaron de existir. Pero aquí hay bastantes variantes: hay algunas que duran mucho, pero todos quisieran que se acaben; otras que a pesar de que dejaron de existir físicamente, siguen existiendo a través de su música, como The Beatles; otros que llevan 50 años tocando y siguen siendo increíbles, como The Rolling Stones; otros que sacan un disco magnífico y desaparecen como Late Of The Pier o Avalanches (pero bueno, ellos justo acaban de volver); y otros más que son tan malos que duran seis meses o menos, por la misma razón. Continue reading Caifanes – “Antes de Que Nos Olviden”. #TrackDelDía

Theophilus London estrena nuevo track producido por Kevin Parker

La pasada sesión del Boiler Room en Brooklyn fue curada por Virgil Abloh. Él se encargó de seleccionar a DJ’s como Benji B, Heron Preston y Theophilus London, también conocido como NY Theo. Este último debutó un nuevo track titulado “Whiplash”, que fue producido ni más ni menos que por el genio de Kevin Parker de Tame Impala. Continue reading Theophilus London estrena nuevo track producido por Kevin Parker

Un gran álbum de B.B. King: ‘Indianola Mississippi Seeds’ en #StormyMonday

Bienvenidos a un episodio más de #StormyMonday, un espacio dedicado al blues y los grandes exponentes del género que más ha tenido influencia en la historia de la música. El día de hoy, hablaremos sobre un álbum que quizá pocos destacan en la carrera del extrañado B.B. King. Continue reading Un gran álbum de B.B. King: ‘Indianola Mississippi Seeds’ en #StormyMonday

Red Pilots, una muy nueva propuesta de EDOMEX que debes escuchar. #EnLaMira

El consumo de bandas a nivel local se ha convertido en un ejercicio que crece día con día, al cual se suman tanto bandas como público. Red Pilots es una propuesta bastante fresca nacida en el campus Texcoco de la UVM. Sus miembros Issain (bajo),
Roberto (voz y guitarra rítmica) y Mauricio (batería) presentan una propuesta de rock alternativo un tanto orillada al post punk, influenciada por bandas como Editors, The National o Motorama. Continue reading Red Pilots, una muy nueva propuesta de EDOMEX que debes escuchar. #EnLaMira

‘Exhibitionism’ de The Rolling Stones llegará a Nueva York este año

Exhibitionism, la nueva exposición de The Rolling Stones, abrirá una nueva sucursal en Nueva York este año. La galería que muestra un gran recorrido por la impresionante trayectoria de la banda, abrió sus puertas en Londres el pasado mes de abril. Ahora, cruzará el Atlántico en noviembre. Esta es una innovadora manera de recorrer los momentos más importantes de las Satánicas Majestades. Continue reading ‘Exhibitionism’ de The Rolling Stones llegará a Nueva York este año

“Saturday Night’s Alright for Fighting” The Who a Elton John. #MartesDeCover

Por: @llo_rens

Cover de la semana pasada: “My Generation” Patti  Smith a The Who.

La semana pasada nos instalamos en terrenos de The Who al celebrar su visita a la Ciudad de México. Hoy toca despedirlos de una forma bastante animosa. El cover de esta semana nos lleva a un terreno que no habíamos explorado nunca en esta cadena; nos referimos a Elton John, leyenda vida del rock y pop (así como todas sus variantes). ¿Qué canción une a ambos proyectos? Continue reading “Saturday Night’s Alright for Fighting” The Who a Elton John. #MartesDeCover

Sumérgete en el nuevo video de Kaiser Chiefs

La semana pasada el mundo fue testigo del regreso musical de Kaiser Chiefs. Testigos igualmente de un nuevo material, que al parecer, mostrará una cara completamente diferente a lo que conocemos de esta banda, que viene trabajando desde que inició, allá en el 2005 ¿Será que este cambio es lo que necesitan para seguir vigentes? Continue reading Sumérgete en el nuevo video de Kaiser Chiefs

Phantogram se pone en plan intenso. Escucha su nuevo single

A principios de este año, el dúo norteamericano Phantogram estuvo colaborando junto a Big Boy y Skrillex con un video salvaje para el tema “Drum Machine”. Ahora toca que saquen algo de material nuevo y por ello acaban de estrenar su nuevo single “You Don’t Get Me High Anymore”. Este formará parte de un nuevo álbum llamado Three y del cual se espera que la agrupación lance en los próximos meses. Continue reading Phantogram se pone en plan intenso. Escucha su nuevo single

“My Generation” – Patti Smith a The Who. #MartesDeCover

Por @llo_rens

Cover de la semana pasada: “Redondo Beach” Morrissey a Patti  Smith.

Ayer (lunes 12 de junio) fue confirmada la primer fecha de The Who en México. Por primera vez en la historia, la Ciudad de los Palacios abrazará a una de las mejores banda británicas –y mundiales– de todos los tiempos el próximo 12 de octubre.

La música es mágica y una vez más conecta de forma precisa y sin necesidad de forzarse. Decimos lo anterior porque la semana pasada nos condujo a los encantos musicales de Patti Smith, que a su vez, tiene en su baraja de canción un cover a The Who ¡Y vaya cover! Continue reading “My Generation” – Patti Smith a The Who. #MartesDeCover

Y los ganadores a los IMAS 2016 son…

Anoche vivimos la novena ceremonia de los premios más relevantes de la música independiente en México. El Cha! fue el presentador de esta edición, quien de manera muy amena y en ocasiones graciosa amenizó la ceremonia entre las colaboraciones y la entrega de los premios de las 20 categorías. Pasadas las ocho comenzó la entrega en el Espacio X del Centro Cultural España, donde, a diferencia de las otras ediciones, los invitados estuvimos de pie. Continue reading Y los ganadores a los IMAS 2016 son…

“First World Problem” lo nuevo de Unknown Mortal Orchestra

Desde la salida del Multi-Love del año pasado, Unknown Mortal Orchestra no había dado mayores señales de vida. Aunque ha teñido presentaciones, no se trató de una gira millonaria ni similares. Ahora, estrenaron un nuevo track titulado “First World Problem” el pasado 25 de mayo en el programa de DJ Annie Mac’s de la BBC Radio 1.

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“I Can’t Give Everything Away” de David Bowie ya tiene un visual animado

Un visual animado para “I Can’t Give Everything Away” del álbum  (Blackstar) (ISO/Columbia) por David Bowie, fue creado por el diseñador del mismo, Jonathan Barnbrook, y ya fue revelado. Actualmente, el sencillo ya está en radio y es el tercero del álbum número 28 y el último de Bowie. Lanzado el 8 de enero de 2016, ha vendido cerca de dos millones de copias mundialmente, y llegó al #1 en más de 20 países que incluyen a Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Bélgica, Canadá, Croacia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Irlanda, Italia, Japón, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, España y Suiza. Continue reading “I Can’t Give Everything Away” de David Bowie ya tiene un visual animado

Audioslave – “Be Yourself”. #TrackDelDía.

Este 2016 se ha convertido en el año de los súper grupos. Una buena manada de bandas, hechas por miembros de otras bandas realmente buenas, afloran constantemente. Hoy regresaremos a una, quizá no de las primeras , pero sí de las más sonadas y -entre comillas- duradera. Audioslave estuvo conformada por Chris Cornell de Soundgarden y la parte instrumental de Rage Against The Machine: Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Audioslave fue la primera banda estadounidense en tocar en un foro al aire libre en Cuba. Continue reading Audioslave – “Be Yourself”. #TrackDelDía.

MSTRKRFT anunció la llegada de ‘Operator’, su nuevo álbum

¡Finalmente se concretan los rumores sobre el nuevo material de MSTRKRFT! El dúo conformado por el bajista de Death From Above 1979, Jesse F. Keeler y el productor Al-P, regresaron en marzo con “Little Red Hen”, una rola nueva desde hace cinco años que no lanzaban nada. Esta aparecerá en el ya confirmadísimo álbum Operator, que saldrá el 22 de julio a través del sello Last Gang Records. Continue reading MSTRKRFT anunció la llegada de ‘Operator’, su nuevo álbum

Chris Martin habla sobre el futuro de Coldplay

Coldplay demostró ser una de las bandas más queridas en Latinoamérica con su reciente gira; sin embargo, en 2014 su vocalista comparó el disco A Head Full Of Dreams con el último libro de Harry Potter y dejó en duda la continuidad de la banda. En una entrevista, Chris Martin negó que la banda vaya a separarse. Continue reading Chris Martin habla sobre el futuro de Coldplay

Nicholas Allbrook de Pond lanzará un nuevo álbum con su proyecto solista

Desde la salida de los increíbles álbumes de Tame Impala y Pond el año pasado -Currents y Man It Feels Like Space Again respectivamente-, Nicholas Allbrook, frontman de Pond y bajista de tour con Tame Impala durante unos cinco años más o menos, acaba de estrenar un nuevo track del segundo álbum con su proyecto como solista. “A Fool There Was” es una probadita del siguiente álbum que este personaje está próximo a estrenar titulado Pure Gardiya. De este material ya habíamos escuchamos previamente el track “Advance”. Continue reading Nicholas Allbrook de Pond lanzará un nuevo álbum con su proyecto solista