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#LatinoAméricaEnVinil: “El Circo”, disco que cambió la historia del rock en México

¿Cuál es el disco más vendido en la historia del rock nacional? Maldita Vecindad y Los Hijos del 5° Patio nos dan la respuesta con su álbum El Circo, y para celebrar y rendir homenaje al susodicho que cumple 25 años de haberse editado, este 18 de noviembre se re lanzará en formato vinil, a través de la serie #LatinoAméricaEnVinil de Sony Music México.

Bajo la entonces producción de Gustavo Santaolalla, el disco es un espejo de la esencia de la agrupación de Santa María La Ribera, fundada en 1985. Su estilo es bien conocido por todos los amantes del rock mexicano, creado bajo un sinfín de influencias musicales y culturales de la posguerra (mambo, son jarocho, ska y punk) pero llena de muchos iconos y simbolismos mexicanos como el pachuco.

Está más que claro que ellos no suenan como nadie, ni pretenden ser alguien, son simple y sencillamente una explosión musical con un sonido, si bien con influencias internacionales, netamente mexicano.

El Circo, le dio tanta popularidad a “La Maldita” que, además de llevar a un grupo de origen underground a la popularidad nacional, rompió fronteras hacia Estados Unidos, América Latina e incluso Europa. Por ello resulta todo un hito en la historia de la música mexicana y por ende en el rock local.

¿Listos para escuchar El Circo en formato vinil? Estamos seguros que será una experiencia exquisita y les traerá algunos flashbacks de cuando bailaban en las fiestas al ritmo de cumbia, ska y jazz de Maldita Vecindad y Los Hijos del 5° Patio.

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La Segunda temporada de los ROUNDS del WMP ya está disponible online

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Las sesiones se transmitieron a través de Reactor y RMX en simultáneo de Septiembre a Noviembre del presente año con el apoyo editorial de Indie Rocks! Y MEOW

El pasado 3 de septiembre el WMP dio un siguiente paso con sus sesiones #ROUNDS, estrenando la segunda temporada de grabaciones a una sola toma y en cinta magnética de 16 minutos de duración en los estudios de Sony Music México. De la mano de Reactor 105.7, RMX, Indie Rocks! y MEOW, www.twmp.com.mx, este sitio dedicado a la difusión de música alternativa y de corte indie de la escena local e internacional, se enorgullece en presentar un formato noble, distinto y atractivo para poner a prueba tanto a las bandas invitadas así como al equipo de producción, para reproducir, en su expresión más natural, un material crudo que da como resultado un #ROUND, una sesión con gran calidad en audio e imagen y en un estado orgánico. La producción audiovisual corrió a cargo de Gonzalo Ferrari y Juan Luis Covarrubias en la dirección, ganadores de un Grammy Latino, y la producción de Juan Luis Covarrubias y Cesar Castro, responsables también de la primera temporada: https://www.youtube.com/user/Thewmusicproject/videos

En esta ocasión fueron 4 los aliados que se unieron a WMP para difundir los #ROUNDS: Reactor, RMX, Indie Rocks! Y MEOW y 14 bandas las bandas que participaron en este reto. De talento nacional contamos con Sotomayor, Los Mexicans, Peludo, Torres de Hanoi, The Broken Flowers Project, Hawaiian Gremlins, Agrupación Cariño y Sixto y los Venganza. Del lado internacional logramos reunir a The Vaccines (Reino Unido), Apocalyptica (Finlandia), Bomba Estéreo (Colombia), Carca (Argentina) y Monsieur Periné (Colombia). 4 días de grabación, un equipo de 30 personas, 6 cámaras, y mucha adrenalina fueron necesarios para lograr esta temporada, la cual fue transmitida de manera simultánea en las frecuencias de Reactor 105.7 y RMX durante los meses de Septiembre, Octubre y Noviembre. Hoy puede disfrutarse en el canal de YouTube de The WMP y, en los casos de The Vaccines y Monsieur Perine, en sus canales de VEVO.

Los dejamos con los #ROUNDS2

The Vaccines

http://www.vevo.com/watch/the-vaccines/Handsome-Want-You-So-Bad-(Rounds-Sessions)/GB1101600731

Los Mexicans

https://youtu.be/-8zWGKI1sU8

Hawaiian Gremlins

http://bit.ly/ROUNDSHawaiianG

Sotomayor

http://bit.ly/ROUNDSSotomayor

The Broken Flowers Project

http://bit.ly/ROUNDS2BrokenFlowers

Torres de Hanoi / Peludo

http://bit.ly/ROUNDS2TDHPeludo

Carca

http://bit.ly/ROUNDS2Carca

Mariel Mariel

http://bit.ly/ROUNDS2MarielMariel

Agrupación Cariño

http://bit.ly/ROUNDS2Agrupación

Apocalyptica

http://bit.ly/ROUNDS2Apocalyptica

Monsieur Perine

http://bit.ly/ROUNDSMonsieurPerine

Sixto & Los Venganza

http://bit.ly/ROUNDS2SixtoYLV

Aquí las 2 temporadas:

https://www.youtube.com/user/Thewmusicproject/videos

¡SONY MUSIC MÉXICO RENUEVA SU SITIO OFICIAL!

El nuevo sitio oficial de Sony Music México ¡está listo! En él, podrás encontrar toda la información de tus artistas favoritos en un sólo lugar. La renovada página contiene nuevas e interesantes secciones, entre las que se encuentran:

  • Noticias: Lo más actual de la familia Sony Music.
  • Artistas: nuestro elenco y todas las novedades sobre éste.
  • Lanzamientos: Descubre música nueva y escucha o descarga tus canciones favoritas.
  • Eventos: Calendario de conciertos y actividades.
  • Videos: Disfruta de los estrenos de Sony Music.
  • La voz de los artista:  Blogs realizados por diferentes artistas.

Visita el nuevo sitio acá: www.sonymusic.com.mx

#WMPGigs: Nuestra experiencia en Trópico 2016

Llegó el fin de semana más esperado del año. Nos aventuramos con expectativas altas rumbo a la cuarta edición de Trópico, el festival que se celebra en las coordenadas del hotel Pierre Mundo Imperial en Acapulco. Siete horas en autobús para llegar a una fiesta más que a un festival en sí. Un abanico de posibilidades con cinco escenarios que bien te podían cambiar el mood al instante. Actos inolvidables como el de Brian Wilson que,  con todos sus años de experencia, a las dos canciones de su set, alzó las manos para decirle “Enough” a los fotógrafos que estábamos.

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Un día después de su presentación en El Plaza, Devendra Banhart conmovía y cautivaba a Trópico, aunque algunas personas no sintieron nada real su show con sus ademanes y entusiasmo en contraste con la lentitud y ligereza de las canciones de su Ape In Pink Marble,  aún así el neo-venezolano flechó a mujeres y hombres por igual —literal—.

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Mount Kimbie tocaría por segunda vez en México, la primera fue en MUTEK hace 3 años cuando estaban “activos”, ahora son acompañados por una tecladista y aunque no han editado música nueva, sus sonidos ambientales pusieron a bailar a la poca audiencia que logró verlos el viernes.

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Elsa y Elmar tocó con casi una hora de retraso, pero se ganó al público e hizo muy bien en incluir “Fuma” de Technicolor Fabrics en su set, vaya coincidencia que ese mismo sábado, la banda estaría tocando en El Plaza.

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Lindstrom y Bonobo fueron actos que prendieron la mecha de la fiesta imparable que estaba por comenzar, pero nada como Grenda, que con un estilo particular dejó en claro que el talento lo tiene en producción y voz, pues el tijuanense canta de manera orgánica en su set y lo hace bastante bien.

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Jaako Eino Kalevi nos dejó con un muy buen sabor de boca, ya que a diferencia de su show en Nrmal de este año, ahora tocó de noche, con una vestimenta más relajada y eso hizo que la magia de su música se apreciara de sobremanera, yo que ustedes no me lo perdía en la posada de fin de año de la querida Indie Rocks! Magazine.

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Allah-Las también tuvo un ligero retraso, el ocaso estaba sucediendo mientras todos, ansiosos por verlos tocar y mezclar esa experiencia de la naturaleza con el garage… pero no, todo sucedió demasiado rápido y el sol les ganó a los californianos. Disfrutamos de sus acordes de antaño y su vibra relajada con los pies pisando la arena de la playa, sintiendo que esta ocasión lo hicieron mucho mejor que en Corona Capital.

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#ArteQueSuena: Stanley Kubrick llega a la Cineteca Nacional

La exuberante muestra-colección de objetos valiosos de la trayectoria fílmica del genio neoyorkino Stanley Kubrick llega por fin a la Cineteca Nacional después de haberse presentado en Monterrey hace un año y haber recorrido una parte del mundo desde hace ya 12 años; estuve ahí hace un par de días para recibirla con los ojos bien abiertos, con la cámara desenfundada y lista para disparar y con la mente a la espera del resplandor.

La Galería de la Cineteca Nacional fue el espacio perfecto para instalar el universo de Kubrick a través de 16 salas con escenografía, vestuario, fotografías y tótems varios que fueron recopilados por Jan Harlan, cuñado y productor de sus más representativos filmes.

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El recorrido es agotador, eso sí, pero con una magia indómita que cautivará a cualquier espectador, conocedor (o no) del arduo trabajo del director de The Killing, Lolita, The Shining, 2001: Odisea al Espacio, Full Metal Jacket, A Clockwork Orange, Eyes Wide Shut (su última obra), material inédito de la no filmada Napoléon, entre otras. Además podrán darse un paseo histórico a través de su vida como fotógrafo para la revista Look, de cuando apenas tenía 17 años de edad, por lo que es un imperdible para estudiantes de cine y fotografía, así como para cinéfilos y artistas plásticos.

Exigente, workaholic, amante de los gatos, incluyente con su familia, obstinado con el arte y la fotografía, así era Kubrick en palabras de su hijastra Katharina Kubrick, a quién involucró en algunas películas al delegarle que buscara algunas locaciones para filmar, a quién le dejaba más de 15 cuartillas con instrucciones para cuidar a sus gatos en su ausencia.

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¿Les falta ver algunas pelis de Kubrick? No hay pretexto, ya que la Cineteca en conjunto con Park Circus prepara una muestra retrospectiva de todas las películas, ¡todas! a exhibirse del 2 al 18 de diciembre. A partir de enero habrá estrenos como 2001: Odisea al espacio y Lolita, en febrero Barry Lyndon y Full Metal Jacket, en marzo The Shining y Eyes Wide Shut, y en abril A Clockwork Orange y Dr. Strange. 

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No pierdan la oportunidad de visitar a Kubrick en la Cineteca Nacional a partir de ya y hasta el 29 de mayo de 2017. Se dice que dentro de dos semanas habrá una aplicación gratuita y pass de Wi-Fi para tener una mejor experiencia, además el precio es mínimo comparado con todo lo que podrán ver (si eres estudiante, habrá descuento con credencial). Cada hora se venderán alrededor de 150 boletos (incluida online) para que no se aglomere el asunto. En palabras de Alejandro Pelayo, director del recinto, se espera la visita de 100,000 personas.

Aquí una muestra de lo que encontramos en el recorrido.

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Todavía se pueden vender más de 90,000 discos? Si eres Arctic Monkeys, sí.

En una época dominada por el streaming digital, escuchar que un álbum llegó a ser Platino + Oro es cada vez menos reciente. Ahora, escuchar que fue por sus ventas únicamente en México, todavía menos.

Y por sorprendente que sea, tal fue el caso del AM de Arctic Monkeys, que se estrenara en el no tan lejano 2013 y que el día de hoy llegó a las 90,000 unidades vendidas en nuestro país.

Mientras que en julio pasado Alex Turner mencionó que la agrupación no tiene prisa por estrenar nuevo material, su última producción de estudio sigue cosechando éxitos y seguramente lo seguirá haciendo por un buen rato.

¿Qué otros discos creen que podrían llegar a esta cifra próximamente?

#WMDead: álbumes inspirados por la muerte

@olalloyo

Pareciera que todos los álbumes que giran en torno a un tema suelen decantarse por aquellos que mejor nos hacen sentir, el amor, la amistad, el crecimiento personal, etcétera. Es un hecho que aquellos momentos que más nos marcan como personas son justo los que no necesariamente queremos recordar todo el tiempo.

Más allá de ser un tabú, hablar de la muerte es algo que suele evitarse como un simple método de defensa para dejar ir algo que aún nos duele y que seguirá doliendo. Sin embargo, cuando ese dolor es transformado en música, cosas muy interesantes pueden suceder, y el proceso de sanación estará un paso más cerca. Ya sea una muerte física o emocional, estos son algunos de los álbumes que han retratado ese sentimiento y lo han usado para generar obras maestras.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002) de The Flaming Lips

Tras la muerte de un amigo muy cercano de la banda, Wayne Coyne y compañía transformaron los sentimientos de melancolía y pesadumbre en una celebración a la vida, reflejada en el que hasta la fecha es uno de sus lanzamientos más icónicos. En Yoshimi, el personaje central de la historia lucha contra robots rosas, representaciones simbólicas de una enfermedad terminal, a través de una batalla en la que se van tocando temas como el amor, la mortalidad, la emoción artificial y la decepción. A pesar de que el mismo Coyne ha dicho que su intención no era hacer un álbum conceptual, queda claro que la muerte siempre está presente en este disco, hasta el destino final de su heroína, que termina sucumbiendo pero deja en su camino la dicha de luchar hasta el final por la vida.

Hospice de The Antlers

Para muchos (para mí), es el álbum conceptual sobre la muerte por excelencia. Narrando de principio a fin la historia del enfermero de un hospicio que se enamora de una paciente de cáncer terminal. A lo largo del disco, la relación se va desarrollando al tiempo que los miedos, traumas y la misma enfermedad lo va llevando hacia una espiral descendente, que termina en la muerte de ella y la consiguiente fractura emocional en él. Según Peter Silberman, el álbum representa el proceso de una relación amorosa destructiva y es, hasta cierto punto, autobiográfico, lo que lo vuelve aún más difícil de digerir si tienes el corazón roto recientemente.

I Am a Bird Now (2005) de Antony and the Johnsons

No todas las muertes tienen que ser físicas. Antony Hegarty llegó a Nueva York a finales de los ’90, justo cuando estaba pasando por un cambio que para muchos podría significar la muerte de una parte de sí mismo. A través de la analogía de una mujer que se convierte en pájaro, Hegarty cuenta el proceso de transgresión, transformación y vuelo de un hombre decidido a convertirse en mujer. Con desgarradoras interpretaciones que volvieron a Antony and the Johnsons un ícono del movimiento trans, este álbum conceptual narra a la perfección como la muerte de una parte de nosotros nos puede llevar a encontrar nuestro verdadero ser. Finalmente, Antony Hegarty terminó encontrándose en ANOHNI, y este disco queda como un legado de ese proceso.

Young Prayer de Panda Bear

El segundo álbum de Noah Lennox de Animal Collective, mejor conocido como Panda Bear, es una joya de sentimientos encontrados condensada en sólo 28 minutos. Sin títulos en las canciones y pensado como un tema único, Lennox lo escribió en su totalidad durante los últimos días de su padre como una especie de homenaje en vida a todo lo que este le había enseñado. Tras su muerte, el álbum fue grabado en la misma habitación donde su padre falleció, cargándolo de una vibra impresionante que se puede sentir en cada desgarradora nota.

Magic and Loss de Lou Reed

Tras la enfermedad y posterior muerte de dos de sus amigos más cercanos, el compositor Doc Pomus y una mujer no identificada que se cree sería Rita Rotten, el álbum en el que Lou Reed estaba trabajando tomó un giro total, convirtiéndose en uno de sus trabajos más personales. Desarrollándose en torno a la pérdida y la muerte, Reed expresa la  ira y frustración a la que te enfrentas al ver decaer lentamente a tus seres queridos y el horrible peso que tienes que cargar al no poder hacer nada para salvarlos.

#LlamadoBahidorá: nuestro carnaval favorito comienza a tomar forma

Los años no pasan en vano y el próximo 2017 el Carnaval de Bahidorá estará celebrando su quinto aniversario. Cinco años que le han bastado para convertirse en uno de los eventos más propositivos del circuito de eventos nacionales y uno de los pocos en agotar sus boletos edición tras edición por la increíble experiencia que monta para sus asistentes en Las Estacas, Morelos.

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La cita para volver a conquistar este paradisíaco lugar es los próximos 18 y 19 de febrero, y la primera parte del cartel comienza a tomar forma. Jessy LanzaJuan Atkins  y Princess Nokia fueron las primeras revelaciones del cartel, y terminaron de volarnos la cabeza con el anuncio de que  Mad Professor, quien seguro estará haciéndonos explotar a todos el próximo año. Por si esto fuera poco, se acaba de anunciar que el cartel también contará con la presencia del Frente Cumbiero, Rroxymore, RJD2 y Kali Uchis.

Si se vieron lentos, los hará sufrir bastante saber que los pases Early Bird ya están agotados, pero ya pueden comprar sus boletos a precio de Fase 1 en BoletiaLes recomendamos ampliamente que corran, porque cuando revelen el cartel completo seguramente el Carnaval de Bahidorá será sold out una vez más.

¿A quién veremos por allá?

 

Corona Capital, I Love You But You’re Bringing Me Down: de amor y desamor en el #CC16

@olalloyo

Los festivales, en México y en cualquier parte del mundo, siempre tendrán una historia de amor y odio. Nadie puede fingir que disfruta completamente el pasar uno o dos días enteros caminando más de 20 kms (comprobado por el GPS Tracker de mi celular), para ver a bandas con un sonido no tan bueno, entre gente no tan fan, con comida no tan rica, yendo a baños no tan limpios y pagando cervezas no tan baratas. A pesar de esto, los amamos y año con año regresamos.

Sin embargo, la experiencia del Corona Capital de este año fue muy distinta para mí, y podría asegurar que para muchos más también. Y no necesariamente una experiencia mala, de hecho fue increíble, pero sí cambió mi perspectiva sobre lo que uno debería de esperar de un festival. Una experiencia que puede resumirse a través de los títulos de canciones de las bandas que pude presenciar (y que no necesariamente interpretaron, cabe aclarar) y que me dará una panorama distinto sobre la forma de disfrutar la próxima edición de nuestro festival favorito, a la que evidentemente vamos a ir también.

“Did We Ever Really Try” de Delorentos: La banda irlandesa llegó tarde al #CC16. Casi 10 años tarde para ser más exactos. Lanzando su álbum debut en 2007, fue raro ver a uno de los estandartes de Dublín abriendo el escenario Corona Light. Más raro viendo que había gente que realmente iba a verlos a ellos y que lograron prender al siempre escéptico público de los horarios mañaneros. ¿Alguien hará un estudio de mercado para elegir en qué momento traer a las bandas? Muy probablemente no, pero creo que deberían de empezar a hacerlo.

“Something To Believe In” de A Silent Film: Todos queremos seguir creyendo en los festivales. Y a veces lo logramos, pero luego llegan bandas como A Silent Film, que suenan a una copia de Coldplay o cualquier otra banda de piano rock y se nos olvida. Presentación emotiva, sí. Pero muy desangelada para lo que uno esperaría de un festival de este tamaño.

“Could Be You” de Allah-Las: Podrías ser tú, Nrmal. Podrías ser tú, Ceremonia. Pero no, es el Corona Capital intentando disfrazarse de otra cosa que no es. Por mí increíble. Ver a los californianos con el sol cayendo fue uno de los grandes momentos de la tarde, pero algo se sentía raro al estar en el Autódromo y no en el Deportivo Lomas Altas.

Yuck
Yuck

“Hold Me Closer” de Yuck: Una de las grandes sorpresas del día. Desde que cancelaran su participación en la pasada edición del CC como parte del Corona Capital Week, todos sus seguidores se habían quedado con un mal sabor de boca. Algo que finalmente pudimos resolver al disfrutar de una de las presentaciones más frescas y enérgicas del día. Tanto que no queríamos que nos soltaran, sino que no mantuvieran más cerca.

Wild Nothing
Wild Nothing

“Shadow” de Wild Nothing: Díganme nefasto, pero me molesta sobremanera recordar que Jack Tatum y compañía abrieron el mismo escenario hace un año y hubiera 10 personas viéndolo, y ahora tuviera un escenario lleno gritándole que lo amaban cuando probablemente no sea así. Obvio estoy amargado, pero eso fue una pequeña sombra para mí. De ahí en fuera, lo de Wild Nothing fue soberbio.

“I Only Want You” de EODM: “Al fin algo con huevos”, fueron las palabras de uno de los amigos con quien estaba. Y sí, eso es lo que le pone Jesse Hughes al escenario. Pocos momentos tan emotivos como el cover de “Moonage Daydream” de David Bowie se verán en otra edición del festival. Y pocos actos tan explosivos también.

“Flesh Without Blood” de Grimes: Justo eso fue para mí la presentación de Claire Boucher. La carne sin la sangre. Uno de los actos más esperados del festival terminó cumpliendo, pero hasta ahí. No sé si le faltó emoción, fuerza o incluso volumen, un problema en todo el CC, pero la gran producción que tiene sobre el escenario no alcanzó a cumplir las expectativas.

Suede

“Sometimes I Feel I’ll Float Away” de Suede: La presentación más triste que he visto en mi vida y la gran culpable del sentimiento negativo que me quedó tras esta edición del festival. A unas pocas canciones de terminar su set, Brett Anderson anunció que esta sería su última presentación pues Suede se iba a retirar de los escenarios, al menos por un tiempo. Si de por sí la noticia es triste, lo más triste fue que la dio a 2,000 personas. ¡2,000 personas! El resto, evidentemente, se había ido a ver a Lana del Rey. Anderson se entregó como nunca y, sin miedo a equivocarme, Suede dio una de las mejores presentaciones de su vida. Pero nadie la vio porque el CC es un festival en el que la gente va a pasar el rato y no a ver actuaciones legendarias. Ya sé que sueno al tío amargado, pero en verdad dolió presenciar algo así.

“The Model” de Kraftwerk: Así como también dolió ver una presentación con tantos problemas como los tuvo la de los iconos de la música electrónica. Fue una verdadera lástima el no poder disfrutar a Kraftwerk en su máxima expresión, como se pudo hacer hace unos años en El Plaza, pero de cualquier forma los alemanes fueron un modelo a seguir para muchos de los presentes que creen que picar play en tu laptop es hacer música electrónica.

LCD Soundsystem

“New York, I Love You But You’re Bringing Me Down” de LCD Soundsystem: No hay palabras para describir el alucine que fue lo que James Murphy y su séquito hicieron sobre el escenario. Sé que hasta el momento parece que no me gustó nada, pero la verdad es que todo el día estuve esperando que las demás bandas llegaran a este nivel. Es impresionante ver como tantas personas se pueden coordinar sobre el escenario para armar la mejor fiesta en la que he estado. Sí, lo demás no lo logró como me hubiera gustado, pero bailar “Daft Punk is Playing at My House” y llorar con “New York” hizo que todo valiera la pena. Ya sé, tengo que decidirme pero qué quieren. Déjenme seguir pensando que estoy ahí.

Justo la presentación de LCD Soundsystem resume lo que es el Corona Capital para mí. Una presentación que hace que todo lo demás se olvide. El cansancio, el hambre, la vejiga inflamada. No sé si los organizadores estaban tan ciscados con la lluvia que se olvidaron de otros detalles, pero en muchos aspectos la sentí como una edición un poco incompleta. Y para nada digo que haya sido una edición mala, simplemente tienen que mejorar muchísimos factores si no quieren terminar perdiéndonos y que no esté James Murphy para salvarlos. Vamos a regresar, claro, pero algo raro pasó este año. O a lo mejor sólo sigo triste por Suede.

Fotos: @gissunshine

#WMCapital: las aventuras (ilustradas) de una pareja musical en el Corona Capital

Cuando estaba decidiendo sobre qué hacer mi nota de este Corona Capital, y al no encontrar algo que lograra convencerme a mí de querer leer, me topé con una pareja bailando alocadamente en el set de Air. Dejé que disfrutaran el baile y cuando terminaron me les acerqué para pedirles que si el lunes les podría echar una llamada, para que me contaran sus experiencias en el festival. He aquí el resultado.

Ella: todo empezó cuando yo me di cuenta que no tenía varo suficiente para ir al festival. Me había hecho a la idea de que ya no iba a ir, pero el muy listillo de mi novio se guardó el secreto para un día ante. Antes de salir de la oficina me mandó un UBER quesque con una sorpresa: eran los boletos para los dos días en un sobre con una nota que decía “te la kreiste we xD”. ¬¬

Él: aunque tenemos algunos gustos muy similares, nomás no nos pusimos de acuerdo con los actos, así que la decisión fue: yo elijo los del domingo y ella los del sábado.

Ella: yo tuve que llegar el sábado tarde por un compromiso de la escuela, no me quería perder por nada a Courtney porque era la banda que más quería ver, además de que la morra es como de mis musas, jaja. Llegué corriendo al Escenario Corona, faltaban como 20 minutos para su acto y yo venía en chinga desde metro Ciudad Deportiva. Nos quedamos de ver a lado de la consola y ¡lo logré! Llegué y esta morra superó por mucho mis expectativas, no dejé de mover la cabeza ni un minuto, aunque en la noche el cuello fue así de: “ahhh, pero en Courtney”. Valió la pena.

Él: como ella el sábado decidió de Courtney pa’delante, aproveché para llegar temprano y ver a las bandas que a mí me gustaban, gg. Así que me fui a echar a los Parquet Courts, lástima que les tocara un horario prematuro, ojalá vuelvan pa’l próximo año ellos solos o a un festival que los ponga en un mejor horario. Igual medio me decepcioné con Wild Beasts, es una banda a la que le tengo bastante cariño por sus primeros tres discos, evidentemente esperaba escuchar alguito de eso, pero estuvo chafa que sólo se echaran dos rolas de esos discos, me sentí timado.

Después me topé una amiga que metió de manera muy ingeniosa una bolsita con alcohol y que servimos en las Corona Cero que nos regalaron a un lado del escenario. ¿Qué puede ser lo peor que le pueda pasar a una cerveza sin alcohol? Que sepa bien, ¡y sí! Los odié. Ya después encontré a mi morra y nos desgreñamos en Courtney, literal.

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Ella: corrimos a ver a Unknown Mortal Orchestra, ambos los queríamos ver, pero igual no nos pudimos despegar de Courtney hasta que acabó. Llegamos y ya iban como a medio set, nos pusimos atrás de la consola y no se veía tan chido, pero igual coreamos nuestros tracks favoritos “FFunny FFriends” y “Multi-Love”. Yo tenía muchas ganas de ir al baño y él de comer, tonces hicimos unas paradas estratégicas en las filas de los baños y de ahí a conseguir algo de comer en los foodtrucks, como siempre porciones muy pequeñas a precios en extremos caros, ni pedo.

De ahí, en lo que caminábamos rumbo a Haim, pasamos por Band of Horses y nos detuvimos tantito, su presentación fue tan épica que nos quedamos a las últimas rolas, fue todo un deleite escuchar y cantar “The Funeral”, aunque sea de lejitos. Ya después quedé fascinada con Haim, pinches morras traen una actitud muy padre, era algo que realmente no me esperaba y lo hacen muy bien.

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Él: siento que son como esas bandas ochenteras de pop, pero con un toque hipster que le va muy bien a nuestros contemporáneos, no sé, igual en los 2000 no hubieran pegado igual, siento.

Ella: esperamos a una amiga detrás de la consola (como se pueden dar cuenta fue nuestro punto de encuentro por excelencia), en el Escenario Light en lo que empezaban los Pet Shop Boys. Buena fiesta, pero una luz que nos encandilaba no nos dejó quedarnos más de medio set, lo cual fue bueno, pues tuvimos chance de movernos a Air en el escenario Doritos y vaya deleite que nos aventamos.

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Él: como hacía un buen de frío, ella se echó un cigarro y yo me cobijaba con lo que podía (no soy muy de fumar, pero igual me eché medio cigarro, ella se chingó mi otra mitad).

Aquí interrumpo porque fue en el momento que decidí entrevistarlos. Iba llegando a ver a la banda como parte de nuestra cobertura, mi fotógrafa ya estaba en el pit rifando #como100pre, y en eso me topo a un par muy singular jugando luchitas en la alfombra y en eso se pararon a hacer una loca coreografía nada ensayada en “Alpha Beta Gaga”, que me divirtió bastante por lo bien que se veía que la estaban pasando.

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Ella: estábamos en un dilema porque yo quería ver a The Killers sí o sí y él no tenía ni tantitas ganas de perderse a Animal Collective, por lo que acordamos que yo me iba a lo mío y él a lo suyo, nadie objetó y nos quedamos de ver pasaditas las 12 en la carpa donde tocarían el colectivo de animales.

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Él: caminé ya medio cansado hacia el Levi’s Tent, llego y oh sorpresa, como menos de 100 personas en el escenario. Supongo los demás andaban en Killers, lo cual me decepcionó un poco, la Netflix, pero bueno, también mi morra andaba allá, así que pues qué le hacía. Conforme llegaba el momento de su show, el escenario se empezó a llenar, hasta que comenzaron las primeras notas y todos quedamos hipnotizados con su presentación.

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Ella: ¡The Killers están bien rifados! Me trajeron muy buenos recuerdos de cuando estaba más chavita. También dijeron que “no importa quién sea nuestro presidente, todos somos americanos”. Su presentación fue muy emotiva, todo mundo se veía que los estaba esperando, creo que toda la gente le cayó ahí.

Así estos tórtolos terminaron su primer día de actividades en el Corona Capital, con una torta de tamal verde para aplastar el hambre en la odisea que se convierte el regreso a casa.

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Él: resulta que a ella le encargaron rifar unas fotos en este día del festival. Nos pusimos de acuerdo para llegar temprano, pero el cansancio del día anterior nos exigió despertanos ya tarde. Fuimos a desayunar, a llenar nuestra mochila de víveres y a correr para alcanzar a ver a Bleached. Intentamos entrar los dos por la puerta 15, que es donde entra la gente de prensa, sin embargo no pude entrar yo porque, en efecto, sólo entra la gente de prensa y los que compraron sus boletos VIP o Plus; yo iba como simple mortal. Así que tuve que echarme una vuelta nivel Dios hasta el otro lado del Autódromo, mientras ella corría hacia el escenario donde estaban tocando estas morras.

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Ella: llegué corriendo a Bleached para poder entrar al pit, había todavía poca gente, pero las morras ya empezaban con toda la actitud. Lo padre es que ya no hacía tanto frío como el día anterior, incluso se sentía tantito calorsito porque el sol se dejaba ver a ratitos, aunque realmente nos duró muy poco el gusto porque para eso de las 5 ya estaba bajando el sol y con él la temperatura.

Él: después de la caminata eterna logré llegar a ver las últimas 3 rolas de las Bleached, una banda con mucha energía y, repito, en un horario que no les hizo justicia. De ahí nos fuimos a encontrar con una amiga de mi novia y en lo que caminábamos nos topamos con Soffi Tucker en el Levi’s, un dúo del cual ya nos habían hablado, pero que realmente no teníamos ni la menor idea de la fiestota que se arman en sus shows en vivo. Pa’empezar nos dimos cuenta que la gente que no estaba en Bleached, andaba bailando, gritando y alzando las manos con este singular dúo. Ya después regresamos al escenario Doritos para ver a Yuck.

Yuck
Yuck

Ella: tenía las expectativas muy altas en Yuck, era una banda que en reviews y recomendaciones me habían vendido muy bien, sin embargo sentía que les faltaba algo, no sé, los sentía muy planos. Igual a él sí le latieron y me pidió quedarnos a verlos un poquito más, pero a mí ya me urgía correr para ver a Wild Nothing.

Wild Nothing
Wild Nothing

Él: llegamos a Wild Nothing, con todo y con que se retrasó su show por unas fallas en el audio, desde la primera rola me engancharon, en ese momento me topé a unos amigos y los vimos juntos. Jamás había topado a la banda, creo que ni en disco, a momentos los confundía con los Wild Nothings, que son una bandota. Pero estos, con su ondita más relax en comparación con los otros, también tienen lo suyo,  aunque no nos quedamos todo el set, porque teníamos que correr a Peter Bjorn & John. Me quedé con un gran descubrimiento para meterle a mi iPod.

Peter Bjorn and John

Ella: Peter era uno de los actos que igual les traía muchas ganas, sobre todo hacerme a la idea de tomarles fotos me emocionaba bastante. Aunque su set en un principio estuvo más enfocado en su reciente álbum, igual los disfruté, pero él no tanto. Esta jornada estuvo mucho más movida, teníamos tantas cosas que ver y todo estaba muy pegado, por lo tanto correr o salir a medio set era la única opción.

Él: ya a la mitad del día y con un hambre que no me podía quitar ni con palanquetas, caímos a ver a Super Furry Animals, que en lo personal se me hizo una banda bastante divertida, eso aunado a que sus rolas tienen un toque como de folk y de psicodelia bien chido. De ahí caminamos de la mano (yo moría de frío) hacia la carpa de medios. Logré colarme con ella sin que se dieran cuenta que mi pulsera no era la que pedían ahí, nos calentamos un ratito, comimos unos jochos y con un amigo que nos encontramos ahí dentro fuimos a ver a lo lejos a Eagles Of Death Metal.

Super Furry Animals

Ella: no fui muy fan de los Eagles Of Death Metal, pero bueno, igual nos sirvió verlos de lejos para tomar un respiro en lo que nos preparábamos física y mentalmente para Warpaint. Nos movimos antes de que acabara su set y llegamos al escenario donde tocarían estas chicas que estaba medio vacío, pues seguro había una buena cantidad de gente bailando en Breakbot y otros esperando a ver a Grimes. Nosotros no nos arrepentimos para nada de ver a Warpaint, su acto en vivo es buenísimo y te dejan en el viaje por un buen ratito.

Él: ¡chulada!

Warpaint

Ella: una vez más correr en chinga para llegar al Escenario Corona, la primera vez que fuimos a ver algo en este segundo día. Me metí al pit para tomarle unas fotos a Suede, banda que al creer que no asistiría al festival me iba a conformar con ver un día antes en El Plaza.

Suede

Él: como que esperaba más de ellos, a como me los habían contado y con todo y que en su descripción dice shoegaze, me imaginaba, no sé, algo como más… “cochino”, ¿sacas? Igual los vimos un ratito, pero de verdad que ya me empezaba a pesar la vida, el cansancio de andar corriendo de un escenario para otro me estaba dejando sin aliento, quizá en eso radicó no poder disfrutarlos como se debía.

Ella: el plan era seguirla en Kraftwerk, pero teníamos que ir a buscar a una amiga que se quedó con mi mochila, nos quedamos de ver en Lana del Rey, que a ninguno de los dos nos prende ni tantito, jaja. Ahí estuvimos buscándola en la consola, ahora sin tanto éxito, por más que gritábamos su nombre nomás no apareció, y de lo cansados que estábamos decidimos volver al media tent por un refrigerio, ya que encima hacía mucho frío. A él ya no lo dejaron pasar porque le descubrieron que su pulsera no era la de ese día. Se quedó afuera, pero le saqué un cafecito de contrabando en lo que se cargaban nuestros celulares.

Mark Ronson VS Kevin Parker

Él: ahí a lado quedaba el Levi’s Tent, donde Mark y Kevin iban a hacer de las suyas. Como nos quedaba muy cerca ella decidió ir a tomarles fotos, para después correr a LCD Soundsystem. Me quedé con un muy mal sabor de boca después de ver este intento de DJ Set, pa’empezar Kevin es un vato que admiro mucho, pero verlo ahí parado, sin saber qué hacer, pidiendo ayuda al stage manager porque no sabía qué ocurría con la mixer, para que nomás llegara y le picara un botón y listo. Y bueno, Mark con su actitud exagerada tirándole a animador de quinceañera, la neta me dio bastante hueva.

Ella: pasamos a ladito de donde estaba tocando Kraftwerk, ya con los ánimos casi en el suelo, pero el verlos ahí con sus increíbles visuales nos alentó para correr y llegar al pit para fotografiar a LCD. Estuvimos un buen rato esperando a que salieran, casi media hora, que para mí fueron como dos horas en las que, literal, ya estaba cabeceando.

LCD Soundsystem

Él: desde el extremo derecho del escenario quedé anonadado con la cámara que estaba en picada tomando al escenario de la banda y se proyectaba en las pantallas laterales. Sólo me imaginaba ¿en qué punto de la carrera de esta banda su set de instrumentos se volvió algo tan complejo? Trataba de imaginar cómo fueron los primeros shows de LCD y suponía que no se acercaba ni tantito a este monstruo ¿o tal vez sí? Su presentación, impecable, con todo y las limitantes de Murphy, este concierto no pudo darle un mejor cierre al festival. Nosotros, ya después de que ella se rifó las fotos, bailamos un ratito, para después caminar una vez más con dirección a la salida, donde ya nos esperaba un UBER para llevarnos de regreso a casa. Estuvo muy cagado que justo antes de salir del mar de gente en LCD, en un punto coincidimos por menos de un minuto tres grupitos de amigos, súper raro, pues entre tantas personas no te imaginas coincidir con tantos amigos a la vez, sin haberlo planeado.

LCD Soundsystem

#WMDead: Artistas que regresaron del más allá

Foto: Thieves Like Us

El mercado-industria de la música cada vez está más saturado y queda menos espacio para muchos artistas que, además de llevar sus vidas personales, les resulta un arduo trabajo seguir a flote editando álbumes y ganarse a su gente con sorpresas, shows, fotos y demás alternativas. Noviembre nos acerca a reflexionar sobre qué pasó durante 2016 en el ámbito que más amamos: #WhatMusicProvides. Así que me metí un rato a la máquina del tiempo para averiguar qué pasó con las bandas y artistas que nos hicieron el día, qué digo el día, ¡el año entero! con sus señales de vida después de algunos años de permanecer en silencio, cautivos o bien, disfrutando sus vidas sin tener que trabajar ni entregar cuentas a nadie, todos quisiéramos eso alguna vez, ¿no? Así que no juzguemos su partida, mejor celebremos su regreso del más allá.

Aquí una lista de los que considero relevantes (el orden no altera la la importancia):

Le Tigre

Una de las más recientes apariciones es la de Le Tigre, cuando en septiembre nos dieron la noticia de que preparaban un track inédito que no formaba parte de ningún álbum, pero ¡Le Tigre! al fin y al cabo. Después de editar This Island en 2014, Kathleen Hanna publicó Hit Reset con su banda Julie Ruin, pero fue muy agradable saber que teníamos música nueva del trío estadounidense… hasta que, bueno, a mediados de octubre nos sorprendieron con “I’m With Her”, un tema en apoyo a Hillary Clinton que no fue precisamente lo que esperábamos, musicalmente hablando, ya que el hecho de apoyar la campaña de Hillary sigue imprimiendo el toque feminista que tiene Hanna desde los inicios de su carrera.

The Avalanches

Después de una década, este año regresó The Avalanches con un segundo LP llamado Wildflower. Las cosas se complicaron y tuvieron que cancelar algunos shows en Europa debido a problemas de salud de Tony Di Blasi, pero el grupo de Melbourne se recuperó en cuestión de meses, pues en octubre lanzaron el video de “Because I’m Me” donde colabora Sonny Cheeba de Camp Lo, dueto de hip hop del Bronx. Además de esto, The Avalanches pretende re editar su primer álbum Since I Left You en enero.

The XX

Cuando te enamoras de la música de The XX, un par de años de silencio es como morir lentamente. Con algunos videos cortos y fotografías del trío inglés grabando en su estudio nos volvió la ilusión de tenerlos de vuelta. Y sí, nos anunciaron el estreno de su siguiente álbum, I See You (enero 2017) y nos regalaron “Hold On” como primer adelanto, como cuando el ser amado te envía un mensaje de texto, te llama de nuevo o simplemente, te dan noticias de él. Nosotros sentimos bonito al enterarnos y más, nerviosos de escuchar su nuevo track.

The Pretenders

El querido y workaholic Dan Auerbach nos sacudió con la nueva producción de The Pretenders, titulado Alone, por la sencilla razón de que únicamente Chrissie Hynde llevará la batuta en esta nueva faceta. Desde 2008 con Break Up The Concrete no se había retomado la carrera musical de la banda y ahora se siente un poderío femenino en conjunto con el brillante sonido que le imprime el integrante de The Black Keys, banda que, por cierto, tristemente no está incluida en este artículo. *lágrimas*

Thieves Like Us

Algo que nos fascina de Berlín es su música electrónica y pop que te hace bailar, pero definitivamente Thieves Like Us llegó a nuestras vidas para quedarse. ¿No los extrañaban? Después de escuchar su último álbum Bleed Bleed Bleed (2012) quedamos enloquecidos. Año tras año esperamos noticias de ellos, sesiones en vivo, actividad en redes sociales, pero nada daba indicio de música nueva… hasta que a principios de este mes ¡PUM! Nos anunciaron su regreso con 5th, su siguiente álbum, del cual ya podemos escuchar “Jennifer”. ¿Les gustaría verlos pronto? Ojalá que con el estreno de su quinta placa de estudio el próximo 27 de enero vía Seayou Entertainment, se arme un tour y se incluya México en él.

King Krule

El pelirrojo Archy Marshall, a.k.a. King Krule celebró su cumpleaños #22 el 24 de agosto, y la mejor manera de hacerlo fue cambiándose el nombre artístico a Return Of Pimp Shrimp, seudónimo bajo el cual debutó un nuevo track llamado  “Feel Safe 88 (just say no)”, reluciendo un lindo pensamiento: “Una nueva edad, un nuevo nombre para las pisadas”.

Phoenix

Después de tres largos años, Phoenix regresa con fuerza. Su primer show después de este tiempo será en Bilbao BBK Live en España el verano del próximo año. Además, el cuarteto francés nos revela a través de todas sus redes sociales la portada de lo que parece ser sucesor a Bankrupt! No hay nada que nos haga tan felices, que recordar a una de nuestras top bands de los noventa.

Blink 182

Nada como el regreso de Blink 182 después de 5 años. Aún con Matt Skiba en la voz, sustituyendo a Tom Delongue, su nuevo material de estudio, California es lo más cercano a nuestros días de gloria en que andábamos en patineta, nos sentíamos los más rebeldes y empezábamos a imaginar nuestros cuerpos tatuados. Échenle un ojo a su más reciente video para el track “She’s Out Of Her Mind”.

Gorillaz

Damon Albarn y compañía quieren que los fans sepan qué pasó después de Plastic Beach, álbum editado hace ya 6 años. La manera de comunicar de manera visual ha caracterizado a una de las mejores agrupaciones de la historia. Esta vez, se valieron de postear en redes sociales imágenes de la historia de Book of Noodle, con la portada y teasers de una historia que hace referencia a lo que sucedió con los personajes después de Plastic Beach, en uno de ellos se hace referencia a Arcade Fire. Échenle un ojo a la historia completa en las redes sociales de Gorillaz.

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A Tribe Called Quest

Dieciocho años de espera… para que A Tribe Called Quest reviviera de las cenizas, literal, como el ave fénix, aunque no por completo, ya que este año se nos fue Phife Dawg por consecuencias de diabetes, esto después de grabar el álbum que reuniría al cuarteto de Queens, Nueva York (ya que Phife hizo carrera como solista). Por fin podemos escuchar We Got It From Here… Thank You 4 Your Service, su nuevo material de estudio y qué mejor ahora que hay un boom de hip hop in da world. *lágrimas*

Estas fueron mis recomendaciones de bandas que ansiábamos tener de vuelta, que ya creíamos dadas por muertas o que, simplemente creíamos que era un sueño cuando leímos las noticias de su regreso este año que está por llegar a su fin.

#WMCapital: Las del recuerdo (día 2)

Para muchos melómanos, el segundo día de actividades del Corona Capital 2016 en su séptima edición fue una carga eléctrica de nostalgia con actos como Suede, Kraftwerk, Eagles of Death Metal, y por supuesto a LCD Soundsystem, pero también una oportunidad para descubrir a Bleached, Yuck, Wild Nothing, Sofi Tukker y más artistas.

Aquí les compartimos algunas fotos de lo ocurrido:

Fotos: @gissunshine

#WMCapital: Las del recuerdo (día 1)

El frío no impidió que el primer día de actividades en el Corona Capital 2016 se disfrutará al máximo entre amigos, música y mucha diversión. Nos dedicamos a capturar momentos de algunos artistas como Air, Pet Shop Boys, Courtney Barnett, Haim, entre otros, y así poder recordar su participación en la edición número siete de este festival.

Parquet Courts – Escenario Corona Light

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Eryn Allen Kane – Escenario Corona

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Wild Beasts – Escenario Corona Light

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Marian Hill – Escenario Doritos

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Tegan and Sara –  Escenario Light

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Courtney Barnett –  Escenario Corona

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Unknown Mortal Orchestra –  Escenario Doritos

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Haim –  Escenario Corona

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Pet Shop Boys-  Escenario Light

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Air – Escenario Doritos

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Fotos por @monceymrh

#LatinoAméricaEnVinil: tus álbumes favoritos en un revival del vinil

Si eres fanático del rock latinoamericano y los vinilos no debes perderte el regreso de #LatinoAméricaEnVinil. Una colección de 13 álbumes que se suman a los otros 30 ya lanzados en abril, como parte del Record Store Day.

Para está segunda edición se agregan álbumes que marcaron la escena  del rock mexicano como: El Circo de Maldita Vecindad y Los Hijos de 5° Patio,  En esta Ciudad de Cecilia Toussaint y las dos primeras producciones de Julieta Venegas. Así mismo se suman los homónimos de Jaime López, Bon y Los Enemigos del Silencio. 

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Pero no todo serán clásicos ni todo será México, pues en este relanzamiento también encontramos discos recientes como: Amanecer de Bomba Estéreo (2015), Únicos de Siddhartha (2016), Algo Sucede de Julieta Venegas (2016) y En su 60 aniversario de La Sonora Santanera (2016). 
unnamed-5En esta publicación de #LatinoAméricaEnVinil igual cuenta con:  Desde Adentro: Impuesto de Fe por Babasónicos, el cual incluye 2 LPs, 1 DVD y un código de descarga, El León de Los Fabulosos Cadillacs  y Artaud de Pescado Rabioso (Los dos últimos verán la luz para el 2 de diciembre).

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Está edición busca  revivir los discos más importantes en la historia del rock de Latinoamérica en un formato distinto, ya que  serán publicados por primera vez en vinil.

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En la primera parte de #LatinoAméricaEnVinil se reeditaron a los siguientes artistas: Soda Stereo, Gustavo Cerati, Los Tres, Los Bunkers, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Aquí la lista completa.

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¿De qué otros artistas te gustaría tener su álbum en vinil?

 

 

Cinco Canciones Esenciales para Celebrar los 75 de Bob Dylan

Robert Allen Zimmermann es el nombre de uno de los músicos, cantantes, compositores, autores y célebres personajes de la cultura popular mundial. Este hombre construyó su legado desde 1962, cuando lanzó su primer trabajo de estudio y con el que cambio las reglas y estructuras de la convención pop en la música. Su contenido social ayudó a que toda una generación encontrara identidad y diera voz a las inquietudes sociales de una sociedad norteamericana inmersa en los intereses bélicos. Lo más importante en el trabajo de Bob Dylan es que se ha mantenido vigente como figura comercial por más de cincuenta años y su trascendencia pesa tanto o más que en los inicios de su trayectoria. A continuación, enumeramos cinco de los éxitos más importantes en la trayectoria de Dylan y las cuales han trascendido más allá de las épocas:

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Apple Music sólo ha beneficiado el crecimiento de Spotify

De boca en boca se hacen los rumores, y fue así como nos enteramos por varias fuentes “confiables” que iTunes dejaría las descargas digitales a un lado para dedicarse única y exclusivamente al streaming. El pasado miércoles, Digital Media News fue la que lanzó la primera pedrada. Ahí reportaron que Apple estaba listo para finalizar las descargas musicales a través de iTunes en un lapso no mayor a dos años. La primicia era que, a pesar de que las descargas pagadas de música generan cientos de miles de millones de dólares a Apple, la compañía de la manzanita se enfrenta a una caída importante de estas ventas, que sólo empeorará a medida que se fortalezca el streaming. Continue reading Apple Music sólo ha beneficiado el crecimiento de Spotify

‘A Moon Shaped Pool’ y cómo Radiohead sacude a placer la industria

Radiohead es una banda que no sólo no sigue cánones, sino que disfruta en verdad romperlos. El día de ayer -para sorpresa de todos y como ya nos acostumbran- hicieron público A Moon Shaped Pool, su noveno material de estudio. Más allá de las calificaciones al trabajo, la estrategia de lanzamiento para el álbum, el diseño o cualquier detalle que genera culto al trabajo de los de Oxford, la esencia es la misma: Radiohead no sigue reglas, no las escribe y menos les interesa que alguien las siga.

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El Príncipe de Paisley Park: Prince In Memoriam

El Príncipe de Paisley Park ondeó por última vez su manto púrpura. Aquel con el que cargó de maestría musical funk y sexualidad el aire. En su trono reposa ya la mítica guitarra cual cetro y los cantos agudos, oscilantes entre graves erotizados, cantos gospel y coros que multitudes corean, vieron al reino musical silenciar con lamentos su partida. El hombre -cuya introversión se proyectó en una de las figuras más estrafalarias del pop-, partió para no volver en una nube de misterio… tal y como siempre llevó su vida privada. Durante la siguiente hora, relataremos la parte pública de la historia que caracterizó al “hombre antes conocido como Prince”, cuyo legado en vida quedará grabado cuál mandamiento real en palacio. El Príncipe ha muerto… Continue reading El Príncipe de Paisley Park: Prince In Memoriam

#LatinoaméricaEnVinil Los Tres tendrán buena parte de su discografía en vinil

La influencia del rock desde la llegada de The Beatles y The Rolling Stones generó tal impacto a nivel global que ipso facto, en cada rincón del mundo, nacían bandas influenciadas por ese sonido. Tan estridente que no se podía comparar con la música que se escuchaba en aquellas épocas, dependientes de las frecuencias AM y la poca calidad de los dispositivos que la reproducían, esta música se propagaba a escalas insospechadas. Nada como los conciertos en vivo desde entonces a la fecha. Latinoamérica al estar tan cerca del principal motor del rock, ya tenía entre sus filas a un montón de fieles seguidores que, con algunos ahorros se armaban sus instrumentos y rasgueaban sus guitarras en para lograr ese sonido que había revolucionado el siglo XIX.

En Chile, varias bandas rindieron este tributo a los exponentes del rock, desde Dick Stones, Escalímetros y Los Ilegales, que de manera informal (como llaman a lo independiente en aquel país), comenzaron a hacer sus pininos en el rock chileno, sin mucho éxito; sin embargo, lo que conecta a estas tres bandas son Álvaro Henríquez y “Titae” Lindl, miembros activos hasta la fecha de una de las agrupaciones chilenas más relevantes en la historia del rock Los Tres, también conocidos como Los 3 o en más recientes fechas Los Tr3s. Continue reading #LatinoaméricaEnVinil Los Tres tendrán buena parte de su discografía en vinil