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Cómo In Rainbows le partió su madre a EMI

Y cambió las reglas del juego en la industria musical.

Hablar de la pauta que marcó el In Rainbows en la industria musical es un tema complejo que podría llevarnos unas varias cuartillas o un debate con varias chelas o tazas de café. Sin embargo, es importante recalcar, a diez años de su lanzamiento, por qué Radiohead le dio la vuelta a una industria que creyó tener bien cimentado su modelo de negocio (y trataré de ser lo más breve y conciso).

Hoy en día la industria musical se encuentra en un punto bastante raro, por no decir sin pies ni cabeza, específicamente hablando del consumo de la música física y digital. Uno que está más clavado en el music business a pequeña y gran escala entiende un poco mejor esta situación y cuando puede, incluso en versión digital, se compra un álbum que en verdad vale la pena. Sin embargo, hay quienes prefieren pagar sus 99 pesos por mes en Spotify (o su plataforma de streaming de confianza), otros puristas se arman sus versiones en vinil aunque ni siquiera alcancen a escuchar esas frecuencias que te da el formato; hay quienes prefieren a que Tenemos un papá pirata los suba a su grupo en Facebook, en fin las opciones sobran.

Así mismo, las opciones sobran cuando una banda decide lanzar un nuevo álbum. Dependiendo del género y cómo tu público consume tu música, tienes desde Soundcloud (¿neta, aún existe?), Bandcamp, Spotify, Deezer, iTunes, casete, CD, vinil, etc. Todo esto llegó en parte por comodidad, en parte nostalgia, en parte economía, en parte los weyes que se atrevieron a darle la vuelta al sistema y arriesgarlo todo por no seguir las reglas establecidas por décadas.

Tenemos por un lado a Napster, quienes con su atractivo sistema de compartir colecciones de música en mp3, en pleno año 2000 revolucionaron el consumo de música y al mismo tiempo las compañías discográficas tuvieron fuertes golpes en su mercado, lo que los llevó a tomar decisiones drásticas y unas cuantas demandas. Más tarde llegó el invaluable y arriesgado “pay what you want” de Radiohead, lanzado hoy hace diez años. Después de un hiato de cuatro años, la banda incluso llegó a preguntarse “¿realmente a alguien le va a interesar?”, “¿neta a alguien le va a importar?”, al final el veredicto lo dio la revista Time: “Sin pedos el lanzamiento más importante en la reciente historia de la industria musical”.

Su premisa era “paga lo que quieras entre 0 y 99.99 dólares”, evidentemente hubo demasiados que no pagaron nada, pero Radiohead estaban seguros que su público le daba un valor real a la música, y así fue. Según cifras de comScore con datos de Rolling Stone, el álbum hizo más ganancias para la banda que lo que hubiesen generado bajo el contrato que ya tenían con EMI en su momento. “¿Por qué querría firmar un contrato de seis álbumes con una empresa que se está derrumbando” dijo Thom Yorke al New York Times justo un año antes de lanzar In Rainbows. Esto puso a todas las major labels vulnerables ante sus artistas consolidados, ya que su modelo viejo, desgastado y explotador no tenía más el valor y la fuerza como único modelo que genera ganancias “para sus artistas”. Esto puso en análisis comparativo las ganancias generadas al lanzar un álbum de manera independiente, así mismo contribuyó a la diversificación de sellos independientes y en parte a la apertura de plataformas de streaming.

Así fue como recordaremos el 10 del 10 como un hito en la distribución de la industria musical. ¡Tomen eso, disqueras!

Thom Yorke compartió un mix de noche para la BBC

La próxima semana, Radiohead regresará a América para aparecer en festivales como Lollapalooza y Outside Lands. Pero la noticia no termina ahí, el líder y vocalista Thom Yorke compartió un mix de noche a través de Beats 1 de Apple Music.

Este mix de 45 minutos incluye una versión en vivo de “Bloom”, entre otros grandes temas que hacen de este, una selección brillante a cargo del genio mencionado.

Escúchalo acá.

Artistas se unen para regular los derechos de autor en la era digital

Está por firmarse una petición para una nueva reforma en la era digital que tiene como misión regular los derechos de autor en el mundo virtual. Artistas como Paul McCartney, Taylor Swift, U2, Kings of Leon, entre muchos otros, serán quienes participen en la firma hoy 21 de junio; junto a algunas disqueras. Según el informe de Billboard, la petición se basa particularmente en las prácticas de YouTube, misma plataforma que permite a los usuarios subir contenido para que todos puedan disfrutar de él. Continue reading Artistas se unen para regular los derechos de autor en la era digital

Por fin tendremos la versión física de ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead

Radiohead siempre se ha distinguido por romper las barreras de la creatividad y en esta ocasión presentan un evento único que se llevará a cabo el viernes 17 de junio en tiendas de discos independientes alrededor de todo el mundo. El motivo de este evento es el lanzamiento de su disco A Moon Shaped Pool y contará con un streaming de audio alrededor del globo terráqueo. Dos horas de un set en vivo que incluirá algunas de sus nuevas canciones y sus clásicos favoritos del público. Continue reading Por fin tendremos la versión física de ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead

Al fin estará el A Moon Shaped Pool en Spotify, pero seguimos sin el In Rainbows

Desde su lanzamiento el 8 de mayo, el más reciente álbum de Radiohead sólo se puede escuchar en stream (legalmente) a través de Tidal y Apple Music (el día de su estreno también estuvo algunas horas en Google Play Music). Aunque “Burn The Witch” y “Daydreaming” sí llegaron a la plataforma que alguna vez Yorke llamó “el último pedo desesperado de un cuerpo a punto de morir” (Spotify), el resto del disco sigue sin aparecer. Resulta ser que A Moon Shaped Pool, finalmente llegará a la plataforma el mismo día del lanzamiento en físico del álbum, 17 de junio. Continue reading Al fin estará el A Moon Shaped Pool en Spotify, pero seguimos sin el In Rainbows

Radiohead: ‘A Moon Shaped Pool’. #WeeklyMusicPoke

A inicios de 2016, corrían fuerte los rumores sobre un lanzamiento de Radiohead; uno de los conjuntos con mayor culto en la escena musical por sus constantes experimentos musicales y en estrategias de venta. Además de ser de los consentidos de la crítica, la banda de Oxford ha logrado mantener una base constante de fanáticos que les han seguido desde sus inicios con “Creep” (1992), hasta los que se integraron al validar su carrera como propuesta más intelectual. Lo que este quinteto resalta a nivel sonoro es la fina y atinada integración de juegos de cuerdas, capas de voz que podrían pasar por gospel y un requerido -o forzado- proceso de escucha con muchas repeticiones.

Radiohead – “Burn The Witch”

Primero mandaron un panfleto a todos los clientes de su tienda en línea con la leyenda “Burn The Witch” el 30 de abril. Al día siguiente, borraron todo su contenido en línea. Después y sin mayor señal de nada, soltaron un teaser en su cuenta de Instagram con un pájaro cucú en animación claymotion. A las pocas horas, liberaron el vídeo que dirigió Chris Hopewell para la canción “Burn The Witch”. Esta canción fue el primer sencillo oficial de la que sería su nueva producción. Cuenta con una sección de cuerdas que tocan con la técnica col legno, ejecutada por la Orquesta Contemporánea de Londres.
Radiohead – “Identikit”

Una de las canciones que habían resonado en los conciertos desde 2012, aproximadamente. Hay varios ejemplos en línea de esta canción que finalmente alcanzó su forma de estudio. La letra trata sobre gente poderosa y deshonesta que se acompaña de una poderosa guitarra, nutrida percusión y riffs sólidos en el bajo. Este es uno de los momentos en que Radiohead hace comunión entre la música que los ha hecho célebres como banda de rock en su carrera y a la vez coquetean con filtraciones intelectuales que los separan del resto de los grupos.
Radiohead – “Present Tense”

Uno de los temas más conmovedores en el noveno álbum de estudio para los de Oxford es “Present Tense”, la cual empezaba a sonar desde 2008 en los conciertos de la agrupación. Esta tiene un ritmo de latin shuffle, muy al estilo del bossanova pero con melancólicas capas de voz provistas por Thom Yorke. Las letras son positivas, aunque la melodía y sutil interpretación vocal -acompañada de coros grabados por él mismo- dejan una sensación opuesta. Los juegos de cuerda que implementa el guitarrista Jonny Greenwood -también compositor de bandas sonoras para cintas como Bodysong o There Will Be Blood– son conmovedores, aunque no protagónicos.
Radiohead – “True Love Waits”

Una de las canciones favoritas del público y que fue realizada desde 1995, cuya previa publicación fue en el EP en vivo I Might Be Wrong de 2001. En la interpretación de estudio, Yorke interpreta el piano y Greenwood le acompaña con efectos de ondas Martenot. Es una de las más potentes en cuestión emocional y que renueva la crudeza que caracterizaba a la grabación en vivo del track. Aquí se percibe una de las grandes sospechas de la prensa sobre cómo el líder y vocalista de la agrupación hizo terapia a la separación de su pareja, con quien llevaba ya 25 años de su vida.
Radiohead – “Daydreaming”

Uno de los más complejos y enriquecedores momentos es la segunda al orden de A Moon Shaped Pool. “Daydreaming” es una extensa y potente balada que se ilumina con temperamentales irrupciones de la sección de cuerdas. Este fue el segundo sencillo del álbum y fue liberado a tan sólo 3 días de que se diera a conocer el track inicial “Burn the Witch”. Cuenta con un vídeo dirigido por el célebre director cinematográfico Paul Thomas Anderson, quien trabajó anteriormente con Jonny Greenwood en la banda sonora de varias de sus películas. Este clip ya despierta varias de las “teorías” o “mensajes de conspiración” que los fanáticos de Radiohead encuentran en sus producciones.
Un trabajo complejo con una brillante técnica -ya probada por ellos mismos- para venta y distribución del trabajo. El lanzamiento físico de A Moon Shaped Pool llegará hasta el 17 de junio y su edición de lujo llegará a las manos de los devotos fans en el mes de septiembre. Todas estas se pueden adquirir en el sitio radiohead.com. El arte es una realización de Stanley Donwood, quien ilustró bajo la inspiración de la escena de cálidos vientos en el sur de Francia.
La novena producción de Radiohead es uno de los trabajos cuya necesidad principal es la paciencia. De mantener una escucha constante, garantizamos que será uno de sus favoritos en el año. Se trata de un grupo cuya aportación musical respalda por completo el mensaje que difunden.

Radiohead desapareció de Internet

Ya son muchos los misterios que rodean a la nueva producción de Radiohead. El viernes pasado, el conjunto de Oxford decidió repartir entre sus fans panfletos que decían la leyenda “Burn The Witch“, aún sin que sepamos si el nombre tentativo del álbum será este. Lo más interesante de este misterio es que, mientras nos acercamos a que el contenido sea develado, más factores despiertan el interés por el lanzamiento; más ahora que los británicos decidieron eliminar todo rastro en línea de su trabajo. Esto quiere decir que sus cuentas de Twitter, Facebook y el sitio oficial de la banda están en blanco.

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