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Tash Sultana nos conmueve con “Harvest Love”

Tash Sultana ha conquistado infinidad de oídos alrededor del mundo gracias a su gran talento como multi-instrumentista y sus increíbles presentaciones en vivo, todas y cada una de ellas con sold out (por increíble que parezca), siendo el mayor logro que ha alcanzado la joven australiana.

Recientemente fuimos sorprendidos con “Harvest Love”, primer extracto de su siguiente álbum FLOW STATE, cuyo lanzamiento será el próximo 31 de agosto. A diferencia de “Salvation”, su antecesor, el nuevo tema desborda emociones que se deben a la pérdida de alguien cercano a la artista.

Como explica Tash, “Escribí esta canción hace un tiempo. La gente supone que solo escribo canciones con looping en vivo, pero en realidad escribo de diferentes maneras. Esta es una pieza de la que estoy muy orgullosa. Abrí una pequeña parte de mí para simplificar completamente la historia que estaba tratando de contar. Creo que de esa manera entiendes esos momentos de tu vida en que el mundo entero es demasiado difícil de comprender. Entonces esto es lo que vino de eso”.

Todas las canciones de FLOW STATE son producidas, escritas, interpretadas y arregladas por la propia Tash. Ella toca cada uno de los 15 instrumentos y sonidos que se presentan en todas partes, incluyendo saxofón, flauta de pan, piano de cola y guitarra, por nombrar algunos. El álbum fue diseñado por Nikita Miltiadou, mezclado por Dann Humey masterizado por Andrei Eremin.

Vean a Tash Sultana interpretar “Harvest Love” desde “Live Lounge Recording”.

TRACKLIST FLOW STATE:

  1.      Seed (Intro)
  2.      Big Smoke
  3.      Cigarettes
  4.      Murder to the Mind
  5.      Seven
  6.      Salvation
  7.      Pink Moon
  8.      Mellow Marmalade
  9.      Harvest Love
  10.  Mystik
  11.  Free Mind
  12.  Blackbird
  13.  Outro

Conéctate con la naturaleza musical de Micca Mont

La música es una de las expresiones más naturales que existen, ese vinculo donde un artista muestra su lado más puro, y a través de canciones va compartiendo experiencias con los escuchas. Los sonidos de Micca Mont reflejan justo esto, el lado más místico y vibrante de la cantante mexicana.

Con una vida rodeada de naturaleza, tranquilidad y pasión, Micca Mont dio inició a su carrera en la música, donde sus primeras influencias fueron jazz, rock y electrónica: “Me gusta mucho la electrónica, pero la que te transporta buena armonía, tengo influencias mezcladas, ya que comencé con una banda de jazz-rock, por lo tanto tengo influencias de ambos géneros, pero a mi Lado b le gusta lo electrónico”. 

Fue en el 2015 cuando la productora presentó su debut Looking Up, mismo que compartió en México, USA, Canadá y España, formando un gran paso y valentía dentro de su carrera, respecto a está etapa Micca nos comentó:  “La gira Looking Up me dejó un aprendizaje brutal, yo hice  el booking, el mgmt, yo hacia todo, viajaba sola con mi guitarra y algunas veces con mi banda, fueron experiencias padres ya que conecté con músicos increíbles, y este rollo de hacerlo valer por mí misma me inspiró a más cosas”.

Actualmente  la compositora se encuentra trabajando en JUN, su siguiente EP mismo que ve luz a mitad de este 2018, aquí ella muestra su lado más transparente a través de los sonidos y letras: “En este EP logré juntar todas mis pasiones. Expresa totalmente lo que soy yo, lo que hice fue fluir y que surgiera lo que tenía que salir, solo puse el corazón, lo que vibrara bonito y sintiera bonito. Este EP suena a lo que hay en mi corazón, porque esta hecho de esa manera”.

Al crecer rodeada de una vida orgánica, Micca toma la naturaleza como inspiración para el nombre de este nuevo material, JUN que en totonaco significa Colibrí: “Decidí dedicarle este EP al colibrí porque estaba personalmente en una transformación muy fuerte y el colibrí tiene un significado muy espiritual, es un mensajero de los dioses, te enseña el futuro, el presente, y habita en el bosque, para mi estar conectado con el cosmos es muy importante. La naturaleza y el colibrí entran perfecto en está conexión, un viaje al descubrimiento de mi propia ser”, nos platica al respecto.

El primer sencillo que nos mostró en esta historia llamada JUN fue “Volcán” un track, suave, dulce y a la vez místico, mismo que para ella simboliza lo siguiente: “Volcán es una canción que tiene un significado muy fuerte, fue un viaje en el que iba encontrándome a mi misma y quise plasmarlo en una canción, en el videoclip lo expreso a través de un zoom in dentro de mi ser, que es justamente lo que emite la canción; ir quitándome capaz y llegar a mi centro, por eso es muy importante y la elegí como el primer sencillo”.

 Lo visual es otro canal de expresar la naturalidad de un tema, y para el video de “Volcán” Micca Mont plasmó la misma esencia: “Llamara es un estudio de animación, es de un buen amigo y me conoce bien, entonces les dije  que la canción es un viaje hacia dentro para llegar al centro. Ellos hicieron la idea del zoom in y me encantó la onda de muchas manos, luces, claridad y demás. La paleta de colores va relacionada con el EP, ya que son los colores del Colibrí”.

Delta Sleep les trajo sus taquitos al pastor

La banda de Brighton, Inglaterra ha lanzado un video de su nuevo sencillo “El Pastor”. Este track es parte de su tan esperado nuevo material que llega tres años después de su aclamado debut Twin Galaxies.

Recordemos que en junio del año pasado estuvieron de gira por nuestro país tocando en varias ciudades como: Tijuana, Monterrey, Puebla, Tlaxcala, CDMX etc.

Durante su estancia se hicieron profundamente fanáticos de los tacos al pastor (como caaasi todos) y se inspiran en este patrimonio gastronómico mexicano para darle nombre a su creación.

Devin Yuceil, Glen Hodgson, Dave Jackson y Blake Mostyn nos llevan a la ciudad natal de la banda, donde en una tarde fría  pero en primavera toma forma el video de “El Pastor”. Visto desde una perspectiva que recuerda mucho al gran director Wes Anderson (quien recién estrenó su más reciente film Isle of dogs),  con algunas tomas hermosamente simétricas. Fieles a su estilo audiovisual, en un contexto totalmente urbano y propio de la banda, mientras se observan las guitarras rasgueando y los golpes en la tarola.

Estos cracks de los ritmos rápidos de batería y guitarras complejas que no se quedan solamente en un típico 4/4, hacen uso de math-rock con tintes melódicos y un coro que te envuelve desde la primera vez que lo escuchas.

Los ingleses también han anunciado un tour empezando en este mes de junio donde tocarán en lugares como Reino unido, España y del otro lado del charco, en varios puntos de Estados Unidos que culminan en septiembre.

¿Será que se darán otra vuelta por tierras aztecas pronto?

Oda al amor platónico en “Carmen”, nuevo sencillo de La Era Vulgar

La Era Vulgar es una banda surgida del caos, llevan algunos años en la escena, pero han estado intermitentes en sus períodos de actividad. Apenas el año pasado sacaron su primer LP titulado: El Reino.

Hace unos ayeres en #NuevosRuidos mencionamos que: Alenka Ríos imprime un sello característico a la personalidad del proyecto con su voz, Abel Casillas amplía el quehacer de músico al tomar roles entre los teclados, las secuencias, la guitarra y, por supuesto, coros, mientras que Octavio Franco se dedica exclusivamente a las cuatro cuerdas.

Sus canciones van de lo vulgar a lo impredecible. Fusionan ritmos como el jazz, retro wave y trip-hop sin dejar de lado la parte suave y tierna del pop. Para ellos su mayor influencia es el tiempo,  lo que sucede, sucedió y sucederá.

Carmen es una de los tracks más personales que han hecho, que en palabras de la vocalista está escrita para un amor antiguo y platónico.  Es un mensaje, una pregunta que queda sin respuesta y se repite hasta deformarse en locura. Es un monólogo que va emocional y musicalmente desde la ternura hasta la obsesión, así como el amor es ese soliloquio que nos contamos, a veces al final hay aplausos, a veces sólo silencio.

El Reino, su primer LP, les ha valido para demostrar su capacidad musical, presumiendo sus melodías con guiños a todo, pidiendo prestadas las bases de jazz y haciéndolas propias. Un idioma no es suficiente para transmitir La Era, sus líricas van del español al inglés y siempre con un mensaje melancólico impregnado en la impecable interpretación de Alenka.

Actualmente se encuentran en la producción de su segundo LP, a cargo de su productor y músico Abel Casillas, nuevamente.

#NuevosRuidos: Bailen al ritmo del math rock de FRDZ

Aguascalientes ha destacado últimamente por las propuestas musicales que están saliendo de este pequeño estado. Una de las mejores sorpresas del 2017 fue el Fernández EP, que con sólo siete canciones sorprendió a los seguidores de los compases irregulares.

El cuarteto hidrocálido aprovechó estos ritmos para crear su primer video oficial, “Habanero”, por lo que platicamos con Nestor Alonso, director del video y guitarrista de la banda sobre este proyecto audiovisual:

“La idea nace del concepto de querer experimentar con los movimientos de cámara, como un experimento visual para nosotros como realizadores de video. Estábamos interesados en plasmar una secuencia visual que concordara con la música pero que no precisamente tuviera una historia como tal. Una vez que fijamos los movimientos de cámara que queríamos, decidimos tomar un tema que nos interesa: el Día de muertos.

No queríamos usar una catrina como tal, sino una representación o guiño a esta, de forma que nos preguntamos ¿qué se vería bien en cámara? Después de meditarlo tomamos la decisión de investigar acerca de bailes folclóricos mexicanos y nos interesó los movimientos que producía la falda, notamos que había patrones no sólo de baile sino visuales que podíamos y queríamos usar para “Habanero”.

Fue entonces que comenzó el proceso de creación y estructura del video, queríamos proyectar un “balance” entre la música y la bailarina, de manera que nosotros como músicos apareciendo en el video, no le quitáramos espacio a estos dos elementos que consideramos más importantes”.

Por acá pueden notar los movimientos de cámara y el balance del que habla Néstor.

“Lo más complicado al momento de producir y filmar el video fueron, por un lado los permisos, pasamos por bastantes frenos burocráticos que no nos permitieron llegar a hacer todo lo que teníamos en mente y al final optamos por ajustar la idea que teníamos y usar otros ambientes/paisajes/lugares. (Al final tuvimos más de 10 locaciones).

Por otro lado fue demandante para nosotros la estructura en la realización del video, tanto la filmación como el proceso de edición fueron complicados debido a esto. El guión por ejemplo, estaba estructurado por secuencias que debían de medir cierta cantidad de tiempo, casi cronometrado, y además los giros de cámara que se ven en el video debían de concordar el uno con el otro, es decir, si una toma terminaba hacia la derecha o arriba, la siguiente debía de comenzar por la izquierda o abajo.

Esto nos forzó a planear el recorrido de la cámara, el tiempo, la acción en la secuencia y los encuadres, todo en sincronía. En la edición se invirtieron bastantes horas de trabajo para crear la sensación de fluidez que tiene el video, además de crear loops visuales y resaltar otros aspectos importantes del video, hay mucho trabajo de edición”.

El encargado de la cinematografía y la edición del video fue Juan Carlos Carreón, el otro guitarrista de la banda. La bailarina y coreógrafa se trata de la maestra Paola Carolina López.

Para 2018 la banda planea su primera gira por el país y también espera poder presentar este proyecto fuera de México. Con suerte nos sorprenderán con un nuevo EP y otro video. Con la calidad que demostraron en “Habanero” nos  mantendrán con altas expectativas.

No olviden seguir a la banda en redes para no perderse ni un detalle: FRDZ.

6 cosas que quizá no habías notado en “TQM”, el nuevo video de Little Jesus

Recién, la consagrada Little Jesus lanzó uno de nuestros videos favoritos en lo que va del año. Nos clavamos tanto con este audiovisual que encontramos varias curiosidades y nos gustaría compartirlas con ustedes. ¡Dense!

1. El presentador
Una fácil, el actor Manuel Bueno, quien además de ser carnal de sangre de Fernando Bueno (guitarra en LJ), nos sacó varias sonrisas con su participación en “Norte”. En esta ocasión caracteriza a un personaje ficticio llamado Pierre Olivier, quien conduce un programa (también ficticio) titulado Quelle Soirée ! Que significa: ¡Qué noche!

2. El “Dragón”
Si alguna vez han tocado o estado involucrado en algún show en El Imperial, este mítico bar/venue de la Roma, se podrán haber topado con este peculiar stage manager, bien conocido por tener un carácter bastante pesado. Lo que no quita que sea uno de los mejores que hay en México, ¿no me creen? Pregúntenle a los LJ, pues también estuvo de stage manager en su concierto en El Plaza en agosto del año pasado en la presentación de su disco Río Salvaje. En el video aparece casi al inicio en un cameo donde le entrega su guitarra a Santi.

Dato curioso, el Dragón ya no trabaja más en El Imperial. #Quésad.

3. One Take
Si pudieron observar con atención, el video (a excepción de cuando todo se oscurece, lo cual no está muy claro, porque quizá la cámara sólo se aleja) está filmado a una sola toma, como lo hizo recientemente Iñárritu en su film Birdman. Quizá, al igual que en Birdman, se usaron algunos trucos para hacer que esto pareciera así, pero está interesante ver el resultado.

4. La Alien de “La Magia”
Gran detalle el cameo de la chica que se transforma en alien en el video de “La Magia” tocando una guitarra bastante espacial.

5. Orquesta de guitarras
Una de nuestras partes favoritas es cuando aparecen un buen de guitarristas tocando en una grada al fondo. Pero ¿quiénes son estos personajes? Traté de investigarlos a todos, ahí les van la mayoría, avisen cuál se me escapó:

Fernando Heftye – Fishlights
Se presentó en el Friendstival de este año.

Andru Martínez – Holbox
Hace poco lanzó con su banda su disco Altamar. También toca la guitarra con los Vaya Futuro.

Daniel Patlán – Fotógrafo
Uno de los cracks de la foto en México, quien también tiene su productora RaRaRa Films. Dato curioso, la cámara con la que saca una foto en el video es una Canon Autoboy Luna de 35mm.

Daniel Patlán @Noisey

Julio Muñóz – RaRaRa Films
También perteneciente a esta otra productora de videos. Julio en su momento participó como guitarrista en Hello Seahorse! y después en No Somos Marineros.

Alanity – ex Vicente Gayo
El antiguo vocal y guitarrista de la extinta banda Vicente Gayo.

Gerber – Románticos de Zacatecas

Wachadafunk – No canta mal las rancheras
Este personaje de la escena ha trabajado como redactor, mánager, y otras vainas de la música independiente. Acá véanlo en el video que le dedicó LNG/SHT:

Daniela Spalla – Ella, pus quién más

Armando Aguilar – Vaya Futuro
El en sí es tecladista de los Vaya, pero también toca la lira y canta en un proyecto que no ha tenido mucha continuidad llamado SWIM. Es zurdo, pero como no encontraron una guitarra zurda, “tocó” con una Stratocaster al revés, gg.

Manuel Bueno – sí, el mismo presentador del video
Él es uno de los únicos dos en el elenco que usan un bajo y no guitarra. Además es el único que caracteriza dos personajes en el video.

Alejandro Archundia – Los Blenders
También ya había participado en el video de “La Magia”.

Alonso Esquinca – Nelson Y Los Filisteos

Mario Bringas – The Plastics Revolution

Daniel Ávila – Frege

Ruy – ex Contra

Set Judi – Pezsol

6. Las playeras de la orquesta de guitarras
Todas las playeras que traían los miembros de la orquesta tienen al frente a la altura del pecho las letras ‘TQM’. Esta playera fue diseñada en colaboración con el artista visual Hola Nico González y así se ve al reverso:

¿Se nos escapó algo?

#WMCapital: Jain presenta “Dynabeat”, paisajes tailandeses en loop

“Dynabeat” es un viaje en loop a través de Tailandia. La secuencia de televisores antiguos, el carro enfundado en cassettes de colores y las coreografías en la arquitectura urbana y los templos antiguos te sumergen en las tradiciones del país asiático decoradas con elementos pop y oro.

El video del cuarto sencillo de Zanaka, álbum debut de la cantante francesa Jain fue dirigido por Gregory Ohrel y Lionel Hirlé quienes también fueron los encargados de ilustrar dos temas que han acumulado más de 80 millones de views: “Come” y “Makeba”, este último le hizo ganar a la interprete una “Victoire de la Musique”, el equivalente a un Grammy francés.

Jeanne Galice a.k.a. Jain que obtuvo Triple Platino en Francia por las más de 500 mil copias vendidas de su disco debut. Por si fuera poco, se presentará en México el próximo 19 de noviembre como parte del line up del Corona Capital 2017.

Noah Cyrus, sí la carnalita de Miley, lanza un sencillo nuevo

No cabe duda que ya se necesitaba un aire fresco en la familia de Billy Ray Cyrus.

Después de los escándalos de Destiny Hope, mejor conocida como Miley, o las épocas de Trace en la banda Hollywoodense Metro Station, ahora le toca a la hermana más pequeña, Noah, salir a la luz.

Noah Cyrus dio a conocer recientemente su sencillo debut, “Make me cry” feat. Labrinth y ahora ha lanzado un video para acompañarlo. Grabado en Los Ángeles, el emocional clip fue dirigido por la renombrada directora inglesa Sophie Muller, quien ha dirigido videos para Beyoncé, Gwen Stefani y Coldplay.

Es probable que estés pensando: “qué hueva, otra Hannah Montana que twerkea en escenarios y se desnuda para llamar la atención”… pero no, la única similitud que tienen Noah y Miley es la gravedad de la voz, con tonos rasposos, pero muy finos.

En este sencillo debut Noah juega con percusiones, sintetizadores, guitarras y su voz. Fue muy bien recibido en Estados Unidos y en otras partes del mundo. Quizá habría que momentáneamente olvidar su entorno familiar, y enfocarse únicamente en la fuerza de su voz.

Noah oficialmente ha firmado con el sello musical RECORDS/Sony Music, así como con su compañía hermana, SONGS Music Publishing, para su distribución. Actualmente se encuentra escribiendo y grabado canciones para su próximo álbum.

Dale un chance y escucha su sencillo debut “Make me cry” feat. Labrinth aquí:

Tenemos una “New Song” de Warpaint y la fecha para su nuevo álbum

Por: @monceymrh

Tras una pausa de dos años… ¡por fin tenemos nueva música de Warpaint! se trata de “New Song”, un adelanto de lo que será su próxima placa que tendrá el nombre de Heads Up. Saldrá a la luz el 23 de septiembre por sello Rough Trade Records.

Ahora, Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee y Stella Mozgawa se escuchan más alegres y llenas de energía. Con esta nueva canción entran a una nueva etapa en su carrera, dejando atrás aquellas rolas llenas de melancolía. Escucha aquí el audio que expresa la nueva frescura de las hermosas estadounidenses Warpaint.

Acá el tracklist que compone el LP Heads Up:

01- Whiteout
02- By Your Side
03- New Song
04- The Stall
05- So Good
06- Don’t Wanna
07- Don’t Let Go
08- Dre
09- Heads Up
10- Above Control
11- Today Dear

Conoce más de Warpaint en:
https://www.facebook.com/warpaintwarpaint/?fref=ts
http://warpaintwarpaint.com
https://twitter.com/_warpaint

Aterciopelados y Leon Larregui se unen para revisitar “Maligno”

Luego de la exitosa reaparición de Aterciopelados, la banda presentó una nueva versión de “Maligno” que originalmente apareció en Caribe Atómico de 1998; ahora acompañados por León Larregui, el talentoso compositor mexicano y líder de la banda Zoé.

Esta versión es más melancólica, desgarradora y poderosa, acompañada por un el talentoso colombiano Giovanny Parra, logrando mezclar el bolero con el tango para invitarnos a cortar con relaciones tóxicas.

El video fue grabado en vivo con una puesta en escena que resalta la esencia única de Aterciopelados, en medio de un entorno reluciente, rechinante y reciclado.

Mira el video a continuación:

Queen a Led Zeppelin – “Immigrant Song”. #MartesDeCover

Por: @llo_rens

Cover de la semana pasada: “The Show Must Go On” Elton John a Queen.

Después de llorar un poquito con el cover de la semana pasada –donde Elton John despidió a Freddie Mercury en sus últimas horas de vida– , regresamos a la acción de una manera bastante atrabancada y agresiva, musicalmente hablando. Nos referimos a los terrenos de “Immigrant Song”, canción incluida en el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, (Led Zeppelin III), editado en 1970.

“Immigrant Song” está dedicada a Leif Ericson, un vikingo considerado como uno de los primeros europeos que llegó a América del Norte por ahí del año 1010 de nuestra era. La canción en sí, plantea un rescate de los gritos de guerra y exploración de los vikingos que deseosos estaban en búsqueda de nuevas tierras.

Su ritmo regular evoca la determinación de los exploradores y sus remos golpeando el agua, y la letra hace explícita referencia a las conquistas vikingas y la antigua religión de los nórdicos (To fight the horde, and sing and cry / Valhalla, I am coming). El juego entre batería y riffs de guitarra son ya un clásico del rock; vocalmente la rola exige bastante, por lo que creemos que hay que tener una gran, GRAN, potencia y habilidad para poder llegar a sus diversos tonos.

Habilidad que evidentemente es nata en Freddie Mercury, que la exteriorizó al interpretar “Immigrant Song” en el marco del Magic Tour de Queen. Exactamente la reversión tuvo lugar en Berlín Alemania, en 1986, a 16 largos años de su estreno.

El cover es un tributo directo a Led Zeppelin y en particular a Robert Plant, que siempre fue objeto de halagos de Mercury.  La estructura de la canción se mantiene intacta y nos lleva a un Queen mucho más rockero y pesado, eso sí, con todo el color y contraste que la voz de Mercury genera.

Bola extra: En 2011, Trent Reznor y Atticus Ross extendieron su cadena de colaboraciones en scores de cintas dirigidas por David Fincher (habían trabajado un par de años antes en la música de ‘The Social Network’).

El proyecto que los unió de nueva cuenta fue ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ en la que además del trabajo instrumental propio de un score, se rifaron una colaboración con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs! La canción que enlazó a las tres figuras fue nada más y nada menos que “Immigrant Song” que fungió como tema de apertura para la cinta.

Crystal Castles lanza un nuevo sencillo y la fecha de su próximo álbum

Los Crystal Castles acaban de anunciar su nuevo álbum en el que ya no figura Alice Glass. El cuarto material de estudio será titulado Amnestry (I) lo que nos puede dar a entender que esta era vendrá con una nueva trilogía como lo fue con Crystal Castles. (2008), Crystal Castles (II) (2010) y (III) (2012). El lanzamiento será este 19 de agosto a través de la disquera Casablanca Records, y vendrá acompañado de un tour mundial masivo.

Esta nueva versión de Crystal Castles con Edith Frances a la cabeza lanzó previamente dos singles: “Concrete” y “Frail”, los que han marcado una verdadera diferencia en el sonido desde la salida de Glass en 2014, quien para entonces lanzó su proyecto solista. “Char” es el sencillo que dará entrada al nuevo álbum en el que todo es más ligero y menos abrasivo que en sus otras producciones, pero eso no quiere decir que dejaron de tener ese toque darky, lo que abre las posibilidades de un nuevo comienzo. Acá el tracklist:

Amnesty (I) Tracklist:
01. Femen
02. Fleece
03. Char
04. Enth
05. Sadist
06. Teach Her How to Hunt
07. Chloroform
08. Frail
09. Concrete
10. Ornament
11. Kept
12. Their Kindness Is Charade

 

 

¡Death Grips lo volvió a hacer! Checa el video de “Giving Bad People Good Ideas”

El sábado fue el día elegido (seguramente al azar) por Death Grips para lanzar un nuevo video para su track “Giving Bad People Good Ideas” de su más reciente material Bottomless Pit, lanzado hace apenas unas cuantas semanas. La idea, como sacada de un museo de arte moderno, es poner a cuadro una bota de Dr. Martens mientras una mano la destruye, juega con ella, la hace cantar al ritmo de MC Ride y cualquier cosa que se les pueda ocurrir que le suceda a la bota durante tres minutos y nueve segundos.

Como lo mencionamos, este video sin problemas puede ser exhibido en una sala de un museo y toda la gente quedará anonadada.

“Intermitente” el nuevo lyric video de Ayer Amarillo

Tras una exitosa presentación en el Ruido Fest el día de ayer, los Ayer Amarillo se estrenan en la casa Fanclub Records (donde también habitan Yokozuna, Vaya Futuro y Silver Rose), para presentar su más reciente sencillo, el cual también tiene un lyric video bastante tripeado. La nueva alineación de la banda nos trae un corte muy fresco después de no haber lanzado nada desde su bien recibido Sueño Delta, lanzado en 2014. Canten con ellos esta canción y esperen más novedades sobre esta banda muy pronto.

Fanclub Records presenta “Crimen” el nuevo video de Silver Rose

Silver Rose es un proyecto al que le hemos seguido muy de cerca la pista por su propuesta fresca que va del dream pop al shoegaze. Primero con Carla Sariñana al mando y dirección de proyecto, pronto se juntó con otros músicos con los que ya había compartido experiencias y ahora ya es una full band conformada por Hector Fermatt en la guitarra, Ian Pascal en el mismo instrumento y Azael Gonzáles en la batería. Ella le da a la voz, al bajo y a veces a la lira.

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Sotomayor le dice adiós a su álbum Salvaje con el video de “Pajarito”

No hay mejor manera de describir a Sotomayor que como una serie de coloridos contrastes tanto sonoros como visuales. Llegaron apenas desde hace poco más de un año llegaron y esperamos, para quedarse. Tras haberse iniciado en un Vive Latino, viajar por Europa cuando apenas y tenían unos meses de haber empezado y lograr entrar no sólo en grandes festivales, sino en los oídos de mucha gente que ahora los sigue a donde quiera que vayan, ya sea en sus shows o sus redes sociales. Continue reading Sotomayor le dice adiós a su álbum Salvaje con el video de “Pajarito”

“Nadie Puede Saber” lo que acaba de lanzar Suze

Apenas formados en enero de este mismo año en el EDOMEX, Suze es un cuarteto bastante joven que acaba de emerger, para traer un revival de ese alternativo a la Arctic Monkeys o Franz Ferdinand. Hace poco lanzaron el track “La Vida Mal”, a través de plataformas de streaming.

“Nadie Puede Saber” es su más reciente lanzamiento, una producción audiovisual con una vibra neón muy ochentera y             divertida. El track es un deleite bien complementado con una lírica y un pop rock con esa influencia alternativa de principios de los 2000. Aseguramos que este track se quedará un buen rato pegado en tu cabeza. El video fue dirigido por David García y tendremos el disco completo para finales de año.

Fujiya & Miyagi lanzan a través de Pitchfork “To The Last Beat Of My Heart”

Fujiya & Miyagi es una banda de krautpop influenciada por Neu! y Can Aphex Twin. Desde Brighton lanzarán una serie de tres partes para su nuevo EP. Simplemente titulado EP 1, este primero de tres lanzamientos y contiene cuatro tracks de un electro-pop lleno de artilugios. Los siguientes EP’s saldrán en el transcurso de este mismo año, previo al lanzamiento de un álbum completo para los primeros meses de 2017. Continue reading Fujiya & Miyagi lanzan a través de Pitchfork “To The Last Beat Of My Heart”

Aesop Rock de peluche y su gato protagonizan su nuevo video

Con la salida de su más reciente álbum The Impossible Kid, Aesop Rock nos ha demostrado una vez más que es el máster con los juegos de palabras. El nativo de Nueva York es capaz de conjugar de manera compleja cosas tan cautivantes o banales, como su gato. Sí, esto fue exactamente lo que hizo con el video de su nuevo track “Kirby”, en alusión a su mascota. Continue reading Aesop Rock de peluche y su gato protagonizan su nuevo video