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Cage the Elephant en entrevista: Nuestro trabajo es conectar con las personas

Tras su presentación en Corona Capital 2017, el quinteto estadounidense Cage the Elephant volvió a la Ciudad de México para presentarnos su nuevo álbum Social Cues (Sony Music) en Pepsi Center WTC el pasado lunes 21 de octubre. Aprovechamos para charlar con Brad Shultz horas antes de su show esa noche. Aquí lo que compartió en exclusiva para WMP.

WMP: Cuéntame un poco acerca del vestuario que Matt usa en los shows recientes.

Brad: Es interesante, Matt está lleno de ideas y siempre las lleva a cabo, al final lo único que quiere es divertirse, de eso se trata todo (risas). No tiene ningún significado, solo se trata de vestirse y desvestirse. También de esa forma conecta con las personas y las hace vibrar de algún modo.

WMP: Cuéntame cómo fue que conectaron con Beck para la colaboración de “Night Running”.

Brad: Lo conocimos en un festival en 2018, íbamos pasando y nos cruzamos con él y nos apañamos a su pie para decirle que lo amábamos (risas). Después pasaron varios meses sin hablar, solo estábamos dedicados a la producción del álbum. Ya teníamos 4 grabaciones de “Night Running”. Ya teníamos los coros, los acordes que unían las estrofas y las idea de la letra. Solo nos faltaba sentirnos bien con el resultado y él le dio ese toque, el sonido fue más rockero y creativo. Él es muy rápido, después de nuestra reunión para mostrarle los avances, solo tardó 24 horas para volver con arreglos en dos versiones y después cuatro, nos hizo muy felices el resultado de trabajar con él. Así que hay como otras 4 versiones de “Night Running” para este álbum (risas).

WMP: ¿Cuál es tu track favorito de Social Cues?

Brad: Debo decir que mis favoritas son “Goodbye”, “Love’s the Only Way”, “House Of Glass”, también “Tokyo Smoke”, me gusta siempre mostrar varias escenas de sonido.

WMP: Sobre el trasfondo de Social Cues y los temas que trata, ¿qué cambiarías del mundo actual si pudieras? 

Brad: Muchas cosas en realidad. La cultura del tiempo, sobretodo en América, cambiaría a la persona de la que todo el mundo habla (risas). Me gustaría decir que la oportunidad para otros que vienen de fuera, para que haya más equidad y unidad en la gente. Todo se trata de propagar amor y evitar cada vez más el odio y los malos sentimientos que llevan a hacer actos inconvenientes.

WMP: Cada vez que he visto a Cage the Elephant tocar en México ha sido emocionante, definitivamente son una agrupación que propaga amor, que transmite calidez a su gente en el escenario y eso es algo muy valioso y único hoy en día. Eso me lleva a otra pregunta, ¿qué es lo que más te gusta de México?

Brad: Su gente, la pasión que tienen. Hemos estado en Texas y nos hemos encontrado con mucha gente que nos muestra su calidez como seres humanos. En México hay mucho talento, muy buena música y las expresiones artísticas. Ayer estábamos paseando por ahí y Matt traía una máscara, la gente se sorprendía pero reía, eso es lo que me gusta de los mexicanos. Me gusta cómo ocupan su tiempo y se dedican, se esfuerzan en lo artístico.

WMP: En México apreciamos mucho su humildad, su carisma y calidez con sus fans. Verlos en el escenario siempre nos deja una sensación increíble y apreciamos mucho lo que hace Cage the Elephant.

Brad: De eso se trata esto, hacer música y conectar con las personas, no nos gusta ser superficiales. 

WMP: En este álbum lograron conectar de nuevo con las personas que los escuchan en México y deseo que así sea en otras partes del mundo y que les vaya increíble en esta gira con Beck, Spoon y otros artistas que invitarán en el futuro.

Brad: Muchas gracias, es un proceso difícil, pero al final ves el resultado y sonríes y queremos ver a más personas sentirse bien y divertirse con lo que hacemos. Al final nuestro trabajo engloba todo eso, no solo hacer música y nos gusta. La oportunidad de crecer con cada canción, colaboración y álbum.

Nos despedimos de Brad Shultz  con un abrazo y buena vibra, deseándole mucha diversión junto a su hermano Matt Shultz, Nathan Minster, Daniel Tichenor, Jared Champion y Nick Bockrath, esperando que regresen pronto a México para seguir conectando con miles de mexicanos.

#NuevosRuidos: “Prisionero” de Gepe

Gepe compartió “Prisionero”. La canción está inspirada en Los Llayras, grupo mexicano de música andina con influencias colombianas. 

“Fueron súper importantes para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada. O sea, hay una música andina tocada en México que tiene también influencia colombiana. Esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso”, aseguró a través de un comunicado de prensa. 

El sencillo, que hace referencia al imaginario del corazón roto latinoamericano, es su primer lanzamiento bajo Sony Music México.

Además, el tema está acompañado por un video que estuvo a cargo del director argentino Joaquín Cambre.

Mira “Prisionero” de Gepe aquí:

#HotNews: “British Bombs”, el contestatario tema de Declan McKenna

Declan McKenna estrenó “British Bombs”, canción que formará parte de su segunda producción discográfica. 

A través de frenéticos sintetizadores enmarcados por el suave ritmo de la batería, el músico inglés aborda la problemática del comercio de armas en Reino Unido. El tema está acompañadO por un video animado que fue dirigido por Ed Bulmer.  

“Quería escribir una canción que fuera directamente contra la guerra, en cualquier forma. La violencia genera más violencia y no creo que el mundo sea demasiado complejo como para establecer un precedente pacífico, pero parece que el negocio de la guerra es lo que sigue sucediendo. Decir que es una pena parece una gran subestimación”, declaró a través de un comunicado de prensa.

Mira el video a continuación:

El sencillo es su primer lanzamiento en el mercado desde ‘What Do You Think About the Car?’, su álbum debut con el que Sony Music México lo apadrinó. 

#WMPGigs: Bengala regresa con un concierto en El Plaza

Desde su presentación en Vive Latino de este año, Bengala ha ido tomando fuerza poco a poco para su regreso después de 5 años de ausencia. El próximo 30 de agosto tomarán el escenario del Plaza Condesa para reunirse con todos sus seguidores de forma íntima y será el parteaguas de una nueva etapa para el quinteto capitalino que tanto extrañamos.

#WMPGigs: Bengala regresa con un concierto en El Plaza

No es casualidad que este mes de agosto estén estrenando nuevo material. El álbum Laberinto fue creado poco a poco desde 2016, cuando un brindis de Año Nuevo inspiró a Diego, Amauri, Jesús, Sebas y Marcos a crear algo en el futuro. Después de unos meses, la banda comienza a reunirse paulatinamente para iniciar el proceso creativo de música nueva.

Bengala ha sabido ganarse al público desde siempre, y es que después del Vive Latino han dado concierto gratuito en la Glorieta Insurgentes junto a Technicolor Fabrics, además de reunir a sus fans en seguidas ocasiones para firma de discos o venta de tickets para su tan esperado regreso en El Plaza.

Escucha aquí Laberinto, el cuarto álbum de Bengala

#NuevosRuidos Descubre el dance pop californiano de half.alive

La primera impresión que me dejó half.alive con el sencillo “Still feel” fue baile y gozadera. La propuesta musical del trío de California usa coreografías increíbles en su estética visual, la cual es un híbrido entre con lo retro y lo moderno. Este agosto se cumple un año de aquél lanzamiento y lo celebran con la salida de su material primogénito.

Ya podemos disfrutar su mezcla de géneros que deambulan entre lo pop, funk, R&B, dance, rock y soul en Now, Not Yet, su primer álbum de estudio, distribuido en México por Sony Music.

Con 12 tracks exquisitos, el vocalista Josh Taylor, el baterista Brett Kramer y el bajista J Tyler Johnson nos dejan entrar a su mundo ecléctico y colorido, donde la base de todo es el baile. 

Aunque parecieran influenciados por el soul moderno de Jungle, este trío encapsula ritmos más pop que han atraído a escuchas de todo el mundo, pero principalmente de la tierra americana, pero se han ido ganando a México poco a poco.

Escúchalos aquí:

#VVIDEOS: “Be Someone” – CamelPhat feat. Jake Bugg

En WMP amamos las colaboraciones espontáneas. El dúo de Liverpool CamelPhat tiene nuevo sencillo en el que colabora con Jake Bugg, el jiven londinense empieza a soltarse más en el mundo de la música con “Be Someone”, su primera participación vocal en un track electrónico.

Los productores y DJ Dave Whelan y Mike Di Scala a.k.a. CamelPhat, nominados al Grammy, se han establecido firmemente como un dúo que domina el house con una mezcla de melodías. Ahora nos sorprenden con la voz de Jake Bugg, con su tono natural sin más adornos.

#VVIDEOS: “Be Someone” –  CamelPhat feat. Jake Bugg

El video que acompaña al sencillo ya está disponible en YouTube para deleite de todos sus seguidores. Secuencias en blanco y negro y un toque de surrealismo les esperan en “Be Someone”, el cual transmite esa energía para sobresalir durante este verano: hacer las cosas más reales y sin pose.

Modest Mouse va por un 2019 lleno de éxitos

Modest Mouse está de vuelta, existen muchos motivos para romper el silencio tras 4 años de ausencia. Sin embargo, ellos eligieron el Record Store Day para lanzar un par de tracks que forman parte de un 7” titulado “I’m Still Here”.

Primero nos dejaron escuchar “Poison the Well” y ahora está disponible en plataformas digitales el track homónimo de su nuevo material.

El rock alternativo que marcó los noventa está más vigente que nunca. El último álbum que dejaron como testigo de ello data de 2015 Strangers To Ourselves, que contiene su #1 sencillo alternativo “Lampshades on Fire”. La banda ha toureado implacablemente desde entonces, convirtiéndose en uno de los actos en vivo más consistentes en la actualidad.

Además, la agrupación liderada por Isaac Brock dará una gira por Canadá y Estados Unidos junto a The Black Keys. Checa las fechas aquí: www.modestmouse.com.

También en 2014 relanzaron en CD y vinilo sus dos primeros álbums: ‘This is a Long Drive for Someone Eith Nothing to Think About’ y ‘The Lonesome Crowded West’.

Actualmente Modest Mouse se compone por: Brock, Jeremiah Green, Tom Peloso, Jim Fairchild, Rusell Higbee, Lisa Molinaro, Ben Massarella y Davey Brozowski.

Disfruten de ‘I’m Still Here’ y hagan sus apuestas para perfilar a Modest Mouse para formar parte del cartel de los 20 años de Corona Capital este año.

Babasónicos estrena Spotify Singles

En WMP tenemos una gran afición por el formato de sesiones en vivo y más si son de bandas con amplia trayectoria como la de Babasónicos. Los argentinos ahora son parte del gremio de artistas en grabar una sesión de Spotify Singles en la ciudad de Nueva York.

El logro va más allá de eso, pues Babasónicos son la primera banda argentina en grabar una sesión en Spotify.

La sesión incluye una versión especial de la canción “Bestia Pequeña”, de su último álbum Discutible, y un cover del tema “Suburbia” de Pet Shop Boys, siendo éste el primer cover que realizan en sus extensos 28 años de carrera.

Spotify Singles fue creado para ayudar a los más de 200 millones de usuarios de Spotify a descubrir nueva música. Estas grabaciones son, también, una oportunidad para que artistas de todos los géneros exploren nuevos ángulos de sus propios éxitos y graben versiones únicas de sus temas favoritos de otros músicos. Desde que el programa inició hace dos años, Spotify Singles cuenta más de 525 sencillos, lo que ha resultado en más de 1.5 millones de streams hasta la fecha.

Disfruta Spotify Singles x Babasónicos aquí:


Fobia celebra 30 años con #Pastel

Fobia, una de las agrupaciones clave en la historia del rock mexa, cumplió 30 años de trayectoria el año pasado. Para celebrarlo, lanzan Pastel, un álbum y DVD en vivo que nace del concierto que tuvieron en el Palacio de los Deportes en junio pasado, frente a nada más y nada menos que 17,000 fans.

Temas inolvidables como “El Microbito”, “Vivo”, “Hoy Tengo Miedo”, “Veneno Vil”, entre otros, son parte del material. Ya está disponible en todas las plataformas digitales y en tiendas físicas con un increíble arte diseñado por Cha!

Fobia celebra 30 años con #Pastel

Durante 2018, Fobia estrenó un boxset de vinilos con el que reunía su historia musical. Esto luego de más de cinco años de separación en los que Paco Huidobro, Leonardo de Lozanne, Iñaki Vázquez, Jay de la Cueva y Javier “El Cha!” Ramírez hicieron su propio camino.

Dicho box set sirvió no sólo como un registro de los seis álbumes con los que la banda cambió los sonidos del rock en México, sino que los motivó a que volvieran a salir de gira. Todo ello los llevó a darle vida a Pastel.

La importancia de lo clásico no solo se conserva en el formato vinilo, también en los conciertos en vivo que son transformados en piezas invaluables.

Pastel contiene 32 temas con los que Fobia hizo retumbar el Palacio de los Deportes, en un recorrido musical por sus tres décadas. Es el concierto más largo que han dado hasta la fecha y el DVD muestra cómo los fans no tuvieron ni un minuto de descanso al cantar con canciones que se han vuelto himnos para miles.

Ya contamos los días para ver su magna presentación en el aniversario XX del Festival Vive Latino, ¿y ustedes?


Carlos Sadness tiene una Isla Morenita para todos

Aún cuando es invierno, se puede sentir el verano. Al menos eso es lo que Carlos Sadness tiene en su nuevo sencillo “Isla Morenita”. Una vuelta al universo galactropical, del músico español que hizo extra sold out su próximo concierto en WiZink Center de Madrid.

El nuevo tema es una píldora pop para sonreír mientras piensas en tu persona favorita. El video que lo acompaña está lleno de colores vintage y esencia tropical de principio a fin. Fue dirigido por LYONA y puedes verlo aquí:

Sobre el tema Sadness explicó: “Isla Morenita habla de un lugar imaginario al que alguien nos sabe llevar, estemos donde estemos. Allí da igual el mal tiempo como dice la canción, o las noticias grises. Es un espacio para respirar, por eso el aire es nuestro“.

La idea de la canción y el video vino mirando un cuadro de Henri Rousseau, pensando que él nunca había estado en la jungla y que generaba un mundo imaginario en sus obras, para él y su amante, entre lo naif y lo salvaje”, agregó.

Lanzar un nuevo tema es la mejor manera de celebrar el primer aniversario del lanzamiento de Diferentes Tipos de Luz, última producción de Sadness, con la que consiguió un Grammy Latino el pasado noviembre en la categoría de Mejor Diseño, pues recordemos que además de músico, también es ilustrador.

ROMA inspira álbum con aportaciones de Beck y más artistas

Aprovechando los 3 Oscares que ganó Roma en la celebración del pasado domingo 24 de febrero, el largometraje del mexicano Alfonso Cuarón desató inspiración a artistas como Beck, Patti Smith, Billie Elish, Ibeyi, DJ Shadow, Laura Marling y otros.

No es el soundtrack de ROMA, es un compilado de 15 tracks, con temas creados desde cero como “When I was older” de Billie Elish que incorpora sonidos incidentales de la película para mezclarlos de una forma interesante.

“Psycho” de Bu Cuarón también se basó en un pasaje dramático, por su parte Patti Smith re masterizó “Wing” y Laura Marling coverea a Ray Coniff & The Singers con “Those Were the Days”. Las francesas Ibeyi retoman el personaje de Cleo y su historia como mujer para “Cleo Who Takes Care of You”.

El hip-hop se hace presente con la colaboración de EL-P, Jessie Reyez, UNKLE y DJ Shadow. También la participación mexa aparece con Gallo Negro y su “Cumbia del Borras”, además de la melancólica y cruda lírica de Quique Rangel de Café Tacvba en “La Hora Exacta”.

Palmas a DJ Shadow con “We Are Always Alone”, la cual surge de un diálogo entre Sofía y Cleo, protagonistas principales del filme. No se diga de la interpretación vocal de Asaf Avidan con “Between these Hands”.

Escuchen el disco completo, es una verdadera joya en bruto.

Cage The Elephant tienen una joya bajo el brazo

Social Cues es el nombre que le ha dado Cage The Elephant a su próximo material de estudio, el cual ya cuenta con más de 2 millones de streamings tras haberse estrenado el 31 de enero de este año.

Los hermanos Shultz y compañía arriesgan con un performance más artístico, y hasta cierto punto teatral. Al menos así lo demostraron con el videoclip que acompaña al primer sencillo “Ready To Let Go”. Fue dirigido por nada más y nada menos que el vocalista Matt, es una mezcla de formato a color con película blanco y negro.

El quinto álbum de los estadounidenses, ahora radicados en Nashville, estará disponible a partir del 19 de abril. La producción del mismo estuvo a cargo de John Hill (Santigold, Florence + The Machine, Portugal. The Man, tUnE-yArDs), a diferencia de Tell Me I’m Pretty que tuvo a Dan Auerbach como productor y los hizo acreedores a un GRAMMY®.

Sobre el concepto detrás de Social Cues, Matt quiso sacarle sentido a una experiencia complicada tras una entrañable relación. Él exploró los huecos ocultos de su psique, creando personajes para contar diferentes partes de su historia personal.

“Puede ser una forma de encarar situaciones que son difíciles de confrontar”, compartió.

“Cuando estoy creando, trato de ponerme en un estado de reacción e improvisación. Dejo que las imágenes que aparecen en mi mente provoquen emociones y cuando eso sucede, sé que estoy en el camino correcto. Estuve viendo muchas películas de Fassbinder como World on a Wire y The Bitter Tears of Petra von Kant. Estaba pensando sobre su belleza junto con el surrealismo gráfico de Aronofsky”.

Cage The Elephant tienen una joya bajo el brazo


Sofi Tukker pondrá a todos a bailar en El Plaza

Sofi Tukker, el dueto neoyorkino que conquistó la fiebre de festivales durante 2018, estará de nuevo en territorio mexa para hacer bailar a toda su fan base capitalina. El próximo viernes 25 de enero estallará el Plaza Condesa con los tracks más recientes de su LP ‘Treehouse’.

Los hermanos Sophie Hawley y Tucker Halpern están listos para tocar con el corazón y mostrarnos un show nuevo e íntimo. Su participación en Hellow Fest de 2017 nos dejó en claro que tienen un gran camino por delante, además de que su música se ha prestado para prender la fiesta.

Sofi Tukker es un dúo que, para componer su música, se inspira en la mezcla de sonidos de los ritmos House de los ’90 y un pop-dance que contiene atmósferas que asemejan a los sonidos de una jungla. Esta arriesgada selección de ritmos los llevó a estar nominados a un GRAMMY después de haber realizado su primer EP Soft Animals.

Este año ya nos dieron música nueva, vía un track titulado “Mi Rumba”, el cual pueden escuchar aquí:

No se pierdan la oportunidad de ver a Sofi Tukker en solitario el próximo viernes 25 de enero en El Plaza Condesa: Los boletos están disponibles en ticketmaster:

General $520

Balcón $640

Palco $580

Salas $580

Discapacitados $520


A/Visions 1 Mutek XV: ser abducidos y transportados a otra dimensión

Texto: Gisela Terrazas
Fotos: Leo Luna, cortesía Mutek

Quince años se dicen fáciles. Para MUTEK México, más que un festival, una plataforma de reconocimiento para el trabajo en arte digital y de artistas experimentales de la electrónica, ha sido un viaje en montaña rusa, con altos y bajos en todos los sentidos de la palabra.

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CUTOUTFEST X: UNA CHARLA CON ALEXANDRA LEVASSEUR

El talento femenino del #DecálogoIntransitable de Cut Out Fest también estuvo presente y tuvimos la oprtunidad de charlar con Alexandra Levasseur. Ella nació en Shawinigan, Quebec, en 1982. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Costa Rica (2006), con postgrado en Ilustración y Comunicación de la EINA en Barcelona (2008) y con especialización en animación cinematográfica por la Universidad Concordia en Montreal (2014). Recibió becas por excelencia académica de Blairmore Foundation (2013) y Turtle Creek Asset Management (2014).

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CutOutFest X: una charla con Sergio Lara

El line up de Cut Out Fest cumple 10 años de realizarse en Querétaro, de unir a la comunidad de animadores y artistas digitales de todo el mundo, y de premiar al talento que envía sus cortos animados para las distintas categorías participantes.

En esta décima edición de #DecálogoIntransitable, platicamos con varios artistas, entre ellos Sergio Lara, animador procedente de España que ha trabajado recientemente en Isla de perros de Wes Anderson y que expuso parte de su trabajo el día sábado 2 de noviembre, como parte de las actividades del festival. Esto es lo que compartió Lara con WMP en entrevista:

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AGI Open México: Entrevista con James Brown

Entrevista: Gisela Terrazas
Fotos: David Casarrubias

Durante la primera edición del festival AGI Open en México, tuvimos la oportunidad de charlar en exclusiva con James Brown, uno de los artistas destacados del segundo día de actividades. El artista visual australiano tuvo una presentación divertida, pues musicalizó con mariachis y lanzó dinero falso al público, mientras nos hablaba de su concepto de arte: Youniverse. Hablamos con él de ese y otros temas, esto es algo de lo que nos contó (con la mejor actitud y sonrisa en el rostro).

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AGI Open México: Entrevista con ps.2 arquitectura + design

Durante las actividades de AGI Open México tuvimos oportunidad de charlar con los creadores de ps.2 arquitectura + design, un despacho de São Paulo dirigido por Fábio Prata y Flávia Nalon, quienes expusieron su trabajo el segundo día del festival de culto al diseño gráfico más grande del mundo y que tuvo su primera edición en nuestra CDMX. Aquí lo que compartieron con nosotros en exclusiva:

¿Cómo fue que tuvieron contacto con AGI Open?

Fábio: Bueno, como es sabido ellos son una organización que nació en Suiza en los cincuenta y  tratan de mantener juntos a diseñadores alrededor del mundo, para que se conozcan y generen intercambios e ideas. La forma en la que añaden a nuevos miembros es por recomendación de viejos miembros y se hace una votación interna en la organización.

Flávia: Nuestro primer acercamiento fue en un AGI Open de Porto, fue de las primeras ediciones que lo hicieron abierto al público y no solo a los miembros, también hubo en Barcelona, Inglaterra y otros países después.

¿Qué es lo más importante de planear un nuevo proyecto?

Flávia: Lo primero es entender el contenido, después buscar cuál es la esencia y qué hace de ese contenido la diferencia de otros, qué es lo que lo hace único y después, cómo vas a comunicarlo visualmente.

¿Les gustaría colaborar con artistas mexicanos?

Flávia: Claro, para nosotros es súper interesante estar en contacto con artistas latinoamericanos, nos sentimos parte de la comunidad de habla hispana y siempre es grato conocer gente creativa de aquí. Somos fieles de seguir el manifiesto que tratan en AGI Open, sobre conocer nuevos talentos en ciudades de las que no tenemos tanta información.

Sabemos que su tierra natal atraviesa problemas socio-políticos y la campaña digital #EleÑao que nos mostraron en su conferencia es prueba de ello. Si pudieran vivir en otro lugar, ¿cuál les gustaría?

Flávia: Esa es una pregunta difícil, porque nosotros siempre estamos intentando algo diferente, quizá guiando a nuestros hijos a una mejor equidad, sin violencia, etc. Entonces realmente no pensamos en movernos de donde estamos, porque creemos que es el momento de estar en nuestra ciudad y hacer algo.

¿Qué recomiendan a las nuevas generaciones de diseñadores para no darse por vencidos en el proceso de crear algo o iniciar un proyecto?

Flávia: Lo más importante para los diseñadores jóvenes es que estudien, siempre traten de superar lo que hacen. Siempre hay algo que aprender y a veces la gente rechaza tu trabajo, pero siempre mantenerte informado es la mejor arma que puedes tener.

Fábio: Hoy en día las nuevas generaciones tienen un problema para encontrar buena información, porque pueden visitar una biblioteca y también consultar la red, pero lo difícil es distinguir la información de valor. Yo recomiendo mucho que visiten el sitio de AGI Open, tiene mucha información útil, ahí encontrarán nombres de diseñadores de los setenta o antes y pueden hacer una búsqueda increíble.

Flávia: Y no solo abrir Pinterest y buscar cosas. No hagan eso por favor (risas).

¿Cómo es el proceso para dar vida a sus proyectos?

Flávia: Fábio y yo siempre estamos intercambiando cosas, así estemos cenando o en el trabajo. Todo el tiempo estamos hablando de trabajo o compartimos referencias con gente con la que trabajamos en el estudio. Siempre es cool tener diferentes puntos de vista en la mesa de trabajo

Fábio: Usen todos los cerebros que tengan en casa (risas).

¿Creen en el poder de las redes sociales y qué uso le dan?

Flávia: No realmente. Cuando creamos nuestro sitio requirió de mucha programación y no teníamos tiempo para dedicarle a las redes sociales o ir subiendo contenidos de nuestros avances o trabajos recientes. Sí creo que las redes sociales dan batalla cuando las necesitamos. Sí usamos Instagram, pero no tenemos el tiempo suficiente para compartir muchas cosas. Siempre es la última cosa en la lista de cosas por hacer (risas).

¿Cuál es su trabajo arquitectónico o de diseño favorito del año?

Fábio: El trabajo de Lina Bo Bardi, es italo brasileña y sus obras siempre han marcado Brasil, su conocimiento siempre ha sido tradicional, pero con un punto de vista moderno, me encanta.

AGI Open México: un culto a las mentes maestras del diseño mundial

Por primera vez Alliance Graphique Internationale (AGI), el congreso más longevo de diseño y de renombre a nivel mundial tuvo a México como sede, y no por nada, pues nuestra CDMX ha destacado en esa categoría al grado de ser nombrada Capital Mundial del Diseño.

En WMP fuimos al encuentro que se llevó  a cabo en el Conservatorio de Música de México, para conocer enfoques de distintos artistas reconocidos mundialmente por su trabajo creativo implementado en áreas como diseño, ilustración, animación y publicidad.

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