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CUTOUTFEST X: UNA CHARLA CON ALEXANDRA LEVASSEUR

El talento femenino del #DecálogoIntransitable de Cut Out Fest también estuvo presente y tuvimos la oprtunidad de charlar con Alexandra Levasseur. Ella nació en Shawinigan, Quebec, en 1982. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Costa Rica (2006), con postgrado en Ilustración y Comunicación de la EINA en Barcelona (2008) y con especialización en animación cinematográfica por la Universidad Concordia en Montreal (2014). Recibió becas por excelencia académica de Blairmore Foundation (2013) y Turtle Creek Asset Management (2014).

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CutOutFest X: una charla con Sergio Lara

El line up de Cut Out Fest cumple 10 años de realizarse en Querétaro, de unir a la comunidad de animadores y artistas digitales de todo el mundo, y de premiar al talento que envía sus cortos animados para las distintas categorías participantes.

En esta décima edición de #DecálogoIntransitable, platicamos con varios artistas, entre ellos Sergio Lara, animador procedente de España que ha trabajado recientemente en Isla de perros de Wes Anderson y que expuso parte de su trabajo el día sábado 2 de noviembre, como parte de las actividades del festival. Esto es lo que compartió Lara con WMP en entrevista:

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AGI Open México: Entrevista con James Brown

Entrevista: Gisela Terrazas
Fotos: David Casarrubias

Durante la primera edición del festival AGI Open en México, tuvimos la oportunidad de charlar en exclusiva con James Brown, uno de los artistas destacados del segundo día de actividades. El artista visual australiano tuvo una presentación divertida, pues musicalizó con mariachis y lanzó dinero falso al público, mientras nos hablaba de su concepto de arte: Youniverse. Hablamos con él de ese y otros temas, esto es algo de lo que nos contó (con la mejor actitud y sonrisa en el rostro).

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AGI Open México: Entrevista con ps.2 arquitectura + design

Durante las actividades de AGI Open México tuvimos oportunidad de charlar con los creadores de ps.2 arquitectura + design, un despacho de São Paulo dirigido por Fábio Prata y Flávia Nalon, quienes expusieron su trabajo el segundo día del festival de culto al diseño gráfico más grande del mundo y que tuvo su primera edición en nuestra CDMX. Aquí lo que compartieron con nosotros en exclusiva:

¿Cómo fue que tuvieron contacto con AGI Open?

Fábio: Bueno, como es sabido ellos son una organización que nació en Suiza en los cincuenta y  tratan de mantener juntos a diseñadores alrededor del mundo, para que se conozcan y generen intercambios e ideas. La forma en la que añaden a nuevos miembros es por recomendación de viejos miembros y se hace una votación interna en la organización.

Flávia: Nuestro primer acercamiento fue en un AGI Open de Porto, fue de las primeras ediciones que lo hicieron abierto al público y no solo a los miembros, también hubo en Barcelona, Inglaterra y otros países después.

¿Qué es lo más importante de planear un nuevo proyecto?

Flávia: Lo primero es entender el contenido, después buscar cuál es la esencia y qué hace de ese contenido la diferencia de otros, qué es lo que lo hace único y después, cómo vas a comunicarlo visualmente.

¿Les gustaría colaborar con artistas mexicanos?

Flávia: Claro, para nosotros es súper interesante estar en contacto con artistas latinoamericanos, nos sentimos parte de la comunidad de habla hispana y siempre es grato conocer gente creativa de aquí. Somos fieles de seguir el manifiesto que tratan en AGI Open, sobre conocer nuevos talentos en ciudades de las que no tenemos tanta información.

Sabemos que su tierra natal atraviesa problemas socio-políticos y la campaña digital #EleÑao que nos mostraron en su conferencia es prueba de ello. Si pudieran vivir en otro lugar, ¿cuál les gustaría?

Flávia: Esa es una pregunta difícil, porque nosotros siempre estamos intentando algo diferente, quizá guiando a nuestros hijos a una mejor equidad, sin violencia, etc. Entonces realmente no pensamos en movernos de donde estamos, porque creemos que es el momento de estar en nuestra ciudad y hacer algo.

¿Qué recomiendan a las nuevas generaciones de diseñadores para no darse por vencidos en el proceso de crear algo o iniciar un proyecto?

Flávia: Lo más importante para los diseñadores jóvenes es que estudien, siempre traten de superar lo que hacen. Siempre hay algo que aprender y a veces la gente rechaza tu trabajo, pero siempre mantenerte informado es la mejor arma que puedes tener.

Fábio: Hoy en día las nuevas generaciones tienen un problema para encontrar buena información, porque pueden visitar una biblioteca y también consultar la red, pero lo difícil es distinguir la información de valor. Yo recomiendo mucho que visiten el sitio de AGI Open, tiene mucha información útil, ahí encontrarán nombres de diseñadores de los setenta o antes y pueden hacer una búsqueda increíble.

Flávia: Y no solo abrir Pinterest y buscar cosas. No hagan eso por favor (risas).

¿Cómo es el proceso para dar vida a sus proyectos?

Flávia: Fábio y yo siempre estamos intercambiando cosas, así estemos cenando o en el trabajo. Todo el tiempo estamos hablando de trabajo o compartimos referencias con gente con la que trabajamos en el estudio. Siempre es cool tener diferentes puntos de vista en la mesa de trabajo

Fábio: Usen todos los cerebros que tengan en casa (risas).

¿Creen en el poder de las redes sociales y qué uso le dan?

Flávia: No realmente. Cuando creamos nuestro sitio requirió de mucha programación y no teníamos tiempo para dedicarle a las redes sociales o ir subiendo contenidos de nuestros avances o trabajos recientes. Sí creo que las redes sociales dan batalla cuando las necesitamos. Sí usamos Instagram, pero no tenemos el tiempo suficiente para compartir muchas cosas. Siempre es la última cosa en la lista de cosas por hacer (risas).

¿Cuál es su trabajo arquitectónico o de diseño favorito del año?

Fábio: El trabajo de Lina Bo Bardi, es italo brasileña y sus obras siempre han marcado Brasil, su conocimiento siempre ha sido tradicional, pero con un punto de vista moderno, me encanta.

AGI Open México: un culto a las mentes maestras del diseño mundial

Por primera vez Alliance Graphique Internationale (AGI), el congreso más longevo de diseño y de renombre a nivel mundial tuvo a México como sede, y no por nada, pues nuestra CDMX ha destacado en esa categoría al grado de ser nombrada Capital Mundial del Diseño.

En WMP fuimos al encuentro que se llevó  a cabo en el Conservatorio de Música de México, para conocer enfoques de distintos artistas reconocidos mundialmente por su trabajo creativo implementado en áreas como diseño, ilustración, animación y publicidad.

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Una noche bohemia con Father John Misty en El Plaza

Texto: Gisela Terrazas
Fotos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

“Nos volvemos a ver un año después, Mr. Tillman. Ahora portas un atuendo elegante y blanco y se te nota más desenvuelto en el escenario, y no es que aquella noche en el Teatro Metropólitan estuvieras menos suelto, sino que se te nota más experimentado, ¡y cómo no! con tanta inspiración que plasmaste en God’s Favorite Customer, tu más reciente LP tan aclamado por la industria”… pienso para mis adentros cuando veo a Father John Misty entrar al escenario del Plaza Condesa; junto a él su banda de músicos que en total forman un majestuoso ensamble.

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#WMPGigs: The Vaccines llevará su Combat Sports a Pepsi Center

Después de su visita a México en la pasada y primera edición de Festival Pulso (GNP), The Vaccines vuelven a incluir a la CDMX en el calendario de su gira por el mundo para difundir el sonido de Combat Sports, su más reciente álbum.

La cita es el próximo 27 de septiembre en Pepsi Center de la Ciudad de México. Esta sería su tercera visita al país en menos de 3 años. Siendo su concierto en El Plaza (2015) el primero en tierra mexa.

Publicado el 30 de marzo, Combat Sports es la cuarta placa discográfica de los londinenses que, aún con nueva alineación, siguen teniendo ese ritmo enloquecedor en guitarras y enérgica batería con letras que hablan de amor, juventud y diversión. La crítica lo proclama como el regreso a sus raíces, gracias a la combinación de power pop con rock genuino.

Los tickets ya están a la venta vía Ticketmaster: https://goo.gl/K9mxzk.

Father John Misty regresa con fuerza a México

La última vez que vimos a Father John Misty fue el año pasado en las coordenadas del Teatro Metropólitan, portando elegancia y un álbum bajo el brazo: Pure Comedy. En esta ocasión el músico y compositor estadounidense comenzará su nueva gira por Latinoamérica en nuestro país. God’s Favorite Customer es su nuevo material, mismo que vendrá a derrochar en El Plaza Condesa para todos sus fans.

La crítica mundial de prensa ha catalogado al nuevo disco del estadounidense como uno de los que más perfilan rumbo al top de mejores discos del 2018.

La cita con Father John Misty en El Plaza Condesa es el próximo 22 de agosto y los tickets ya están a la venta en: Ticketmaster.

La cantante y también compositora folk, Silver Rose será la encargada de abrir la noche de Mr. Tillman.

Disfruten aquí de God’s Favorite Customer previo a su concierto en la Ciudad de México:

#WMPGigs: MUTEK XV Aniversario

Mutek, uno de los festivales con mayor prestigio en México (y el mundo) llega a sus quince primaveras de trayectoria este 2018. La buena noticia es que ya tenemos fecha pactada para celebrar su aniversario, del 19 al 25 de noviembre se llevarán a cabo las actividades del festejo con sede en la Ciudad de México.

La mala noticia (o ni tan mala) es que los boletos Very Special Early Bird se agotaron de inmediato hace unos quince días. Los organizadores del festival con vanguardia en instalaciones digitales y curaduría de música electrónica, anunciarán pronto la venta general del pasaporte y abono nocturne.

La décimo cuarta edición del festival Mutek México tuvo como sede la Fábrica, ubicada en Tlalnepantla, Edomex. Esto a causa de las complicaciones derivadas del pasado sismo del 19/09, sin embargo el resultado obtenido fue una audiencia mayor a la de años anteriores y experiencias de alto nivel en producción en todas sus sedes.

¿Están listos para la gran celebración de #MutekXV?

Entre Desiertos vuelve al ruedo con “Cristal”

Foto por: Santiago Martínez Palos

Nuestra fe en los proyectos mexicanos crece gracias a ejemplos como el de Entre Desiertos.

Su estilo vertiginoso nos condujo hasta ellos hace un par de años; ya visitaron la CDMX como parte del Friendstival y han robado nuestra atención desde entonces.

Ahora, el quinteto oriundo de Tijuana está de estreno con un track titulado “Cristal”. Todo inició con imágenes que circulaban en la mente de Mauricio Ruiz, bajista y compositor del proyecto, mismas que surgieron durante una etapa de inseguridades y dificultades en la vida del músico, causando ansiedad y miedo en aquella faceta de transición.

Un sueño fue la liberación del coro de la canción, donde Mau se encontraba cantando las lineas del coro, sentado frente a una playa en plena madrugada. “Cristal” habla de esa fuerza que te da calma, alivio y felicidad, desconociendo realmente de qué se trata; si acaso una persona o simplemente una nostalgia a otros momentos más placenteros de la vida.

La canción empieza a dar forma a mediados del 2016 en un viaje a Guadalajara, donde la banda se encontraba grabando su disco de larga duración, producido por el bajista de los tapatíos Porter.

Es en aquéllas sesiones de grabación y esparcimiento en una nueva ciudad, donde él comienza  a configurar los primeros acordes y letras. Volviendo de dicho viaje, se trabaja posteriormente la maqueta en el home-studio de Entre Desiertos, en la mera zona centro de Tijuana.

A inicios del 2017, el estudio de grabación del Centro de Artes Musicales (CAM) los invitó a grabar el tema bajo la producción de Gabo Nuñez y el ingeniero de audio Daniel Reveles.

Cabe mencionar que el tema de “Cristal” ha sido uno de los favoritos del público de la banda desde el principio de sus presentaciones a pesar de no figurar dentro de sus discos. Por ello la importancia de lanzarlo de manera formal en plataformas digitales.

En palabras de Entre Desiertos, “este lanzamiento es un regalo para todos nuestros escuchas que han cantado con nosotros en los conciertos”.

Disfruten aquí:

Entre Desiertos estará compartiendo  escenario con Ariel Pink y DIIV en el ya reconocido Black Box Tijuana. como parte de Desert Daze Caravan 2: Tijuana, donde también se unen Ethics y Jardín.

 

RSD 2018 x Latinoamérica En Vinil

Aficionados a la música en todos sus formatos y coleccionistas de ellos, no nos dejarán mentir cuando les decimos que el día más esperado del año está por llegar. Cada año, el 21 de abril se celebra el Record Store Day en diferentes países, ¿para qué? Para celebrar al vinilo y comprar, en algunos casos, ediciones exclusivas y a precios de ultra ganga.

Este 2018 se vienen ediciones especiales como el EP debut de Arcade Fire, un material en vivo de The National desde Bruselas, un vinil de 7” de Led Zeppelin, remixes de The Cure, el cassette de Back In Black de AC/DC, material de David Bowie, entre otros que se suman a la larga lista de adquisiciones.

Como cada año, se selecciona a un artista embajador, ahora tocó a Run The Jewels apadrinar la gran celebración que nos espera.

En México, #LatinoaméricaEnVinil de Sony Music dio a conocer la lista de vinilos que serán parte del RSD.

ATERCIOPELADOS 

RELUCIENTE, RECHINANTE Y ATERCIOPELADO

2016/2018

Folcróricos, colombianos de raíz: Aterciopelados. El primer álbum en vivo de su trayectoria de dos décadas de rock sin pelos en la lengua, ahora en vinilo y con colaboraciones de artistas como Monsieur Periné; León Larregui de Zoé; Goyo, vocalista de Chocquibtown y
Macaco. Energía, calidez y desenfreno para añadir a la colección.

TIJUANA NO! 

NO

1990/2018

“Pobre de ti”, exitoso tema que los colocó en la escena del ska nacional y galardonado a mejor video de rock alternativo mexicano en los premios Almohada de Oro de Monterrey, Nuevo León, forma parte de No álbum debut de Tijuana No. Fue publicado en 1990 bajo el sello independiente Rock And Roll Circus y posteriormente, en 1992, reeditado por Culebra Records y BMG Ariola. El disco contó con la participación de Manu Chao y Sax de La Maldita Vecindad.

MOENIA 

 STEREOHITS

2004/2018
A pesar de ser un álbum donde la mayor parte de las canciones son covers, es uno de los materiales más relevantes en la carrera de Moenia. A manera de homenaje interpretan temas de Los Amantes de Lola, Soda Stereo, Duncan Du, Caifanes, Mecano, entre otros. Pero lo particular es que todos y cada uno tienen un toque electro dosmilero (synth-pop) que fue y ha sido el sello de esta banda conformada por Alfonso Picahrdo, Alex Midi y Jorge Soto del anteriormente D.F. Lanzado en 2004 con los sencillos “Ni Tú Ni Nadie” y “Juegos de Amor” son 10 tracks en ahora formato vinil imperdibles en tu colección.
 
JUMBO 

 TELEPARQUE

2003/2018

En 2003 el término avanzada regia representaba a Jumbo dentro del top de bandas mexicanas que buscaban sobresalir a través de la radio (en esa época sin social media). Teleparque es el tercer álbum en su carrera, pero el segundo editado en vinilo, ya que primero editaron Restaurante el año pasado en este formato que tanto nos gusta y que tanto habíamos pedido que volviera.

CUCA 

LA RACHA

1995/2018
La Racha, el tercer disco de La Cuca, banda originaria de Guadalajara, fue publicado en 1995, marcó el retiro de Jose Fors de la agrupación para dedicarse a otra de sus pasiones, la pintura, entrando en su lugar Alfonso Fors, su hermano.
Son 13 temas que corrieron bajo la producción de Robin Black, los cuales salieron bajo Culebra Records. “Tú ya fuiste”, “De bar en bar”, “Mi cadáver favorito”, son ahora clásicos que se desprenden de este disco y que han marcado parte del rock mexicano. La Racha fue el disco que le dio identidad a la banda y para muchos fanáticos el mejor disco de La Cuca.
CUCA 

 EL CUARTO DE CUCA

1997/2018
Tal como su nombre lo dice, este es el cuarto material discográfico de La Cuca, el cual forma parte importante en la historia de la agrupación ya que marcó la despedida de José Fors, misma que se acompaño con una gira por México La producción de estos 14 tracks corrió bajo el argentino Ricardo Mollo y fue grabado en Fort Lauderdale, Florida y en los estudios Inner Circle en Miami.
Publicado en 1997, de este disco sobresalen los temas “Tu Flor” y “Mi Cabeza”.  La Cuca marcó parte importante del rock en español en los años 90’s, gracias a el inigualable sonido hard rock que los ha caracterizado hasta la fecha.
PANTEÓN ROCOCÓ 

A LA IZQUIERDA DE LA TIERRA

1999/2018

En el marco de las movilizaciones en defensa del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1995 surge Panteón Rococó. Bajo una postura política explicita en 1999, lanzan su primer álbum de estudio A la Izquierda de la Tierra, editado por el sello Real Independencia. En él se desprenden temas como “Toloache pa’ mi negra”, “Cúrame”, “Pequeño tratado de un adiós” y “La dosis perfecta”, éxito que los colocó como una de las grandes bandas de la
escena del ska mexicano y con el cual lograron unirse a BMG Ariola.

 

Trillones cree que ‘tal vez sí’ se puede pensar por sí mismo

Para Polo Vega, a.k.a. Trillones, Tal vez sí existe la manera personal de interpretar las cosas sin anteponer los juicios de terceros, llámense medios de comunicación o lo que sea.

Después de verlo desfilar por algunos festivales en el circuito de la Ciudad de México, como el Festival Marvin o el Friendstival. El productor originario de Mexicali ha editado bajo su propia mano, un álbum de once tracks grabados durante diciembre de 2016 a enero de este año.

Tal vez sí existe cuenta con dos colaboraciones vocales de cantantes mexicalenses. Una es con Rosella para las canciones “Claveles” y “Tercer Misterio”, la otra es con Carolina en Llamas para “Tardes de oro”.

Escuchen aquí Tal vez sí existe y dígannos qué les parece:

Declan Mckenna por primera vez en México

Declan McKenna  representa a la Generación Z de los pocos talentos que están dispuestos a darlo todo por la música, a través de composiciones con mensajes de protesta y crítica social. Con apenas cuatro años dedicándose a esta gran industria, el músico inglés visitará por primera vez nuestra Ciudad de México el próximo 17 de abril, a propósito del tour con el que está dando a conocer su álbum debut What Do You Think About The Car?

En 2014, con tan solo 15 años de edad, Mckenna debutó con “Brazil” , un tema que habla satíricamente de la FIFA; en 2016 volvió a sorprender con “Isombard”, que habla sobre el personaje burdo de la TV que vende noticias falsas.

Ahora, con tan solo 19 años de edad, ha brindado una infinidad de conciertos explosivos y llenos de energía, que nos han mantenido a la expectativa desde tierra mexa.

Estamos ansiosos por su visita al Plaza Condesa, para escuchar de viva voz sus letras inteligentes y apreciar el sonido alt-pop efervescente y genuino en instrumentación hecho bajo su propia mano. El futuro de Declan es prometedor. Tiene una personalidad única y extrovertida. Se ha puesto grandes retos en tan poco tiempo de carrera, y seguro México será un éxito personal y profesional para el joven inglés.

¿Qué sucedió en la sexta edición de Ceremonia?

Comienzo con una pregunta muy necesaria que, seguro responderá a varios (muchos) en las siguientes líneas. Es evidente que, con lo transcurrido el año pasado (#CeremoniaEnDomingo), la afluencia este año haya disminuido considerablemente. Eso se percibía en el ambiente y era comentado por algunos asistentes en el Foro Pegaso de Toluca. Sin importarnos nada, nos lanzamos a una aventura ceremoniosa más, la sexta, para ser precisos.

Tayrell, Wet Baes VS Mint Field y Girl Ultra ya habían hecho lo propio. Lástima para los que, como yo, llegamos corriendo poco después. El dúo de jovencitas de Tijuana que conservan un sonido shoegaze y mucho talento, además de la capitalina Nan de Miguel que ha prosperado en poco tiempo tras lanzarse como solista después de su participación en Affer, eran de los actos imperdibles, ya que ambos shows traían álbumes nuevos bajo el brazo:Pasar de las Luces y Adiós.

Ojo aquí, quizá el hecho de haber estado antes en varios festivales haya provocado el desinterés del público. Hablando de curaduría en lineup, estuvo bien incluirlos, pero ya es sabido que los actos independientes siempre las tienen de perder por cuestiones de orden en el itinerario. Algunas promotoras ya le han dado vuelta a este tema, pero, ¿para cuándo Ceremonia? La fórmula de confort predominó este año.

RUN OR DIE

-¿Has escuchado a  CUCO?
-No, ni idea.
-Te va a gustar. Canta en spanglish. ¡Vamos!
Corrimos al escenario CRMNIA para verlo (para ver algo distinto).

Una de mis amigas que fungía como concert mate y yo presenciamos el show del joven originario de L.A con sangre mexa. “Es una onda rara entre pop meloso con psicodelia”, me recordó a Mac Demarco y, a ratos, a Chicano Batman, pero no te engañes, dije.

Foto: Yamileth Ramírez

Estaba scroleando mi cuenta de Instagram y atendiendo cosas de chamba, cuando se me cruzó en la mirada una fan from hell de Jesse Baez, gritando y apresurando a sus amigos para irlo a ver con Broke Kids.

Vuelvo al tema del lineup. ¿Jesse Baez? Le pregunto a mi amiga.

-Sí, en una conferencia de prensa, Álvaro Díaz apresuró un chiste sobre que él vendía más que los demás, contestó ella, siempre con los datos duros y fidedignos.

Confirmado. El show de Broke Kids tuvo su clímax, se esforzaron demasiado y cautivaron al público (que pasadas las cinco de la tarde, ya estaba bajo efecto de estupefacientes “y su parafernalia”, como lo mencionaba CRMNIA en sus comunicados previos en redes sociales). Jesse Baez seguirá cautivando, aunque, sin afán de molestar, es un acto que ya vemos hasta en la sopa, ¿o no? (Think emoji).

Foto: Yamileth Ramírez

TRAICIÓN

Le traía unas ganas enormes a Audri Nix, pero no contaba con que el domo-espacio-escenario para esta curaduría de talentos estaría tan reducida que, para lograr entrar, tenías que hacer fila de una hora. My bad, era eso y perderme a A. CHAL o desistir. Elegí lo segundo.

Ojo aquí: si se sabe que el reggaetón en todas sus denominaciones convoca a mucha gente, y, peor aún, teniendo un espacio tan amplio como lo es el Foro Dinámico Pegaso, ¿por qué hacer un domo donde no cabían ni 200 personas? Bien por la inclusión y el open mind alert, bien por decorar con la bandera multicolor, estandarte del LGBT.

Mal por no dimensionar que son muchas personas las que se inclinan por ello, tanto en lo sexual, como en lo musical. Si quieres ser inclusivo, tienes que pensar en grande. Logro no desbloqueado.

Allá en el escenario Corona, A. CHAL no decepcionó. ¡Se trepó a uno de los soportes del escenario! EL R&B del peruano fue puro fuego y el público no paró de saltar y celebrar las rimas en el aire.

Foto: Yamileth Ramírez

ESTELARES

Previo a su presentación en escenario Ceremonia, Bomba Estéreo ofreció una conferencia de prensa, donde Liliana Saumet dijo lo importante que es que los jóvenes salieran a votar y no se quedaran sin hacer nada en las próximas elecciones.

Con este mensaje guardado como friendly reminder no dudé en ir a verlos. ¡El acto más bello! Del otro lado del escenario se ocultaba un sol ardiente, entre unas nubes hermosas esfumándose con la brisa del viento. La mejor postal que Ceremonia nos pudo haber regalado en años. Obvio, por su calidez y su manera de conectar conexión entre palabras hacia su público, el show de los colombianos fue todo un éxito.

Foto: Yamileth Moncerrat

Muchos se lanzaron al escenario Corona, al otro extremo del Foro Pegaso, para ver a Caribou. Yo opté por adentrarme lo más que pude en el escenario Ceremonia para recibir cálidamente al inglés Archy Marshall a.k.a. King Krule y no me arrepentí.

¡Qué show tan enfermo! En el buen sentido. Un telón psicodélico y una batería retorcida dieron la bienvenida al inglés de 24 años que logró colocar su segunda placa de estudio dentro del top de álbumes del año pasado. Con un ensamble de 5 músicos unidos a la voz madura de King Krule, el sonido funky jazz propiciado por un saxofón nos destrozó los nervios.

El sentimiento con el que trepa sus barras y líricas llenas de incomprensión hicieron que nuestro cuerpo sintiera rabia y dolor al mismo tiempo, pero a su vez, unas ganas de llorar y reír desmesuradamente. Sonaron tracks primerizos pero hits al cabo como “Easy Easy”, “A Lizard State” y claro, los más recientes de The OOZ como “Dum Surfer” y “Biscuit Town”. Contento de presentarse por primera ocasión en México, King Krule queda en el top de artistas estrella del festival.

Foto 8106 por: @cessqr

¿Caribou, C. Tangana o St. Vincent? Choose Life.

Por un lado, C. Tangana brincoteaba en la carpa Camp Roswell, haciendo retumbar la tierra de los que apreciaron su majestuoso show. Salía fuego del escenario. Por otro lado, en el escenario Ceremonia presenciábamos a St. Vincent. La excentricidad pura de Annie Clark en su atuendo y, ¿el de los integrantes de su proyecto? No les vimos el rostro, estaban censurados; pero aún así entregados desde sus trincheras. Sonaron tracks más actuales de su álbum: Masseduction.

Foto: Luis Avilés

Beck Hansen nos llenó de colores el alma. Las fanáticas se dieron a odiar entre la multitud, ¡y cómo no desquiciarse! El güero es muy apasionado, simpático, coqueto, alegre y emocionante en vivo. En esta parte mi segundo concert mate quedó satisfecho; como todo fan, los hits inconfundibles fueron agradecidos.

Empezar con “Loser”, incluir visuales psicodélicos y coloridos, además de presentar a los integrantes de su full band de una manera excepcional: cada uno aportaba su especialidad en instrumentación improvisada que terminaba en una canción viral (Beck, por supuesto, se rifó tocando un solo de armónica). De lo mejor de Ceremonia.

Foto: Luis Avilés

La energía después de Beck bajó a un 50%. Nos dirigimos al escenario Corona para convertirnos en alienígenas danzantes con Soulwax. ¡De otro mundo! De las tres baterías retumbando en el escenario, una era comandada por Igor Calavera de Sepultura. ¡Joya! Viajamos a otras galaxias con su ensamble y producción en vivo.

Foto de 8106 por: @cessqr

Esto fue lo que a grandes rasgos pasó en Ceremonia. No hubo una versión en domingo ni hubo gastos dobles en la cartera, pero sí que recordamos lo bien que la pasamos en ediciones pasadas. Nos vemos el siguiente año, a ver qué nos depara la séptima edición de uno de los festivales más prometedores y descentralizados de México.

¿A ti qué te pareció la sexta edición de Ceremonia? Los promotores de este festival te dan chance de contestar la encuesta de expects and reality. ¡Van!

The Vaccines – Combat Sports

Despedimos marzo con la llegada de Combat Sports, el cuarto álbum en la trayectoria de The Vaccines, editado por Sony Music y Columbia Records.

Regresar a sus raíces, es decir, al aquél What Did You Expect from the Vaccines? de 2011, es algo que no solo los críticos de música, sino fanáticos de una de las agrupaciones británicas más queridas entre sus contemporáneos, agradecemos con una enorme sonrisa en el rostro. ¿Recuerdan la portada del álbum con el que debutaron? Sí, donde aparece una chica en camiseta sin mangas blanca, abrazando a un incógnito de camiseta roja.

Ahora, la cuarta placa de estudio nos remite a ese arte: un sujeto con chaqueta de cuero alzando el puño; a lo lejos simula estar saltando e incluso formar parte de algún mosh pit, sin embargo, al mirar más de cerca, notamos que en realidad está tomando la mano de otra persona. Sí, hay una dualidad en esa foto de portada. ¡Bingo!

No solo de forma visual en el arte hay una similitud entre su álbum debut y Combat Sports.

Hagan el ejercicio de recordar qué sintieron la primera vez que escucharon a The Vaccines… Algo en su interior quiso desatarse de inmediato, les entraron unas ganas enormes de salir corriendo y algo que no es rebeldía, sino el placer de la sensualidad y la juventud. ¡A eso suenan de nuevo!

A Justin Young, Freddie Cowan y Árni Hjörvar se les sumaron Timothy Lanham en teclado y Yoann Intonti en la batería, suplantando al gran Pete Robertson, quién anunció su retirada de la banda por ahí de junio de 2016.

“Put It On a T-Shirt” es una ventana a la primavera: se siente el calor en cada acorde, la sensualidad brota de la voz de Justin. Con momentos altivos en la batería, que da pausas en una gran montaña rusa de cuatro tiempos, los británicos captan nuestra atención; nos han atrapado.

Después le sigue un combo de canciones que si bien figuran como pop rock cuando aparecen coros que traslucen entre los círculos de guitarra, hacen que “I Can’t Quit” suene estridente pero melosa al mismo tiempo.

¿Una declaración de amor? Sí, eso es “Your Love Is My Favourite Band”. Se le suma más frescura y ¡oh! nuestras feromonas ya se encuentran en el aire, bailando.

“Surfing in the Sky”, “Nightclub” y “Out On the Street” es un combo rompedor de algo similar al garage rock, en el sentido claro, de que te hace enloquecer y te incita a brincotear y armar el mosh pit.

Combat Sports también tiene tracks que resaltan por ser lo opuesto a sus sencillos promocionales. “Maybe (Luck of the Draw)” es cursilona, tanto así que remite al sonido del sintetizador y guitarras de su anterior álbum.

Si hay algo que Justin Young no puede ocultar es su personalidad folk,  en “Young American” hace uso de su afición a un poco de sátira en la letra, casi al estilo de los grandes como Dylan.

Las baladas rock inglesas también son desenfundadas en este cuarto material de Vaccines. ¿Les dice algo The Beatles? Sí, esa influencia se deja entrever en “Take It Easy”, “Someone to Lose” y “Rolling Stones”, esta última abre con un órgano que bien podría confundirse con una réplica de ese sonido psicodélico que caracterizó los sesenta.

Combat Sports es la prueba de que no está nada mal regresar a las raíces de lo que funcionó al 100%. En verdad extrañábamos a esos Vaccines potentes, frescos y loquísimos haciendo buenas canciones, sin tanta pose como en English Grafiti. Aunque claro, a ese álbum le debemos su primer visita a México, más específicamente al Plaza Condesa y obviamente ya ansiamos su regreso. Quizá vuelvan pronto, a propósito de la gira promocional que arrancaron hace un par de días. 😉

 

 

 

King Krule, Beck y Rae Sremmurd rumbo a #Ceremonia18

La sexta edición de Ceremonia es algo que nos tiene muy emocionados. Sabemos que su tarea de este año es difícil, considerando las circunstancias del año pasado. ¿Lo que nos motiva? La selección de su lineup tiene algunas joyas que seguro harán brillar al festival celebrado en Toluca, Estado de México. Aquí tienen un #StaffPick de nuestros imperdibles.

King Krule

El joven londinense de tan solo 23 años de edad es uno de los platos fuertes del lineup. Con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio: The OOZ, ha sido consagrado no solo por la prensa británica, sino mundial, por haber desarrollado una destreza en instrumentación y ensamble, además de un nivel lírico envidiable por otros de sus no tan contemporáneos que se dedican a la exposición de sus vidas íntimas. Dicho álbum sobresale por la sinceridad al escucharlo, los tonos bajos y emocionantes, logrados debido al desamor en la vida del peli rojo Archy Ivan Marshal, a.k.a., King Krule. En vivo siempre se ha desarrollado con una full band, pero ahora trae algo interesante; una mezcla de funk y jazz que será digna de ser deleitara en su presentación de las 8:25 p.m. en Escenario Ceremonia (el rojo, pues).

Dense mi sesión favorita y más reciente de King Krule, grabada por el sello Molten Jets.

 

Beck

Nuestro güero favorito del rock pisará tierra mexa otra vez y no podemos estar más emocionados, ya que recién estrenó visual de Colors, el track homónimo del que será su décimo tercer álbum.  La personalidad de Beck siempre es de admirar, y estamos seguros que su presentación para cerrar actividades en el escenario principal será recordada por muchos. ¿Será que traerá un show lleno de color? Ya veremos.

 

Rae Sremmurd

Las barras estadounidenses de Ceremonia 2018 serán comandadas por el dúo Rae Sremmurd quienes, además de ser hermanos, combinan el R&B en su flow. Guarda espacio en tu itinerario y no te los pierdas a las 10:45 en Escenario Corona (azul).

#Cooltura: Conversatorio sobre Nujabes

Este próximo sábado 24 de febrero, Citric Magazine y De-Cenas de Letras, en el marco de su serie de eventos culturales diez de diez, en su segunda escala homenajearán al músico y productor japonés, Nujabes con motivo de su octavo aniversario luctuoso.  Seba Jun, conocido como Nujabes en la escena musical japonesa,  fue un artista que diseñaba pistas de hip hop, mezclando elementos de jazz, arreglos de música tradicional japonesa y asombrosos beats.

Toda su vida perteneció al underground hasta que tras su muerte, adquirió una mayor fama en internet. Esto en parte por su participación en el Soundtrack de la serie de anime Samurai Champloo y por diversos homenajes que fans han realizado mezclando su música con la de grandes raperos como Jay –Z y que se han divulgado en línea.

Esta sería la primera vez que en México se realiza un homenaje con ponencias que utilicen su obra como punto de partida para diversas reflexiones. Para ello tendremos a los siguientes invitados:

Julio Fernández Meza. Maestro en Letras y Literaturas Hispánicas, amante del orientalismo, tema que ha estado presente en varias de sus investigaciones. Actualmente realiza su doctorado en el Colegio de México.

Áurea Xaydé Esquivel Flores. Pertenece a un grupo de estudio que busca analizar desde la academia diversos productos de anime. Actualmente labora en el Instituto de Filológicas en la UNAM. Es licenciada de la carrera de Letras y Literatura Hispánicas.

Gisela Terrazas. Pilar del sitio de contenidos WMP, amante de las expresiones musicales en todas sus formas y ferviente asistente a festivales nacionales. Actualmente se desarrolla en la agencia digital NATIVO.

Eduardo Guerra. Co-fundador de Citric Magazine. Creativo en BTL en la agencia Makken. Anime Fan y Geek desde la infancia. Busca enlaces entre la cultura pop y la academia.

La cita tendrá lugar en Los Vegetarianos (Madero 56, col, Centro, CDMX) espacio incluyente de la diversidad que a lo largo de 3 años ha dado cabida a lecturas de poesía, exposiciones, presentaciones de libros y demás pláticas en torno a la cultura pop y la academia.

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#WMPGigs: Ceremonia va por la sexta edición

Así como la demanda de festivales de música ha incrementado en los últimos años, también los objetivos y resultados de ellos. El caso de la quinta edición de Ceremonia ha puesto a todos, tanto asistentes como organizadores, en un debate interminable. No obstante con los sucesos ocurridos tras el “Ceremonia en domingo”, este año se llevará a cabo la sexta edición del festival de Sicario Music que, año tras año hasta llegar a su última edición de 2017, había logrado mantenerse como unos de los festivales predilectos de los amantes del circuito musical en México, sobre todo por la curaduría de su lineup que ha incluido a grandes artistas como Tyler, The Creator, Flying Lotus, The Horrors, Ty Segall, Pusha T, Snoop Dog, Jungle, Kaytranada, entre otros.

Durante el inicio de 2018, Ceremonia reveló el cartel que trae para su sexta edición a celebrarse el 7 de abril. Cuenta con King Krule, el joven londinense que nos atrapó con su nuevo álbum The Ooz a finales de 2017; St. Vincent ha dado shows impactantes durante su más reciente gira para el álbum Masseduction; Beck hace tiempo que no visita tierra mexa y traerá un material nuevo bajo el brazo: Colors.

Las líricas del hip-hop y R&B correrán a cargo de A. ChalRae Sremmrud y Cashmere Cat; los beats para echar la fiesta serán dejados en manos de Caribou, ARCA, Bomba Estéreo, además del talento mexa que ya es más familiar como Wet Baes, Girl Ultra, y las talentosas Mint Field que también editarán cosas nuevas para nuestros oídos este año.

¿Y el trap y el perreo apá’? Ceremonia no se queda atrás y se sube a la tendencia popular al incluir a Perreo Pesado y a  Pimp Flaco & Kinder Malo, los cuales ya se han presentado en Perreo Milennial hace poco y, por ahí se lee que traen la fiesta encima.

Los tickets para Ceremonia se agotaron como pan caliente para su etapa Early Bird, sin embargo aún quedan tickets disponibles en este link o en taquillas del Centro Dinámico Pegaso y/o del Auditorio Blackberry en etapa 2 a un precio de $1,140 + cargos por servicio.

¿Van o se pandean?