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Fobia celebra 30 años con #Pastel

Fobia, una de las agrupaciones clave en la historia del rock mexa, cumplió 30 años de trayectoria el año pasado. Para celebrarlo, lanzan Pastel, un álbum y DVD en vivo que nace del concierto que tuvieron en el Palacio de los Deportes en junio pasado, frente a nada más y nada menos que 17,000 fans.

Temas inolvidables como “El Microbito”, “Vivo”, “Hoy Tengo Miedo”, “Veneno Vil”, entre otros, son parte del material. Ya está disponible en todas las plataformas digitales y en tiendas físicas con un increíble arte diseñado por Cha!

Durante 2018, Fobia estrenó un boxset de vinilos con el que reunía su historia musical. Esto luego de más de cinco años de separación en los que Paco Huidobro, Leonardo de Lozanne, Iñaki Vázquez, Jay de la Cueva y Javier “El Cha!” Ramírez hicieron su propio camino.

Dicho box set sirvió no sólo como un registro de los seis álbumes con los que la banda cambió los sonidos del rock en México, sino que los motivó a que volvieran a salir de gira. Todo ello los llevó a darle vida a Pastel.

La importancia de lo clásico no solo se conserva en el formato vinilo, también en los conciertos en vivo que son transformados en piezas invaluables.

Pastel contiene 32 temas con los que Fobia hizo retumbar el Palacio de los Deportes, en un recorrido musical por sus tres décadas. Es el concierto más largo que han dado hasta la fecha y el DVD muestra cómo los fans no tuvieron ni un minuto de descanso al cantar con canciones que se han vuelto himnos para miles.

Ya contamos los días para ver su magna presentación en el aniversario XX del Festival Vive Latino, ¿y ustedes?


Carlos Sadness tiene una Isla Morenita para todos

Aún cuando es invierno, se puede sentir el verano. Al menos eso es lo que Carlos Sadness tiene en su nuevo sencillo “Isla Morenita”. Una vuelta al universo galactropical, del músico español que hizo extra sold out su próximo concierto en WiZink Center de Madrid.

El nuevo tema es una píldora pop para sonreír mientras piensas en tu persona favorita. El video que lo acompaña está lleno de colores vintage y esencia tropical de principio a fin. Fue dirigido por LYONA y puedes verlo aquí:

Sobre el tema Sadness explicó: “Isla Morenita habla de un lugar imaginario al que alguien nos sabe llevar, estemos donde estemos. Allí da igual el mal tiempo como dice la canción, o las noticias grises. Es un espacio para respirar, por eso el aire es nuestro“.

La idea de la canción y el video vino mirando un cuadro de Henri Rousseau, pensando que él nunca había estado en la jungla y que generaba un mundo imaginario en sus obras, para él y su amante, entre lo naif y lo salvaje”, agregó.

Lanzar un nuevo tema es la mejor manera de celebrar el primer aniversario del lanzamiento de Diferentes Tipos de Luz, última producción de Sadness, con la que consiguió un Grammy Latino el pasado noviembre en la categoría de Mejor Diseño, pues recordemos que además de músico, también es ilustrador.

ROMA inspira álbum con aportaciones de Beck y más artistas

Aprovechando los 3 Oscares que ganó Roma en la celebración del pasado domingo 24 de febrero, el largometraje del mexicano Alfonso Cuarón desató inspiración a artistas como Beck, Patti Smith, Billie Elish, Ibeyi, DJ Shadow, Laura Marling y otros.

No es el soundtrack de ROMA, es un compilado de 15 tracks, con temas creados desde cero como “When I was older” de Billie Elish que incorpora sonidos incidentales de la película para mezclarlos de una forma interesante.

“Psycho” de Bu Cuarón también se basó en un pasaje dramático, por su parte Patti Smith re masterizó “Wing” y Laura Marling coverea a Ray Coniff & The Singers con “Those Were the Days”. Las francesas Ibeyi retoman el personaje de Cleo y su historia como mujer para “Cleo Who Takes Care of You”.

El hip-hop se hace presente con la colaboración de EL-P, Jessie Reyez, UNKLE y DJ Shadow. También la participación mexa aparece con Gallo Negro y su “Cumbia del Borras”, además de la melancólica y cruda lírica de Quique Rangel de Café Tacvba en “La Hora Exacta”.

Palmas a DJ Shadow con “We Are Always Alone”, la cual surge de un diálogo entre Sofía y Cleo, protagonistas principales del filme. No se diga de la interpretación vocal de Asaf Avidan con “Between these Hands”.

Escuchen el disco completo, es una verdadera joya en bruto.

Cage The Elephant tienen una joya bajo el brazo

Social Cues es el nombre que le ha dado Cage The Elephant a su próximo material de estudio, el cual ya cuenta con más de 2 millones de streamings tras haberse estrenado el 31 de enero de este año.

Los hermanos Shultz y compañía arriesgan con un performance más artístico, y hasta cierto punto teatral. Al menos así lo demostraron con el videoclip que acompaña al primer sencillo “Ready To Let Go”. Fue dirigido por nada más y nada menos que el vocalista Matt, es una mezcla de formato a color con película blanco y negro.

El quinto álbum de los estadounidenses, ahora radicados en Nashville, estará disponible a partir del 19 de abril. La producción del mismo estuvo a cargo de John Hill (Santigold, Florence + The Machine, Portugal. The Man, tUnE-yArDs), a diferencia de Tell Me I’m Pretty que tuvo a Dan Auerbach como productor y los hizo acreedores a un GRAMMY®.

Sobre el concepto detrás de Social Cues, Matt quiso sacarle sentido a una experiencia complicada tras una entrañable relación. Él exploró los huecos ocultos de su psique, creando personajes para contar diferentes partes de su historia personal.

“Puede ser una forma de encarar situaciones que son difíciles de confrontar”, compartió.

“Cuando estoy creando, trato de ponerme en un estado de reacción e improvisación. Dejo que las imágenes que aparecen en mi mente provoquen emociones y cuando eso sucede, sé que estoy en el camino correcto. Estuve viendo muchas películas de Fassbinder como World on a Wire y The Bitter Tears of Petra von Kant. Estaba pensando sobre su belleza junto con el surrealismo gráfico de Aronofsky”.


Sofi Tukker pondrá a todos a bailar en El Plaza

Sofi Tukker, el dueto neoyorkino que conquistó la fiebre de festivales durante 2018, estará de nuevo en territorio mexa para hacer bailar a toda su fan base capitalina. El próximo viernes 25 de enero estallará el Plaza Condesa con los tracks más recientes de su LP ‘Treehouse’.

Los hermanos Sophie Hawley y Tucker Halpern están listos para tocar con el corazón y mostrarnos un show nuevo e íntimo. Su participación en Hellow Fest de 2017 nos dejó en claro que tienen un gran camino por delante, además de que su música se ha prestado para prender la fiesta.

Sofi Tukker es un dúo que, para componer su música, se inspira en la mezcla de sonidos de los ritmos House de los ’90 y un pop-dance que contiene atmósferas que asemejan a los sonidos de una jungla. Esta arriesgada selección de ritmos los llevó a estar nominados a un GRAMMY después de haber realizado su primer EP Soft Animals.

Este año ya nos dieron música nueva, vía un track titulado “Mi Rumba”, el cual pueden escuchar aquí:

No se pierdan la oportunidad de ver a Sofi Tukker en solitario el próximo viernes 25 de enero en El Plaza Condesa: Los boletos están disponibles en ticketmaster:

General $520

Balcón $640

Palco $580

Salas $580

Discapacitados $520


A/Visions 1 Mutek XV: ser abducidos y transportados a otra dimensión

Texto: Gisela Terrazas
Fotos: Leo Luna, cortesía Mutek

Quince años se dicen fáciles. Para MUTEK México, más que un festival, una plataforma de reconocimiento para el trabajo en arte digital y de artistas experimentales de la electrónica, ha sido un viaje en montaña rusa, con altos y bajos en todos los sentidos de la palabra.

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CUTOUTFEST X: UNA CHARLA CON ALEXANDRA LEVASSEUR

El talento femenino del #DecálogoIntransitable de Cut Out Fest también estuvo presente y tuvimos la oprtunidad de charlar con Alexandra Levasseur. Ella nació en Shawinigan, Quebec, en 1982. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Costa Rica (2006), con postgrado en Ilustración y Comunicación de la EINA en Barcelona (2008) y con especialización en animación cinematográfica por la Universidad Concordia en Montreal (2014). Recibió becas por excelencia académica de Blairmore Foundation (2013) y Turtle Creek Asset Management (2014).

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CutOutFest X: una charla con Sergio Lara

El line up de Cut Out Fest cumple 10 años de realizarse en Querétaro, de unir a la comunidad de animadores y artistas digitales de todo el mundo, y de premiar al talento que envía sus cortos animados para las distintas categorías participantes.

En esta décima edición de #DecálogoIntransitable, platicamos con varios artistas, entre ellos Sergio Lara, animador procedente de España que ha trabajado recientemente en Isla de perros de Wes Anderson y que expuso parte de su trabajo el día sábado 2 de noviembre, como parte de las actividades del festival. Esto es lo que compartió Lara con WMP en entrevista:

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AGI Open México: Entrevista con James Brown

Entrevista: Gisela Terrazas
Fotos: David Casarrubias

Durante la primera edición del festival AGI Open en México, tuvimos la oportunidad de charlar en exclusiva con James Brown, uno de los artistas destacados del segundo día de actividades. El artista visual australiano tuvo una presentación divertida, pues musicalizó con mariachis y lanzó dinero falso al público, mientras nos hablaba de su concepto de arte: Youniverse. Hablamos con él de ese y otros temas, esto es algo de lo que nos contó (con la mejor actitud y sonrisa en el rostro).

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AGI Open México: Entrevista con ps.2 arquitectura + design

Durante las actividades de AGI Open México tuvimos oportunidad de charlar con los creadores de ps.2 arquitectura + design, un despacho de São Paulo dirigido por Fábio Prata y Flávia Nalon, quienes expusieron su trabajo el segundo día del festival de culto al diseño gráfico más grande del mundo y que tuvo su primera edición en nuestra CDMX. Aquí lo que compartieron con nosotros en exclusiva:

¿Cómo fue que tuvieron contacto con AGI Open?

Fábio: Bueno, como es sabido ellos son una organización que nació en Suiza en los cincuenta y  tratan de mantener juntos a diseñadores alrededor del mundo, para que se conozcan y generen intercambios e ideas. La forma en la que añaden a nuevos miembros es por recomendación de viejos miembros y se hace una votación interna en la organización.

Flávia: Nuestro primer acercamiento fue en un AGI Open de Porto, fue de las primeras ediciones que lo hicieron abierto al público y no solo a los miembros, también hubo en Barcelona, Inglaterra y otros países después.

¿Qué es lo más importante de planear un nuevo proyecto?

Flávia: Lo primero es entender el contenido, después buscar cuál es la esencia y qué hace de ese contenido la diferencia de otros, qué es lo que lo hace único y después, cómo vas a comunicarlo visualmente.

¿Les gustaría colaborar con artistas mexicanos?

Flávia: Claro, para nosotros es súper interesante estar en contacto con artistas latinoamericanos, nos sentimos parte de la comunidad de habla hispana y siempre es grato conocer gente creativa de aquí. Somos fieles de seguir el manifiesto que tratan en AGI Open, sobre conocer nuevos talentos en ciudades de las que no tenemos tanta información.

Sabemos que su tierra natal atraviesa problemas socio-políticos y la campaña digital #EleÑao que nos mostraron en su conferencia es prueba de ello. Si pudieran vivir en otro lugar, ¿cuál les gustaría?

Flávia: Esa es una pregunta difícil, porque nosotros siempre estamos intentando algo diferente, quizá guiando a nuestros hijos a una mejor equidad, sin violencia, etc. Entonces realmente no pensamos en movernos de donde estamos, porque creemos que es el momento de estar en nuestra ciudad y hacer algo.

¿Qué recomiendan a las nuevas generaciones de diseñadores para no darse por vencidos en el proceso de crear algo o iniciar un proyecto?

Flávia: Lo más importante para los diseñadores jóvenes es que estudien, siempre traten de superar lo que hacen. Siempre hay algo que aprender y a veces la gente rechaza tu trabajo, pero siempre mantenerte informado es la mejor arma que puedes tener.

Fábio: Hoy en día las nuevas generaciones tienen un problema para encontrar buena información, porque pueden visitar una biblioteca y también consultar la red, pero lo difícil es distinguir la información de valor. Yo recomiendo mucho que visiten el sitio de AGI Open, tiene mucha información útil, ahí encontrarán nombres de diseñadores de los setenta o antes y pueden hacer una búsqueda increíble.

Flávia: Y no solo abrir Pinterest y buscar cosas. No hagan eso por favor (risas).

¿Cómo es el proceso para dar vida a sus proyectos?

Flávia: Fábio y yo siempre estamos intercambiando cosas, así estemos cenando o en el trabajo. Todo el tiempo estamos hablando de trabajo o compartimos referencias con gente con la que trabajamos en el estudio. Siempre es cool tener diferentes puntos de vista en la mesa de trabajo

Fábio: Usen todos los cerebros que tengan en casa (risas).

¿Creen en el poder de las redes sociales y qué uso le dan?

Flávia: No realmente. Cuando creamos nuestro sitio requirió de mucha programación y no teníamos tiempo para dedicarle a las redes sociales o ir subiendo contenidos de nuestros avances o trabajos recientes. Sí creo que las redes sociales dan batalla cuando las necesitamos. Sí usamos Instagram, pero no tenemos el tiempo suficiente para compartir muchas cosas. Siempre es la última cosa en la lista de cosas por hacer (risas).

¿Cuál es su trabajo arquitectónico o de diseño favorito del año?

Fábio: El trabajo de Lina Bo Bardi, es italo brasileña y sus obras siempre han marcado Brasil, su conocimiento siempre ha sido tradicional, pero con un punto de vista moderno, me encanta.

AGI Open México: un culto a las mentes maestras del diseño mundial

Por primera vez Alliance Graphique Internationale (AGI), el congreso más longevo de diseño y de renombre a nivel mundial tuvo a México como sede, y no por nada, pues nuestra CDMX ha destacado en esa categoría al grado de ser nombrada Capital Mundial del Diseño.

En WMP fuimos al encuentro que se llevó  a cabo en el Conservatorio de Música de México, para conocer enfoques de distintos artistas reconocidos mundialmente por su trabajo creativo implementado en áreas como diseño, ilustración, animación y publicidad.

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Una noche bohemia con Father John Misty en El Plaza

Texto: Gisela Terrazas
Fotos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

“Nos volvemos a ver un año después, Mr. Tillman. Ahora portas un atuendo elegante y blanco y se te nota más desenvuelto en el escenario, y no es que aquella noche en el Teatro Metropólitan estuvieras menos suelto, sino que se te nota más experimentado, ¡y cómo no! con tanta inspiración que plasmaste en God’s Favorite Customer, tu más reciente LP tan aclamado por la industria”… pienso para mis adentros cuando veo a Father John Misty entrar al escenario del Plaza Condesa; junto a él su banda de músicos que en total forman un majestuoso ensamble.

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#WMPGigs: The Vaccines llevará su Combat Sports a Pepsi Center

Después de su visita a México en la pasada y primera edición de Festival Pulso (GNP), The Vaccines vuelven a incluir a la CDMX en el calendario de su gira por el mundo para difundir el sonido de Combat Sports, su más reciente álbum.

La cita es el próximo 27 de septiembre en Pepsi Center de la Ciudad de México. Esta sería su tercera visita al país en menos de 3 años. Siendo su concierto en El Plaza (2015) el primero en tierra mexa.

Publicado el 30 de marzo, Combat Sports es la cuarta placa discográfica de los londinenses que, aún con nueva alineación, siguen teniendo ese ritmo enloquecedor en guitarras y enérgica batería con letras que hablan de amor, juventud y diversión. La crítica lo proclama como el regreso a sus raíces, gracias a la combinación de power pop con rock genuino.

Los tickets ya están a la venta vía Ticketmaster: https://goo.gl/K9mxzk.

Father John Misty regresa con fuerza a México

La última vez que vimos a Father John Misty fue el año pasado en las coordenadas del Teatro Metropólitan, portando elegancia y un álbum bajo el brazo: Pure Comedy. En esta ocasión el músico y compositor estadounidense comenzará su nueva gira por Latinoamérica en nuestro país. God’s Favorite Customer es su nuevo material, mismo que vendrá a derrochar en El Plaza Condesa para todos sus fans.

La crítica mundial de prensa ha catalogado al nuevo disco del estadounidense como uno de los que más perfilan rumbo al top de mejores discos del 2018.

La cita con Father John Misty en El Plaza Condesa es el próximo 22 de agosto y los tickets ya están a la venta en: Ticketmaster.

La cantante y también compositora folk, Silver Rose será la encargada de abrir la noche de Mr. Tillman.

Disfruten aquí de God’s Favorite Customer previo a su concierto en la Ciudad de México:

#WMPGigs: MUTEK XV Aniversario

Mutek, uno de los festivales con mayor prestigio en México (y el mundo) llega a sus quince primaveras de trayectoria este 2018. La buena noticia es que ya tenemos fecha pactada para celebrar su aniversario, del 19 al 25 de noviembre se llevarán a cabo las actividades del festejo con sede en la Ciudad de México.

La mala noticia (o ni tan mala) es que los boletos Very Special Early Bird se agotaron de inmediato hace unos quince días. Los organizadores del festival con vanguardia en instalaciones digitales y curaduría de música electrónica, anunciarán pronto la venta general del pasaporte y abono nocturne.

La décimo cuarta edición del festival Mutek México tuvo como sede la Fábrica, ubicada en Tlalnepantla, Edomex. Esto a causa de las complicaciones derivadas del pasado sismo del 19/09, sin embargo el resultado obtenido fue una audiencia mayor a la de años anteriores y experiencias de alto nivel en producción en todas sus sedes.

¿Están listos para la gran celebración de #MutekXV?

Entre Desiertos vuelve al ruedo con “Cristal”

Foto por: Santiago Martínez Palos

Nuestra fe en los proyectos mexicanos crece gracias a ejemplos como el de Entre Desiertos.

Su estilo vertiginoso nos condujo hasta ellos hace un par de años; ya visitaron la CDMX como parte del Friendstival y han robado nuestra atención desde entonces.

Ahora, el quinteto oriundo de Tijuana está de estreno con un track titulado “Cristal”. Todo inició con imágenes que circulaban en la mente de Mauricio Ruiz, bajista y compositor del proyecto, mismas que surgieron durante una etapa de inseguridades y dificultades en la vida del músico, causando ansiedad y miedo en aquella faceta de transición.

Un sueño fue la liberación del coro de la canción, donde Mau se encontraba cantando las lineas del coro, sentado frente a una playa en plena madrugada. “Cristal” habla de esa fuerza que te da calma, alivio y felicidad, desconociendo realmente de qué se trata; si acaso una persona o simplemente una nostalgia a otros momentos más placenteros de la vida.

La canción empieza a dar forma a mediados del 2016 en un viaje a Guadalajara, donde la banda se encontraba grabando su disco de larga duración, producido por el bajista de los tapatíos Porter.

Es en aquéllas sesiones de grabación y esparcimiento en una nueva ciudad, donde él comienza  a configurar los primeros acordes y letras. Volviendo de dicho viaje, se trabaja posteriormente la maqueta en el home-studio de Entre Desiertos, en la mera zona centro de Tijuana.

A inicios del 2017, el estudio de grabación del Centro de Artes Musicales (CAM) los invitó a grabar el tema bajo la producción de Gabo Nuñez y el ingeniero de audio Daniel Reveles.

Cabe mencionar que el tema de “Cristal” ha sido uno de los favoritos del público de la banda desde el principio de sus presentaciones a pesar de no figurar dentro de sus discos. Por ello la importancia de lanzarlo de manera formal en plataformas digitales.

En palabras de Entre Desiertos, “este lanzamiento es un regalo para todos nuestros escuchas que han cantado con nosotros en los conciertos”.

Disfruten aquí:

Entre Desiertos estará compartiendo  escenario con Ariel Pink y DIIV en el ya reconocido Black Box Tijuana. como parte de Desert Daze Caravan 2: Tijuana, donde también se unen Ethics y Jardín.

 

RSD 2018 x Latinoamérica En Vinil

Aficionados a la música en todos sus formatos y coleccionistas de ellos, no nos dejarán mentir cuando les decimos que el día más esperado del año está por llegar. Cada año, el 21 de abril se celebra el Record Store Day en diferentes países, ¿para qué? Para celebrar al vinilo y comprar, en algunos casos, ediciones exclusivas y a precios de ultra ganga.

Este 2018 se vienen ediciones especiales como el EP debut de Arcade Fire, un material en vivo de The National desde Bruselas, un vinil de 7” de Led Zeppelin, remixes de The Cure, el cassette de Back In Black de AC/DC, material de David Bowie, entre otros que se suman a la larga lista de adquisiciones.

Como cada año, se selecciona a un artista embajador, ahora tocó a Run The Jewels apadrinar la gran celebración que nos espera.

En México, #LatinoaméricaEnVinil de Sony Music dio a conocer la lista de vinilos que serán parte del RSD.

ATERCIOPELADOS 

RELUCIENTE, RECHINANTE Y ATERCIOPELADO

2016/2018

Folcróricos, colombianos de raíz: Aterciopelados. El primer álbum en vivo de su trayectoria de dos décadas de rock sin pelos en la lengua, ahora en vinilo y con colaboraciones de artistas como Monsieur Periné; León Larregui de Zoé; Goyo, vocalista de Chocquibtown y
Macaco. Energía, calidez y desenfreno para añadir a la colección.

TIJUANA NO! 

NO

1990/2018

“Pobre de ti”, exitoso tema que los colocó en la escena del ska nacional y galardonado a mejor video de rock alternativo mexicano en los premios Almohada de Oro de Monterrey, Nuevo León, forma parte de No álbum debut de Tijuana No. Fue publicado en 1990 bajo el sello independiente Rock And Roll Circus y posteriormente, en 1992, reeditado por Culebra Records y BMG Ariola. El disco contó con la participación de Manu Chao y Sax de La Maldita Vecindad.

MOENIA 

 STEREOHITS

2004/2018
A pesar de ser un álbum donde la mayor parte de las canciones son covers, es uno de los materiales más relevantes en la carrera de Moenia. A manera de homenaje interpretan temas de Los Amantes de Lola, Soda Stereo, Duncan Du, Caifanes, Mecano, entre otros. Pero lo particular es que todos y cada uno tienen un toque electro dosmilero (synth-pop) que fue y ha sido el sello de esta banda conformada por Alfonso Picahrdo, Alex Midi y Jorge Soto del anteriormente D.F. Lanzado en 2004 con los sencillos “Ni Tú Ni Nadie” y “Juegos de Amor” son 10 tracks en ahora formato vinil imperdibles en tu colección.
 
JUMBO 

 TELEPARQUE

2003/2018

En 2003 el término avanzada regia representaba a Jumbo dentro del top de bandas mexicanas que buscaban sobresalir a través de la radio (en esa época sin social media). Teleparque es el tercer álbum en su carrera, pero el segundo editado en vinilo, ya que primero editaron Restaurante el año pasado en este formato que tanto nos gusta y que tanto habíamos pedido que volviera.

CUCA 

LA RACHA

1995/2018
La Racha, el tercer disco de La Cuca, banda originaria de Guadalajara, fue publicado en 1995, marcó el retiro de Jose Fors de la agrupación para dedicarse a otra de sus pasiones, la pintura, entrando en su lugar Alfonso Fors, su hermano.
Son 13 temas que corrieron bajo la producción de Robin Black, los cuales salieron bajo Culebra Records. “Tú ya fuiste”, “De bar en bar”, “Mi cadáver favorito”, son ahora clásicos que se desprenden de este disco y que han marcado parte del rock mexicano. La Racha fue el disco que le dio identidad a la banda y para muchos fanáticos el mejor disco de La Cuca.
CUCA 

 EL CUARTO DE CUCA

1997/2018
Tal como su nombre lo dice, este es el cuarto material discográfico de La Cuca, el cual forma parte importante en la historia de la agrupación ya que marcó la despedida de José Fors, misma que se acompaño con una gira por México La producción de estos 14 tracks corrió bajo el argentino Ricardo Mollo y fue grabado en Fort Lauderdale, Florida y en los estudios Inner Circle en Miami.
Publicado en 1997, de este disco sobresalen los temas “Tu Flor” y “Mi Cabeza”.  La Cuca marcó parte importante del rock en español en los años 90’s, gracias a el inigualable sonido hard rock que los ha caracterizado hasta la fecha.
PANTEÓN ROCOCÓ 

A LA IZQUIERDA DE LA TIERRA

1999/2018

En el marco de las movilizaciones en defensa del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1995 surge Panteón Rococó. Bajo una postura política explicita en 1999, lanzan su primer álbum de estudio A la Izquierda de la Tierra, editado por el sello Real Independencia. En él se desprenden temas como “Toloache pa’ mi negra”, “Cúrame”, “Pequeño tratado de un adiós” y “La dosis perfecta”, éxito que los colocó como una de las grandes bandas de la
escena del ska mexicano y con el cual lograron unirse a BMG Ariola.

 

Trillones cree que ‘tal vez sí’ se puede pensar por sí mismo

Para Polo Vega, a.k.a. Trillones, Tal vez sí existe la manera personal de interpretar las cosas sin anteponer los juicios de terceros, llámense medios de comunicación o lo que sea.

Después de verlo desfilar por algunos festivales en el circuito de la Ciudad de México, como el Festival Marvin o el Friendstival. El productor originario de Mexicali ha editado bajo su propia mano, un álbum de once tracks grabados durante diciembre de 2016 a enero de este año.

Tal vez sí existe cuenta con dos colaboraciones vocales de cantantes mexicalenses. Una es con Rosella para las canciones “Claveles” y “Tercer Misterio”, la otra es con Carolina en Llamas para “Tardes de oro”.

Escuchen aquí Tal vez sí existe y dígannos qué les parece: