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#WMPGigs: Ceremonia va por la sexta edición

Así como la demanda de festivales de música ha incrementado en los últimos años, también los objetivos y resultados de ellos. El caso de la quinta edición de Ceremonia ha puesto a todos, tanto asistentes como organizadores, en un debate interminable. No obstante con los sucesos ocurridos tras el “Ceremonia en domingo”, este año se llevará a cabo la sexta edición del festival de Sicario Music que, año tras año hasta llegar a su última edición de 2017, había logrado mantenerse como unos de los festivales predilectos de los amantes del circuito musical en México, sobre todo por la curaduría de su lineup que ha incluido a grandes artistas como Tyler, The Creator, Flying Lotus, The Horrors, Ty Segall, Pusha T, Snoop Dog, Jungle, Kaytranada, entre otros.

Durante el inicio de 2018, Ceremonia reveló el cartel que trae para su sexta edición a celebrarse el 7 de abril. Cuenta con King Krule, el joven londinense que nos atrapó con su nuevo álbum The Ooz a finales de 2017; St. Vincent ha dado shows impactantes durante su más reciente gira para el álbum Masseduction; Beck hace tiempo que no visita tierra mexa y traerá un material nuevo bajo el brazo: Colors.

Las líricas del hip-hop y R&B correrán a cargo de A. ChalRae Sremmrud y Cashmere Cat; los beats para echar la fiesta serán dejados en manos de Caribou, ARCA, Bomba Estéreo, además del talento mexa que ya es más familiar como Wet Baes, Girl Ultra, y las talentosas Mint Field que también editarán cosas nuevas para nuestros oídos este año.

¿Y el trap y el perreo apá’? Ceremonia no se queda atrás y se sube a la tendencia popular al incluir a Perreo Pesado y a  Pimp Flaco & Kinder Malo, los cuales ya se han presentado en Perreo Milennial hace poco y, por ahí se lee que traen la fiesta encima.

Los tickets para Ceremonia se agotaron como pan caliente para su etapa Early Bird, sin embargo aún quedan tickets disponibles en este link o en taquillas del Centro Dinámico Pegaso y/o del Auditorio Blackberry en etapa 2 a un precio de $1,140 + cargos por servicio.

¿Van o se pandean?

#StaffPick Releases 2018: MGMT, Jack White y The Vaccines

Muchos estrenos se avecinan en el mundo de la música este 2018 y estamos emocionados por acercarlos a esos espectros de nuevos ruidos locales y lanzamientos internacionales que romperán la internet. Aquí les dejamos el #StaffPick de MGMT, Jack White y The Vaccines, quienes demostrarán con nuevos álbumes bajo el brazo, si siguen en nuestros corazones o nos decepcionarán, ya veremos.

MGMT – Little Dark Age

El cuarto álbum de MGMT fue escrito durante la primavera de 2017 en Nueva York y Los Ángeles. Fue co producido con Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). El primer track, homónimo, fue revelado en octubre de ese mismo año. Lo que no esperábamos llegó, el sonido del dueto estadounidense conformado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser mostró un revelador cauce místico, excéntrico y oscuro; etéreo y ochentero.

Los primeros días de enero escuchamos otro adelanto, titulado “Hand It Over”, una balada al estilo psicodélico de los franceses.

Al ser México la principal ciudad donde los escuchan (130,787 personas, ahí nomás), al menos con cifras de Spotify, es evidente que Little Dark Age es uno de los álbumes más esperados no solo en México, sino en todo el globo. La fecha de estreno pactada es el próximo 9 de febrero. La mejor parte es que estarán de gira por Norteamérica y lo anunciaron a través de su cuenta de Facebook esta semana. ¿Qué tal les vendría una visita a México?

Jack White – Boarding House Ranch

El maestro Jack White no se queda atrás este año. Su tercer álbum en forma y como solista está listo para que lo escuchemos el próximo 23 de marzo  a través de Third Man, Columbia y Sony Music. Como adelanto ya pudimos echarnos un clavado en “Connected By Love”, un track experimental sí, pero que hay que digerir  con más de una escucha. 

Escrito y concebido mientras Jack White estaba escondido en su departamento espartaco sin distracciones del mundo exterior, Boarding House Ranch es un máster donde replica el mismo ambiente y usa el mismo gear que cuando tenía 15 años de edad (una gran cinta, una consola simple y la instrumentación más básica). Además, resalta todavía con más fuerza su personalidad ecléctica que deambula entre géneros como el gospel blues, acid funk, desafiante rock ‘n’ roll, electro, proto punk, hip hop y hasta country. Seguramente será de las joyas de álbumes de este año (guarden esta línea).

The Vaccines –  I Can’t Quit

Uno de nuestros proyectos londinenses fav en WMP está por estrenar su cuarto material de estudio: Combat Sports, el próximo 30 de marzo. Aunque ahora retoman su vieja fórmula de rock y dreampop, el primer track homónimo ha tenido sus buenas y malas críticas (como suele pasar), sin embargo se mantienen altas las expectativas sobre el álbum completo. El video que complementa el primer sencillo es una locura, pasean por Cerdeña junto a sus perritos pero de repente aparecen golpeados y resulta un juego mental que tiene su encanto.

The Vaccines comenzó una gira acompañando a Franz Ferdinand en algunos gigs antes de cerrar el 2018, además de anunciar recientemente su primer show del año en House Of Vans London para el 6 de febrero. A nosotros nos parece que ya hace  falta una visita suya a tierra mexa, ¿recuerdan cuando hicieron retumbar el Plaza Condesa en 2015? Pues queremos que se repita.

Spoiler alert. Encuentren en la siguiente entrevista que dieron a la BBC, un track inédito de Combat Sports. Tip: es la segunda canción.

 

#GetReady: Bahidorá y sus propósitos de 2018

Febrero es el mes del amor y la libertad de expresarlo. Bahidorá llevará a cabo su sexta edición este 2018 los próximos 17 y 18 de febrero para confirmar que la comunidad está lista para vivir al máximo otro encuentro con la naturaleza, la música y la diversidad en Las Estacas, Morelos. ¡Ya falta menos de un mes!

Los organizadores se han planteado nuevos retos que año tras año han ido logrando. Phono Music es un claro ejemplo de las nuevas propuestas que trae consigo el festival. Se trata de un espacio dedicado a las andanzas del rap y el hip-hop nacional, que ayudará a que el mood de este año sea más candente y variado, como plus al lineup que confirmaron con Ariel Pink y Axel Boman como actos principales.

Aquí el lineup de Phono:

El lineup completo quedó así. Acá ya les habíamos contado sobre los detalles de los primeros actos confirmados.

Además, se agregó al saxofonista Kamasi Washington, el alquimista del jazz. Lo que hará de esta sexta edición del festival, un encuentro de música de calidad, otro punto ganado para garantizar una experiencia inolvidable. Algo así como cuando estuvo BadBadNotGood en una de sus ediciones pasadas. Si no me creen, escuchen este fino track:

También, como cada año, el festival contará con la aclamada ISLA B, con áreas de esparcimiento  que incluye yoga y meditación, baile y masaje, además de zona de aterrizaje y otras actividades recreativas. Si buscabas darte un respiro del estrés laboral, este es tu lugar ideal.

Todavía hay espacios en la zona de camping, puedes reservar antes del 26 de enero comprando tus boletos aquí.

¿Listos para vivir una edición más de Bahidorá? Allá nos vemos.

Tash Sultana por primera vez en México

Con tan solo 22 años de edad, la instrumentalista australiana Natasha Sultana, conocida en la industria como Tash Sultana, llegará a tierra mexa por primera vez este año. En principio la cita para su concierto se había establecido en SALA Corona, pero por motivos desconocidos se mudó al Auditorio Blackberry, conservándose la fecha inicial para el 14 de marzo.

Ya antes les habíamos contado un poco sobre Tash. Lo que impresiona de su talento no es solo que sepa tocar una multitud de instrumentos, entre ellos la guiarra, batería, teclado, trompeta, flauta, saxofón y lo más admirable: beat boxing y efectos en pedales que, en conjunto con su voz, le hacen tener un estilo difícil de igualar, pues es una experta del jammin’.

¿Dónde inició todo?

En YouTube con videos caseros que Tash iba subiendo a su cuenta.

Tras separarse de Mindpilot, su primer proyecto grupal, Tash se dedica a viralizar sus composiciones en la red y empieza a tener presentaciones en Estados Unidos, Nueva Zelanda y distintas locaciones de Europa. Con tan solo algunos tracks independientes y con el lanzamiento de su primer EP Notion, la australiana se ha ganado el corazón de muchos, así que saldrá de tour, incluyendo a México.

Siendo reconocida a nivel mundial en tan solo un par de años, tendremos la oportunidad de presenciar su show único en su especie: una front woman joven que lo da todo en el escenario.

Los tickets para ver a Tash Sultana en Auditorio Blackberry tienen un costo de $550.00 más cargos a través de Ticketmaster, o sin cargos en taquillas de SALA Corona en Puebla #186, Col. Roma Norte de la CDMX.

 

Rhye vendrá a demostrar su amor a México

Estamos despidiendo al 2017 (lágrima de cocodrilo) que dio bastantes frutos en el ámbito musical, entre ellos, el tan esperado regreso de Rhye. Recordamos esu inicio con el lanzamiento de Woman en 2013, en el cual estaba involucrado el productor Robin Hannibal. El proyecto ahora quedó prácticamente en manos del canadiense Mike Milosh como compositor, vocalista y productor de lo que pronto escucharemos en Blood, el segundo material de estudio que estará disponible a partir del 2 de febrero de 2018. México forma parte del tour promocional,  contando con una fecha en Guadalajara y otra en la CDMX.

Como es sabido, la manera en que Rhye se dio a conocer fue contracorriente y nada convencional. Algunos creíamos que tras bambalinas estaba la voz de una mujer, no había fotografías ni mucha información en la prensa que esclareciera de dónde provenía todo ese sonido pacífico con letras profundas y sinceras… El tiempo ha pasado volando y, aunque las cosas no han cambiado radicalmente en ese proceso, sí que se han transformado a nivel producción. Platicamos con Milosh para saber cuáles son los siguientes pasos a seguir y esto fue lo que nos compartió:

Soy una fanática del arte y la fotografía en blanco y negro. Así que dime, ¿dónde nació esa fijación por el blanco y negro?

Solamente amo la fotografía en blanco y negro como es. Cuando estaba tomando fotos para el nuevo álbum Blood, sentí que tenía que exponer el blanco y negro que, al final, también son colores.

¿Cuál es la mejor parte de poder ser compositor y músico hoy día?

Probablemente es un orgullo poder tener el control de lo que haces. Me refiero a que yo escribo y produzco todo. El trabajo en arte es muy personal para mí, porque si puedes hacer todo tú mismo, puedes estar seguro de que el resultado será siempre lo que tú quieres.

Fue muy agradable escuchar música de Rhye este año. Cuéntame sobre la composición de los tracks, por ejemplo el más reciente “Coun’t Five”, ¿cómo crees que lo ha recibido la gente?

A lo largo de esta año estuve dando a conocer varios tracks, desde febrero de hecho. Todas las composiciones las siento con un sonido enraizado, genuino; contienen grabaciones de instrumentos en vivo como batería y piano que le dan un toque más en directo, es un álbum que se escucha a un concierto en vivo.

¿Existe alguna relación entre el nombre de los álbumes de Rhye? Me refiero a que primero fue Woman y ahora Blood.

No como tal. La sangre corre alrededor de nosotros, es así como la gente llama a su familia, es sobre las raíces, sobre lo humano. Este nuevo álbum, Blood, trata más de experiencias y todas las canciones están ligadas a esa idea general de celebrar la vida.

Hoy, en todo el mundo, el poder de las imágenes representa un valor que se reconoce más allá de la realidad. ¿Para ti qué representa la imagen de una mujer mostrada en el arte de una portada?

Blood también habla de la mujer de mi vida, es sobre mis experiencias con ella y mis experiencias sin ella. La vida tiende a ser así cuando eliges a alguien.

¿Crees que sigue existiendo la privacidad en el mundo virtual del que dependemos?

Mmm, sí lo creo. Creo que la gente a veces siente que entiende todo sobre sus vidas, porque ven la vida de otros a través de las redes sociales, aunque digan mentiras igual que el gobierno que, de hecho siempre está mintiendo. Todos mostramos lo que elegimos compartir, tenemos esa capacidad. La privacidad es interesante, si tú eliges no compartir algo en internet, ese es tu mundo privado. Tu mundo de privado es lo que tú decides ser. Así que sí, creo que todavía existe la privacidad.

¿Qué podremos encontrar en el sonido de Blood?

Esta vez quise alejarme del sonido muy electrónico y computarizado. Es una producción más natural y con instrumentos grabados como antes, lo que hace que el sonido de cada teclado y micrófono suene más profundo y natural.

En México, nos vuelve locos el tener música nueva de artistas que extrañamos y poder escucharla en vivo en la misma fecha de lanzamiento. En ese sentido, los mexicanos hemos sido muy suertudos este año, y el 2018 promete bastante. ¿Cuáles son tus expectativas de tocar de nuevo en nuestro país?

Mmm, descubrí que realmente amo estar en México. Amo estar en la Ciudad de México, amo Guadalajara; intento conocer más del país, tengo algunos amigos ya, es gente muy dulce y libre. Así que quiero tocar todas las veces que pueda en México y así tener más experiencias vividas allí. Para mí representa algo muy especial estar de nuevo aquí.

Tú música es relajante y tus letras nos hacen meditar sobre las emociones reales. Febrero es el mes del amor a nivel mundial. ¿Esto tiene alguna relación con la fecha de lanzamiento de Blood?

Lo veo más como una consecuencia que si lo hubiera planeado. Era el tiempo viable para el lanzamiento. La producción de Blood tardó aproximadamente seis meses y todo se fue encaminando a esa fecha que, aunque decidí que fuera en febrero, eso no quita que siempre deje la ventana abierta a que algo pase, es decir, las cosas se acomodan a su tiempo. Me agrada que al final todo se diera para salir en febrero; básicamente iniciará el tour en México y seguiremos tocando hasta agosto próximo, será un largo tour.

¿Qué tienes en mente para las próximas presentaciones en vivo?

Para este nuevo tour seremos siete personas en el escenario. Yo me he encargado de los teclados y gran parte de la producción, pero será algo más dinámico en vivo. Respecto al setlist, por supuesto habrá canciones viejitas, pero también un poco del nuevo material. Tendremos algunos momentos grandes en vivo, pero también algunos muy tranquilos.

¿Con el cambio de año, qué es lo que viene para ti en lo personal?

Lo que sigue para mí es dedicarme a producir algunos videos, pienso que son la parte más dura del trabajo que conlleva un nuevo álbum. Pones mucha energía en ello y me gusta mucho experimentar con lo visual, es divertido. Grabar y ser parte de los videos es algo que me satisface mucho y es uno de los siguientes retos que tengo, aunque no parezca un gran reto. Se viene el tour y asimismo no dejar de componer canciones mientras esto sucede, ya que no me gusta esperar cinco años o más para tener otro material listo.

Así como Milosh se muestra impaciente por presentar su full band set y demostrar su amor a nuestro país, nosotros lo estamos aún más. ¿Ya lo tienen agregado a su lista de wish concerts?

Mejores actos en vivo durante 2017

Adiós al año viejo, 2017.  Antes de despedirlo, y aunque parezca trillado, hay que recordarlo por lo bueno que nos dejó, musicalmente hablando. Para los seguidores de WMP, sabemos lo importante que es el debate entre la comunidad, es por eso que su voto será tomado en cuenta para decidir lo mejor de lo mejor que hubo en 2017.

Para los mejores actos en vivo, tenemos a los siguientes nominados (el orden no tiene relevancia):

Sigur Rós

Las dos fechas de Sigur Rós en el Auditorio Nacional son de lo mejor del 2017. Ya sea que hayas asistido a una o a ambas, estoy segura de que no pudiste evitar soltar una lágrima (o varias) con tan hermoso show de luces e interpretación de los islandeses.

Foto: Miguel Lozano

Underworld

¿Amantes de la electrónica? Ver a uno de los proyectos más legendarios del género era un must este año en Festival Ceremonia. Sí, se cambió al domingo, pero la mayoría hizo el doble trayecto para admirar a Bjork (no se engañen). El de Underworld resultó ser uno de los shows más prendidos. No importando su longevidad,  Karl Hyde y Rick Smith lograron encender la fiesta con beats que, más allá de sonar a clásicos, fueron llevados a otro nivel en vivo.

Holy Wave

Nrmal es una comunión de bandas de culto que cada año nos deja con buen sabor de boca. Si bien, Holy Wave ya había pisado escenarios en México, el show que dieron este año rebasó altas expectativas. La clave se encuentra en los visuales que, gracias al dios de la psicodelia, fueron añadidos por The Mustachio Light Show, dándole color y movimiento a todo. Psicodelia en su máximo esplendor.

Deafheaven

Aquí es necesario hacer una reflexión. ¿Fue 2017 el año en que fueron recibidas muchas bandas legendarias?, ¿nos sorprende o no?  No solamente hablando en cuestiones de lanzamientos de álbumes, sino en experiencias en vivo. Deafheaven también ha visitado a sus fans mexicanos, pero el show del Plaza Condesa junto a MONO fue brutal, no hay más.

Foto: Toni Francois

Kendrick Lamar

Para algunos,  viajar a Monterrey para presenciar el show del rapero No. 1 a nivel mundial, fue prioridad este año. Kendrick Lamar se mostró vulnerable ante el público del Hellow Festival, pero logró su cometido: un setlist fino, que incluyó temas de HUMBLE, la placa que lo hizo llegar al TOP de artistas del año, mismo con el que hizo arder a todos en la ciudad del cabrito.

Foto: Gisela Terrazas

La Femme

La agrupación de krautrock proveniente de París regresó a México para ofrecer un show en El Plaza Condesa, esto tras el sismo del 19 de septiembre, por lo que los ánimos estaban muy por mal. El show resultó ser toda una fiesta, misma que ellos dedicaron a México y su fortaleza de seguir adelante.

Foto: Gisela Terrazas

Interpol

Banks y compañía dieron una vuelta al mundo para conmemorar el quinceavo aniversario del Turn On The Bright Lights este 2017. México formó parte de esa gira, brindando dos fechas en Pepsi Center WTC en la CDMX.  El juego de luces tan similares a las del arte de la portada del susodicho serán recordadas como uno de los highlights de este año que se va.

Foto: Toni Francois

Cage The Elephant

La primera vez es inolvidable, y así lo hicieron los hermanos Shultz y compañía en su primer visita a México, como parte del lineup del Corona Capital. Matt Shultz se adueñó del escenario y Brad del público, cuando al terminer su setlist se le vió por ahí entre la gente, disfrutando como si él mismo fuera un simple mortal.

Foto: Gisela Terrazas

The XX

Definitivamente este fue el año de The XX. Visitaron un par de veces tierra mexa. Por cuestiones de audio, su presentación del Corona Capital destacó más que la del Pabellón Cuervo. En cuanto a producción visual, quedamos muy satisfechos, es una joya verlos en vivo y brillando con sus colores a favor de #LoveIsLove.

Foto: Gisela Terrazas
Foto: Gisela Terrazas

Grizzly Bear

Cinco años de espera para recibir el cuarto álbum de Grizzly Bear y, coincidencia o no, tenerlos de regreso en México al mismo tiempo. Su show en Corona Capital fue majestuoso, conmovedor hasta las lágrimas, íntimo y de una calidad en interpretación e instrumentalización que no olvidaremos nunca.

Foto: Gisela Terrazas

Phoenix

Oh, la lá.  Los amos del baile Phoenix editaron este año Ti Amo, su sexto material de estudio y tocaron dos veces en México. La primera ocasión fue en el Coordenada en Guadalajara, justo al verlos tan bien preparados y con un montaje artístico de otro nivel, ya nos dábamos una idea de qué nos esperaba en Corona Capital. La tierra temblaba, literal, durante su presentación en el Autódromo Hermanos Rodríguez. ¡Gracias, Phoenix!

LCD Soundsystem

Por último, pero no menos importante. LCD Soundsytem también fue de los actos en vivo favoritos de todo el año. Aunque ya los habíamos visto en Corona Capital 2016, este año nos fuimos a Monterrey Hellow Festival para escuchar el American Dream completo y en directo: fue una fiesta enorme.

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Elektro Guzzi

MUTEK se rifó como los grandes. A pesar de los cambios de sede y locación por el sismo del 19/09, superó expectativas. El trío austriaco Elektro Guzzi tuvo una presentación de techno completamente ensamblada en vivo y, en lo personal, fue un show único en su especie, más allá de actos como el de Nina Kraviz o Squarepusher.  Btw, no encontré registro en video, pero les comparto un live suyo:

Foto: Feli Gutiérres

Arcade Fire

Los últimos serán los primeros, oh sí. Arcade Fire brindó dos fechas en el Auditorio Nacional llenas de espectáculo, luces al máximo y contacto súper cercano con sus fans. Everything Now también fue editado este año y distribuido por Sony Music.

De verdad creo que México tuvo un año excepcional en el ámbito industrial del sector musical, ¿ustedes cómo lo vivieron?, ¿a cuál de estos conciertos fueron?, ¿cuáles se perdieron?, ¿por cuáles votan como mejores del año? Queremos conocer su opinión. Feliz fin de año. Nos vemos en 2018 con más visitas inesperadas como la de Franz Ferdinand y LCD Soundsystem en abril. 😉

Kakkmaddafakka traerá Hus al Plaza Condesa

Kakkmaddafakka, la agrupación de Bergen, Noruega regresa a México con motivo del lanzamiento de Hus, su quinto material de larga duración, el cual es una joya por los matices melódicos que tiene.

La gira de la banda aterriza en Guadalajara y Puebla (Catrina Festival) previo a su llegada al Plaza Condesa, la cita es el 10 de diciembre y todo indica que será un show emotivo, pero con energía desbordada, ya que los integrantes de la banda lo han reiterado en sus redes sociales. :O

¿Así o más emocionados por ver de nuevo a Kakkmaddafaka en nuestro país? La banda que abrirá el escenario será Yogui, apúntenle nomás.

Aún quedan boletos disponibles con un precio de $500 y $800 + cargos por servicio Ticketmaster.

 

 

Franz Ferdinand enloquecerá a México en 2018

Los anuncios de conciertos para 2018 no paran. Abril ya está perfilado como el mes más esperado, fuera de la visita de LCD Soundystem en solitario (¡por fin!), se viene también la presencia de Franz Ferdinand en Pepsi Center WTD de la CDMX el 24 de abril, además de su participación en el Festival Roxy en Guadalajara para el 21 del mismo mes. ¡Esto se va a descontrolar!

La visita de los escoceses tendrá como pretexto el lanzamiento de Always Ascending, dicho material será publicado el 9 de febrero de 2018 por Domino Records y Sony Music. Demostrando un gran renacimiento, las 10 canciones del álbum son una victoriosa reagrupación de la banda, reventando con ideas frescas y vigorosa experimentación.

Ggrabado en RAK Studios, London and Motorbass en Paris con la ayuda del extraordinario productor francés Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, The Beastie Boys), la buena relación entre la banda y el productor resonando entre cada ritmo. Always Ascending demuestra a Franz Ferdinand abriendo su panorama y demostrando que es tan exuberante como eufórico, creando un sonido que el cantante, Alex Kapranos dice es ¨simultáneamente futurista y naturalista¨.

¿Listos para ver a Franz Ferdinand en 2018?  Por el momento, la banda ha sido acompañada por The Vaccines en shows, ¿será que también se unan a ellos en su visita a México? Ya veremos.

 

LCD Soundsystem volverá a hacer de las suyas en México

No es un sueño. La tercera vez consecutiva en que LCD Soundsystem pisará tierra mexa en poco más de un año será realidad el próximo 23 de abril en Pepsi Center WTC de la CDMX.

Con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, American Dream el 1º de septiembre de este año, el regreso de James Murphy y compañía a los escenarios se volvió viral con una gira mundial que los ha mantenido activos después de 7 largos años de ausencia.

  1. En 2016 formaron parte del lineup del Corona Festival, cerrando las actividades del día 2 del festival. En ese entonces, nos dejaron escuchar un par de temas nuevos.
Foto: Gisela Terrazas

2) En agosto fuimos testigos de la presentación en vivo de los neoyorkinos ya con American Dream incluido en su setlist. ¿Dónde? Hellow Festival apadrinó en su tierra regia a los grandes de la música dance punk.

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3) Por si no tuviste oportunidad de bailar como chango en ninguno de los spots anteriores, ya podrás hacerlo el próximo 23 de abril en Pepsi Center. Los tickets estarán en preventa para tarjetahabientes Scotiabank el próximo 28 de noviembre a través de Ticketmaster.

 

Nocturno 1: Mutek como mejor festival logrado en 2017

Catorce años se dicen fáciles, porque siendo sinceros, ¿qué es perecedero estos días? MUTEK ha permanecido en la periferia de ofertas músico digitales en la Ciudad de México y eso es de aplaudirse. Dos meses después, seguimos teniendo muy presente lo ocurrido durante el sismo del 19/9/17, pero la lucha por salir a flote sigue y, claramente, MUTEK nos dio las pruebas fieles de que se puede lograr lo que sea, no importa si alterando sedes o fechas. Desde mi perspectiva (y vaya que este año ha estado plagado de festivales y conciertos), MUTEK me parece el mejor festival logrado en lo que va del 2017.

Nocturno 1

Ya durante la semana pos-puente festivo, ya había sido parte de la experiencia de A/Visions 1 en Papalote Museo del Niño, un preámbulo que me confirmaba que este año la producción del festival estaba apostándolo todo y mejorando detalles de ediciones pasadas. Desde los materiales visuales reproducidos en el domo, justamente pensados en su tridimensionalidad, hacían sentido en que lo mejor estaba por venir.

Tlalnepantla, Edomex. Para mí, la distancia es siempre relativa, más cuando soy proveniente de uno de los municipios del Estado de México. Fábrica: un lugar de zona industrial que quedó como anillo al dedo para la demanda en producción que MUTEK traía entre manos; dicho recinto superó las expectativas, incluso rebasó las de Foto Museo Cuatro Caminos.

Llegar a dicha locación no fue tan complicado. Estando ahí, podías percibir la calidez de la gente detrás de bambalinas del festival. Recibíamos un ticket de cortesía para un trago de Hennessy.

patrocinador oficial. Instalaciones visuales y proyectores iluminaban cada espacio de Fábrica, un almacén que ofreció 3 salas (escenarios) diferentes, un área de Food Truck, tres espacios dedicados a barras de bebidas y dos módulos de cashless. Ojo aquí: el sistema de cashless puede ser un fastidio, pero estaban tan bien organizados que resultó todo lo contrario, incluso se agradece que no haya vendedores de chelas y/o tragos deambulando entre el público.

Foto: Oscar Villanueva

La inglesa Kelly Lee Owens cautivó a los asistentes de la  Sala principal A. Dio un setlist que tuvo mucha interpretación vocal y  reverberación en sintetizadores, encendiendo el ambiente techno de la noche.  Acá lo primordial fue la música y la energía de Kelly que contagió a todos.

Foto: Feli Gutiérres

 

Emptyset fue un viaje visual muy atractivo en Sala B; los colores y matices dieron el plus a la presentación de Paul PurgasJames Ginzburg.

Foto: Oscar Villanueva

 Elektro Guzzi hizo realidad el sueño de muchos aficionados al ensamble electrónico en vivo. El trío austriaco fue lo que más destacó en Sala A, precediendo el turno de Nina Kraviz. Guitarra, bajo y batería eléctrica, sumados a las secuencias de una laptop e impresionantes adaptaciones visuales con tipografías en movimiento.

Foto: Feli Gutiérres

El momento de Nina Kraviz llegó a las 2:00 a.m., algunos a esta hora ya estaban alterados por la bebida u otros estupefacientes. El setlist de la DJ rusa tuvo momentos de lucidez, a pesar de que en un principio tuvo dificultades con los monitores y se le vio un tanto molesta al respecto, supo levantar a tope el entusiasmo y baile de la comunidad mutekiana.

Foto: Feli Gutiérres
Foto: Feli Gutiérres

Bastante bien logrado, MUTEK. Esperamos verte el próximo año.

Record Store Day con Zoé, Fobia y Kinky

Con 10 años de vida, RSD es una iniciativa global que promueve,  apoya y divulga las tiendas de discos independientes. En México cumple cinco años de celebración. Nuestros amigos de Sony Music México tienen preparado un lanzamiento conmemorativo que cuenta con ediciones de vinilos de Zoé, Fobia, Kinky y Miguel de Mateos.

Zoé

El repertorio de álbumes de Zoé en formato vinilo sigue completándose.  Ahora, sus dos primeros álbumes de estudio, Zoé  (dos vinilos) y  Rocanlover, verán la luz este 24 de noviembre; ambos editados en discos de 180 gramos. El camino de la banda sigue prometiendo para 2018. Estrenarán la película “Zoé- Panoramas”, con el score instrumental de dicha cinta y, finalmente, darán a conocer primer sencillo de su próximo álbum en estudio,. Zoé, la banda de rock más importante en Latinoamérica, cerrará el año con muchísima actividad para preparar el terreno a lo que promete ser un espectacular año nuevo.

Fobia

Un boxset de lujo con tiraje limitado que reúne, por primera vez en versión vinil, todos los álbumes de Fobia. Esta colección reúne todos sus títulos en 6 LP’s de 12 pulgadas con un peso de 180 gramos: FobiaMundo FelizLeche,Amor ChiquitoRosa VenusDestruye Hogares, todos prensados en pastas de diferentes colores, además de incluir, de manera exclusiva para este boxset, un vinil de 7 pulgadas con dos de sus más emblemáticos temas: “Hoy Tengo Miedo” y “Más Caliente Que El Sol”.

El arte de la caja se realizó bajo la supervisión de Chá!, (miembro fundador de la banda) y rescata toda la iconografía y las portadas originales de los discos. Además, incluye los press kits originales de los discos “Fobia” y “Mundo Feliz”; un booklet conmemorativo con un breve sumario de “La tragicómica, incomprendida, hermosa y extraña historia de una banda de rock llamada Fobia” firmada por la pluma de Rulo David.

Kinky

Nada Vale Más Que Tú de Kinky, es el único álbum de reciente edición que se incluye en la serie. Dicho álbum vio la luz el pasado mes de junio. El LP viene en 180 gramos e incluye un código de descarga del álbum completo, además de un par de bonus tracks: “Acento en la U” (BrunoOG Remix) y “Qué Calor” (Remix By Pocz).

Primeros confirmados para Bahidorá 2018

El #LlamadoBahidorá está llegando a nosotros. La sexta edición del festival se llevará a cabo los días 17 y 18 de febrero de 2018. Hoy se confirmaron los primeros ocho artistas que pondrán la música y el ambiente carnavalesco.

Mount Kimbie:
El dúo de los ingleses Dominic Maker y Kai Campos se prepara para visitar de nuevo nuestro país, ya que también fueron parte del lineup de Trópico el año pasado.

Floorpan:
El DJ y productor Robert Hood, originario de Detroit seguro prende la fiesta con un set con tintes techno y minimal.

Shigeto:
Zachary Shigeto Saginaw está detrás de toda la producción y composición de Shigeto. Lo que podremos presenciar de su parte será un show de diversos matices, su música oscila entre el jazz, trip-hop y electro con variaciones que incitan al trance.

Chancha Via Circuito:
Más productores desafiantes. Pedro Canale es un explorador de los sonidos latinos y lo mejor es que siempre bailas con sus beats experimentales.

Jayda G:
Talento canadiense femenino. La DJ y productora de electrónica que ha creado su propio sello Freakout Cult. Beats cargados de girl power en Bahidorá 2018.

Fred P:
Fred Peterkin traerá a México beats que combinan el hip-hop y el techno.

La Dame Blanche:
Desde Cuba con amor, llegará a Bahidorá la talentosa Yaite Ramos. Ella explora el hip-hop y la electrónica y ha colaborado hasta con Celso Piña. ¡Uff!

Ifé:
El proyecto liderado por Otura Mun se especializa en ritmos más latinos y rumberos, mismo que seguro prenderá la fiesta y el baile en pareja durante Bahidorá 2018.

Aquí tienen la presentación oficial de los primeros confirmados para el lineup de Bahidorá 2018.

 

#CutOutFest: Faiyaz Jafri, ser filmmaker lo es todo

Fotografía: David Casarrubias.

La novena edición de CutOut Fest nos dejó con ganas de ver más, porque sí, dicho festival de culto a la animación es para pupilas adictas a las nuevas manifestaciones de arte en movimiento. Aprovechamos la instancia en Querétaro durante el gran fin de semana que nos permitió llenarnos de conocimiento, para intercambiar unas palabras con Faiyaz Jafri, quien fue parte del lineup de talentos de este año.

Faiyaz presentó su trabajo la noche del viernes 10 de noviembre en en las coordenadas de la Cineteca Rosalío Solano, dentro del Teatro de la Ciudad de Querétaro. El artista originario de Países Bajos tiene múltiples visiones sobre al arte animado, sin embargo, su fuerte es la exploración de arquetipos junguianos con mensajes nada superficiales, que ahondan en la naturaleza de la información de nuestros día. De lo kitsch que abunda en el mundo, pero sobre todo, de la cultura popular. Siendo ésta su segunda visita a México, él nos compartió su visión al respecto:

¿Cuéntanos cómo ha sido tu experiencia en esta edición de CutOut Fest y qué has disfrutado del festival?
Es un festival buenísimo, me da gusto haber venido a un lugar donde muestran trabajo que no es nada convencional y que está en los medios masivos. Me divertí muchísimo en la presentación que hice ayer y ser capaz de hablar de mis piezas para una audiencia muy amable. 

¿Cómo eliges tus proyectos?
Mis proyectos de cine no son elegidos, simplemente llegan a mí en forma de cosas que veo alrededor o que me gustan, de cosas que hablan en mi mente y que quiero transmitir. Como demonios en las historias; mi trabajo no es totalmente político, pero lo hago, trata mucho de las cosas que están pasando en el mundo que me rodea, que me está afectando o está afectando a otros. Siempre estoy cachando esas ideas y las escribo, las voy convirtiendo en imágenes, GIF’s y clips animados que me inspiran de cierta manera.

¿Eres filmmaker todo el tiempo?
Claro, lo soy todo el tiempo. Serlo para mí lo es todo. Soy un storyteller. No sé si decirlo de esa manera, pero la historia me habla a mí, viene a mí y yo así lo entiendo. Siempre provienen de algo en lo que me involucré o me obsesioné por un tiempo.

¿Cuál es la percepción que tienes de lo popular hoy día?
Hay mainstream donde no lo hay. Cuando era joven, crecí en Holland y estaba expuesto a todo. Las estaciones de radio exponía infinidad de tipos de música, así que estabas expuesto a cosas que no conocías y decías: “Oh escucha, eso está cool”. Así que tenías una educación sin límites, pero también sin etiquetas. En nuestros días la situación es un poco difícil, las plataformas de música exponen lo mayormente promovido.

En la radio de Estados Unidos escuchas las mismas 6 canciones una y otra vez, y aunque no son necesariamente canciones malas, eso limita a la audiencia. Así que me siento afortunado de haber estado expuesto a todo de manera más directa cuando era más joven. Ahora tenemos el internet, sí, pero hace flojas a las personas, porque ya no hay una educación al estar expuesto a lo público y masivo.

Cuéntanos, ¿cómo le haces para seguir siendo creativo?
Me mantengo creativo haciendo cosas que no había hecho antes o cosas que no sabía cómo hacer antes, se los recomiendo mucho. Haciendo mi vida sin conformarme con lo que ya he hecho, poniéndome a mí mismo en posiciones en las que no he estado antes, eso es lo que me mantiene inspirado. Porque es eso, si seguimos haciendo lo mismo y repitiéndonos a nosotros mismos, no creo que eso sea interesante. Quiero hacer cosas nuevas todo el tiempo, me encanta a lo que me dedico y quiero seguir explorando todas las posibilidades.

Dinos algunos videos de música que te hayan gustado mucho y que recomiendes a los seguidores de WMP.
1. Spike Jonze feat. Aphex Twin –  Windowlicker

2) Björk- All is Full of Love

3) También les recomiendo escuchar a ABRA. Me imagino que es complicado hacer nuevas cosas en la música, pero ella hace algo interesante. Ahora lo que vale la pena es el empaque o la historia detrás de un álbum, eso es hacer cosas nuevas, musicalmente quizá sea un reto con tanta música que existe.

¿Qué opinas de los videos de música que se producen hoy en día?Creo sinceramente que son muy aburridos. No diré que la producción o idea de seguir produciéndolos esté bajo cero, realmente quiero pensar que no es así. Creo más bien que lo que está muerto es la forma en promover la música, no el arte de los videos. Percibo que la gente ya recibe muchas cosas visualmente, mucho material, pero lo que hay que mejorar es la forma en que queremos llevar ese material a las personas.

Esto fue un poco de lo que nos compartió el productor Faiyaz Jafri durante su estancia en CutOut Fest. Conoce su trabajo más reciente a continuación y échense un clavado a su cuenta en Vimeo.

 

#WMPCapital: Cage The Elephant, delirante acto en vivo

No nos cansamos de elogiar a Cage The Elephant como acto en vivo. En los últimos dos años se han esmerado en brindar un explosivo show a sus tropas de fans, eso durante sus más recientes giras de promoción para el álbum Tell Me I’m Pretty y la versión acústica del mismo. Esa es la razón por la cual no deben perdérselos en el Festival Corona Capital el próximo sábado en el Autódromo Rodríguez.

Cómo sabemos que las imágenes dicen más que mil palabras y de verdad es momento de convencer a su pupila, aquí les van unas pruebas fotográficas de la evolución que Matt Shultz ha tenido en el escenario junto a Cage The Elephant. ¿Listos? Ahí les va:

Febrero, 2016.
Julio, 2016.
Diciembre, 2016.
Mayo, 2017.
Julio, 2017.
Agosto, 2016.

 

Octubre, 2016.

¿Cómo les quedó el ojo? Escuchen aquí a Cage the Elephant y síganlos en IG.

Girl bands del Corona Capital a las que tienes que entrarle

No, en este texto no les hablaré de lo mucho que nos emocione ver por fin a PJ Harvey o conocer a la hermosa Angel Olsen en vivo, no. Les quiero recomendar que escuchen a dos proyectos 100% integrados por mujeres y otro que está a menos, pero que con solo una mujer en la agrupación, ha marcado el legado de la misma.

Cherry Glazerr

Con apenas cuatro años de formación, Cherry Glazerr ha invadido lineup de varios festivales internacionales de música, tanto que formarán parte del Corona Capital, el cual ha adoptado un formato distinto en sus recientes ediciones, al mostrar talento que, si bien no es del todo undergound, sí es de cara independiente en la industria. Comandada por Clementine Creevy, el trío de California está promocionando su segundo material  de estudio:”Apocalypstick”, el cual es un tesoro a nuestros oídos. Si te gustan The Coathangers, Savages y Girlpool, estás a nada de enamorarte de su sonido, solo estás a un click. Aunque, si prefieres dar el flechazo en vivo, no te pierdas su presentación el 18 de noviembre en Corona Capital.

Joseph

No, no es un vato llamado Joseph.  Natalie, Allison y Meegan Closner hacen música desde el corazón. Las hermanas han sabido crear música folk y recién lanzaron al mundo su segundo LP Stay Awake, editado este añoSu estilo es muy profundo, tanto que, real, te llega a las fibras más sensibles. Las voces y el talento de las tres se une para crear una paz inmensa cuando las escuchas.  Si te gusta Devendra Banhart y Sharon Van Etten, es momento de que le abras tus oídos a Joseph, que también se presentará el primer día del Corona Capital.

The Sounds

Amor de 90’s, amor del bueno.  The Sounds es ese amor de secundaria que te flechó, te enamoró y después fuiste olvidando cuando conociste a chicxs nuevos en la prepa, en la uni o en la vida adulta. Ellos tienen algo único: Maja Ivarsson. En la época dorada y revival del post punk surgió una agrupación de la talla de The Hives. ¿No me creen? Ah, pues, acá les va la prueba.

The Sounds ama venir a México, y nosotros a ellos. No se los pierdan el domingo 19 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

El niño de oro King Krule estrena marca de ropa

Este año Archy Marshall, mejor conocido como el rey Krule, ha estado sumamente enfocado a su nuevo lanzamiento The OOZ. Ha tenido varias presentaciones en vivo y en TV. Cumpliendo 23 años de edad en el mes de agosto, Krule ha demostrado que la edad es relativa cuando se trata de  hacer lo que te apasiona.

Esta mañana nos llevamos la sorpresa de que el niño de oro inglés estrenó una marca de ropa. Sus prendas están disponibles a través de Babylon LA de Hollywood, todo indica que desde anoche está en línea.

Conoce las T-Shirts y gorras de baseball diseñadas por Krule en la cuenta de IG Babylon.la. 

Y de paso escucha el nuevo material de King Krule:

#WMPGigs: Hipnosis trae a Black Rebel Motorcycle Club

La cantidad de conciertos y festivales en el catálogo de la CDMX ha incrementado tanto que, ahora resulta sorprendente darte cuenta que hay más de uno diario, ya no hablamos del viejo “jueviernes” en que empezaba la conciertiza.

Esos tiempos ya quedaron atrás, y ahora Indie Rocks y Major Tom se llevan las palmas al traer a Black Rebel Motorcycle Club a la primera edición de Hipnosis Festival. El concepto de este nuevo festival radica en la psicodelia y el garage rock, por lo que sería la primera apuesta en grande a estos géneros en México. Además, esto emociona aún más al coincidir con el lanzamiento del nuevo material de BRMC, titulado Wrong Creatures, escuchen aquí el último adelanto:

La cita es el próximo 9 de diciembre en El Deportivo Lomas Altas, ubicado en Av. Constituyentes No. 851. En el lineup también se encuentran nada más y nada menos que The Black Angels, The Coathangers, Ty Segall, Death Valley Girls, The Mud Howlers, Cascabel, Viv & The Sect, Virtual Haze y La Redada.

Los boletos ya están disponibles aquí hasta agotar existencias.  

Spotify te dice qué personaje de Stranger Things eres

No tiene ni una semana que se estrenó la segunda temporada de  Stranger Things y Spotify ya hizo de las suyas. La plataforma tan querida por todos, lanzó un test para saber qué personaje eres de acuerdo a la personalidad musical según tu cuenta.

¿Suena cool? Pues eso no es todo, cuando logeas tu cuenta de Spotify te aparece la respuesta al test y te regalan una playlist curada especialmente de acuerdo al personaje que te tocó. La puedes descargar y darte un viaje al pasado e incluso al futuro, con canciones que ni estaban en tu radar. Será una especie de regalo mágico que te hará sentirte parte de la serie.

¿Listo para saber tu destino? Vas, conoce aquí qué mouthbreather de Stranger Things eres, musicalmente hablando, que quede claro.

¡Gracias Netflix!

 

#WMPGigs: El Sab-Hop cambiará tu vida

El tapatío Pablo Castañeda a.k.a Sabino anda de spot en spot con la gira Yo quería hacer rock y llega a la CDMX (si no es que ya hasta se echó sus taquitos) para despedirse de los sencillos, ya que pronto revelará nuevo material. La cita es este viernes, 27 de octubre en El Imperial, y bueno, ¡ya es SOLD OUT!

Para los conocedores del hip-hop, saben que el rapero no tiene facha de serlo, pero se ha esmerado en permanecer vigente desde 2015 con varios compilados de música. Su estilo es irreverente, se sale de todo género y mezcla algunas atmósferas de jazz y reggae, entre otros, sumado esto a su lírica de extrema delicadeza.

Estamos seguros que el Sab-Hop, como el susodicho le llama a su genoma, les cambiará la vida. Denle play para que sepan por qué.

#WMPlaylist: Calentando motores para el Corona Capital

El momento que esperábamos todos los asistentes al Festival Corona Capital 2017 llegó por fin. ¡Se dieron a conocer los horarios! Aunque sabemos que no siempre son excelentes noticias, lo cierto es que ya podemos ir definiendo nuestro itinerario junto con nuestros amigos, novio (a) o el peor es nada.

Así quedaron los horarios para el Corona Capital:

¿PJ Harvey o Cage the Elephant? Esa y más preguntas surgen ante la revelación de horarios. Mientras debatimos en redes sociales y pegamos el grito a más no poder, les tenemos una buena noticia: Ya está aquí su #WMPlaylist en colaboración con nuestros amigos de Filtr. Para que vayan calentando garganta con las canciones favoritas de los artistas más esperados este año: Foo Fighters, The XXCage the Elephant, Grizzly Bear, Alt-J, Parson James, The Shins, Green Day, Metronomy, Phoenix, entre otros.

Denle play y sean felices.

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