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#NuevosRuidos: todos somos de fuera, entrevista con CAPO

Tuvimos una charla con Vicente Jáurregui, guitarrista de CAPO, un proyecto ecléctico que rockea en la Ciudad de México. Los siete años de -(no) mala suerte- de haberse conocido, han llevado lejos a “Tito”, Adrián y Vicente en el espectro de la música independiente.

En 2010 publicaron Un Corazón Se Quema y en 2013 lanzaron el EP Florecer. Ahora vuelven con su segundo LP de estudio, Navegantes, del cual ya conocemos “Gigantes” y “Laberinto“. Hablamos un poco de qué va esa nueva placa, qué opinan de la psicodelia, la unión de una banda y también sobre cómo hace falta que en México haya más proyectos audiovisuales que impulsen a la música independiente.

CAPO está conformado por Adrián Reyes en la batería, David Vargas “Tito” en la guitarra y voz, y Felipe Fidel (quien recientemente se une a ellos). “Tito” dio el primer paso para formar la banda, buscando a cada uno para materializar el proyecto. Adrián y Vicente tenían un proyecto alterno y un día, de la nada, “Tito” los visitó para hacerlos reclutas.

El nombre ya estaba definido desde que “Tito” los buscó. “Tiene que ver con que todos somos de fuera, de distintos partes de la República. Yo soy de Michoacán, “Tito” es de Tijuana y Adrián es de Veracruz, entonces hay una expresión que dice de a capo, que tiene que ver con ser de fuera”, recuerda Vicente.

Ustedes se conocieron en la Ciudad de México, dentro de esta fusión de lugares, ¿qué los llamó a crear este estilo ecléctico? ¿Les ha funcionado esta fórmula?

El folk y psicodélico se le ocurrió más a “Tito”, y sí nos ha funcionado.

¿Cuál es una banda que te guste mucho y una que digas no me pasa? Digo, siempre hemos tenido una banda muy amada y una muy odiada.

Yo personalmente amo a Radiohead y a Beach House. Y no sé si odiar a alguien, porque realmente no odio a nadie. Realmente no odio a ninguna banda. A lo mejor no me gusta tanto Panda, por ejemplo, es una banda que no me ha gustado nunca.

En ese sentido, ¿crees que todos tienen esas bandas como común denominador?

Todos tenemos gustos distintos.

Cuando ustedes crean música, ¿qué los une?

Nos une llevarnos súper bien, somos súper amigos. Tenemos siete años de conocernos.

¿Existe ese apoyo de hacer las cosas bien?, ¿alguien se ha descarrilado alguna vez?

Ha habido descarrilamientos, pero generalmente no pasa. Para solucionarlo nos tiramos la mejor buena onda que tenemos.

Digamos que no existieran las redes sociales para darte a conocer. ¿Cómo convences a una persona de que escuche a CAPO? Dinos tres cualidades de la banda.

CAPO es súper honesta.

CAPO tiene autenticidad.

En CAPO decimos las cosas de frente.

Escuché unas canciones de CAPO en inglés y unas en español. ¿Ustedes están a favor del spanglish?

Preferimos cantar más en español, es más nuestra onda. En inglés no nos late.

Ahora bien, ustedes tienen algunos rasgos de psicodelia. ¿Creen que nos regresa al pasado o que estamos dando un paso al futuro hacia nuevos sonidos?

Buena pregunta. La psicodelia es como una influencia, pero realmente no nos sentimos parte de eso, ¿sabes? Realmente somos parte de muchas cosas, la psicodelia sólo es una pequeña parte de eso.

Estamos en un revival de los sintetizadores de los ochenta. ¿CAPO ha pensado tomar parte de esa escuela o prefieren un estilo más analógico, electrónico?

CAPO tiene un chorro de sintetizadores. Siempre estamos interesados en esa parte de buscar nuevas cosas.

¿Cuál es el concepto que buscan transmitir en su nuevo material?

Navegantes saldrá en octubre, más o menos. Trae buenísimas canciones, es lo que nos interesa compartir.

Grabaron el video de “Déjame solo” con los chicos de Around the World in 80 Music Videos. Un visual a blanco y negro que tuvo como locación el callejón del aguacate en Coyoacán. ¿Cómo fue eso?

Fue una sorpresa, nos escogieron junto a Molotov, 60 Tigres y Los Románticos de Zacatecas. Nos encantó hacer ese súper video.

Sí, me pareció más ad hoc con su estilo. ¿Crees que en México hay malinchismo en la música? Muchas bandas se tiran hate. ¿Crees que hacen falta proyectos como éste que se interesen más por lo que hay aquí, lo independiente?

Prefiero no pensar en odio. Prefiero pensar en buena vibra y no clavarme en la parte negativa de nada. Pero sí, totalmente, creo que hace falta más gente que se dedique a darle apoyo al talento local. Hay veces en que hay más apoyo de bandas extranjeras (o gente) que de bandas mexicanas.

¿Qué viene para CAPO?

Se viene la Semana de las Juventudes el próximo viernes 19 de agosto en la Plaza de Santo Domingo a las 4 de la tarde. Los vemos a todos por allá.

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#Covers&Collabs: Bleached a Misfits – “Skulls”

Hace un par de meses se anunciaron como headliners del Riot Fest en Denver,  nada más y nada menos que los Misfits. Sí, la alineación original se reuniría otra vez después de 30 años de inactividad en un escenario. El vocalista Glenn Danzig, el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein y el bajista Jerry Only se están preparando para esa aparición histórica (de eso se ha tratado mucho este 2016).

A este épico retorno a los grandes escenarios había que hacerle algo de honor, ¿no? ¿Se imaginan un cover de Misfits hecho por una banda de poder femenino? Nosotros sí y Bleached también, ellas son una banda de garage punk muy abrasiva y está conformada por las hermanas Jennifer y Jessica Clavin y Micayla Grace.

Hace poco ( muy poco en realidad) Bleached interpretó un cover a “Skulls” en el programa A.V Club y no lo hacen nada mal, en serio. Estas mujeres tienen mucha adrenalina, al menos está comprobado con el slam interminable de más de hora y media que hubo en el show que dieron en junio en el Foro Indie Rocks. Para los que no fueron a ese concierto, no se preocupen que las tendremos de vuelta en noviembre para su participación en el Corona Capital,¿dónde más? 

Bleached es una banda de punk de tres integrantes, Misfits también, ¿coincidencia? Échenle un ojo y una oreja a la interpretación de “Skulls”.

Belle and Sebastian nos sorprende con un video muy atlético

Los Juegos Olímpicos en Río han desatado gran expectativa estos días, sobretodo para los televidentes, así que Belle and Sebastian no quiso dejar la oprtunidad y lanzó una canción ad hoc al furor de los deportes que se vive hoy en día.

Nombraron a este track como “Olympic Village, 6am” y ahora nos entregan un video que contiene archivos fotográficos de momentos cumbre durante algunas ediciones pasadas de las Olimpiadas, todo captado por el lente de la BBC y algunas capturas que hizo el propio Stuart Murdoch, líder de la banda.

El video narra de una forma simultánea y en compás de la música; muestra el desafiante reto de levantarse temprano; participar en una carrera (sudándolo todo); el sentimiento de gloria al llegar a la meta y los increíbles movimientos en cámara lenta que tanto nos gustan.

Dense “Olympic Village, 6am”, remóntense a otras épocas y salgan a correr, ¿no?

#Covers&Collabs: Jake Bugg a Haim – “If I Could Change Your Mind”

¿Qué puede hacer un chico con una guitarra? Esa pregunta se la ha hecho Jake Bugg durante los recientes años en que salió del anonimato en Nottingham, Inglaterra. Ha co-escrito canciones para sus ya tres álbumes de estudio: Jake Bugg (2012), Shangri La (2013) y On My One (2016). Todo esto a sus 22 años de edad. Pero también ha sacado covers interesantes de Oasis y Johhny Cash, no cualquiera toma ese reto, ¿o sí?

Ahora, el morro inglés nos tomó de sorpresa en Like A Version, una sección de la estación de radio australiana Triple J, al tomar su guitarra para interpretar “If I Could Change Your Mind”, canción original de las féminas Haim. Ubicamos este track en nuestro radar, gracias a que forma parte del álbum debut de las californianas, Days Are Gone, publicado hace un par de años. ¿El resultado? Una exquisita pieza con sonido fiel e interpretada, como siempre, con mucho feeling por parte de Jake Bugg.

Este folkrockero estará de gira para llevar a 0n My One a todo el globo. También, por cuarta vez consecutiva, podremos escuchar en México a este chico leyenda en su presentación en el Plaza Condesa, este 3 de octubre.

Escuchen la gran interpretación de Jake y cuéntenos, ¿les gusta más esta versión?

¡Ya podemos escuchar el nuevo álbum de Thee Oh Sees!

A Weird Exits es el nombre del onceavo material de estudio de los californianos Thee Oh Sees quienes, a lo largo de más de una década de trayectoria, permanecen al pie del cañón con música nueva, y es que apenas el año pasado develaron Mutilator Defeated At Last.

La exuberante banda de garage, que encabeza el excéntrico John Dwyer, nos dejó escuchar algunos extractos de esta nueva placa, tales como “Plastic Plant” y “Gelatinous Cube”, pero ahora podemos escuchar de primera mano los ocho temas que la componen. Continue reading ¡Ya podemos escuchar el nuevo álbum de Thee Oh Sees!