All posts by Kevin Frippson

Músico frustrado; como consecuencia escribe de música, hace podcasts, maneja bandas y crea festivales. Se mete al slam y ama la pizza.

Ultra cada vez más cerca

El Ultra Music México, uno de los festivales internacionales de música electrónica más importantes del mundo, anunció su segunda edición para este próximo 13 y 14 de Octubre de 2018 en el Foro Pegaso, en Toluca.

Después de su llegada a México y el éxito que tuvo en 2017 con headliners como Martin Garrix, Armin van Buren, Alesso, Set Troxler, Dash Berlín, Dub Fire, Richie Hawtin, y Kshmr, los organizadores celebrarán su 20 aniversario con todo aquel que deseé disfrutar del espectáculo que promete este gran festival.

Para este 2018, su segunda edición nos presenta a Afrojack, Armin Van Buuren, Axwell /\ Ingrosso, Galantis, ILLENIUM, Marshmello, NGHTMRE + Slander present: Gud Vibrations y Steve Angell. 

Mientras que en el escenario Resistance, tendremos a Carl Cox, Jamie Jones, Luciano, Seth Troxler, Tale Of Us, etc.

Acá house, techno y tech-house cortesía de la leyenda Carl Cox:

Luciano el productor chileno-suizo resalta por tener ya cinco premios en los DJ Awards y diez veces nominado. 

¿Piensas perderte tremendo fiestón?

¡Compra aquí tus boletos! 

Charlamos con Jimmy Eat World tras su majestuoso regreso al país

Texto: Fernando Valencia
Foto header: Óscar Villanueva

Formados en 1993, Jimmy Eat World es una de las agrupaciones definitivas del movimiento emo estadounidense. Su historia, si bien relativamente estable, ofrece algunos pasajes muy interesantes para cualquier músico que busca una gran oportunidad.

Continue reading Charlamos con Jimmy Eat World tras su majestuoso regreso al país

Jimmy Eat World impregnará nostalgia durante su presentación en CDMX

Con el anuncio de la participación de Jimmy Eat World en el Hellow Festival, el cual se llevará a cabo el 25 de agosto en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León. Detonó la petición por parte de sus seguidores en la capital y alrededores, para que se efectuara una fecha en la CDMX, esto después de su última visita en el Corona Capital 2013.

Afortunadamente dichas peticiones fueron escuchadas y el próximo 26 de agosto en El Plaza Condesa podremos disfrutar y canalizar todos nuestros sentimientos en cada uno de los temas interpretados por los originarios de Meza, Arizona. El pasado 4 de mayo, Jimmy Eat World lanzó dos nuevas canciones, “Love Never” y “Half Heart”.

El vinilo de 7 pulgadas de edición limitada se puede comprar directamente en el sitio de la banda y en las próximas fechas de la gira. Grabado en su propio estudio Arizona Unit 2, ambos temas fueron co-producidos por Jimmy Eat World y el productor ganador del Grammy, Justin Meldal-Johnsen. “Love Never”, una descarga gloriosamente directa y cargada de adrenalina, dirigida tanto a la cabeza como al corazón, seguida de “Half Heart”, un contrapunto con carga emocional.

Jimmy Eat World, planea dar un repaso por sus 25 años de trayectoria.

Desde su formación en 1994 hasta la fecha, la banda integrada por Jim Adkins (voz y guitarra), Tom Linton (guitarra y voz) Rick Burch (bajo), Zach Lind (batería) ha lanzado un total de 9 LPs: Jimmy Eat World (1994), Static Prevails (1996), Clarity (1999), Bleed American (2001), Futures (2004), Chase This Light (2007), Invented (2010), Damage (2013), Integrity Blues (2016).

Los boletos estarán disponibles en venta en las taquillas del Plaza Condesa, en la red Ticketmaster o al teléfono 53-25-9000.

Tash Sultana nos conmueve con “Harvest Love”

Tash Sultana ha conquistado infinidad de oídos alrededor del mundo gracias a su gran talento como multi-instrumentista y sus increíbles presentaciones en vivo, todas y cada una de ellas con sold out (por increíble que parezca), siendo el mayor logro que ha alcanzado la joven australiana.

Recientemente fuimos sorprendidos con “Harvest Love”, primer extracto de su siguiente álbum FLOW STATE, cuyo lanzamiento será el próximo 31 de agosto. A diferencia de “Salvation”, su antecesor, el nuevo tema desborda emociones que se deben a la pérdida de alguien cercano a la artista.

Como explica Tash, “Escribí esta canción hace un tiempo. La gente supone que solo escribo canciones con looping en vivo, pero en realidad escribo de diferentes maneras. Esta es una pieza de la que estoy muy orgullosa. Abrí una pequeña parte de mí para simplificar completamente la historia que estaba tratando de contar. Creo que de esa manera entiendes esos momentos de tu vida en que el mundo entero es demasiado difícil de comprender. Entonces esto es lo que vino de eso”.

Todas las canciones de FLOW STATE son producidas, escritas, interpretadas y arregladas por la propia Tash. Ella toca cada uno de los 15 instrumentos y sonidos que se presentan en todas partes, incluyendo saxofón, flauta de pan, piano de cola y guitarra, por nombrar algunos. El álbum fue diseñado por Nikita Miltiadou, mezclado por Dann Humey masterizado por Andrei Eremin.

Vean a Tash Sultana interpretar “Harvest Love” desde “Live Lounge Recording”.

TRACKLIST FLOW STATE:

  1.      Seed (Intro)
  2.      Big Smoke
  3.      Cigarettes
  4.      Murder to the Mind
  5.      Seven
  6.      Salvation
  7.      Pink Moon
  8.      Mellow Marmalade
  9.      Harvest Love
  10.  Mystik
  11.  Free Mind
  12.  Blackbird
  13.  Outro

Adiós, vaquero… 10 años de El Imperial

En los últimos años hemos visto a muchas leyendas morir, que simplemente enlistarlos me llevaría toda la noche. Pero a nivel local, este fin de semana nos tocó despedir a uno de los venues más emblemáticos de la ciudad y el circuito Roma-Condesa. Me costó trabajo decidir cómo comenzar a redactar este texto, por lo que me tomé la libertad de hacerlo con tres experiencias que tuve en el venue.

Comienzo con Austin TV. Era la primera vez que ellos tocaban en el venue, y era la primera vez que yo asistía como público. Era finales de 2010, y la noche no podía ser mejor, un Imperial hasta el tope, la energía de todos se sentía en el lugar; unos chicos que según eran de Noisey repartieron cámaras digitales entre el público, para que desde nuestra trinchera grabáramos el show.

Le dije a la chica que me prestó una cámara con toda la confianza del mundo: “pero yo me meto al slam, se va a ver todo movido”. Y me respondió: “No hay pedo, eso es justo lo que queremos capturar”. Me preocupaba que no todos le devolvieran la cámara, “es demasiada confianza”, le dije a mi amiga con la que iba y de la cual ya no he sabido mucho.

Todo se descontroló, se puso bien bello, nunca había estado taaaan cerca de una banda que me gustara, fue toda una experiencia reveladora, pues yo quería ser parte de eso más allá de ir de fan. Al final sí devolvimos la cámara y afuera del show confundí a un miembro de Austin con su mánager, creo que nunca me lo perdonó… el mánager.

En la segunda ya hacía mis propios shows, esa vez me tocó llevar a Jean Loup a que tocaran con los Easy Easy, unos guatemaltecos de donde saldría después Jesse Baez. Para ser un martes de propuesta había bastantita gente, no recuerdo si fue ese mismo show, pero ahí vimos en acción al Dragón (stage manager del venue), quien era conocido por tratar a todos de la chingada, pero esa vez tuvimos quizá la suerte de que anduviera de buenas, ya que no nos trató tan mal.

Como hubo una organización medio rara previo al evento, me terminé peleando con la otra promotora, pero años después decidimos dejar atrás esas diferencias para seguir chambeando por esto que tanto nos gusta. Lo más revelador de esa noche fue ver en vivo a Easy Easy, era algo que los pocos que se quedaron al final pudieron apreciar con expresión de anonadados; nadie podía dar crédito de lo que estaba frente a sus ojos y lo que sus oídos estaban escuchando. Era una banda sublime en toda la extensión de la palabra, quizá adelantada a su época, aunque ahora ya sabemos el desenlace.

El otro que recuerdo con mucho cariño fue la primera vez que decidí ver a Little Jesus en vivo. Andaba intentando ligar a una morrita, era 14 de febrero y me habían dado accesos para ir a ver a Clubz y a Little Jesus. El lugar estaba hasta su madre, no cabía ni un alma y había un chingo de gente que no logró entrar. Logramos colarnos porque nuestros nombres estaban en la lista de invitados. Siempre había estado renuente a verlos, seguido le abrían bandas que me gustaban un chingo como Big Big Love y No Somos Marineros, pero por una u otra razón no me quedaba a verlos.

En el momento en el que se subieron al escenario no podía apreciar otra cosa que una banda que sabía realmente lo que hacía, había bastante potencial, que le daba esos méritos que hoy son pruebas reales como su contrato con Sony o su sold out en El Plaza (shout out para El Dragón que ahora trabaja como stage manager de Little Jesus, su chamba vale más que su cara emputado). Al final no logré ligar con la morra pero días después nos volvimos a ver y se armó la carnita asada, aunque fue algo muy fugaz.

El punto de estas pequeñas anécdotas es muestra de la importancia de este tipo de espacios para la música independiente. No es sólo un venue, con empleados mamones, digo, sabemos que no todos tuvieron la suerte de que sus bandas perfilaran en el espacio, pero pues ya sea por contactos o no, el espacio es de quien lo busca y lo sabe trabajar.  Es un circuito, donde se conocen personas y el RP juega un papel súper importante; es la catapulta de un venue con condiciones idóneas para que te des cuenta si estás listo para hacerlo sonar bien y lograr llenarlo.

El Imperial vio desfilar a miles de bandas de las cuales un porcentaje muy pequeño logró despuntar y un porcentaje muy grande ya caducó, pero vamos, es música, así es esto, pues. Afortunadamente existen cada vez más y mejores espacios, las buenas propuestas no dejan de aparecer, reinventarse o crecer. Pero el mérito verdadero lo tienen, evidentemente, los pioneros, quienes vieron a futuro un negocio que podía ayudar a proyectos y talentos pequeños, un modelo que otros replicaron y trabajaron, ¿mejor? Quizá sí, pero porque las condiciones quizá cambiaron, El Imperial, como muchos bares, siempre la tuvo difícil, pero con todo y eso nos deja un legado de 10 años, llenos de experiencias y proyectos que ahora se perfilan para al fin dejar de idolatrar a Caifanes y Café Tacvba.

¿El final? Hasta el momento sólo ellos saben. Puede que hagan lo mismo como hicieron con el Bull Dog hace unos meses; nomás cambiaron de administración, le pusieron unas lucecitas freppas en la pared y le cambiaron el nombre, ahora hacen fiestas y perreos. No sabemos el destino de El Imperial, sin embargo sabemos todo lo que dejó tras su paso por la ciudad.

Gracias por tantas experiencias, Su Majestad Imperial.

#WMPGigs: DJ Blass pone la fiesta, tú el sandungueo

De un tiempo para acá dejamos de ver el perreo como algo siniestro; de la primera oleada del perreo con Daddy Yanqui y su “Gasolina” y el retorno del género gracias a Maluma y J Balvin, el género ha tomado una fuerza increíble no solamente en LATAM, sino el resto del mundo, ¿no nos creen? Pregúntenle a Spotify

Este 6 de julio llega a México por segunda ocasión (la primera pasó realmente inadvertida) DJ Blass, mejor conocido como “El Artesano”. Desde hace ya más de 20 años, este productor se ha consagrado como uno de los mejores y sus colaboraciones con Nicky Jam, Major Lazer, Happy Colors, Plan B, entre muchos otros.

Para que el perreo se ponga macizo, hasta el piso y sin permiso, Blass llega con una clicka nacional sin precedentes, ya que por un lado tenemos al papá de papás Pablito Mix, y le hacen segunda DJ Sueño, Alan Rosales, DJ Krizis y Stones, quines no harán otra cosa que dejar bien calientita la pista para que el Puerto Riqueño cierre esta noche de viernes como pocas.

Nos vemos en Izazaga #52, en el Centro de la CDMX a partir de las 9 de la noche.  Los tickets están en $200 pesos ya sea por Boletia o en las taquillas el día del evento.

No te pierdas el increíble regreso de Yann Tiersen a México

Considerado como uno de los máximos exponentes del minimalismo, esta mente maestra, caracterizada siempre por tener la habilidad de ser multi-instrumentalista, proveniente de una pequeña ciudad francesa, situada en Finisterre, en la region de Bretaña; Yann Tiersen, mismo que a pesar de su corta preparación en Rennes, Boulogne y Nnate (escuelas de música clásica de Europa), se  ha convertido en un prodigio de la música de piano, sus influencias tiene base en la música clásica, post-rock, rock instrumental, la música electronica, el teatro y el renacimiento.

Tiersen regresa a la ciudad de Mexico, en compañía de su más grande obra maestra; el album Eusa editado bajo el sello Mute Records en el año  2016. Esta master piece contiene diez composiciones para piano editadas en forma de libro de partituras, grabado en los estudios Abbey Road, escrito en su totalidad por Yann, quien llega a los 47 años con toda la gloria del mundo en sus manos, las musas han decidido quedarse a vivir en casa.

Para el músico, Eusa; es la denominación en bretón de la isla natal de Tiersen, y cada tema está inspirado por una localización en concreto, de las que se pueden ver fotos y escuchar grabaciones de campo en la web eusasound.bzh, como también es conocida en el idioma bretón, es más que un hogar. Fue por esa razón que creó 10 piezas para piano como un mapa emocional. Las composiciones llevan el nombre del lugar, acompañado por una coordenada GPS y una fotografía tomada por Emilie Quinquis, además de grabaciones de campo hechas por él mismo.

Podemos decir que Eusa es el más bello paisaje de partituras que podamos imaginar, partituras que simulan pinceladas provenientes de una mano que fluye con amor y una gran delicadeza, plasmadas en un enorme lienzo blanco, quizás no haya nada que mejor describa un paisaje, un horizonte escondido entre las nubes bajas y difuminadas, entre una niebla de color incierto, en medio de la bruma y la congoja, que la música de Yann.

De hecho, podríamos asociar estilos de música diferentes en función del marco que estemos describiendo, Eusa nos devuelve al Tiersen más neoclásico, aunque quizás este camino sea más evidente que nunca. Más allá de algún mínimo rincón de electrónica para ambientar, el disco es meramente una creación al piano. Una hora de sonidos que, sin haber visitado nunca Ushant, nos llevan a unos parajes donde gobierna el color verde con voz autoritaria. Un verde húmedo, del que plaga las rocas de musgo, el sonido de la marea chocando sobre las rocas, eso y no otra cosa, es lo que a uno le da a entender la escucha de ‘Pern’, segundo corte de un Eusa que está protagonizado por un buen puñado de entremeses que han sido bautizados como “Hent 1”, “Hent 2” y así hasta ocho. Es precisamente el octavo el que cierra con maestría y enorme paz este disco, cuando sobre la isla cae una noche que promete ser fría y, sin embargo, muy acogedora.

Único Concierto en Ciudad de México
Sala Netzahualcoyotl – Centro Cultural Universitario UNAM
Viernes 6 de julio – 20:30 hrs.
Cupo limitado

Precios:
Luneta A $2,500
Luneta B $2,300
Orquesta A $2,000
Orquesta B $2,000
Coro (vista detrás de escena) $2,500
Piso 2 $1,500 + cargos

#WMFestival: Confirmado el lineup del Corona Capital 2018

Las especulaciones sobre qué artistas formarían, y cuáles no, parte del lineup del Festival Corona Capital 2018 terminaron después de varios carteles falsos que contenían nombres como Arctic Monkeys, Jack White, The Vaccines, Pearl Jam, por mencionar algunos.

A través de un video con mood veraniego, los organizadores del festival dieron a conocer la lista de artistas que visitarán la capital los próximos 17 y 18 de noviembre.

Los headliners que la romperán este año serán Robbie Williams, Nine Inch Nails, Imagine Dragons, Lorde, The Chemical Brothers, Khalid, New Order y MGMT.

Robbie Williams seguro dará un showzaso, ya que es uno de los artistas que lograron cautivar al público en los dosmiles con esos vestuarios y videos loquísimos. Pista:

Nine Inch Nails publicará muy pronto Bad Witch, su décimo segundo álbum de estudio; sí, tiene 6 canciones, pero Trent Reznor y compañía consideran un crimen seguir utilizando el término EP para denominar a los materiales con pocas canciones, ya que para ellos resulta una falta de respeto a la labor discográfica.

Tom Rowlands y Ed Simons nos darán esa dosis de melancolía retro que necesitamos para bailar como changos, así como lo hicimos con LCD Soundsystem hace un par de ediciones. Chemical Brothers ya anunciaron en su página oficial que tocan el sábado 17 de noviembre.

Khalid es un artista estadounidense nuevo en las filas de Sony Music, pues debutó el año pasado con el álbum Location. Se mueve entre el discurso pop y R&B y ha colaborado con Imagine Dragons, que también visitan la CDMX en esta edición.

Lorde ha cautivado a las audiencias de los festivales más grandes del globo, por ejemplo en su pasada presentación en Primavera Sound en Barcelona. Definitivamente es un must tenerla este año pisando tierras aztecas.

MGMT tocaron recientemente en Pulso, GNP en Querétaro y se rumora que fue un show exquisito en lo audiovisual. Además, Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser traen consigo un nuevo material para deleitar en vivo: Little Dark Age. ¡Ya morimos por verlos de nuevo!

Manic Street Preachers son toda una leyenda, de las agrupaciones más polémicas que pudo haber visto Reino Unido. Su (post mortem) frontman, Richey James Edwards desapareció en 1995 (¿o se suicidó?) y a partir de ahí la banda ha jugado con todas las cartas para permanecer activa.

Además de los platos fuertes, siempre es importante tener artistas aclamados por la crítica debido a sus recientes publicaciones, por ejemplo The War On Drugs, que con el álbum A Deeper Understanding, nos dio en donde más nos duele con letras que parlan sobre la soledad y el anhelo del amor.

The Neighborhood visitaron hace poco El Plaza y lo dieron todo a sus fans, estamos seguros de que no defraudarán en su mood festivalero.

Chvrches, Bastille, Odesza, Panic! At the Disco, Pond, Jenny Lewis, Petit Biscuit, Superorganism, Max, The Lemon Twigs, Bad Sound y más artistas nos esperan el próximo sábado 17 y domingo 18 de noviembre.

Los tickets saldrán en preventa este 5 y 6 de junio en preventa Banamex y con facilidad de pagar en tres mensualidades. La venta general de boletos inicia el 7 de junio en las ya molestas fases, así que ve comprando tu boleto con toda anticipación.

Comparte con nosotros tus actos e itinerario infalibles. ¡Allá nos vemos!

Una atmósfera mágica llamada Afterlife en México

Para los amantes de la música electrónica llega Afterlife a México, después de estar en Tulum en enero por parte de la disquera Tale Of Us, conocida por recorrer el mundo presentando las mejores propuestas del sello. 

Para este 12 de mayo nos presentan el live act de Agents Of TimeMind Against y Øostil, quienes traerán su espectacular set en vivo.

El lugar donde la magia cobrará sentido dentro de Afterlife es en Paseo de la Reforma 109, CDMX. 

Te compartimos una probadita de lo que nos espera con los italianos.

Carmine Conte y Matteo Milleri mejor conocidos como Tale of Us: 

Berlín fue la sede de inspiración del proyecto, ya que es un ligar referente de la música  electrónica. 

Los boletos tienen un costo de $900 y los puedes comprar aquí. 

La noche en que Godspeed You! Black Emperor nos hizo creer en Dios

Hacía ya más de 20 años que Efrim Menuck y compañía iniciaron una de las bandas más controversiales y oscuras que Canadá ha podido darle al mundo. Godspeed You! Black Emperor es descrito por la prensa como un colectivo poco social, atípico, con inclinaciones anarquistas y apolítico, un proyecto peleado con los cánones que establece la industria musical como hoy en día la concebimos. Pero sobre todo, que se ha mantenido firme a sus ideales desde su comienzo hasta ahora.

Este año será recordado en México con quizá el primero en que el post-rock hizo una monumental aparición en el país donde, además de tener por primera vez a distintas bandas del género que nunca habían tocado antes o algunas regresaron después de años de haberse presentado, pero lo más increíble (personalmente hablando), Godspeed You! Black Emperor, pilares del género y que lo trascienden al fin visitaron nuestras tierras.

Sus presentaciones estuvieron a punto de ser canceladas por los sucesos que azotaron al país durante el 19s, sin embargo los promotores tanto de Guadalajara y CDMX no quitaron el dedo del renglón y reagendaron sus conciertos en ambas ciudades para la mitad de diciembre.

Fue así como el pasado 13 y 14 de diciembre dieron conciertos que no podemos describir de otra manera que ¡épicos! En el Sala Corona y el C3 Stage, el primero como apertura de las actividades que el Festival Aural presentaría durante ese fin de semana y el segundo un show memorable y acogedor junto a los mexicanos Vyctoria, a quienes el mismísimo Efrim les produjo este año su álbum Ahora veo más claro.

A partir de aquí, debo aclarar, que empieza la reseña del concierto de un muy grande fan de la banda, así que la mayoría sino es que todas las opiniones son completamente personales y con una amor ciego a la banda, dispense usté.

Carlos Marks y Tajak, ambas bandas mexicanas, hicieron bien su chamba para calentar motores la primera noche y darle paso a los canadienses a deleitarnos con tracks de su nuevo álbum Luciferian Towers y un par más de tracks aislados. Por un lado es de celebrar ver que bandas que en algún momento tuviste en tus festivales, le abran a bandas que admiras sobremanera. Hablo precisamente de Tajak, quienes estuvieron en el Friendstival del 2016 y aunque no tuve oportunidad de verlos en este show, los comentarios que se escuchaban entre bandas eran bastante buenos.

La magia de GY!BE comienza desde los primeros sampleos y ruido blanco que suenan antes de que todos suban al escenario, casi cinco minutos o más de sonidos en lo que Sophie Trudeau toma su violín y empieza a agregar más capas. Pronto los demás miembros van tomando su instrumento; es impresionante cómo le van dando forma a sus melodías uno a uno, cómo el bajo, las guitarras, percusiones, violín y batería se van uniendo en una pangea sonora.

Algo que esperas como buen fan, es que toquen alguno de los tracks que más te hacen vibrar, personalmente tenía una tonta expectativa de escuchar algo del Yanqui U.X.O, mi álbum favorito, o “Sleep” o ya mínimo “Storm” del Lift Your Skinny Fists… “East Hastings” era evidentemente la más esperada por todos… tampoco pasó. Pero bueno, no corrimos con tanta suerte, y era de esperarse, ya que los shows que han estado dando durante el año siguen una línea y están estructurados para tocar el nuevo álbum de principio a fin con un par de tracks extras, lo cual se disfrutó bastante y en realidad pudimos prescindir de cualquier “hit”, pues GY!BE no es una banda de hits ni una banda complaciente, es lo que hay y como quiera lo vas a disfrutar.

Dicho esto, lo que presenciamos en ambos shows fue una experiencia religiosa, si pudiese decir que en algún momento estuve tan cerca de dios fue durante la hora y treinta minutos de concierto que nos brindaron estos canadienses. Era como una experiencia religiosa, o un ritual, satánico o religioso, da igual. La forma en que la que están acomodados en el escenario es un círculo, la mayoría sentados y algunos de pie, como si de una secta se tratase y estuviesen llevando a cabo algún rito.

El público sabe qué onda, mantenerse callado es la primicia, y si alguien habla o grita, nomás hazle “shhhh”, que deje disfrutar y agarran el pedo. Algunos no podían contener la excitación y dejaban que las lágrimas recorrieran su rostro, otros se aferraban a su pareja, mientras algunos más levantaban sus puños o manos cual encuentro espiritual. Yo sólo ponía un poco de atención a la ejecución de cada miembro al principio de cada track, veía como la palabra “HOPE” se proyectaba y cerraba mis ojos para que mi cuerpo se dejara llevar por la música a lo largo y ancho de cada canción. Me mecía al ritmo de la batería, a veces de la guitarra, mi cuerpo ya no era mío, le pertenecía a los ocho cabrones que estaban en frente y que lo movían a placer a través de sus instrumentos. No había necesidad de abrir los ojos, sabías que estaban ahí, como un ente, la música traspasaba la barrera sonora y se convertía en algo sensorial, que escuchabas en tus oídos, pero sentías en la piel, retumbaba en tu pecho y te revolvía el estómago.

Los tracks de GY!BE son esencialmente largos, con una estructura bien trabajada, que va en crescendo, desde pequeños sonidos de violín y/o guitarra hasta un estruendoso orquestal donde todos y cada uno de los instrumentos suenan al mismo tiempo, tocando las mismas notas, pero lo más interesante está, en que, por más fuerte, por más estruendoso, puedes apreciar todos y cada uno de los detalles de cada ejecución, aplausos para el ingeniero de sonido.

El segundo día tuve más oportunidad de abrir los ojos y apreciar el discurso político que la banda representa en sus proyecciones en imágenes de guerra, encuentros violentos en la calle, mitines, marchas y una fascinación por los trenes. Todo esto proyectado en dos pantallas y jugando con colores en vivo que le daban una tonalidad al escenario ad hoc para lo que estaba sonando. En algún momento nos sentimos en 28 days later cuando el escenario se tiñó de rojo y la música sonaba tan fuerte que los tapones para los oídos ya no sirvieron de nada.

La oscuridad y misticismo de la banda es igual de sublime, ni una sola maldita palabra, cero, ellos suben y a lo que van: a tocar. No hay necesidad de interactuar, el público sabe a lo que viene y tampoco está a expensas de recibir ni un “gracias”. Por el contrario cada que terminaban un movimiento los elogios no se dejaban esperar, “son unos putos genios”, gritos de júbilo y aplausos acelerados era lo que la banda recibía con exaltación, ellos por su parte a lo mucho asentían con la cabeza.

La ejecución: impecable. Un amigo que tiene una increíble banda llamada The Polar Dream, me decía al final del concierto: “te juro que yo no puedo hacer sonar una guitarra de esa manera, todo suena tan fino, hasta te hace sentir como calientito”. Y es que cada miembro es uno con su instrumento, se dejan llevar, cierran los ojos, se entregan tanto a él como pocos músicos lo hacen y el resultado es un deleite para el oído. El tocar Luciferian Towers de principio a fin también fue un gran acierto, ya a medio concierto sentíamos el cerebro un tanto revuelto, nuestro cuerpo apenas y se mantenía en pie y todavía faltaba lo mejor.

El final no pudo ser mejor, tenemos dos canciones de su primer EP Slow Riot for New Zero Kanada, “Moya” y “BBF3”. Al final de “BBF3”, el estruendo en nuestros oídos nos ponía la piel chinita, éramos uno con Godspeed y su música, ellos nos guíaban por el mar rojo y nosotros como buenos fieles nos dejábamos ir como gorda en tobogán. No había nada que nos impidiera comunicarnos, el lenguaje musical en su máxima expresión, el llanto no cesaba, los rostros fascinados e incrédulos de lo que nuestros ojos y oídos después de tantos años al fin estaban presenciando. Los gritos de júbilo se mezclaban con los sonidos agudos que salían del violín y las guitarras, la batería y el bajo eran una marcha de 100,000 personas peleando por sus derechos en cada país del mundo, era una bomba atómica cayendo en Hiroshima, La planta nuclear de Chernobyl explotando, las Torres Gemelas desplomándose durante el 9/11, eran la guerra fría, los errores humanos representados en sonidos, sin palabras, era tu corazón queriéndose salir del pecho, era tu cabeza explotando, tu conciencia diciéndote que sí existe un ser supremo , que creas, Godspeed You! Black Emperor está ahí y es real.

En el segundo show, en Guadalajara, viví esto pero bajo la influencia del LSD, nomás dense una idea.

Mejores memes en 2017

Meméxico.- Llega el fin de año y con el nuestra necesidad de hacer un conteo de lo mejor que vimos, escuchamos o sentimos durante la jornada anual. Entre ellas y personalmente la favorita es recordar todos esos memazos (ya sea estáticos, gifs y/o videos) que nos hicieron tirar carcajadas brutales a diestra y siniestra, incluso en los momentos menos apropiados.

Sin fijarnos mucho en cuál fue el mejor (eso lo dejaremos a su criterio a través de una votación), aquí les dejamos una serie de imágenes y videos que seguro disfrutaron igual que nosotros.

Joya regiomontana, el crossover con Amar te duele no tiene precedentes.

King Gizzard & The Lizard Wizard ha tenido un año increíble a nivel lanzamientos, mientras Tame Impala sólo lanzó un box set con rarezas de su Currents. Aquí la mejor versión ilustrada. (Ambas bandas nos gustan, no se agüiten.)

 “Yo mero, tu carita toda preciosa”, este memazo terminó en algo inesperado.

Los memes de perritos nunca han faltado en nuestras vidas, pero hubo uno en particular que nos hizo sacar muchas sonrisas de esperanza.

Tenemos un meme de Peña Nieto, no menos, como cinco. 😉

¡¡¡Ahhhhh, me está picando, banda!!!

Aunque el video de Lady Coral Blanco fue publicado a finales de 2016, su mame se dio a lo largo de los primeros meses del año que está por finalizar.

Las investigaciones para encontrar a la persona detrás siguen activas.

Este mexicano promedio es un poeta callejero.

El juego de la manita fue todo un suceso. Lo viste, we. 😛

El año pasado fue un pato con sandalias, este año llegó el gallo con tenis, ¿qué sigue un avestruz con botas?

Acariciar perritos nunca fue tan cagado y divertido. 

Bitácora de un finde en Buenos aires

Texto y fotos por: @Abby Taco

Choripan, empanadas, pizzas, carne, vino, chela y mucha música de jalón.

10:00 p.m. es la hora de salida para ir a disfrutar la noche en Buenos Aires, no es casualidad el apodo Ciudad de la Furia, lo tiene bien acertado. Librerías, transporte público y teatros 24/7, eso me fascinó.

Mi compa el Tonni me pasó la bitácora del tour que debía realizar:

Primero Amor Elefante en Chacarita, este grupo que por cierto tiene poco que acaba de sacar su álbum Oriente el cual puedes encontrar toditito en Youtube subido por ellos; es una banda de pop mágico amoroso, con solitos de guitarra y coritos de toda la banda bien lindos. Su ejecución y sus letras hicieron mi noche bonita.

Amor Elefante
Bautista Viajando

El lugar era acogedor en donde toda la gente estaba sentada en el suelo y ya hasta la última rola se levantaron todos y podías ver a las parejitas como si estuvieran bailando un vals. Lo chido de estas morras es la interacción que tienen con el público, se vuelven íntimos amigos de una noche, te cuentan sus anécdotas de cómo surgieron las rolas y como les fue en la semana.

Después fuimos a un evento llamado “Dark Side of the Party” en Palermo. Música y expo de fotos en un mismo lugar, llegamos cuando estaba tocando Bautista Viajando unos chicos bien tranquis. Fue una transición bien acomodada, ya estaban en su penúltima rola y lo poco que escuché estuvo agradable. Le siguió Super 1 Mundial, tres vatos con guitarra, batería y synthes muy krautrock, psicodélico, experimental con mucho reverb.

Super 1 Mundial

Cerraba los ojos y sentía que estaba en una película de ciencia ficción de los 80, sus letras describen muy bien las escenas ya que hablaban de rayos y naves. Estuvo chido ese trip porque aparte si entre abrías los ojos veías las luces en chinga y decías ¡a huevo!

Se terminó y empezó Ragazzas al parecer eran bien conocidos porque toda la banda se prendió, sonaban demasiado “bien” entonces como que no me gustaron tanto, así que aproveché para ir a darme el rol en la expo y a cargar baterías.

Pyramides

Se escuchó cuando terminaron de tocar, porque todo el ambiente cambió machín. Se habían subido al escenario Pyramides, post punk, coldwave del bueno, del chido, del acá. Sus letras cortas y repetitivas como haikus hicieron darme cuenta de lo bonito que es el español, tan directo y con poco dices mucho. La voz del wey gruesa que hacía contraste con su carita de bebé, me declaré fan.

Para seguir con el flow estruendoso: Temporada de Tormentas, ellos llegaron a reventarla, pocas letras mucho ruido.

Temporada de Tormentas

Nos fuimos a La Plata a una hora y media de Buenos Aires  directo a un bar donde antes de entrar ya se escuchaba “Mi Amigo Invencible” y ahí todo cuajó, combo breaker, genialismo, ni siquiera saqué la cámara. Estaba deleitándome sintiéndome plácida, a gusto, entera. A lo que voy es que en ese momento recorres lo que ha sucedido en una noche y estás agradecido.

Salimos caminando del bar a las 4:30 a.m. está cagado ese lugar, pues después del rock se vuelve un bar reggaetonero. Recorrimos La Plata y sus plazas hasta llegar a la terminal de autobuses. Ya cansados y satisfechos de una noche genial, mi amigo me contaba que así eran todos los días allá. Ya quiero volver y sé que para eso falta mucho.

Lo bueno es que un cachito de Buenos Aires viene a México con Tobogán Andaluz, quienes junto a Bragas Films (productora audiovisual recién nacida), nos hemos animado a organizar un concierto para el 12 de diciembre en la ciudad de Guadalajara.

Así mismo los podrán seguir a lo largo de México en Monterrey (13), CDMX (14) y en Toluca el 15. Ellos traen todo aquello de lo que se habló en la bitácora, esa esencia del sur: nostalgia, ruido y sinceridad.  Están todos invitados a poderla sentir y conocerlos son bien chidos.

 

Galería:

#NuevosRuidos: Maw, los gatos ruidosos de Chihuahua regresan

Cuando ya habíamos casi dado por hecho que dejaron de existir, nos topamos con que Maw, cuarteto ruidoso proveniente de la misma ciudad que los Apolo (sí, Chihuahua), está lanzando un nuevo material después de su bien logrado EP, que justo salió hace ya tres años en estas mismas fechas.

Por ahí de 2014 fue que esta banda comenzó a hacer bastante ruido (literal) con el lanzamiento bastante honesto de su EP, el cual sólo consta de apenas una tercia de tracks, pero que con empeño y un muy buen recibimiento por parte de algunos clavados y medios lograron expandir sus horizontes y, sobre todo, hacernos voltear a la ciudad que en ese entonces tenía una efervescente escena con bandas como Sr AmableET y Coma Pony.

Para irónicamente celebrar que aún no están muertos, MAW nos presenta su primer LP compuesto de ocho tracks que van del garage al shoegaze con altibajos y crescendos, que te mantienen despierto y eufórico hasta el final.

La travesía comienza con “Gallina”, siete minutos donde nos dicen “Ey, aquí estamos, no hemos muerto, siéntate un rato y escucha”. Guitarras exquisitas con una buena reverberación van enramándose con baterías lentas y precisas, mientras la voz te va guiando por este melódico inicio “Tengo el alma llena de ballenas y gallinas”.

De ahí le sigue “Luces”, otro track extenso y contemplativo. Estos muchachos no escatiman en tiempos, así pueden tener un track conciso de tres minutos como “Sinestesia”, a cada uno le dan su espacio ya sea para el debraye o la experimentación, Nos encontramos con crescendos, voces y compases que van mutando conforme avanzan los minutos; sonidos que crecen naturalmente entre acordes, delays y platillazos, hasta transformarse en un monstruo del ruido del que, aunque quieras, no podrás escapar.

Como ya mencionaba anteriormente, hay otros tracks más concisos como “Sinestesia” y “Víctima de las Sombras”, los cuales nos mantienen despiertos con coros y ritmos más neutrales, canciones que no deberían faltar en sus playlists de shoegaze mexa.

La fórmula no falla, y siempre es bueno toparte con discos que se haya planeado o no, te van guiando con la posición en que se acomodaron los tracks, en este caso, justo antes de llegar al climax nos encontramos con un declive en “Zafiro”, un beat un poco más lento y más relajado que nos da un respiro para recibir con fuerza el final.

Llegamos a “Ave María”, punto climático del disco donde el bajo nos abre las puertas a una voz sombría con líricas agresivas: “Dices que vienes de lo alto, que no sabes a dónde ir y que no tienes nada bajo control porque no paras de sufrir”. Sólo para seguir con quizá un homenaje a Cobain en su rola “Kurt”, que a momentos nos recuerda a esas guitarras grunge de Nirvana “¿Sí estás aquí o es un eco que resuena en mi memoria para siempre?”.

Todo muere y Maw están conscientes de ellos, pues se despiden con “Nos vamos a morir”, quizá un presentimiento, una corazonada metafórica del futuro de la banda, por ahora no sabemos qué les depara el destino, si saldrán a tocar este disco en vivo a algunas partes del país o se quedará en las plataformas digitales. Pero de lo que sí estamos seguros es que deberían darle play disfrutarlo, mientras puedan.

Fe de erratas: el autor del texto recibió el material por separado y el orden de las canciones cambiaron en el álbum ya publicado. Sin embargo, el ejercicio puede servir para darle un par de escuchadas con el acomodo anterior. 😉

6 cosas que quizá no habías notado en “TQM”, el nuevo video de Little Jesus

Recién, la consagrada Little Jesus lanzó uno de nuestros videos favoritos en lo que va del año. Nos clavamos tanto con este audiovisual que encontramos varias curiosidades y nos gustaría compartirlas con ustedes. ¡Dense!

1. El presentador
Una fácil, el actor Manuel Bueno, quien además de ser carnal de sangre de Fernando Bueno (guitarra en LJ), nos sacó varias sonrisas con su participación en “Norte”. En esta ocasión caracteriza a un personaje ficticio llamado Pierre Olivier, quien conduce un programa (también ficticio) titulado Quelle Soirée ! Que significa: ¡Qué noche!

2. El “Dragón”
Si alguna vez han tocado o estado involucrado en algún show en El Imperial, este mítico bar/venue de la Roma, se podrán haber topado con este peculiar stage manager, bien conocido por tener un carácter bastante pesado. Lo que no quita que sea uno de los mejores que hay en México, ¿no me creen? Pregúntenle a los LJ, pues también estuvo de stage manager en su concierto en El Plaza en agosto del año pasado en la presentación de su disco Río Salvaje. En el video aparece casi al inicio en un cameo donde le entrega su guitarra a Santi.

Dato curioso, el Dragón ya no trabaja más en El Imperial. #Quésad.

3. One Take
Si pudieron observar con atención, el video (a excepción de cuando todo se oscurece, lo cual no está muy claro, porque quizá la cámara sólo se aleja) está filmado a una sola toma, como lo hizo recientemente Iñárritu en su film Birdman. Quizá, al igual que en Birdman, se usaron algunos trucos para hacer que esto pareciera así, pero está interesante ver el resultado.

4. La Alien de “La Magia”
Gran detalle el cameo de la chica que se transforma en alien en el video de “La Magia” tocando una guitarra bastante espacial.

5. Orquesta de guitarras
Una de nuestras partes favoritas es cuando aparecen un buen de guitarristas tocando en una grada al fondo. Pero ¿quiénes son estos personajes? Traté de investigarlos a todos, ahí les van la mayoría, avisen cuál se me escapó:

Fernando Heftye – Fishlights
Se presentó en el Friendstival de este año.

Andru Martínez – Holbox
Hace poco lanzó con su banda su disco Altamar. También toca la guitarra con los Vaya Futuro.

Daniel Patlán – Fotógrafo
Uno de los cracks de la foto en México, quien también tiene su productora RaRaRa Films. Dato curioso, la cámara con la que saca una foto en el video es una Canon Autoboy Luna de 35mm.

Daniel Patlán @Noisey

Julio Muñóz – RaRaRa Films
También perteneciente a esta otra productora de videos. Julio en su momento participó como guitarrista en Hello Seahorse! y después en No Somos Marineros.

Alanity – ex Vicente Gayo
El antiguo vocal y guitarrista de la extinta banda Vicente Gayo.

Gerber – Románticos de Zacatecas

Wachadafunk – No canta mal las rancheras
Este personaje de la escena ha trabajado como redactor, mánager, y otras vainas de la música independiente. Acá véanlo en el video que le dedicó LNG/SHT:

Daniela Spalla – Ella, pus quién más

Armando Aguilar – Vaya Futuro
El en sí es tecladista de los Vaya, pero también toca la lira y canta en un proyecto que no ha tenido mucha continuidad llamado SWIM. Es zurdo, pero como no encontraron una guitarra zurda, “tocó” con una Stratocaster al revés, gg.

Manuel Bueno – sí, el mismo presentador del video
Él es uno de los únicos dos en el elenco que usan un bajo y no guitarra. Además es el único que caracteriza dos personajes en el video.

Alejandro Archundia – Los Blenders
También ya había participado en el video de “La Magia”.

Alonso Esquinca – Nelson Y Los Filisteos

Mario Bringas – The Plastics Revolution

Daniel Ávila – Frege

Ruy – ex Contra

Set Judi – Pezsol

6. Las playeras de la orquesta de guitarras
Todas las playeras que traían los miembros de la orquesta tienen al frente a la altura del pecho las letras ‘TQM’. Esta playera fue diseñada en colaboración con el artista visual Hola Nico González y así se ve al reverso:

¿Se nos escapó algo?

#NuevosRuidos: Expedición Humboldt está de regreso

Ahhh, la bella Morelia, pequeña ciudad colonial con su arquitectura afrancesada y sus encantos gastronómicos pa’chuparte los dedos. Además de placeres visuales y alimenticios, la antigua Valladolid también es rica en propuestas musicales, entre ellas destacan una camada de músicos muy aferrados a sus raíces compensando el folclor con toques más poperos, psicodélicos y de folk.

Hablamos de Sin Futuro Records (léanse acá una charla con su fundador), quienes albergan a bandas y solistas como Axel Catalán, Negro, Fracaso Hippie y finalmente Expedición Humboldt, quienes acaban de dar un pequeño adelanto de lo que vendrá en su nuevo material, el cual presumen estará listo antes de que termine el 2017.

Recordamos a este proyecto por su participación en el Festival Marvin de 2016 o su épico show en el Lunario como parte de las actividades de la revista Tierra Adentro con sus Mapas Sonoros del mismo año.

“Las brasas siguen vivas en la sangre que evoca este canto. «Todos Regresaremos» una canción que retoma nuestras raíces y las fusiona con el sonido de la expedición”. Así los morelianos le dan la bienvenida a este nuevo track, en el cual no podemos evitar encontrar algunas referencias a los primeros pasos de Café Tacvba, lo cual no precisamente está mal, ya que pocas bandas que realmente valgan la pena han retomado este tipo de sonidos y los fusionan con las facilidades que la amplificación y digitalización hoy en día nos permiten.

Tuba, saxores, tambora, coros y líricas pegajosas acompañados del combo bajo, batería, guitarra y uno que otro sinthe es lo que encontramos en esta odisea de cuatro minutos, en la que visitamos las raíces de una cultura que cada vez se pierde en la modernidad de nuestra vida capitalista, pero que personas o músicos como Expedición Humboldt intentan rescatar en sus creaciones. Si alguna vez desaparecen por completo, quizá podremos usarlas como pequeñas cápsulas del tiempo.

Estén al pendiente a las redes de la Expedición para la salida de este nuevo material y dense de una el track en Spotify:

Hispatricians, memes con sabor a snob

Los memes se han convertido hoy en día en una extensión de nuestro lenguaje, un archivo gráfico que va de la imagen al video, donde a manera de sátira una frase o expresión de alguna persona o personaje con un significado en particular se replica en mil y un versiones, hasta incluso perder totalmente el contexto por el que fue creado.

Internet se ha apoderado de los memes, o mejor dicho: Internet dio vida a los memes. Sea cual fuese el ámbito en el que te encuentres, siempre habrá algún meme con el que te identifiques a ti o a los de tu circulito. Ya incluso los de Consequence Of Sound han adaptado el meme al contenido de sus notas, lo que les ha dado una exposición mayor a la que ya de por sí tenían.

Por otro lado, el snobismo es otra situación que se da en la chaviza que cree que por leer Wikipedia ya son los amos del saber y el conocimiento absoluto.

Pero para esto también están los que aprovechan el mame de los snobs y los llevan a lugares bastante cómicos y divertidos. Es aquí donde llegamos a Hispatricians, página de memes que se dedica a recopilar comentarios de expertos en teoría e historia musical en todas sus ramas y exponerlos a manera de memes en su página de Facebook.

Ya sea que te creas experto del shoegaze, tus papás te hayan instruido en las piezas de Mozart, profeses la palabra de King Crimson, defiendas los derechos de ser fan de Radiohead, creas fielmente que el indie es un género o defiendas a capa y espada a Coldplay como la banda más grande del mundo, ningún snob queda fuera del radar de los Hispatricians.

En una entrevista anónima que les armé me dijeron respecto a su necesidad de crear esta página:

“Pues llevábamos mucho tiempo en grupos de discusión musical y la neta en esos te topas a mucho pseudointelectual. La idea era burlarnos de su complejo de superioridad mostrando lo pendejos que se veían los comentarios que hacían, y también para subir cosas que nos parecieran graciosas. Estuvimos subiendo los memes de comentarios un buen rato, hasta que nos animamos a hacer otro tipo de memes. Ahora subimos un poco de todo, también la idea ya no es necesariamente la misma del inicio, aunque los memes musicales y el sentido de autocrítica (y a veces namás tirar un poco de kk) se mantiene”.

Acá se pueden dar una selección de nuestros favoritos:

 

 

Cómo In Rainbows le partió su madre a EMI

Y cambió las reglas del juego en la industria musical.

Hablar de la pauta que marcó el In Rainbows en la industria musical es un tema complejo que podría llevarnos unas varias cuartillas o un debate con varias chelas o tazas de café. Sin embargo, es importante recalcar, a diez años de su lanzamiento, por qué Radiohead le dio la vuelta a una industria que creyó tener bien cimentado su modelo de negocio (y trataré de ser lo más breve y conciso).

Hoy en día la industria musical se encuentra en un punto bastante raro, por no decir sin pies ni cabeza, específicamente hablando del consumo de la música física y digital. Uno que está más clavado en el music business a pequeña y gran escala entiende un poco mejor esta situación y cuando puede, incluso en versión digital, se compra un álbum que en verdad vale la pena. Sin embargo, hay quienes prefieren pagar sus 99 pesos por mes en Spotify (o su plataforma de streaming de confianza), otros puristas se arman sus versiones en vinil aunque ni siquiera alcancen a escuchar esas frecuencias que te da el formato; hay quienes prefieren a que Tenemos un papá pirata los suba a su grupo en Facebook, en fin las opciones sobran.

Así mismo, las opciones sobran cuando una banda decide lanzar un nuevo álbum. Dependiendo del género y cómo tu público consume tu música, tienes desde Soundcloud (¿neta, aún existe?), Bandcamp, Spotify, Deezer, iTunes, casete, CD, vinil, etc. Todo esto llegó en parte por comodidad, en parte nostalgia, en parte economía, en parte los weyes que se atrevieron a darle la vuelta al sistema y arriesgarlo todo por no seguir las reglas establecidas por décadas.

Tenemos por un lado a Napster, quienes con su atractivo sistema de compartir colecciones de música en mp3, en pleno año 2000 revolucionaron el consumo de música y al mismo tiempo las compañías discográficas tuvieron fuertes golpes en su mercado, lo que los llevó a tomar decisiones drásticas y unas cuantas demandas. Más tarde llegó el invaluable y arriesgado “pay what you want” de Radiohead, lanzado hoy hace diez años. Después de un hiato de cuatro años, la banda incluso llegó a preguntarse “¿realmente a alguien le va a interesar?”, “¿neta a alguien le va a importar?”, al final el veredicto lo dio la revista Time: “Sin pedos el lanzamiento más importante en la reciente historia de la industria musical”.

Su premisa era “paga lo que quieras entre 0 y 99.99 dólares”, evidentemente hubo demasiados que no pagaron nada, pero Radiohead estaban seguros que su público le daba un valor real a la música, y así fue. Según cifras de comScore con datos de Rolling Stone, el álbum hizo más ganancias para la banda que lo que hubiesen generado bajo el contrato que ya tenían con EMI en su momento. “¿Por qué querría firmar un contrato de seis álbumes con una empresa que se está derrumbando” dijo Thom Yorke al New York Times justo un año antes de lanzar In Rainbows. Esto puso a todas las major labels vulnerables ante sus artistas consolidados, ya que su modelo viejo, desgastado y explotador no tenía más el valor y la fuerza como único modelo que genera ganancias “para sus artistas”. Esto puso en análisis comparativo las ganancias generadas al lanzar un álbum de manera independiente, así mismo contribuyó a la diversificación de sellos independientes y en parte a la apertura de plataformas de streaming.

Así fue como recordaremos el 10 del 10 como un hito en la distribución de la industria musical. ¡Tomen eso, disqueras!

¿Vas a viajar al Hellow en Monterrey? Acá unas recomendaciones

La ciudad de las montañas no es como la pintan, ¿o sí?

Pareciera que la raza es muy exagerada y que en Monterrey no hace tanto calor, ni los regios son tan codos, y las quesadillas sí llevan queso, pero hay cosas que deberías saber antes de planear tu viaje al Hellow Festival 2017 este finde. De entrada Monterrey es una ciudad extremista, y no, no porque la gente de allá lo sea —bueno, quizá sí un leve—, pero esto más bien se refiere al clima en el estado, cuando hace calor ¡hace un chingo de calor! y cuando hace frío ¡hace un chingo de frío! Entonces, acá te van estas recomendaciones para que tu experiencia en el Hellow no te mate de insolación o cáncer de piel.

  • De entrada el pronóstico nos marca una temperatura de 31 grados con 40% de probabilidad de lluvia, así que preparen ropa cómoda, bloqueador solar, lentes oscuros, gorra o sombrero (í’ñor), y un impermeable por si las moscas.
  • En Monterrey necesitas sí o sí estar bien hidratado. No sabemos a ciencia cierta si nos van a querer vender el agua como la poción de los dioses (Hellow, si estás leyendo esto no te pases), pero ya sea con cerveza o con agua, hay que mantenerse bien hidratado, sobre todo si van a estar hasta adelante, ya que ahí se va a sentir calor de 50 grados, 100% real no fake.
  • Una ventaja es que, a pesar de que no puedes llevar cámaras semi o profesionales, siempre está la vieja confiable GoPro, pero porfa, no abusen con sus sticks y anden estorbando a la banda, neta es súper incómodo.
  • Las mentadas drogas. El punto aquí es que si ya te las ingeniaste para pasar la sustancia de tu preferencia, nomás no se pasen. Está bien triste ver a la bandita ya bien trincada a apenas unas horas de haber iniciado el festival, vamos a divertirnos, ¿o no?
  • Si van a llevar mochilas, para su comodidad y la de los demás asistentes, procuren que no abarque mucho espacio y si sí, y se encuentran en la multitud, así como en el metro, pónganla entre sus pies. La mejor recomendación es que se lleven una tote-bag (morralito), neta no pueden llevar tantas cosas como pa’que no les quepan ahí. Aparte se ve cool, está cómoda y no estorba a nadie. 😉
  • Algo que pocos procuran y que es indispensable tanto en conciertos cerrados como abiertos, es que protejan sus oídos, está científicamente comprobado que si pasas una larga jornada escuchando música a fuerte volumen te puede causar sordera. ¿Han escuchado ese zumbidito después de algún concierto? ¡Aguas! Entonces cuiden sus oídos y ármense unos taponcitos, los encuentran en todas las farmacias por menos de 50 varitos y ya si no, pues compren un poco de algodón y pónganselo, sus tímpanos se los van a agradecer.
  • Ya pa’finalizar y no hacerles el cuento más largo, échense una vuelta por el sitio del Hellow pa’que vean los do’s and dont’s o sino, échenle un ojito a este par de imágenes:

A 15 años del Bright Lights, lo celebramos con 7 de sus mejores momentos

Qué no se ha dicho de esta joya de la música a quince años de haber sido publicada; de los mejores debuts de la historia, el revival elegante de lo que en su momento fue Closer de Joy Division, un álbum a la fecha insuperable tras 4 intentos (sólo dos de ellos bien logrados), una pieza maestra de pies a cabeza. En fin, a Interpol le ha costado cargar con esta cruz, pero no por eso deja de sorprendernos o decepcionarnos con cada nuevo lanzamiento que sacan.

Este año Interpol al fin decidió celebrar un aniversario de dichoso álbum, pudo haber sido el quinto, o el décimo, pero no, ellos decidieron que fuese el quinceavo. Para muchos fanáticos algo que se veía difícil de cumplir, de realizar, pero al fin los tendremos en buena parte del mundo disfrutando de estas piezas que nos han hecho vibrar, gritar, llorar, enamorarnos o desenamorarnos ¡en vivo!

Continue reading A 15 años del Bright Lights, lo celebramos con 7 de sus mejores momentos

#ArteQueSuena: Grand Chamaco, la mente detrás del arte del Hellow 2017

Este año —y bueno, con esto no quiero decir que los años anteriores no lo hayan hecho— los del Hellow se preocuparon bastante por la estética de su festival. Para esto invitaron a uno o quizá al artista más representativo del 3D en México: Grand Chamaco (punto extra por seleccionar a un mexa y doble punto porque también es de Monterrey), quien desde hace ya algunos años ha logrado una buena reputación en México y le ha dado la vuelta al mundo con la estética divertida y colorida que le da a sus personajes modelados generalmente en 3D con toques humorísticos.

A post shared by Grand Chamaco (@grand_chamaco) on

A post shared by Grand Chamaco (@grand_chamaco) on

Para el Hellow, el Grand Chamaco creó a tres personajes que ahora son la cara del festival: divertida, medio hipster, melómana, amigable, fiestera, rockera, en fin, exactamente algo con lo que el público se puede identificar. 

A post shared by Grand Chamaco (@grand_chamaco) on

Su trabajo ha sido tan aclamado que ha colaborado con marcas como Rayados (sí, el equipo de fútbol), Pictoline o Nickelodeon, así mismo disfruta de hacer algunos remakes muy a su estilo de personajes de la cultura pop como Star Wars, Bob Esponja, Hora de Aventura, Game of Thrones, entre otros.

A post shared by Grand Chamaco (@grand_chamaco) on

A post shared by Grand Chamaco (@grand_chamaco) on

A post shared by Grand Chamaco (@grand_chamaco) on

¿La mejor manera de seguir su trabajo? Su Instagram, como se pudieron haber dado cuenta. 😉