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Nothing to the change my world

#WMPGigs: Bonobo regresa a México junto a Migration

Dentro de la escena electrónica  y  el new downtempo resalta Bonobo, Dj, productor y compositor quien regresa a México para dar un live este 10 de marzo en Carpa Astros como parte de Migration Live Tour.
En el 2017 el dj británico nos presentó su reciente material Migration el cual cuenta con la participación de Rhye, Mick Murphy Innov Gnawa. Dicho álbum lo viene promocionando junto con éxitos temas su carrera como lo son: “Cirrus”, “Kong”, “Kiara”, etc.
¡Disfruta Migration!

Rumbo a Bonobo, disfrutemos este Boiler Room.

Los accesos tienen un precio de:
General A $1,100 + comisión (AGOTADOS)
General B $850 + comisión (AGOTADOS)
Precio Regular:
Genera A $ 1,250 + comisión
General B $ 950 + comisión

#LlamadoBahidorá, una aventura que se guarda en el corazón

Con una sonrisa en el rostro al recordar todas las cosas y aventuras que vivimos en  Festival Bahidorá 18,  regresamos a las labores tras disfrutar un fin de semana lleno de música, naturaleza y amigos.

El #LlamadoBahidorá no se preocupa solo de la calidad del festival que ofrece, sino que involucra otras actividades como: propuestas de arte, convivencia con la naturaleza, clases de yoga y baile, apoyo a la sustentabilidad, rica gastronomía y obvio una gran calidad musical.

El comienzo

La sensación de los músculos dolidos y el sueño perdido solo dicen una verdad: la pasamos como nunca, Bahidorá, ya queremos que se repita.

El arribo al parque de Las Estacas en Morelos fue desde el viernes 16 de febrero, como a eso de las 3 de la tarde. Nos instalamos en la zona de camping, preludiando un fin de semana para guerreros de la fiesta (ya los mosquitos comenzaban a saborearnos). Fuimos a comer unas ricas quesadillas en una calle trasera de la locación que, a resumidas cuentas, era como un oasis: tienda con venta de caguamas a un precio razonable, restaurantes con comida típica mexa (tacos, sopes y huaraches) y uno que otro colono vendiendo lo que le fuera posible: hot-dogs, más cervezas a precio banda y varias cosas más.

Pasadas las 5 de la tarde, unos colegas y yo fuimos testigos del temblor de 7.2 grados registrado en Pinotepa Nacional, Oaxaca. Tras observar que todo alrededor se sacudía con un rigor ya conocido por todos (imaginen las palmeras y los cables), conservamos la calma e hicimos un brindis por seguir con vida. Así pues, el show debía continuar.

El Umbral

La pre fiesta no se hace sola. Algunos amantes del festival llegaron desde el viernes para no desaprovechar la dosis extra de Bahidorá vibes. Lo bonito de los ¡fuegos artificiales! es algo que nos hizo sentir en feria de pueblo, algo como seguridad combinada con calidez, al menos para los que somos de algún pueblito de qué se yo dónde. Para los demás se vio (a través de sus celulares) como un momento para compartir. Los beats del Umbral como el tribal, el techno y la fusión de electro-house cumplieron con la expectativa: trasnochar.

En la música hay para todo los gustos 

La variedad de géneros que encontramos en Bahidorá hacen que cada acto sea único, en está edición admiramos el suave jazz de Kamasi Washington, el fino tecno de HVOB, las ricas rimas del  hip-hop junto a Nathy Peluso, ese toque de  rock instrumental con Ariel Pink,  el baile con el dúo Mount Kimbie, el suave house  de Floorplan.  Estos son solo alguno de los artistas que llenaron de música el bello y paradisiaco venue de Las Estacas, Morelos.

Psicodelia en Jazz

El saxofonista Kamasi Washington salió al escenario con una hermosa vestimenta psicodélica: manta negra con bordados azules. Acompañado por su grupo de instrumentistas, interpretó con gran dedicación temas de su álbum Truth, todos se caracterizan por ser versiones largas. Es curioso que Kamasi estaría cumpliendo 37 años de edad al día siguiente de su gran show en el escenario Sonorama de Bahidorá. Se le vio concentrado, gobernando sus sentidos, pero también capturamos su sonrisa y sus vibras de paz, amor y genuinidad.

El color del festival que vimos en el  Circulo de arte 

Como les platicábamos, el festival también abre propuestas a otros talentos en #BahidorArte  y en este 2018 las Flaminguettes, llenaron de vida y armonía parte del recinto con la instalación  ‘Amor Prohibido’.  Encontramos piezas del ilustrador y diseñador Cocolvú, Las palmas y arboles del lugar se acompañaron con un mural de María Conejo, etc.

La belleza de Las Estacas

Si eres amante de la naturaleza, seguro disfrutaste este lugar, el cual es uno de los más bellos de Morelos, ya que cuenta con un río donde nace agua de auténticas aguas cristalinas. Aquí durante el sábado y domingo los asistentes bailan al ritmo de los dj’s que se presentan en diferentes escenarios como el asoleadero, donde la fiesta termina hasta el domingo.

Amistad es amigo

Febrero mes del amor y la amistad y este es el lugar perfecto para festejar y disfrutar de un fin de semana acompañado de tus personas favoritas, aquellas con las que sabes que gozaran de la música y la experiencia tanto como tú, y nada mejor que compartir un festival como Bahidorá con tus amigos.

Ahora a esperar el 365 días para el #LlamadoBahidorá2019.

Fotos: Gisela Terrazas 

El ritmo y baile que nos esperan con ÌFÉ en Bahidorá

La música de ÌFÉ  fusiona sonidos electrónicos con caribeños y jazz afroamericano, la cual tiene influencias Jamaicanas, la cual se mezcla a la perfección con el Carnaval Bahidorá, donde se estarán presentando el 18 de febrero siendo esta su primera vez en México.

ÌFÉ es una fusión musical de cantos yorubas con elementos de baile y ritmos caribeño, previo a esto, platicamos con Otura Mun para conocer más su proyecto el cual nos describe su música así, “Son algo como rezos, al encontrar la religión como una búsqueda espiritual y de saber, me di a la tarea de conocer más allá  de lo que era el mundo invisible, de las cosas que estaban pasando alrededor de mí que no podía ver pero si sentir”.

Al platicarnos de su última producción III  nos comentó que es una fusión de elementos que llevan la tradición y la tecnología junto con la rumba cubana y la música Yoruba, y a esto le suman algo de  electrónica, mismo que vendrán a presentar a nuestro país.

Otura Mun también nos que el nombre de su disco  III  se debe a que es uno de los símbolos de Ifá, que forma parte del oráculo consultado por el Babalawo, o sacerdote de la religión yoruba. “Significa un cambio revolucionario, también habla de separación, son dos líneas paralelas que no se juntan. Lo encuentro como un buen comienzo para el grupo como punto de partida”.

La música de ÌFÉ  busca dar mensajes y buenas vibras, transmite mensajes positivos y por esta razón Mun nos dice; “Es posible cambiar nuestra vida a lo positivo, todos lo podemos lograr, hay muchas maneras de acceder a este mundo invisible”.

ÌFÉ es una fusión musical de cantos yorubas con elementos de baile y ritmos caribeño que no debes perderte en la siguiente edición del Carnaval Bahidorá.

 

 

 

 

#WMPGigs: Mount Kimbie Dj Set este jueves en Normandie

Desde el 2008 el sonido Mount Kimbie se ha hecho presente en la escena musical electrónica de Inglaterra. Dominic Maker y Kai Campos llegan para ofrecer un DJ set previo a su participación en Normandie el próximo 15 de jueves previo a su show en Bahidorá.

A este show se suma la participación del talento nacional de Andre VII, Bby Jss, El Dia y Slap & Tickle.

¿Listos para el show?

¡Consigue aquí tus tickets! 

 

Una charla con Death By Unga Bunga

Al pisar Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, LuxemburgoEstados Unidos, Death by Unga Bunga So Far So Good se encuentra en el lanzamiento de su quinto material discográfico.

Previo a su publicación,  platicamos con ellos para saber todo lo relacionado con este material y aquí te compartimos la entrevista:

WMP: ¿Cómo se esta preparando la banda para este quinto álbum?

DBUB: “Hemos estado tocando juntos durante 10 años, así que sabemos muy bien lo que tenemos que hacer para crear una gran canción de Death By Unga Bunga. Pero, por supuesto, nunca se sabe lo bueno que es hasta que la gente realmente lo escuches. En mi opinión, acabamos de hacer el mejor álbum en nuestra historia de la música. ¿También mencioné que somos extremadamente humildes? La banda más humilde de la historia de la música para ser precisos”.

WMP: ¿Cuál fue el proceso de producción?

DBUB: “Hicimos partes de las canciones en el verano pasado, y la parte de las letras las escribimos durante la grabación”.

WMP: ¿En qué estudio lo grabaron?

DBUB: “De hecho, grabamos todo el disco en nuestro espacio de ensayo. La belleza de grabarse a sí mismo es que puede liberar más tiempo para la parte creativa de la composición en lugar de apresurarse por cuestiones de tiempo”.

WMP: Después del 6 de abril que se estrena el disco  ¿Qué viene para para la banda?

DBUB: “Tendremos una gran fiesta en Oslo el 26 de abril. ¡Debes reservar vuelos de inmediato o te lo perderás!”.

WMP: ¿Alguna gira?

DBUB:  “Sí, recorreremos Noruega y Europa primero, pero el plan es visitar América del Norte después de eso. No estamos 100% seguros de cuándo, pero debe ser muy pronto.”

WMP: ¿Tienes planes de visitar México?

DBUB:  “¡Por supuesto! Tenemos algunos amigos mexicanos que hablan muy bien de México, así que con suerte lo combinaremos con las fechas de los EE. UU.”

WMP: ¿En qué lugares, festivales o ciudades te gustaría jugar?

DBUB: “No conozco ningún festival mexicano, pero realmente quiero ir a la Ciudad de México, así que espero que sea una de las paradas durante el viaje.”

WMP: ¿Conoces la escena musical mexicana?

DBUB: ¡Sí! Me gusta mucho el rock garage mexicano como Los Explosivos y Los Infierno. ¡Son grandiosos!.

WMP: ¿Cuáles son tus bandas favoritas?

DBUB:  “Mis bandas favoritas actualmente son todas noruegas. Escuché Rick Ashtray, Mats Wawa, PROBLEMAS y Purple-X.”

Previo al lanzamiento de su show la banda nos presenta su primer sencillo “Soldier”.

¡Denle play!

Sigue a la banda en su FB, TW e IG para saber más sobre ellos.

#WMPGigs: Leon calienta motores para The Social Festival en Americana

León, no de productores que resaltan en la escena de la música electrónica  por su sonido house llega a la CDMX el próximo viernes 02 de febrero rumbo al festival The Social Mexico.

Durante su trayectoria en la música ha tenido colaboraciones  con Steve Lawler, Luciano, Carol Cox, MANDY, Loco Dice, Ricardo Villalobos, Tiefschwarz Matthias Tanzmann y muchos más.

¡Tenemos cortesías para ustedes por parte de Radius Promotora!

Lo único que tienes que hacer es mandar un mail a [email protected] con tu nombre y decirnos el país de origen de este productor.

¿Alguién dijo fiesta? ¡Dale click a está playlist!

¡Compra aquí tus tickets! 

 

#WMPGigs: Desde España llega C.Tangana al Plaza

En la escena urbana de Española resalta C. Tangana quien regresa este 03 de febrero por tercera vez a la CDMX para presentar su reciente material discográfico Ídolo. 

¡Dale play!

“Espabilo”, “Mala Mujer”, “Persiguiéndonos”, “Guerrera”, entre otros grandes temas han acompañado la carrera del joven rapero quien en su carrera ha tenido colaboraciones con Rosalia, Dellafuente hasta Farruko. 

Como acto invitado de la noche tendremos a Fntxy, integrante de la familia Homegrown. 

¡No te pierdas de Fntxy y C. Tangana este sábado 2 de febrero en el Plaza Condesa!

¡Compra aquí tus tickets! 

#WMPGigs: Amor y baile junto a Rhye este 1 de febrero

Después de un año de su visita el dúo conformado por Michael Milosh y Robin Hannibal, vuelve a nuestro país presentado por Dorado y Distrito Global.

Rhye se llega este 1 de febrero a Frontón México y los precios tienen un costo de $750 pista, $550 luneta y $450 galería. ¡Compra acá! 

Previo a su show tuvimos una charla con el compositor, vocalista y productor Mike Milosh, sobre todo lo que nos espera en su siguiente material. –Pasa a leerla aquí

“3 Days”, “Open”, “The Fall” y muchos más éxitos serán imperdibles este febrero en la CDMX.

#RhyeMx #NochesDoradas #DistritoGlobal

#WMPGigs: Cigarettes After Sex llenará de melancolía la CDMX

La banda originaría de Texas, Cigarettes After Sex  llega a la CDMX el próximo 27 de enero en Frontón México.

El pasado 2017 la banda liderada por Greg González publicó su  álbum debut  homónimo de estudio, el cual vienen promocionando con dos fechas en nuestro país.

Temas como “Affection”, “Sunsetz”, “K”, “Apocalypse”, “Flash” llenarán de amor y melancolía a los fans capitalinos.

Los boletos tienen un costo de $700.00 general y los puedes adquirir aquí. 

Calentemos motores con está  bella sesión:

#WMPGigs: Colombia se llena de música en Estéreo Picnic

La novena edición de Estéreo Picnic en Colombia se aproxima, el 23, 24 y 25 de marzo el Parque 222 de Bogotá  se llenará de música junto a The Killers, Lana del Rey, Gorillaz y muchos artistas más.

Asegura tu lugar para ver a los mejores artistas internacionales en Colombia. Conoce los  paquetes con vuelos, hospedajes y boletos para el festival incluidos, aquí. 

DJ Snake, Hardwell, Zoé, The National, Metronomy, Royal Blood, Bomba Estéreo, Galantis, Tyler, The Creator, Dillon Francis, Mac DeMarco, Dixon, Milky Chance, Ondatrópica, Kali Uchis, The Black Madonna, Dengue Dengue Dengue, Crew Peligrosos complementan esta bella edición.

#EstéreoPicnicColombia2018

#WMPGigs: Desde Europa llega Fatima Yamaha a Normandie

Desde la escena vanguardia de Europa llega por primera vez a tierras aztecas Fatima Yamaha. Este 12 de enero llega el live act de Fatima Yamaha a Normandie junto al DJ set de Antal.

Dos label importantes de la electrónica como lo son Dekmantel
Rush Hour fusionan sus propuestas para brindarnos una noche llena de música, talento y fiesta.

Dynamic Waves y GetMove preparan una noche imperdible para los fans de este género el próximo viernes y tú no te lo puedes perder.

¡Date este fino set de Fatima Yamaha!

¡Consigue aquí tus tickets!

#NuevosRuidos: Una fusión de sonidos llamada Deville

El talento de un músico a veces se lleva desde la familia, y así le paso a Deville, la banda integrada por los hermanos Kevin Deville y Milenko Deville, quienes junto con Mónica del Valle, Luis Chacón, Fabián Hernández y Daye Beltran integran la agrupación.

En su música  fusionan diferentes géneros, en las letras escriben sobre aspectos sociales, vivencias y temas con lo que la gente se identifique. Platicamos con Milenko en The WMP para nuestra sección #NuevosRuidos y esto nos dijeron:

Milenko  Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade y por qué.

Milenko: “Admiramos a muchas, generalmente las que se han ido abriendo camino en esta difícil y exigente industria, admiramos desde Prince hasta Lamb of God. ¿Desagradar? Sería muy arbitrario, el gusto se rompe en géneros… si tuviera más bien que hacer una crítica, seria en general a la escena actual emergente en México, es muy evidente, nadie aporta realmente nada nuevo o se arriesga, todo lo que llaman rock o indie o alternativo, suena a lo mismo.”

W: Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música:

– Kevin: “Groove y poder”
– Milenko: “Fusión y talento”
– Luis Chacon: “poder y movimiento”
– Fabian: “Bailar”
– Monica: “Groove”
– Tr-900: “Fluidez y emoción”
– Daye: “Ritmo y pasión”

W: ¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda, en qué trabajan, qué estudian?

M: “Todos trabajamos, los demás integrantes son músicos cesionistas y trabajan para otros proyectos de renombre y teatro musical, mi hermano y yo somos los que financiamos el
proyecto y trabajamos como empresarios con la familia, de ahí sacamos para mantener al proyecto”.

W: ¿Cuál fue la primera banda con la que te clavaste demasiado o con la que decidiste que debías formar una banda?

M: “Black Sabbath”.

W: Menciona tres puntos por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto.

M: “Escuchar algo nuevo, disfrutar buenos ritmos, visualmente es pura diversión entre nosotros y contagiamos al público”.

W: ¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?

W: “Creo que es mucha palabrería 140 caracteres y presuntuoso hablar de uno mismo, así que dejare esta descripción a manera de mención que nos hizo un medio en Nueva York VynilFresh, hace unos meses y que sin tantos rodeos nos describió a la perfección y
nos encantó”:
– “Not many bands can succesfully blend Funk, Rock, Hip-hop, pop and Electro in one song but, Deville is far from being your average band”.

W: ¿Planes a futuro?

M: “Empezar a hacer mas ruido en nuestro país Mexico ya que las oportunidades por ahora han sido en el extranjero, empezar en Festivales importantes dentro y fuera de la Ciudad”.

W: ¿ Cuéntanos una anécdota sobre tu banda?

M: “Nuestra más grande aventura que justamente fue hace un año en nuestra gira por Europa y que de hecho es el tema de nuestro mas reciente videoclip y sencillo “Vuelo Veintiuno”. Hace un año salimos en el en el Vuelo Veintiuno, a probar suerte y realizar nuestra primer gira internacional tras haber logrado colocar un sencillo en Reino Unido. Una gira que nos abrió horizontes y nos dio una perspectiva diferente de la música. Tener la oportunidad de exponer nuestro proyecto fuera de nuestro país, fue una experiencia única e increíble, pero como en toda historia siempre hay villanos, hubo varios personajes que trataron de robarnos, estafarnos y hacer que todo saliera mal, desde un manager que nos robo viáticos, retuvo boletos de avión y por su culpa deportaron a dos miembros de la banda hasta un pseudo- productor que nos robó equipo y quizo alegar que nuestra música era de su propiedad. Un ingeniero loco mandando por los anteriores personajes a sabotear la gira y que trato de atentar contra nuestra vida estando allá en Europa. Un drama cercano a una novela de cómic y de ahí parte está nueva imagen y el vídeo de “Vuelo Veintiuno”;  es una burla a todas la desventuras que nos ocurrieron en este viaje y que venturosos logramos salir exitosos manteniéndonos juntos como banda y demostrando de que estamos hechos. “Vuelo Veintiuno” más que un sencillo, es un mensaje a todas la bandas y músicos que inician en esta difícil carrera, que deben estar atentos a quién se acerca a ustedes con dobles intenciones y siempre confiar en ustedes mismos, su música  y mantenerse unidos como banda, este fue el vuelo que nos hizo crecer aún más, este fue el vuelo que nos cambio para siempre, este fue nuestro “Vuelo Veintiuno”.

La banda se encuentra promocionando el tema “vuelo Veintiuno”, el cual fue producido por Juan Carlos Corpus en Dhara Studios. ¡Denle play!

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#NuevosRuidos: Una suave propuesta musical llamada Altoparlante

Este dúo originario de la CDMX compuesto por Ernesto Natarén y Adrian Rentería forman Altoparlante, un proyecto que fusiona los sonidos de percusiones, metales y pianos con la música electrónica.
Como primer adelanto nos presentaron el sencillo y video para “Cambiarás”, mismo que produjeron junto a Juan Soto y grabaron en Cuba.  Platicamos con Ernesto para conocer mejor su proyecto y esto fue lo que nos platicó:
WMP:  ¿Cómo surgió la idea de fusionar música electrónica con sonidos orgánicos?
Ernesto: “Yo estudie composición y por ese lado traigo la escuela de la música clásica, me fui  de viaje a la Habana y por allá surgió la idea de fusionar con sonidos más modernos. Por otro lado Adrián estudió ingeniería en audio y música electrónica, entonces cada uno aporta lo que sabe y así fue como nació Altoparlante”. 

W: ¿Desde cuando tenían preparado “Cambiarías””? ¿Y cómo surgió la idea de trabajarlo con Juan Soto?

E: “Juan es muy amigo y somos muy fan de lo que él hace, entonces le presentamos el proyecto y afortunadamente le gusto y acepto ser la parte de co-productor, también nos ayudo a elaborar la parte de las letras, fue un gran trabajo de amigos y a él le gusto mucho el resultado. Vamos a producir todo el disco con él para seguir con el mismo sonido”.

W: ¿Nos platican acerca de su proceso de producción al trabajar la dirección con Nico Bongiovanni y la fotografía cono Jordi Planell para el visual? ¿Alguna aventura que tuvieron por ahí?

E: “La idea de hacer el video allá fue porqué la canción tiene una base muy marcada de ritmos cubanos,  yo tenía un viaje programado en cuestión sentimental, entonces aproveche y platique con Nico y Jordy,  a ellos les gusto el proyecto, entonces comenzamos a trabajarlo. Fueron 15 días en los que hicimos un  buen equipo de producción”.

¡Denle play a “Cambiarías”!

W: Hablando de su material de producción¿Se puede saber que artistas vienen en el EP completo?

E: “Sí, estamos trabajando un sencillo con los hermanos Tyrell”. 

W: De aquí a marzo que es cuando se estrena completo el EP, ¿sacaran nuevos sencillos?

E: “Entre lo que sacamos el EP completo lanzamos el sencillo con Tyrell y en febrero comenzaremos la producción d el video para la siguiente rola que estamos trabajando con Juan Soto”.

W: ¿Planes a futuro?

E: “Tenemos pensado hacer tres videos, queremos apoyarnos mucho con material audiovisual, también planeamos hacer un live act con músicos invitados. 

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#NuevosRuidos: Enamórate del sonido melancólico de Oh! Cometa

Originarios del Estado de México, David Rosetti, Daniel Torres, Nicolás Tellez, Oscar Elizondo e Ivan, forman Oh! Comenta, una nueva banda que expresa amor y buena vibra a través de sus melodías.

Para cerrar este 2017 con broche de oro, la agrupación nos presentó su primer EP, el cual cuenta con seis temas. La arte de su material corrió a cargo de Profe james. 

Platicamos con ellos para conocer mejor su propuesta y esto fue lo que nos dijeron:

WMP: ¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?

Oh! Cometa: “La mayoría de las canciones hablan sobre el amor, pero al igual tratamos de trasmitir como es el amor desde nuestra perspectiva, el como en tan solo unos minutos podemos hacer sentir en las personas muchas cosas.  El recordar a alguien que ya no este con ellos y el disfrutar de todas esas cosas que queremos hacer por muy pequeñas que sean”.

W: Menciona una banda que admiren y una banda que les desagrade y por qué.

Oh!: “Admiramos mucho a Porter porque a pesar del cambio de vocalista que tuvieron supieron cómo seguir adelante y no quedarse en el camino. Y pues creo que no tenemos alguna banda que nos desagrade, cada banda tiene algo bueno”.

Su música es inspiracional, cuenta historias a través de las letras sinceras, su sonido es innovador, y hay una canción para cada estado de ánimo.

W: Cómo describirías a su proyecto en 140 caracteres.

Oh!: “Es una banda sincera que fue formada por el destino y uno que otro golpe suerte,  intenta ofrecer una mezcla de música pop con unos toques de rock agridulces. Es música romántica, algo cursi con melodías alegres, algo pegajoso y letras para querer, extrañar y disfrutar a alguien. Intentamos hacer algo nuevo e innovador a nuestra manera. Somos amigos y la cotorreamos dentro como fuera de la banda, somos muy unidos y nos unió la música que hacemos de corazón”.

W: Si tu música fuera un estado de ánimo cuál o cuáles serían.

Oh”!: “Melancolía”

W: ¿Planes a futuro?

R=. “El estreno de un nuevo sencillo en un feat muy especial, estreno de video de “El Bosque”, sesiones acústicas de las rolas del EP y estamos trabajando en las rolas de
nuestro primer LP”.

W: Hay alguna otra corriente artística que esté ligada a tu proyecto, cuál, ¿por qué?

Oh!:  “Nos gusta mucho llevar de la mano la música con las ilustraciones, creemos que las canciones tienen una historia que contar, y esto lo plasmamos en todo el arte de nuestros sencillos y EP a cargo de Lina Lot y Profe James“.

¡Escuchen aquí el primer EP de Oh! Cometa!

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Mejores álbumes del 2017

Se nos va el 2017 y en su paso nos deja joyas musicales que quedarán marcadas a la historia. Ya sea rock, hip-hop, electrónica o cualquier otro género, el material completo de un artista forma parte importante en su carrera.

Aquí te compartimos nuestros favoritos del año:

DAMN.Kendrick Lamar

El cuarto material largo del rapero estadounidense  Kendrick Lammr resalto por la variedad de productores que tuvo, DAMN. se posicionó  como numero uno en los Billboard 200.

I See YouThe XX

En febrero bajo el sello Young Turks, en el cual trabajaron con  Rodaidh McDonald, entre los temas que resaltan en este trabajo son: “I Dare You”, “Lips”, “Say Something loving”, entre otros.

Humanz – Gorillaz

Este quinto material largo contó con la participación de Vince Staples, Kali Uchis, Pusha T, Grace Jones, etc. Y fue producido por Gorillaz, The Twilite Tone y Remi Kabaka.

Lotta Sea Lice – Courtney Barnett y Kurt Vile

El 13 de octubre bajo Matador Records, este dúo de compositores nos presentaron su primer material juntos, mismo que estuvieron promocionando en Estados Unidos.

A Deeper Understanding – The War On Drugs

Una joya de principio a fin sin duda alguna, este cuarto material largo fue publicado el mes de agosto bajo Atlantic Records. Entre las canción más sobresalientes resalta: “Thinking of a Place”, “Holding On”  y “Pain”.

HNDRXXFuture

En febrero de este año escuchamos completo HNDRXX, el sexto material largo del rapero americano Future.  En el cual resaltan los géneros hip-hop, R&B y avant – pop.

Is This the Life We Really Want? – Roger Waters 

Esta es la cuarta producción del británico Roger Waters, el cual contó con la producción de Nigel Godrich y salió bajo Sony Music Entertainment.

Painted Ruins – Grizzly Bear

Después de cinco años sin publicar nada, los americanos de Grizzly Bear regresaron con Painted Ruins, su quinta producción discográfica.

My Old ManMac Demarco

Después de presentaron los sencillos “My Old Man” y “This Old Dog”, el cantante y escritor Mac Demarco estrenó el 5 de mayo My Old Man junto a  Captured Tracks.

Spirit – Depeche Mode

Aunque este material fue producido en el 2016, fue hasta este 2017 cuando décimo cuarto álbum salió a la luz bajo la producción de James Ford.

4:44 –  Jay-Z

El rapero americano Jay-Z, ganó el Premio Grammy por Álbum del Año con este decimotercero disco, el cual salió bajo Roc Nation.

#WMPGigs: El rap de Rels B llegará a la CDMX

El español Rels B que en sus letras nos habla de la vida urbana y el amor llega a Sala Corona este 1 de diciembre con dos shows.

Originario de Mallorca la isla de España, Rels B a cautivado a fans mexicanos con éxitos como “Tienes el don”, “Vamos a mirarnos”, “Girlfriend”, “Loca”, etc.

A este show se suma la participación de Miss D y el dúo de productores Itchy y Buc. 

Mientras llega la noche de ver a Rels B en México les dejamos el clip de su gran éxito “Made in Taiwan”. ¡Disfruten!

¡Consigue aquí tus tickets! 

¿Listos para Wild Belle en el #CC17? Aquí sus mejores presentaciones

El año pasado los hermanos Elliot y Natalie Bergman visitaron nuestro país para presentar su segundo material largo, Dreamland.

Ahora Wild Belle, llega por tercera vez a nuestro país para formar parte de la siguiente edición del Festival Corona Capital 2017. Aquí en WMP, les presentamos sus mejores live acts para ir calentando motores.

  •  Honda Stage

Este venue en Los Angeles ha recibido a talentos como Ed Sheeran, Ariana Grande, Imagine Dragons, entre otros. Aquí Wild Belle presentó su material ‘Dreamland’.

  • Hollywood Hills

En el 2013 la banda fue parte del Hollywood Hills festival junto a Sunrise Avenue.

  • WKFUV

Una de sus sesiones más representativas fue la que tuvieron con la emisora de radio de los Estados Unidos, WKFUV. ¡Disfruten!

  • Lunario, CDMX

Obvio su show en la CDMX fue épico para todos su fans mexicanos, mismos que con ansias esperan su participación en el Corona Capital.

¿Ya están listos para disfrutar el talento de Wild Belle?

#WMPCapital: Las rolas que no pueden faltar de Foo Fighters en el #CC17

Con 23 años de historia Foo Fighters se ha convertido en una de las bandas más importantes en la escena grunge, originarios de Seattle ya cuentan con nueve discos bajo el brazo.

La agrupación liderada por Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y Scream, forma parte de la próxima edición del Corona Capital.

Hicimos un repaso por su trayectoria y te dejamos esta lista de rolas que segurísimo estarán tocando en su show:

1.- “The Pretend”
En el 2007 nos presentaron Echoes, Silence, Patience & Grace y fue en este año cuando tuvieron la nominación al Grammy por Disco del Año. Obvio no puede faltar en su setlist.

2.- “Walk”
Este tema tuvo la nominación de Billboard Music Award a la Mejor Canción Rock en el 2011. ¿Listos para escucharla en vivo?

3.- “All my life”
A 15 años del estreno de One by One,  “All my life” sigue siendo uno de los éxitos más representativos de la carrera de Foo Fighters. 

4.- “Best Of You”
En 2015 lanzaron In Your Honor, álbum del que se desprende “Best Of You”, la cual fue escrita por Nate Mendel, Taylor Hawkins, Chris Shiflett y Dave Grohl.

5.- “Everlong”
Una de las primeras canciones de Foo Fighters y un gran éxito de la banda, obvio no puede faltar en su presentación el próximo Corona Capital. ¿Se la saben?

Este es el setlist que Foo Fighters ha estado tocando en sus shows. ¿Qué otras canciones les gustaría escuchar en vivo?

  1. All My Life

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  2. Learn to Fly

    Play Video

  3. The Pretender

    Play Video

  4. The Sky Is a Neighborhood

    Play Video

  5. Walk

    Play Video

  6. Rope

    Play Video

  7. My Hero

    Play Video

  8. Monkey Wrench

    Play Vide

  9. Times Like These

    Play Vide

  10. Run

    Play Video

  11. Best of You

    Play Vide

  12. Under Pressure

    Play Vid

  13. Everlong

Arma tus tickets de #CC17 aquí.

#NuevosRuidos: Conoce el dulce sabor musical de Holbox

El sur de la CDMX vio nacer a Holbox, una nueva banda mexa integrada por Andrea Martínez (voz y guitarra), Rodrigo Villagrán (guitarra), Alejandro Gutiérrez (bajo) y David Díaz (batería), quienes presentaron su primer LP titulado Altamar, mismo que produjo su guitarrista Rodrigo Villagrán.  

Al conocer la propuesta musical de cada uno, fusionaron sus talentos para darle vida a Holbox y por eso Andrea nos cuenta: “Como ya habíamos tocado juntos en otras bandas, nos dimos cuenta que no funcionaban y entonces me puse a pensar en qué elementos quería para un proyecto más serio,  y los invité porque ya conozco su trabajo y justo era el estilo de músicos que quería para una nueva agrupación”.

Salieron a la luz con su primer álbum Altamar, mismo que corrió bajo la producción de Rodrigo y por eso él nos cuenta su experiencia: “Los sencillos se estrenaron cuando ya teníamos todo el disco, lo primero que hicimos fueron las bases, después armamos las letras y comenzamos a grabar, esto lo hicimos como en tres meses,  pues trabajamos en conjunto y ya sabíamos el sonido al que queríamos llegar.  Lo más largo fue el proceso de mastering y mezcla, ya que no somos productores o ingenieros de audio”.

Por otra parte Andrea nos dice cómo fue el proceso de trabajar el disco con un integrante y no con un productor: “Me gustó que un elemento de la banda hiciera la producción del LP, ya que al ser un integrante entiende a lo que quiere sonar la banda y conoce los elementos que nos gustan en los ritmos, composición, tonos, etc”.

Para escuchar su música por primera vez ellos recomiendan total concentración y con audífonos, para así lograr admirar el dinamismo en tonos que encuentran en cada uno de sus temas.

¡Pasen a escuchar completo Altamar!

¿Les gustó? ¡A nosotros sí y mucho! Las canciones van dirigidas a las experiencias de amores pasados, pues para ellos es muy importante identificarse con el mensaje que están expresando a través de su música, plasmando amor, sinceridad, intimidad y transparencia en cada una de sus canciones.

Aparte de ser compañeros de banda, Holbox comparte gustos musicales. ¿Cuáles se imaginan que serían?  Nos dijeron que antes de producir Altamar, escuchaban mucho Mac DeMarco, ya en el proceso se clavaron más con The Whitest Boy Alive y Toro y Moi, siendo estos su influencia al momento de crear sonidos.

Al tener un año y medio en la escena musical, nos platicaron un poco de cómo ha sido la interacción con sus fans: “Tratamos de mantenernos activos en las redes sociales y tener una gran conexión con el público. Ya hicimos tres videos oficiales y aunque no somos expertos en el social media, no descuidamos nuestros seguidores”.

¡Denle play a “Neón”!

A partir de ahora no duden en sumar a Holbox a sus playlists favoritas.

¿Quieren saber más acerca de sus próximas presentaciones y noticias?

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#WMPGigs: Una noche junto a Kings of Leon

‘Walls’ es el nombre del séptimo material del cuarteto de Nashvillemismo que los trajo de vuelta a nuestro país como parte de su Walls World Tour. 

Con dos fechas en el Palacio de los Deportes, Kings of Leon ofreció un show lleno de éxitos, energía y mucha pasión.  Como banda telonera tuvimos la participación de los californianos Dawes. 

En punto de las 9:20pm, Caleb Followill acompañado de una guitarra comenzó las primeras estrofas de “Walls”, para unos cuantos versos después el resto de la banda se incorporó en el escenario.

Con una gran entrega a los fans mexicanos la familia Followill, demostró su talento musical en cada una de sus canciones.

Con siete discos bajo el brazo la noche estuvo llena de los éxitos más representativos de cada álbum, por ejemplo; “Taper Jean Girl” de Aha Shake Heartbreak, o “Molly’s Chambers” de Youth and Young Manhood en el 2003, obvio el clásico “Use Somebody” del álbum Only by the Night, entre otros. 

Otros tracks representativos de la agrupación que sonaron la noche del 3 de noviembre fueron “Notion”, “On Call”, “Radioactive” y “Sex on Fire”.

El concierto finalizó con “Waste a Moment” uno de los singles más famosos de su reciente material. Al final los integrantes lanzaron las plumillas  y baquetas a los fans, mientras su rostro reflejaba gran emotividad y gratitud.

Aquí les compartimos el setlist de su show. ¿Qué canciones consideran que hicieron falta?

  1.  Walls
  2. Find Me
  3. Taper Jean Girl
  4. The Bucket
  5. Eyes on You
  6. Molly’s Chambers
  7. Revelry
  8. Fans
  9. Use Somebody
  10. Milk
  11. Talihina Sky
  12. On Call
  13. Crawl
  14. Radioactive
  15. The Immortals
  16. Notion
  17. Around the World
  18. Mi Amigo
  19. Back Down South
  20. Pyro
  21.  Knocked Up
  22. Supersoaker
  23. Sex on Fire
  24. Waste a Moment
 Fotos: César Vicuña