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Nothing to the change my world

#NuevosRuidos: Cineplexx nos platica sobre su reciente disco ‘Espejos’

Espejos es el nombre del reciente álbum de Sebastián Litmanovich, músico argentino mejor conocido como Cineplexx. En está nueva entrega nos da un viaje a través de sus letras por diferentes estados de ánimo como lo son amor, seducción, ruptura, ego y más.

Platicamos con él para conocer mejor todo lo que compone ‘Espejos’ y esto nos contó:

WMP: ¿Catalogas  en algún género tú música ya sea rock, pop, funk, o para ti a qué suenan tus canciones?

Cineplexx: “Me gustan sonidos muy diversos, yo soy un gran amante de las melodías románticas.  El funk también me gusta mucho, al igual la música disco y la electrónica, de hecho la electrónica es lo único que hay en común en todos los discos que he producido y en algunos otros en los que he participado”.

WMP: Este disco está lleno de romanticismo. ¿Qué significa el amor para ti o por qué le cantas a este sentimiento?

C: “Como va pasando el tiempo voy cambiando las ideas de hacer las cosas, a través de los días voy teniendo experiencias que me inspiran a hacer música, ahora mismo creo que el amor es una fantasía en la cual tienes que estar un poco loco para poder entregarte al momento y desde este punto de vista me he ayudado para hacer las letras del disco, le canto al amor, al ego, a la ruptura, a la seducción, etcétera”.

WMP:  Tú eres productor, compositor y músico. ¿Qué parte disfrutas más? ¿De qué manera trabajaste para elaborar Espejos?

C: “Normalmente compongo las canciones antes y luego paso a grabar alguna que otra maqueta, otras veces sólo comienzo una canción con alguna frase que se me ocurre o algún ritmo que me guste. Mi proceso de producción es más desordenado que ordenado”.

C: “La parte que más disfrutó de hacer música es estar en el estudio porque me siento más cómodo, paso mucho tiempo ahí”.

WMP: ¿Cómo te organizaste para trabajar con Linda Miranda, Yanara Espinoza y los demás colaboradores de Espejos?

C: “Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza son amigos míos.  Linda colaboró en mi disco anterior y tenía  muchas ganas de que en este álbum haya participaciones románticas de chicas y por eso armamos duetos de amor. Yanara toca conmigo en Papaya y me gusta trabajar con ella”.

WMP: Entraron 12 canciones en este disco. ¿Se quedó alguna fuera? 

C: “Siempre queda algo fuera, en esta ocasión se me sobraron como 5 canciones, en general las rolas que conforman esta producción tienen algo en común ya sea en los sonidos o en las letras. Las otras ya después las sacaré como sencillo o en un próximo álbum”.

¿Por qué elegiste a “Mimosa” como sencillo? 

C: “No sé (risas). Supongo que fue porque era la canción que más me recomendaron mis amigos. Todas las rolas me gustan mucho y tienen lo necesario para ser un single, sobretodo “Espejos” ya que es un dueto y fue más difícil de producir”.

Escuchen por acá Espejos la recuente placa de Cineplexx.

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#StaffPick: 30 canciones favoritas del 2K16

Se terminó el 2016 y en su paso nos dejó increíbles canciones que sonaron durante días en nuestros reproductores, se convirtieron en las favoritas de muchos y seguramente pasarán a la historia.

Preparamos un listado de nuestros tracks favoritos, ordenado conforme a la fecha de publicación y quedó de la siguiente manera:

 2 de Enero:  “Locos” – León Larregui 

7 Enero: “Lazarus” – David Bowie

22 de Enero: “I Need Something New” – Savages

22 Enero:”Out of Mind” – DIIV

4 Febrero: “Prayers / Triangles” – Deftones

29 Febrero: “Gimme The Love” – Jake Bugg

28 Marzo : “Todo Va a Estar bien” – Meme

28 Marzo: “Miracle Angler” – The Last Shadow Puppets

5 Abril: “One Dance” – Drake ft. Kyla & Wizkid

5 Abril: “Nunca es Tarde” – The Guadaloops

23 Abril: “Frecuencias” – Jesse Baez

3 Mayo: “Burn the Witch” – Radiohead

25 Mayo: “First World Problem” – Unknown Mortal Orchestra

31 Mayo: “Antes de Conocerme” – El Último Vecino

1 Julio: “Famous” – Kanye West

2 Junio: “Wow” – Beck

17 Junio: “Dark Necessities” – Red Hot Chili Peppers

6 Julio: “Um Chagga Lagga” – Pixies

12 Julio:  “Fuck With Myself” – Banks

12 Julio: “La Magia” – Little Jesus

13 Julio: “Safe and Sound” – Justice

14 Julio: “O B 1” – Jagwar Ma

9 Septiembre: “Revolution Radio” – Green day

13 Septiembre: “Black Beatles” – Rae Scremmurd ft. Gucci Mane

13 Septiembre: “Un Par de Lugares” – Café Tacvba

22 Septiembre : “Starboy” – The Weekend ft. Daft Punk

26 Septiembre: “Certainty” – Temples

10 Noviembre: “On Hold” – The XX

18 Noviembre: “Hardwired” – Metallica

9 Diciembre : “Governed by Contagions” –  At The Drive – In

¿Cuál fue su canción favorita de este 2016?

 

Llénate de energía con el garage de K.I.D

 K.I.D es un dúo canadiense formado en 2014, ellos hacen garage pop con un estilo muy energético.  En sus dos años de trayectoria encontramos un primer EP llamado I Wish I Was Your Cigarette y dos sencillos “Errors” y “Taker”.

En el 2015 estrenaron el EP, bajo mismo nombre de la banda y cuenta únicamente con cuatro canciones.

¡Aquí lo pueden escuchar!

Ya a finales de este 2016 nos presentaron un prendido sencillo “Taker” producido por Mike Crossey, mismo que estrenaron con video lyrics.  En el clip podemos disfrutar de divertidas animaciones cambiando al ritmo de la canción.

K. I. D es de aquellas bandas que te atrapa desde sus primeros segundos por la energía que encuentras en su música, el power en las guitarras  y sobretodo los innovadores sonidos que crean.

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#NuevosRuidos: Planeador, “la música vale la pena si está hecha con sinceridad”

En el oriente de nuestra CDMX se comienza a oír de una nueva banda, su nombre es Planeador y la conforman Mauricio Gachúz (guitarra y sintetizadores) y Adrián Sol ( batería y sintetizadores).
Su historia comenzó cuando ambos se conocieron por una prima y comenzaron a intercambiar música y demos,  después de eso comenzaron a grabar y actualmente se encuentran promocionando su primer EP Entre Mar y Cielo. 
Pero, ¿Qué significa Planeador?
Ellos nos cuentan que viene de una cuestión personal entre Mauricio y su novia, eventualmente lo representan como un colibrí  y es el que aparece en la portada de su EP. Planeador para ellos significa ‘soñador’  y por eso nos dicen “Creemos firmemente en que cada uno de nosotros lleva un Planeador dentro”.
Aparte de ser compañeros de proyecto ambos tienen una gran amistad, en sus canciones dan mensajes sencillos, y buscan recordarle a la gente que todos los sueños con mucho esfuerzo se pueden volver realidad.
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Y,  ¿qué inspira la música de este dúo?
Una persona que ellos admiran mucho es Gustavo Cerati por su genialidad en todo aspecto, tanto en el estudio componiendo, como ser un buen líder de una banda, su actitud en el escenario, y entre otras cualidades.
¿Qué significa la música en la vida de ellos?
Mauricio: “Depende mucho de qué clase de música sea, pero continuamente imagino un vídeo de esa canción con el paisaje que la acompaña”.
Adrián: “Siempre he visto la música como el soundtrack de mi vida, hay música que hasta tiene imágenes de ex amores”.
¿Porqué debemos tener a Planeador en nuestras playlist?
Ellos nos dicen: “Está hecho con el alma, tiene momentos muy personales de nosotros y sobre todo porque la música siempre vale la pena si está hecha con sinceridad”.
Adrián y Mauricio se describen de la siguiente manera:
“Somos un grupo muy fresco, con muchísimas ganas de cambiar cosas en cuanto a la visión que las personas tienen sobre una banda, Planeador es una propuesta que los invita a alzar vuelo, dejar salir tus sueños y cumplirlos siempre”.
 
Y lo que nos platicaron de su EP fue:
“En Entre mar y cielo hay gran influencia de los años ochenta, es un disco muy orgánico, con muchas guitarras y líneas de bajo con baterías acústicas pero siempre con sintetizadores al fondo, nos gusta recoger estilos que nos influenciaron hace tiempo y traerlos a la actualidad”.
Por acá pueden escuchar este nuevo EP:

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Cineplexx le canta al amor en ‘Espejos’, su nuevo álbum

Originario de Argentina,  llega Cineplexx para presentarnos su más reciente producción Espejos, la cual está compuesta por 12 temas envueltos en historias de amor. Dicho material cuenta con colaboraciones de Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza.

Como primer sencillo nos mostró “Mimosa”, que sin duda es una canción totalmente bailable y disfrutable.

La producción, composición e interpretación de Espejos corrió a cargo del mismo Sebastian Litmanovich. Fue editado por Nuevahola Records para la parte digital y por Jabalina Música para el formato LP, digital y disco.

¡Escuchen ahora mismo ‘Espejos’ el nuevo disco de Cineplexx!

En esta nueva entrega escuchamos canciones llenas  de sonidos tropicales y paradisíacos, acompañadas de románticas letras como en “Manipulador” o “El Amor”. Cineplexx es una muestra viva del amor al arte, pues sin esperar nada a cambio da lo mejor de sí en cada uno de sus nuevos lanzamientos, lo que impregna de una vibra bastante orgánica a su música.

No olviden seguir a Cineplexx en su Facebook y Twitter para más detalles de está nueva placa discográfica.

Devendra Banhart en El Plaza, entre sonrisas y guitarra

Cuando la guitarra se fusiona con una suave voz y ambas son acompañadas de letras llenas de inspiración, el resultado es un momento lleno de paz y goce. Así se vivió el show de Devendra Banhart  en El Plaza Condesa, como parte de la presentación de su reciente álbum  Ape in Pink Marble. 

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Con sold out anunciado poco antes del show, era obvio que la noche sería especial, pues el venue es un lugar en el que los conciertos se disfrutan bastante. Pero para admirar mejor el talento que emana Devendra le hubiera quedado mejor un teatro o algún recinto un poco más intimo.

La mayoría del público eran niñas, las cuales le gritaban lo mucho que lo estimaban con frases como: “Devendra estás bien guapo”, y él les respondía con una gran sonrisa en el rostro.

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El concierto consistió en dos bloques: uno era él y  su banda, la otra sólo era Devendra acompañado de su guitarra. Ambas fueron especiales ya que es una persona bastante sencilla, amable y agradecida.

Para la segunda parte del show el músico consintió a sus fans y se dedicó a tocar canciones que le pedían, al no tener un setlist preparado, se notaba fácilmente la improvisación que hacía, lo cual decepcionó un poco al público. devendra2

Entre los temas que sonaron en la noche fueron: “Wont You Come Over”, “Mi Negrita”, “Never Seen Such Good Things”, “Your Fine Pretty Duck”, “Shabop Shalom” y obviamente no podía faltar “Carmensita”. devendra3

Bastó con una sonrisa de Devendra Banhart para alegrar la noche de los asistentes,  y disfrutar más de hora y media de concierto.

Adiós, 2016 ¡Ya no más muertos!

Desde los primeros días de este año el mundo de la música estuvo de luto, empezando por el gran David Bowie  seguido por Glenn Frey, Paul Kantner y a esta trágica lista se le suma Prince, Phife DawgGeorge Martin,  Leonard Cohend y entre otros grandes.

Enero

Nicolas Caldwell –  El miembro y fundador de The Whispers dejó de respirar el 5 de enero en su casa de San Francisco.

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David Bowie – Con 69 años de edad y a causa del cáncer se nos fue el  Duque Blanco, justo dos días después de estrenar Blackstar.

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Otis Clay – En la escena del soul y el blues de Chicago resalta Otis, quien sufrió un ataque al corazón a los 73 años y dejó el mundo  el 8 de enero.  fe53369040c77394a3b744b26fb9053c

Glenn Frey –  El músico estadounidense miembro y fundador de The Eagles murió el 18 de enero en Nueva York. f2729e60ac8fd6c63c1abbce8dd1069e

Paul Kantner – El cante y guitarrista legendario de los sesenta y setenta en Jefferson Airplane y Jefferson Starship sufrió un infarto que lo llevó a la muerte el 28 de enero.
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Febrero
Maurice White – Fue conocido por fundar  la banda Earth, Wind & Fire y falleció el 4 de febrero a causa de Parkinson.
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Marzo

George Martin –  Mejor conocido como el quinto Beatle, ya que se encargaba de producir sus discos, partió el 8 de marzo en Londres.

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Ernestine Anderson –  El pasado 10 de marzo de este año la cantante de blues y jazz se nos fue a la edad de 87 años.

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Keith Emerson –  El pianista, tecladista y compositor inglés falleció el 10 de marzo a la edad de 71 años.

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Phife Dawg – El rapero de origen afroamericano que formó parte de A Tribe Called Quest murió el 22 de marzo, la razón de su muerte fue diabetes mellitus.

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Abril 

Prince –  Marcó la escena del pop, rock, blues, dance, soul y funk como compositor, productor y multinstrumentista, pero el 21 de abril fue encontrado muerto en su residencia.

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Merle Haggard – En el country resaltó él, quien fue guitarrista, violinista y compositor. Murió el 6 de abril justo en su cumpleaños numero 79 a causa de neumonía.

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Nick Menza –  De 1989 a 1998 formo parte de Megadeth, después trabajó en otros proyectos musicales y el 21 de mayo en un show con OHM sufrió un paro cardíaco que lo llevó a la muerte.  

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Agosto

Matt Roberts –  El fundador de la banda de rock 3 Doors Down  falleció a la edad de 38 años en Milwaukee.

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Noviembre 

Leonard Cohen – El pasado 7 de noviembre con 82 años el poeta y cantautor canadiense se quedó dormido eternamente en su casa de Los Angeles.

Leonard Cohen. Went south to make his fortune.

El 2016 se llevó a grandes músicos. Ya acábate, por favor, y no te lleves a nadie más.

Bob Moses llega a México con dos fechas

Tras presentarse con gran éxito este año en Ceremonia, Bob Moses regresan a nuestro país para presentar dos fechas. Una el 15 de diciembre en SALA Corona y un día antes en BMLS Show Center en Guadalajara.

El dúo de electrónica originario de Canadá viene a presentar la edición especial de su álbum grabado en vivo Days gone by (never enough).

Tom Howie y Jimmy Vallance estrenaron en el 2015 su primer EP Days gone, mismo que los a llevado a ser parte de Coachella, Lollapalooza, Tomorrowland, entre otros grandes festivales internacionales.

Miren por acá su más reciente video para “Tearing Me Up”.

No olvides seguir su Facebook y Twitter para conocer todos los detalles de sus presentaciones.

#WMCapital: Las del recuerdo (día 1)

El frío no impidió que el primer día de actividades en el Corona Capital 2016 se disfrutará al máximo entre amigos, música y mucha diversión. Nos dedicamos a capturar momentos de algunos artistas como Air, Pet Shop Boys, Courtney Barnett, Haim, entre otros, y así poder recordar su participación en la edición número siete de este festival.

Parquet Courts – Escenario Corona Light

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Eryn Allen Kane – Escenario Corona

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Wild Beasts – Escenario Corona Light

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Marian Hill – Escenario Doritos

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Tegan and Sara –  Escenario Light

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Courtney Barnett –  Escenario Corona

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Unknown Mortal Orchestra –  Escenario Doritos

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Haim –  Escenario Corona

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Pet Shop Boys-  Escenario Light

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Air – Escenario Doritos

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Fotos por @monceymrh

#LatinoAméricaEnVinil: tus álbumes favoritos en un revival del vinil

Si eres fanático del rock latinoamericano y los vinilos no debes perderte el regreso de #LatinoAméricaEnVinil. Una colección de 13 álbumes que se suman a los otros 30 ya lanzados en abril, como parte del Record Store Day.

Para está segunda edición se agregan álbumes que marcaron la escena  del rock mexicano como: El Circo de Maldita Vecindad y Los Hijos de 5° Patio,  En esta Ciudad de Cecilia Toussaint y las dos primeras producciones de Julieta Venegas. Así mismo se suman los homónimos de Jaime López, Bon y Los Enemigos del Silencio. 

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Pero no todo serán clásicos ni todo será México, pues en este relanzamiento también encontramos discos recientes como: Amanecer de Bomba Estéreo (2015), Únicos de Siddhartha (2016), Algo Sucede de Julieta Venegas (2016) y En su 60 aniversario de La Sonora Santanera (2016). 
unnamed-5En esta publicación de #LatinoAméricaEnVinil igual cuenta con:  Desde Adentro: Impuesto de Fe por Babasónicos, el cual incluye 2 LPs, 1 DVD y un código de descarga, El León de Los Fabulosos Cadillacs  y Artaud de Pescado Rabioso (Los dos últimos verán la luz para el 2 de diciembre).

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Está edición busca  revivir los discos más importantes en la historia del rock de Latinoamérica en un formato distinto, ya que  serán publicados por primera vez en vinil.

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En la primera parte de #LatinoAméricaEnVinil se reeditaron a los siguientes artistas: Soda Stereo, Gustavo Cerati, Los Tres, Los Bunkers, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Aquí la lista completa.

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¿De qué otros artistas te gustaría tener su álbum en vinil?

 

 

#StaffPick: ¡Yo quiero ver a Courtney Barnett, UMO y The Killers!

Ya no recuerdo muy bien lo que estaba haciendo cuando se publicó el cartel oficial del Corona Capital 2016, pero las letras causantes del brillo en mis ojos  y la emoción de gritar ¡Woooow! en ese lineup compuesto por grandes artistas fueron: Courtnet Barnett, Unknown Mortal Orchestra y The Killers. 

Obvio también me alegró ver otras grandes propuestas por ejemplo: LCD Soundsystem porque a todos nos pondrá a bailar, a Animal Collective, pues cuando estrenaron “FloriDada” a principios de año, pasaba horas escuchando esa canción y no podía quitármela de la cabeza, a Warpaint porque su último disco Heads Up es muy bueno, al igual las otras bandas que complementan el festival traen mucho que desear.

Pero en especial hay tres artistas de los que quiero hablar a detalle, ya que al escuchar su música hacen que olvide todo y disfrute  segundo a segundo sus canciones.

1.- Courtney Barnett

Me van a decir ignorante, pero conocí a está morrita de 29 años apenas el año pasado, cuando hacía mi servicio social en Reactor 105.7, ya que su sencillo “Pedestrian at Best” sonaba en la programación. Ésta es una rola llena de energía y con mucho power en las guitarras. Rápidamente comencé a seguirla en redes sociales y me puse a investigar sobre ella; resulta que en el 2013 estrenó su EP A Sea of Split Peas y en seguida los medios la voltearon a ver, ya en el 2015 conquistó a miles de fans (me incluyo) con su álbum debut Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. 

Disfruten de Courtnet Barnett el 19 de noviembre a las 6:25 pm en el Escenario Corona y enamórense del sonido de “Pedestrian at Best”. Aparte es la primera vez que visita México.

2.- Unknown Mortal Orchestra 

Con tres discos bajo el brazo Unknown Mortal Orchestra (2011),  II (2013) y Multi-Love (2015), quiero ver a UMO ya que seguro bailaremos hasta más no poder en rolas como “Can’t Keep Checking My Phone”, “Multi-Love” o “First World Problem”. También gozaremos de sus increíbles beats cuando toquen “Necessary Evil” o “So Good at Being in Trouble”. Así que por favor aunque se empalme un poco con el horario de Courtnet Barnett no hay que quedarnos sin ver a Unknown Mortal Orchestra el primer día de festival, a las 6:50 pm en el Escenario Doritos.

Por el momento miren la coreografía de “First World Problem”, sencillo que estrenaron el mes de mayo.

3.- The Killers 

Desde que iba en la secundaria me gusta The Killers, cada una de sus canciones me han acompañado en diferentes etapas de mi vida y apuesto que a muchos de ustedes también, pues su historia comenzó desde el 2001 gracias a Brandon Flowers y Dave Keuning. Con cinco álbumes de estudio, dos recopilatorios y un DVD, la banda originaria de Las Vegas ha formado una gran carrera que los ha llevado a ser headliners de importantes festivales en el mundo, como el Hangout  Music Festival  en Estados Unidos, Lollapalooza en Brasil, entre otros y a recorrer infinidad de países al rededor del mundo.

Por eso y más no debes perderte de su presentación en está edición del Corona Capital 2016, estarán cerrando el escenario principal el 19 de noviembre en punto de las 11:00 pm.

PD: Cuando comencé a escribir este texto estaba triste, al redactar sobre cada artista ponía su música y ahora ya me voy muy feliz. ¡No te los pierdas en el Corona Capital 2016!

 

#ArtequeSuena: ¡Disfrázate de tus artistas favoritos!

Se acerca Halloween, ¿y tú ya sabes de que te vas a disfrazar? obvio tiene que ser algo muy cool y con estiló, aún más si tu vida gira en torno a la música, pero no te preocupes más,  aquí te recomendamos gran variedad de disfraces para que en la fiesta saques tu espíritu rockstar lml.

1.- Brilla en la pista de baile muy a la onda:

Lady Gaga

2.-  Si quieres ser una estrella de rock, puedes ser uno más de AC/DC:

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3.-  También podrías ser un Kiss:

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5.-  Si lo tuyo es el jazz, te quedaría ser Amy Winehouse:

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6.- Para los fanáticos del rap y hip- hop:

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7.- Si vas a ir con tu [email protected] a la party, te recomendamos ser Kurt Cobain y Courtney Love.

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8.- O si piensas llevar a tu baby, nada mejor que lo vistas de el rey Freddie Mercury.

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¿Ya sabes de qué artista te vas a vestir para este Halloween?

Arde con la fiebre que nos contagia Simpson Ahuevo

Fotos por: Nox / @ddanielcruzz

En el rap nacional resalta Simpson Ahuevo, un joven originario de Hermosillo, Sonara que llegó a la Ciudad hace ocho años para demostrarnos a qué suena el hip-hop del norte.  Para el 2014 nos hizo bailar con El Morroeste, álbum donde se desprenden éxitos como: “Méxtasis”, “Gas” y “Come Rap”.

Después de tantos festivales, presentaciones y mucho trabajo, ahora se encuentra en promoción de su nuevo sencillo “Fiebre”,  platicamos con él respecto a eso.

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¿Cómo fue que decidiste trabajar con Los Alan Anaya y BrunOG para producir Fiebre

Simpson: Ellos ya traían la idea de hacer algo más global bass, escuchamos el beat y me gustó, era algo nuevo para mí y no sabía cómo lo iba a tomar la gente, ya que suena distinto a todo lo que hace Simpson Ahuevo.  Entre los tres la escribimos y tratamos de dar mensajes positivos,  queremos contagiar la fiebre a todas las personas, para que la bailen, gocen y disfruten mucho como nosotros.

Este primer sencillo es el adelanto del próximo disco, ¿aún no se sabe para cuando verá luz? 

Así es, este sencillo es un adelanto del sucesor de El Morroeste, aún no sabemos cuándo lo vamos a publicar, pero ya llevamos un 70%  del nuevo material aproximadamente.

¿ Todas las canciones que conformarán el siguiente álbum van en el mismo flow que “Fiebre”? 

No, sólo “Fiebre” es la única canción que tendrá ritmos latinos, quise probar algo distinto y salió está canción,  pero todas las demás ya sonarán a hip-hop, como lo he venido trabajando y como la gente conoce la música de Simpson Ahuevo.

¿Por qué grabaron el video en Acrópolis, la Ciudad abandonada? 

Esa fue idea de Nariño Tierno, el productor del video, ya que quería un lugar abandonado y Acrópolis fue el ideal. Lo grabamos en un día a excepción de las tomas con drone, llegamos al norte de la CDMX, nos brincamos, comenzamos a grabar, todo fue muy divertido, pues fuimos víctimas de la fiebre (risas). Ya después de la filmación, en mi fan page me dijeron que igual Café Tacvba tiene un video ahí.

¿Alguna experiencia de la grabación? 

Los bailarines hicieron un casting  de la gente que llegaba a Rhodesia, al tener los seleccionados, Hanna nos puso la coreografía, yo solo fui un día antes a practicar un poco, por eso sólo salgo haciendo uno que otro pasito. En la toma del charco, me metí sin querer y ya mejor me quedé bailando ahí, esa no estaba planeada (más risas).

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Sabemos que te has presentado en festivales grandes como Ceremonia, Nrmal, entre otros. ¿Cómo te estás preparando para estar en un lugar como SALA Corona donde le caben aproximadamente 1350 personas?

Estoy muy emocionado, es como mi fiesta, me estoy preparando mucho, vamos a cantar, bailar y disfrutar todos juntos de “Fiebre”, estoy muy feliz y quiero compartirlo con todos.  Aparte, es un show para todas las edades, por lo tanto grandes y chicos vamos a arder esa noche. Al igual estoy preparando un setlist muy especial, pues sonarán rolas del antiguo Simpson, tendré de invitados a varios amigos raperos y juntos estamos cosechando muchas sorpresas.

¿Qué conexión compartes con Yoga Fire y FNTXY para hacerlos parte de tu show?  

Son proyectos nuevos muy talentosos,  me llamaron mucho la atención y me gustaron bastante, por eso quiero que la gente los conozca y  se divierta con ellos, pues su propuesta es muy interesante, aparte son mis amigos.

¿Cómo es la escena del hip-hop en Sonora?

Allá la gente escucha banda, norteño, corridos y ese tipo de música por ser del norte, sales a la calle y eso es lo que encuentras,  el hip-hop es muy difícil que sobresalga. Yo inicié en esto con mi banda Ataque Furtivo Del Desierto, y en nuestras canciones hablábamos de cosas que pasaban allá, delincuencia, robos y sucesos que se viven día con día.  Una banda que ahorita se anda rifando en esos rumbos es 362 Rappaz.

¿Cómo defines tu estilo de rap?

En mi música se habla lo que realmente es el rap, en mis canciones cuento historias que se viven en las calles, experiencias con policías, cosas de graffiti y sobre todo el “ego del rapero”.

Empápate de sudor con el baile que provoca “Fiebre”, el nuevo sencillo de Simpson Ahuevo. 

#NuevosRuidos: El divertido sonido de Monster Waves

¿Qué ha pasado con el surf en esta época? Al hablar de este género lo primero que se nos viene a la mente son bandas como: Los Esquizitos, Los ElásticosLost Acapulco y más, pero no todo el surf en México son ellos, aunque sí sean los pioneros.

Ahora en la  CDMX está sonando una nueva banda llena de sonidos tropicales, diversión y mucha actitud,  aparte de innovadora porque dejan a un lado las máscaras de luchador para transformar el escenario en una playa, ellos son Monster Waves.

¿Qué onda con ellos?

Todo su trip está súper divertido. En primera, su nombre no tiene ninguna historia, sólo un día se les ocurrió y así se quedó; en segunda, su historia comenzó de broma, pues cada uno de ellos tocaba diferentes géneros,  un día se vieron y dijeron: “¿por qué no hacemos una banda de surf?”

Así fue como nació esta propuesta, por eso ellos nos dicen: “salió de chiste hacer una banda de surf, pero al hacer las primeras tocadas y ver que a la gente le gustaba,  nos hizo tomar las cosas muy en serio”.

Apoco sí muy divertidos, ¿pues cómo son sus shows?

Hacen cosas súper ocurrentes y extrovertidas, aquí lo que nos dijeron:  “somos cuatro en la banda, y un amigo “El Pato” que mide 2 m,  él canta y baila con la gente y al combinar sus locuras con la música, todos la pasamos muy bien, nosotros nos disfrazamos y ya tenemos una coreografía, llevamos pelotas de playa y pistolas de agua, el punto es divertirnos con el público.”

¿Están bien loquitos, verdad?  (risas)

A ellos les gusta mucho convivir con sus fans y  nos platicaron que un día hicieron un reto con “El Pato”,  lanzaron una encuesta donde preguntaban: ¿cuántos tacos se puede comer este wey? Entonces grabaron un streaming, por aquí puedes ver los 25 taquitos que se dio.

Esperen pronto la revancha navideña (risas sin parar).

Campu, Campz, Alan, Fabro y Pato tienen una amistad de 10 años, y actualmente se encuentran muy felices con Monster Waves,  pues ellos producen sus canciones, hacen sus propios videos y fotos, y su único objetivo es que la gente disfrute de su música.

Miren aquí su corte para “A la orilla del mar”.

¿Quieres más razones para escucharlos, apoyarlos y ser sus nuevos fans?

Aquí te van tres contadas por ellos:

1.- “Somos una propuesta diferente. No queremos ser unos rockstars, nosotros traemos cosas  distintas, nos gusta el surf porque es tropical, pero nuestra música igual tiene bases de punk garage y otros ritmos”.

2.- “Nuestros shows en vivo son muy divertidos, pues nos gusta que la gente se ponga a bailar en las tocadas,  quedamos muy contentos, es una gran satisfacción y al final es nuestro objetivo que a la gente le guste y la pase bien”.

3.- “Nos gusta apoyar y que apoyen a la escena local”.

¿Adivinen sus planes a futuro?

Sus locas ideas ahora los llevan a grabar su próximo video para “4:20”, esta ocasión en un cine minuto que será acerca de vaqueros. Por eso nos dicen: “para este clip varios amigos van a colaborar, un amigo será el director; ya tenemos un set de pueblo vaquero,  nosotros vamos a grabar, otros amigos serán actores y cosas así. El corte estará listo para principios de noviembre”.

Monster Waves es una propuesta que en sonidos te transporta a la playa y que te comparte música hecha con diversión.

Bailen aquí con su álbum debut:

¡Ah, por cierto!

No olvides seguirlos en sus redes: Facebook / Twitter / Instagram

¿Qué nos espera de Eternal Sunshine of the Spotless Mind?

La increíble historia de amor que nos atrapó en el 2004,  ahora será plasmada en una serie de televisión, en esta ocasión es producida por Richard Brown, mismo que trabajó en True Detective. 

Para el guión de la serie se está contemplando a Zev Borow, quien escribió Chuck y Forever, él se encargaría de adaptar el la historia original de Charlie Kaufman.

Ahora el rodaje está comenzando, por lo que no hay muchos detalles, lo poco que sabemos es que todo se está preparando en Universal Cable Productions.

Fue en el 2005 cuando esta película ganó un Óscar por mejor guión original, ya que nos relataba la historia de amor de dos personas que borran de su mente el haberse conocido y se vuelven a enamorar al encontrarse de nuevo.

¿Ya vieron la peli?, ¿recuerdan su escena favorita?, ¿qué les parece la idea de cambiarle el formato?, ¿se imaginan las escenas para la serie?

Ahora sólo nos queda esperar que la esencia del corte original sea el mismo en la próxima serie de TV.

 

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#ArteQueSuena x7 gracias a Grimes

Ya sabíamos que a Grimes le encanta dirigir cortes visuales, pero ahora nos tomó de sorpresa y estrenó siete videos el mismo día, cuatro de ellos forman parte de su más reciente disco Art Angels (2015) y para los otros tres colaboró con HANA. 

Los temas que se desprenden del álbum son: “World Princess Part II”, “Scream”, “Butterfly” y “Belly Of The Beat”, mientras los otros tres son “Chimera”, “Underwater” y “Avalanche”.

A través de sus redes sociales la cantante canadiense nos explicó que los videos fueron grabados por su celular y que no deberíamos de esperar “nada espectacular”, pues fueron capturados en el verano mientras se encontraba de tour por Europa con su hermano Mac Boucher.

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Toma un relax y disfruta de Grimes x 7 a continuación:

Sorprendente, ¿cierto? Pues al ser grabados con un celular y tener la calidad de edición y creatividad en las tomas nos damos cuenta de lo talentosa que es Grimes. 

No olvides seguirla en Twitter, pues ahí es donde nos comparte todas estas noticias.

#SemanaFriendstiVVal: Mariano Orell, la creativdad detrás del arte del festival

En Friendstival no sólo encontramos músicos llenos de talento, propuesta y mucha iniciativa, sino también una mente llena de imaginación que le dio vida al cartel.

Los personajes, los colores, las ideas y todo el arte de este festival fueron realizadas por el ilustrador Mariano Orell, un joven con una cabeza llena pasión e iniciativa.

Mariano

¿Quién es él?

Originario de Tucumán, una tranquila provincia de Argentina llena de naturaleza, cuenta con una carrera de seis años como diseñador gráfico e ilustrador. Se fue involucrando en la música por hacer pósters para DJ’s y bandas de rock de amigos. Por esa razón él nos comenta:

“Con mi arte me gusta apoyar a propuestas nuevas,  juntos hacemos algo más fuerte. A partir de un póster podemos llegar a más gente y fue la serie de pósters que hice para Barba Dub, un DJ de mi ciudad que llegó hasta México, tocando en muchas ciudades en el camino y llevando mi ilustración por donde iba.”

Dale clik aquí y baila un un rato con los beats de su amigo Barba.

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Su originalidad e intelecto  en las ilustraciones fueron llegando a más ojos rápidamente y las propuestas de trabajo iban llegando, entre ellas, formar parte de Veltrac, una productora de conciertos en Perú, donde también realizó un póster para MGMT y The Drums.

mgmt
¿Qué hace ahora por México?
Con seis meses viviendo por estos rumbos, él nos cuenta:
“Me gusta México por su cultura, sus conciertos y su diversidad, por eso trato de relacionarme en más proyectos, creo que México es uno de los centros culturales más grandes del mundo, hay mucha gente con talento generando arte de gran calidad.”
El graffiti, los comics y la gráfica alternativa son cosas que Mariano disfruta hacer en la vida y eso lo fusiona con su profesión, por ejemplo en este lobito lo expresa muy bien.
lobito
¿Cómo llegó al Friendstival?
Para elegir el arte de este gran festival la idea fue un concurso en el Drink & Draw, donde  en tres horas y de manera analógica, tenían que hacer una propuesta y el mejor diseño para el arte oficial, pero Mariano no tuvo la mejor suerte y perdió.
¿Entonces?
 Resulta que a los organizadores de Friendstival si les gustó su propuesta, hablaron con él y ya llegaron a un acuerdo. Por aquí pueden ver su primera oferta con la que participó en Drink & Draw:
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Como ya nos dimos cuenta, a Mariano le gusta crear personajes y darle vida a sus ilustraciones de una forma muy divertida. Conforme fue conociendo más el contexto del Friendstival, las ideas fueron surgiendo, y el arte tomó como resultado algo más dinámico, donde él buscaba que los personajes comunicaran y ayudaran a toda la difusión general del evento.
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Respecto a su participación en este festival…
“Me sentí muy cómodo trabajando en el proyecto, una de las razones es porque me dieron mucha libertad para hacer lo que quisiera, Friensdstival se alinea perfecto con los eventos en que me gusta participar. Es lo mismo que nosotros hacíamos en provincia, apoyar a gente que está luchando por hacer lo que le gusta. El festival junta propuestas diferentes, lo que me parece que genera un intercambio muy rico, traen bandas de otros lugares, con grandes propuestas y enriquecen el intercambio. Ojalá esta experiencia salga muy bien y siga creciendo.”
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Al hablar un poco acerca de cómo iba naciendo cada personaje, Mariano nos contaba anécdotas llenas de diversión, por ejemplo:
“Un día fue a visitarme una amiga, iba vestida bien padre y de ella me basé para la ropa de un personaje. La ardilla es porque aquí en México hay muchas en los parques, otro también es mi novia con su gato y así fueron saliendo todos.”
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“Le dediqué mucho esfuerzo y dedicación, iba dibujando y tirando trazos, quería que fuera como nocturno, con una onda medio callejera y por eso el color oscuro”, nos platica sobre el contexto del arte.
Y para todo esto, ¿en qué programa lo hizo?
“Únicamente utilizo photoshop”.
No olvides seguirlo en sus redes sociales, porque tiene muchas más ilustraciones, stickers de gatos y otras curiosidades que seguro te gustarán.
 

 

¿Ya le diste follow a Gorillaz en Instagram?

Durante esta semana el grupo británico conformado por Damon Albarn y Jaime Hewlett abrió una nueva cuenta en Instagram, donde han emocionado a sus miles de fans con una línea del tiempo que comienza en el año 2000 y cuenta con diferentes videos y fotos que relatan toda su historia musical.

Por acá podemos ir viendo unas imágenes de cuando empezaron por los 2000 hasta la actualidad.

Noviembre – 2000

In the beginning…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el


Clint Eastwood – 2001

The future is coming on…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

2005

A few years later…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

Pareciera que todas estas sorpresas sólo nos emocionan  más para el estreno de su siguiente disco, pues ya Damon Albarn nos comentó que llega para principios del 2017 y cuenta con colaboraciones de artistas como: Jean-Michel Jarre, Vic Mensa, Snoop Dogg y De La Soul.

Aquí puedes seguir a Gorillaz en Instagram. 

 

#NuevosRuidos: Fuego! música llena de diversión

“La música, el amor y el fuego son tres cosas necesarias para el ser humano y no las sentimos; la música te pone a bailar, el fuego te hace emigrar y el amor te hace un imbécil. Por eso la banda se llama así, porque buscábamos un nombre con fuerza, que fuera sencillo y a la vez divertido”, eso nos platica Santiago cuando nos sentamos a charlar para conocer más sobre su proyecto.

Un grupo de amigos conformados por el productor Santiago González de Mina EstudiosEdson Gómez de Tropikal ForeverMiguel Hernández de Rey PilaMarcos Nevraumont de Elipses, David Francis de SimplefiresAldo FoyoAldo Hidalgo Jonathan Angarita conforman lo que ahora es Fuego!

Santiago, mejor conocido como “Chango” fue el primero en dar el paso para formar una banda, pues llegó con las rolas y ya después poco a poco los demás fueron poniendo de su parte, de ahí ya las llevaron a tocar en vivo, y al escucharlas ellos se divierten mucho y esa misma sensación es la que transmiten al público.

En sus canciones encontramos anécdotas que hablan de chavas que se topaban en la fiesta, experiencias que les han pasado y por eso nos dicen:

“Queremos hacer música divertida; aquí es como un recreo de otras chambas musicales y queremos que sea entretenido y especial para que al escucharnos en vivo la gente la pase bien y lo disfruten”.

#LaFiesta es el nombre de su álbum, el cual está lleno de sonidos alegres  y ellos describen su proyecto de la siguiente manera:

Fuego!  es una banda honesta, muy divertida y aunque no parezca, nos tomamos muy enserio todo lo que hacemos”.

Aparte de su álbum, la banda integra otras artes a su carrera y aquí lo explican:

“Nos gusta el arte, y ahorita estamos trabajando con Chula Records, un chavo que hace ilustraciones. Para nuestro disco decidimos trabajar con él, le pasamos las canciones y él hizo una ilustración; imprimimos 100 serigrafías. Y para la gente que es fan, compra su cuadrito y le pasamos un código de descarga en alta y así apoyas el arte de este chavo y la música nueva. Al igual cada canción tendrá su propio cuadrito”.

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En tres palabras Fuego! es alegre, euforia y felicidad; el disco suena así:

En la opinión de ellos, Fuego! es:

“Un grupo de amigos que se juntan para tocar, lo disfrutan y  se divierten”.

Sí te gustó #LaFiesta, no olviden seguir a la banda en sus redes, Facebook y Twitter.

 

 

#VPRWMP Galería: Verano Plop Radio

En ningún momento dejamos de bailar en el Verano Plop Radio; nos divertimos, reímos, saltamos y la pasamos de lujo. Te dejamos nuestro repaso fotográfico  con Pure Morning, Policías y Ladrones, Los Románticos de Zacatecas, Alemán, Hawaiian Gremlins., El Último Vecino, Beach Fossils y DIIV. 

Fotos por: @monceymrh