All posts by WMP Staff

#NuevosRuidos: Makenna estrena “Ultravioleta”

Por: Belem Rodríguez.

Los hermanos Nina, Maia & BrunOG forman Makenna desde hace ya 4 años, hoy traen para nosotros notas dulces de desamor a través de  una rola perfecta para cualquier momento. Pero aún mejor si te mandaron derechito a la friendzone, o si simplemente gustas del estado depresivo que las rolas de desamor provocan.

Continue reading #NuevosRuidos: Makenna estrena “Ultravioleta”

#NuevosRuidos: Jokai regresa con su single “The Day I Left Hanoi” tras 15 años de ausencia

Influenciado por compositores como Damien Rice, Ray LaMontagne y Josh Ritter, este poblano acabó en Bélgica de la manera más surrealista: su hermana conoció a un chico por internet y se enamoraron. Él vino a conocerla y decidió quedarse, pero al ser tan joven, su papá no se lo permitió, por lo que llegó a México para llevarlo de regreso.

Continue reading #NuevosRuidos: Jokai regresa con su single “The Day I Left Hanoi” tras 15 años de ausencia

Frío, negro e infinito… ¿por qué deberías ver a Nine Inch Nails en vivo?

Si aún no te decides a asistir al Corona Capital y ver a Nine Inch Nails, o si eres de aquellos desafortunados que no alcanzaron boleto para el eventazo que será NIN + The New Regime en El Plaza Condesa y le quieres echar sal a la herida, aquí te decimos las razones por las que deberías ver a la banda en su próxima visita a México, como parte de la gira Cold and Black and Infinite. En una de esas te armas una reventa.

Continue reading Frío, negro e infinito… ¿por qué deberías ver a Nine Inch Nails en vivo?

#NuevosRuidos: el comienzo de la manada, Wolfside estrena ‘Fortuna’

El día llegó. Por fin, hoy se estrena el nuevo álbum de Wolfside, y estamos seguros de que les va a encantar. Este par de mexicanos/estadounidenses está de manteles largos y a la celebración estamos todos invitados. Fortuna está recién salido del horno, esperando que te unas a la fiesta.

Los lobos vienen hambrientos y con un solo objetivo en mente, pasarla genial. Su nuevo material es un trabajo ambicioso que te pasea por distintos estados de ánimo, apoyándose de guitarras y sintetizadores para generar la atmósfera adecuada.

En 11 tracks (incluidos intro y outro) Wolfside te lleva a una realidad en la que todo está bien, que se disfruta y de la que también se aprende. Basta con darle “play” para meterse de lleno a una experiencia completa, apartándonos por unos minutos de lo cotidiano.

Este álbum fue grabado entre las ciudades de Nueva York, Los Angeles, la CDMX y Monterrey. La producción corrió a cargo de los propios lobos (Fernando Familiar y Mauricio Jiménez) y de Eric Dabdoub de Buen Dia Records (quien también estuvo presente en los EP’s Lobo I y Lobo II).

Como parte de la promoción de este material, Wolfside nos estuvo dando algunas muestras de este nuevo proyecto en los meses pasados, lanzando “Free Falling”, “Home” y “Don´t Find Me” como singles. Ahora es momento de ensamblar todas las piezas para ver el rompecabezas completo, el cual refleja que las fronteras no importan cuando la música está de por medio, y que la escena independiente tiene cosas muy valiosas que aportar a la industria musical.

Escucha Fortuna en todas las plataformas digitales y no le pierdas la pista a este dúo dinámico en sus redes sociales… ¿Quién le pone “play”?

#NuevosRuidos: tulengua, hip-hop sin fronteras

Entre Tijuana y San Diego pasan muchas cosas que nos reservaremos el derecho de mencionar, sin embargo, siempre hay cosas que hasta da gusto mencionar, tal es el caso de tulengua, un súper grupo que se está haciendo paso entre la frontera y los ritmos urbanos.

tulengua nace con una misión: crear una banda con miembros de los dos lados de la frontera. Una agrupación que más que la música: sea una celebración de la belleza que ocurre cuando humanos se conectan, a pesar de las diferencias que surgen a raíz de los conflictos entre ambos países.

Continue reading #NuevosRuidos: tulengua, hip-hop sin fronteras

#NuevosRuidos: Navit estrena la primera parte de su trilogía, Rojo

Jalisco produce en masa tortas ahogadas y proyectos chingones, algunos que perduran, otros que sólo dejaron su legado, pero otros más que se van abriendo paso entre un tumulto de nuevos artistas a lo largo del territorio mexicano.

Tal es el caso de Navit, un power trío bastante joven que se presenta como rock libre, pero con muy marcadas en el math y el alternativo. Cynthia, Alexa y “Kuerda” conforman la banda y desde hace cuatro años han hecho sus pininos para ganarse un público fiel en su ciudad natal.

Obviamente buscan llegar a más oídos y por eso en esta ocasión nos presentan Rojo, primer EP que formará parte de una serie de tres entregas que culminará siendo en conjunto un LP, del cual todavía no sabemos fechas exactas.

Pero en lo que eso llega, Rojo, ya nos genera una increíble expectativa. Mucho poder, armonías complejas y un buen rock libre es lo que pueden encontrar en este EP de 4 tracks, desde los primeros segundos de “Real”, la primera canción del material.

La trilogía, basada en los colores primarios (rojo, amarillo y azul), marca una nueva etapa de la agrupación que refleja una maduración sonora y creativa. Rojo refleja todos los diferentes sonidos con los que ha experimentado la banda, sin dejar de lado la esencia del proyecto.

La producción del EP lo trabajaron con el Aldo Muñoz, personaje relevante a nivel producción en Guadalajara.  Sin pedos, un material cargado de emociones fuertes y vibrantes, de sentimientos atrapados que a veces cuesta trabajo externar. Es un viaje por aquellas emociones que irradian energía. Un EP muy pensado, sincero y con mucho corazón.

MØ estrena “Blur” previo a su nuevo álbum

Antes de lanzar su esperadísimo segundo álbum, Forever Neverland nos presenta “Blur”. Combinando arreglos pop en su propio estilo, engancha con un verso de guitarra inspirado en el grunge, “Blur” es una corriente contagiosa e infecciosa, que muestra otro lado del álbum próximo a estrenarse.

Esta pista define el álbum, siendo de carácter introspectivo y personal con un enfoque lúdico de la composición y la producción que es característica de MØ.

Continue reading MØ estrena “Blur” previo a su nuevo álbum

#NuevosRuidos: “Terca”, recién estrenado video de El David Aguilar

Originario de Culiacán, Sinaloa, El David Aguilar, presenta el video de su canción “TERCA”, que fue dirigido por la mismísima Mon Laferte. 

Una canción escrita a la soledad, que se triangula con la guitarra y el que canta. Un intento de canción mexicana. Donde intenta homenajear a Tomás Méndez, José Alfredo y a Guti Cárdenas.

Continue reading #NuevosRuidos: “Terca”, recién estrenado video de El David Aguilar

#NuevosRuidos: el universo de luz de Beacon

Beacon explora el lado oscuro de las dulces melodías con un sonido seductor y sutilmente desconcertante. El dúo de Brooklyn conformado por Thomas Mullarney III y Jacob Gossett estrenará su tercer álbum de estudio, Gravity Pairs, el 2 de noviembre y como último adelanto nos ofrece “On Ice”.

Este vibrante tema cuenta con la colaboración de Rory O’Connor (baterista de Tycho). El primer acercamiento entre Beacon y el productor y músico de ambient se dio en Coachella, después salieron de gira por Europa.

Continue reading #NuevosRuidos: el universo de luz de Beacon

Los Kaguu y su math-rock mexa/gringo

La unión hace la fuerza, y los Kaguu lo saben. Este power trio que comenzó en 2015 ha avanzado con paso firme sobre uno de los géneros más “raros”, el math-rock.

Hawkridge fue su primera entrega, allá en el 2017. Este EP nos presentó a una banda con un proyecto interesante y con una meta bien definida: disfrutar la música. Un año después y con más miradas encima, Kaguu nos trae Wistful, un material de larga duración que provoca una mezcla de sentimientos.

Nick, Rafa y Ricardo juegan con el nintendo-core, el rock progresivo y el math para crear un álbum dinámico que te dejará con un buen sabor de boca… y de oído. Hay que mencionar que la banda estuvo apoyada por Eleazar Williams en algunas composiciones, así como en la mezcla y master de este trabajo.

La banda lanzó “Ruby” como el primer sencillo de este álbum, una decisión acertada que te introduce en al mood exacto para disfrutar de su propuesta, así como este material introduce a la banda a una nueva etapa en su carrera.

Wistful invita a hacer un viaje personal y generar una experiencia colectiva, dejándose llevar por las melodías que estos tres chicos se han imaginado… y todo en siete canciones.

Además, el arte fue hecho por una de las math-rockeras más activas y representativas, ¡adivinaron! Yvette Young, quien además de tocar el piano, el violín, la guitarra y otros instrumentos como tremenda diosa, hace artes increíbles con pintura, de los cuales ha personalizado guitarras y, como pueden ver, la portada de este álbum.

El día de hoy estrenan este videito para “Diamond” a través de Youtube, donde podemos apreciar la técnica y ejecución del trío.

Jimmy Eat World, una deuda saldada en El Plaza Condesa.

Reseña: Antonio Limón
F
otos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

Sorprende el hecho de que una banda con la experiencia de Jimmy Eat World, solo haya tenido 2 visitas a festivales en México (Corona Capital 2015 y Hellow Festival), antes de tener una fecha en solitario. Con un total de 25 años de trayectoria y 9 de discos de estudio el 26 de agosto JEW, finalmente saldó una deuda que tenia pendiente con sus fans mexicanos en El Plaza Condesa.

Continue reading Jimmy Eat World, una deuda saldada en El Plaza Condesa.

#NuevosRuidos: soundtrack veraniego, Diez se presenta con “Nadie”

Guadalajara siempre ha sido cuna de proyectos musicales emergentes y de proyectos que se han posicionado dentro del gusto del público nacional e internacional. Esta ciudad siempre tiene algo que ofrecer a todos los melómanos que gustan de la escena independiente nacional.

En este instante, una de las propuestas más nueva es: Diez, que acaba de estrenar su primer single: “Nadie”.

Continue reading #NuevosRuidos: soundtrack veraniego, Diez se presenta con “Nadie”

#NuevosRuidos: se levanta la marea en el nuevo álbum de Edgar Mondragón

Desde las caóticas calles de la urbe capitalina, Edgar Mondragón nos sorprende con nueva música llena de atmósferas y ruidos contemplativos.

Corría el último día de 2016, en el Zócalo de la ciudad se reunían miles de personas para presenciar a nuestro abuelito progresivo favorito (Roger Waters) tocar lo mejor que de la carrera discográfica de Pink Floyd. A escasos minutos de distancia, en el ahora extinto Foro Niza 40, en la Colonia Juarez se daban citas apenas unos centaneares de personas con sed de nuevas propuestas en la segunda edición del Friendstival.

Una de las sorpresas más relevantes de esta memorable edición del festival independiente en cuestión, y sin menospreciar la calidad de todos los actos que ahí se presentaron, fue la de Mondragón, un grupo de chicos un tanto freaks nos dieron cátedra de un shoegaze y dream pop que dejó anonadados a propios y ajenos.

Continue reading #NuevosRuidos: se levanta la marea en el nuevo álbum de Edgar Mondragón

Distopía Fest, catarsis musical en la CDMX

El post-hardcore, post-punk y post-todo serán celebrados en esta primera edición del Distopía Fest.  Creado por Infinite Noises & North City Music, quienes también son responsables de otro evento que conmemora lo mejor del post: Utopía Fest, pero aquí van más allá del post-rock y celebran el lado oscuro de la post-música.

El cartel está liderado por los californianos de Quiet Fear, que pusieron los gritos rudos en el Forever Alone Fest IV el pasado febrero en CDMX. La otra banda estadounidense es Lord Snow, post-punk con un toque emo directo desde Chicago; ellos se encuentran grabando un split con Le•Mat, banda regiomontana que también estará en el evento, por lo que es probable que tengamos interacciones de ellos en el escenario.

Narvol estará representando el black metal mexiquense, pondrán el momento más darks e introspectivo de la noche. De la Ciudad de México está K. post-metal profundo que nos lleva a la catarsis. Y para cerrar con broche de oro tenemos a Arcadhianonstabian, los papás del post-metal/post-hardcore mexicano que marcaron un antes y un después en el medio.

El manifiesto del fest es sobre las contradicciones del ser humano, del ser y no ser, y finalmente, del pertenecer a algún lugar. En este caso pertenecemos a la escena y su hermandad, todos estamos en estos eventos por el mismo motivo: el apoyo al crecimiento de los proyectos locales y nacionales de calidad.

La cita es el Foro Mundano el sábado 4 de agosto a partir de las 6pm, el cover es de $150 en preventa y $200 el mismo día.

#NuevosRuidos: FoeMe, sus Incendios y álbumes conceptuales

FoeMe ha crecido con la escena independiente de México. Estos morros llevan ya una trayectoria de 13 años, en los cuales han pisado diferentes escenarios de México e incluso de Europa y están próximos a estrenar su EP Incendios II. En esta entrevista con Arturo Waldo (guitarrista), nos contó de cómo fue que nació este proyecto y del desarrollo de la banda a través de estos años.

¿De dónde nace la idea de formar Foeme?

Formamos FoeMe en la secundaria. Mi amigo Pratt (bajista) y yo decidimos componer canciones a partir de una historia que inventamos, acerca de un niño que encontraba un instrumento musical, hecho de cristal, en forma de espiral que se tocaba con los ojos. Así grabamos nuestro primer EP llamado Félix.

En 2005 apareció Foeme. ¿Cómo ha progresado el sonido de la banda desde hace 13 años a hoy en día?

Nuestro sonido ha progresado mucho. Al inicio no estudiábamos música y éramos un power trio. Conforme pasó el tiempo comenzamos a incluir a más integrantes en la banda, todos somos músicos profesionales, egresados de alguna escuela.

¿Qué diferencia encuentran en la escena actual independiente en México a la que existía en el 2005?

Hay una diferencia importante. Me parece que comienza a haber más estructura. Hay más sellos independientes que promueven a los proyectos emergentes y los músicos comenzamos a ocuparnos de ser más formales.

Ustedes que han tocado en diferentes escenarios de Europa ¿Cómo fue el recibimiento por parte del público europeo? Y por otro lado, ¿existe apertura e interés por parte del medio europeo hacia el rock independiente que se hace en México?

Nuestra experiencia en Europa fue muy afortunada. La gente fue muy receptiva con nuestra música. De entrada, les llamaba mucho la atención ver a 5 greñudos de piel morena con instrumentos musicales. Me parece que salir de contexto nos hizo muy atractivos, en general. Allá todos son güeros. Vendimos alrededor de mil copias de nuestro álbum Buenos días, fuimos a varios medios y a ellos les llamaba la atención que hubiéramos tomado la temeraria decisión de ir para allá, sin un contacto. Les llamaba la atención la historia de nuestro viaje, además de la música. La referencia del rock mexicano para todos los medios en Europa era Molotov.

Rock con corno francés, sintetizadores y glockenspiels, o como lo han catalogado sus fans: rock divertiprogresivo. Esto y más es FoeMe.

El nuevo EP Incendios II, estará disponible muy pronto en todas las plataformas, pero, ya han sacado a la luz su sencillo titulado “Tres”, que se desprende de este material. Dénselo por acá y no les pierdan la pista: 

#WMPGigs: Belle and Sebastian en Frontón México

Un niño y su suave lomito (que primero fueron los protagonistas de una novela francesa y después un exitoso anime) son la inspiración detrás del nombre de la banda escocesa que se presenta este jueves en Frontón México.

Belle and Sebastian no es un dueto, sino seis músicos que desde 1996 nos han deleitado con sus dulces melodías. Íconos del indie pop con guiños al chamber pop, estos británicos regresan a la CDMX a presentar su trilogía de EP’s titulada How to Solve Our Human Problems. Se trata de 15 temas que desde finales de 2017 fueron apareciendo y en febrero de 2018 fueron compilados en un LP gracias a Matador Records.

Después de 3 años sin visitar México, aún podremos gozar de un setlist variadito que si bien centra su atención en el material que vienen a promocionar, no ignora los hits que a lo largo de dos décadas han cosechado. Si quieres pasar una bonita velada que se sienta como un día soleado en el campo, este es tu plan perfecto. Los últimos tickets los consigues por acá.

Pulso GNP, la fórmula festivalera que ya conocemos aplicada en Querétaro

Texto por: @DanielReyes
Fotos de: @_DiegoVigueras
En los últimos años, la escena musical ha crecido exponencialmente, lo que ha fomentado la creación de nuevos espacios y eventos para poder disfrutar de un buen espectáculo musical en vivo. Sin embargo, la falta de logística, los carteles sin pies ni cabeza o la dificultad para acceder, ya sea por la ubicación del venue o por el precio de los accesos, ha ido aniquilando esa bonita intención de crear un nuevo festival.
Este fin de semana, salimos rumbo a Querétaro para presenciar la primera edición del festival Pulso GNP, mismo que contó con un cartel bastante atractivo tanto para las viejas como para las nuevas generaciones, pues MGMT, Café Tacvba, Zoé, The Vaccines, Jarabe de Palo, Porter entre otros, fueron los encargados de encabezar el cartel, logrando un sold out con 40,000 localidades agotadas, gran arranque para una primera edición.
Este festival se llevó a cabo en el Antiguo Aeropuerto de Querétaro, ubicado a un costado de una carretera con difícil acceso, cosa que complicó bastante la llegada, pues los múltiples autobuses y automóviles provenientes de varios estados de la república buscaban estacionamiento para que sus pasajeros descendieran, causando un caos vial que retrasó el ingreso al mismo. Dentro del venue, encontramos amplio espacio para separar los dos escenarios principales, mismo que estaba cubierto por grava en su mayoría, cosa que nos hizo pensar dos veces antes de descansar un poco sobre el piso.
Aunado a los escenarios principales, Pulso GNP dispuso de dos carpas: “Escena Centro” donde algunos DJs pusieron a bailar a los curiosos que pasaban cerca y “Casa Comedy”, carpa ya conocida en pasadas ediciones de Vive Latino, donde Daniel Sosa fue el Standupero principal.
La dinámica del festival fue sencilla pero efectiva, pues a medida que una banda terminaba su presentación en uno de los escenarios principales, el escenario opuesto comenzaba las acciones, sin embargo, a lo largo del día, se fueron presentando diversos problemas técnicos que retrasó el inicio de las presentaciones de 10 a 30 minutos aproximadamente.
Technicolor Fabrics y La Gusana Ciega fueron los primeros actos en unir a las gargantas, mientras que algunos asistentes emprendían la misión de afrontar largas filas para cargar saldo a las pulseras cashless, único método de pago del festival.
Más adelante División Minúscula reunía a gran parte de la multitud que con fervor cantó “Cursi”, “Las Luces de esta ciudad” y “Sismo”. Luego de este show, Zoé nos brindó una mágica presentación, donde ya incluyó los temas de su nuevo álbum Aztlán: “Venus”, “Azul”, “No Hay Mal Que Dure” y “Hielo”, entre otros temas del resto de su discografía.
Porter dio un breve set de 8 canciones, todas bailadas y coreadas contundentemente por los fanáticos, mismos que corrieron inmediatamente al otro escenario en cuanto terminaron, pues Café Tacvba era de los más esperados por miles de personas. Rubén tuvo una gran energía a lo largo del espectáculo y se mantuvo en constante interacción con su público, al cuál buscó darle varios mensajes de impacto social al acercarse la época de elecciones.
The Vaccines fue mi acto favorito en este día, y aunque tuvieron algunas fallas de audio al inicio, las cosas mejoraron a lo largo de su increíble set. “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”, “Dream Lover”, “Post Break-Up Sex” y “All In White” se cantaron en todo lo alto.
Vaya sorpresa que nos llevamos al cierre del escenario Vivir es Increíble, pues MGMT sedujo nuestra mente con un conjunto de visuales hipnóticos que nos voló la tapa de los sesos. “She Works Out Too Much” comenzó el sendero al infinito causado por su increíble ejecución, mientras que un curioso emoji poop bailaba y se distorsionaba al ritmo de la música. Pero eso no se comparó con el hermoso cierre del set, pues “Kids” generó un estado de euforia colectiva y “Siberian Breaks” apaciguó nuestra mente y nuestra alma con tan bella pieza de larga duración.
Al final, el escenario AT&T cerró con un DJ Set de The Horrors, mismo que ya no tuvo tanta audiencia, pues mucha gente decidió emprender el camino de regreso una vez concluido MGMT, y quizá fue una decisión algo acertada, pues al igual que a nuestra llegada al festival, salir de la zona fue un completo caos.
Pulso GNP cumplió bastante bien con las expectativas en cuanto al espectáculo y el talento programado, sin embargo aún hay mucho que mejorar a nivel logístico, pues los tiempos muertos al acceso y en las filas de más de 30 minutos por una bebida o algo de comer le restan muchos puntos.

Delta Sleep les trajo sus taquitos al pastor

La banda de Brighton, Inglaterra ha lanzado un video de su nuevo sencillo “El Pastor”. Este track es parte de su tan esperado nuevo material que llega tres años después de su aclamado debut Twin Galaxies.

Recordemos que en junio del año pasado estuvieron de gira por nuestro país tocando en varias ciudades como: Tijuana, Monterrey, Puebla, Tlaxcala, CDMX etc.

Durante su estancia se hicieron profundamente fanáticos de los tacos al pastor (como caaasi todos) y se inspiran en este patrimonio gastronómico mexicano para darle nombre a su creación.

Devin Yuceil, Glen Hodgson, Dave Jackson y Blake Mostyn nos llevan a la ciudad natal de la banda, donde en una tarde fría  pero en primavera toma forma el video de “El Pastor”. Visto desde una perspectiva que recuerda mucho al gran director Wes Anderson (quien recién estrenó su más reciente film Isle of dogs),  con algunas tomas hermosamente simétricas. Fieles a su estilo audiovisual, en un contexto totalmente urbano y propio de la banda, mientras se observan las guitarras rasgueando y los golpes en la tarola.

Estos cracks de los ritmos rápidos de batería y guitarras complejas que no se quedan solamente en un típico 4/4, hacen uso de math-rock con tintes melódicos y un coro que te envuelve desde la primera vez que lo escuchas.

Los ingleses también han anunciado un tour empezando en este mes de junio donde tocarán en lugares como Reino unido, España y del otro lado del charco, en varios puntos de Estados Unidos que culminan en septiembre.

¿Será que se darán otra vuelta por tierras aztecas pronto?

Telenovelas, drama y ofrendas en lo nuevo de El muchacho de los ojos tristes

“El muchacho de los ojos tristes vive solo y necesita amor”, cantaba Jeanette en 1981. En 2018 hay una banda capitalina que bajo este nombre también escribe unos dramones dignos de telenovela. Prueba de esto es su último sencillo titulado “Ofrenda”, el cual se acompaña de un video que podrías ver con tu abuelita y se quedaría picada.

Dale play ¡AHORA! 

Ya que has visto con tus propios ojos esta producción que no la tiene ni Televisa, te dejamos una breve charla que tuvimos con Abel Bucio, fundador del proyecto, al respecto de esta canción que pronto será parte de un nuevo EP.

¿Cómo se les ocurrió que el video fuera como una telenovela?

La canción en sí es muy dramática. Cuando la escribimos Juan relacionó el sonido del sintetizador como si fuera la máquina de signos vitales. Ese fue el origen de la idea, entonces poco a poco fue evolucionando y tomando forma a lo que se le sumó nuestra fascinación por la estética del cine y televisión mexicana. Tenemos una relación muy estrecha con el audiovisual de este país, entonces vimos una oportunidad para divertirnos y al mismo tiempo hacer una especie de homenaje.

¿Cuál es su telenovela favorita y por qué?

Sonará contradictorio pero no tenemos una telenovela favorita. Afortunada o desafortunadamente crecimos en un hogar en donde Televisa reinaba el televisor la mayor parte del día y debido a ello lo que veíamos eran telenovelas, pero las historias nunca fueron atractivas. Éramos jóvenes de 7 años, el drama telenovelezco no era muy llamativo, pero sí su estética. Eso nos gusta mucho. Pero en fin, si a fuerza tuviera que elegir una sería Cuna de Lobos. Esa estaba muy creepy.    

¿Tienen alguna anécdota divertida de la filmación?

Hay bastantes. Pero la que marcó aquella tarde fue cuando Tavo y Juan fueron por un monitor para detallar el arte del set; se llevaron la camioneta y los paró la federal. Resultó (según el oficial) que la camioneta tenía dos tarjetas de conducir.

¿Qué le espera al muchacho para el próximo EP? ¿Al fin encontrará el amor?

Quien sabe… Esperamos que sí lo encuentre. No estaría mal un disco con rolas un leve más alegres. Aunque por ahora El Muchacho está bien. Este EP es liberador, a comparación del primer EP en donde le cantaba a un amor platónico, en este por fin se ha dado cuenta que ese tipo de amor no es amor del bueno.

Pendientes de sus redes sociales, porque además de unos señores memes, también nos compartirán más sorpresas durante el mes de mayo.

 

#revieW: A dream of Future Islands and me

Texto por: Berenice Espíndola
Fotos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

La noche comenzaba con los fans ya en filas para ingresar al recinto, las puertas del lugar ya contaban con la fecha y la banda encabezada: Future Islands en El Plaza Condesa, todo se combinaba para crear una presentación deslumbrante.

Al entrar, todo estaba listo para la presentación de Andrés Jaime, con su proyecto: Wet Baes; quien fue encargado de abrir. Canciones con mucho estilo vaporwave inundaban el lugar, en modo full band, dejándonos ver más sobre la estructura melódica, transformando el ambiente e incitando al público a bailar. Fue sorpresa para muchos la presentación de Andrés, pues a su corta edad logra proponer algo fresco. Sin embargo, a su alrededor se encontraban fanáticos de la banda estelar esperando con ansias cada minuto para poder apreciar el gran show del que teníamos expectativa.

 

Las luces empezaron a bajar de intensidad, el momento más esperado de la noche había llegado. Entre la penumbra ingresaban al escenario Gerrit Welmers, William Cashion y Mike Lowry, quien ahora es parte de la alineación de la banda, en la gira de The Far Field. Empezaban a sonar notas aleatorias… aún sin reconocer alguna pista, Samuel Herring hizo su entrada. Los sonidos suaves del bajo comenzaban a resonar una y otra vez, “Back In The Tall Grass” daba comienzo a este gran concierto. Una canción que no contábamos que apareciera como inicio, sin embargo, una entrada infalible para los fanáticos del álbum Singles.

La noche emprendía, Samuel presentó a la banda al terminar la primera canción, entregando desde el primer minuto al frente del público toda la energía posible. Como era de esperarse, el teclado empezó a entonar las primeras notas de “Beauty of the road”, seguido de su primer sencillo del album en gira: “Ran”. De pronto el público enloqueció, se escuchaba corear “Ingest, where it goes, nobody sees but me so perfect and so sweet (…)” Así poco a poco, la experiencia cada vez más íntima empezó a formarse.

Sam no paraba de trasladarse de un lado a otro del escenario; bailando, sintiendo cada palabra de cada una de las canciones que interpretaba. “A Dream Of You And Me”, una de las canciones más esperadas de la noche, puso a saltar, corear y aplaudir a más de una persona. Con “Time On Her Side” no esperábamos menos. Difícil no parar de bailar el incomparable synth-pop de la banda cuando empezó a sonar “Long Flight, no parábamos de bailotear una y otra vez, envueltos en zumbidos nostálgicos pero al mismo tiempo con bastante vivacidad.

El show estaba en su mejor momento, cuando Sam se detuvo un momento a decir que la canción que seguía fue escrita con el objetivo de llegar a la persona que necesitara seguir en el camino, aunque sonaba desesperado por la exigencia de contar con las palabras perfectas en la lírica, sin más que decir comenzó “Balance“. Moviendo las caderas, interactuando con el público, Sam disfrutaba de la presentación señalando a más de una persona. De inmediato todos empezamos a brincar, era el momento culminante. Se podía escuchar a algunos fans cantando con tanto entusiasmo, pues se sabe que esta canción es ya, como un himno en las presentaciones de la banda.

Al terminar cada serie de canciones, los espectadores no dejaban de aplaudir entre largos lapsos de tiempo, con la mirada perdida en algunos momentos, Samuel entró en un estado de emoción inimaginable. Al borde de las lágrimas, no paraba de agradecer que todas las personas en el recinto estuviéramos presentes.

Los éxitos no paraban de sonar, “Before the Bridge” aunque con letra amarga, abrazaba las emociones de cada una de las personas que la coreaban. Escuchamos “A Song Of Our Grandfathers”, con golpes en el pecho, gestos llenos de angustia, ansiedad y conmoción, Samuel seguía otorgando cada vez, un poco más de él en el escenario. Canciones como “Ancient Water” y “North Star” no podían faltar en el setlist.

Seasons (Waiting On You)” comenzó a sonar, el recinto enloqueció, todos cantaban desde el principio hasta el final su más grande hit. La entrega de Sam en el escenario cada vez superaba más las expectativas de la gente, sus exclusivos pasos de baile y el gran manejo vocal alternado de guturales volvieron loco al público, gritos de emoción alternados en toda la canción no dejaban de escucharse.

El aplauso más grande de la noche se presentó. El público ya estaba más que satisfecho, la noche podía terminar si se hubiese querido y habría sido perfecta. Este fue quizá el momento más épico para el auditorio que a hasta ese momento se había vuelto el confidente perfecto de uno de los mejores shows en vivo de la gira. Sam no paraba de llorar; una vez más, hubo un discurso de agradecimiento en el que aseguraba que habíamos hecho su sueño realidad y aunque parecía que la noche no podía ser mejor, el público hizo tal conexión con la banda que una vibra envolvente y placentera se sintió en todos los rincones del lugar.

Tin Man y “Spirit” fueron las canciones encargadas de hacer el primer cierre del que ya era todo un espectáculo. Como ya todos sabíamos, no podían dar por terminada la noche así, por lo que pudimos escuchar aún otras cuatro canciones: “Fall from Grace”, “Inch of Dust”, “Viero’s Eye” y “Little Dreamer”: canción que llevó al límite de intensidad toda la sesión en vivo. Aunque nadie quería que esto acabara, después de esta odisea de emociones, el concierto finalizó, sin embargo, alrededor no podías ver nada más que un montón de personas aún procesando lo que acababan de presenciar, con una enorme sonrisa en el rostro, cada cual viviendo su experiencia personal, más que satisfechos por haber estado en el lugar correcto con la banda correcta; después de esta inigualable noche, sólo esperamos que Future Islands pueda regalarnos más de la experiencia que vivimos en El Plaza Condesa.