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Baila, revive y vive con el French Vibes

Bailar, revivir y vivir nuevos momentos, de eso se trata el French Vibes, fiesta pensada para todos los amantes de la música electrónica. 

French Vibes es un evento que te pondrá a bailar con los proyectos franceses de Télépopmusik, Cherokee, y Else.

Télépopmusik es un proyecto con más de veinte años de trayectoria que ha tenido cierto impacto en la cultura popular y lo demuestra así apareciendo con su más famoso tema ¨Breathe¨ (2002), el cual ha formado parte de diferentes películas, series y anuncios, hasta el recibimiento de la nominación de un Grammy Award el 2004. Ellos seguro nos pondrán a revivir los momentos a los que nos tocó su música a principios de los 2000, con su DJ Set que incluirá un viaje a través de toda su discografía.

Acompañados de Cherokee y Else, proyectos con menor trayectoria pero con gran aceptación y buenas respuestas del público mexicano, nos presentarán sus nuevos materiales “Californism” y “Night Thoughts” para así mantenernos alegres y bailando toda la noche.

Por si fuera poco, los hermanos mexicanos Miguel y Hugo Galicia nos traen también su french house con su proyecto Tayrell, con el que abrirán la pista de baile.

El evento tendrá lugar en el Foro Roma el 21 de Septiembre del año en curso, y puedes adquirir tus boletos a través de Boletia en el siguiente link.

Baila, revive y vive con el French Vibes

#NuevosRuidos: enamórate de Denloc con “Tú y Yo”

¡Admítanlo! Cuando piensan en Colima lo primero que se les viene a la cabeza puede ser el volcán, quizás la playa, pero desgraciadamente nunca música. Pues eso está por cambiar gracias a Denloc, una banda con origen en Denver pero establecida en el estado del Pacífico, que este año la han estado rompiendo en la escena independiente nacional.

Les contamos que Denloc acaba de lanzar el video de “Tú y Yo”, complemento del sencillo que forma parte de su primer EP Between Us ,que fue lanzado a principios de este año:

Esta canción es especial para la banda, pues se trata de su primer sencillo en español, lo cual le ha abierto las puertas a un público diferente amante de la música en nuestro idioma.

Por cierto, Denloc acaba de venir a la CDMX a tocar junto a Carrion Kids en Bajo Circuito, donde presentaron ésta y el resto de las canciones de su EP, en lo que terminó por ser una noche íntima y memorable para estos colimenses.

Ya pa’ terminar, les dejamos el EP completo, en el que pueden disfrutar y conocer más de la propuesta musical de esta gran banda:

#NuevosRuidos: Malibú Club, indie pop que arde en nuestros sentidos

Hay muchas formas de vivir el amor, y algunas personas pueden percibirlo más intensamente que otras, aunque ojo, no estamos refiriéndonos a relaciones tóxicas o posesivas, más bien a esos amores que parecen inauditos y que creíamos eran un mito. ¿Se han sentido así? porque los chicos de Malibú Club sí.

Estos chavos de Chetumal acaban de estrenar su más reciente video titulado “Amor febril”, una rolita que nos habla de romances capaces de subirnos la temperatura al ritmo de un indie pop con tintes psicodélicos bien fresco.

Inspirados por agrupaciones como Last Dinosaurs, Tame Impala y en la parte nacional: Clubz; Jorge Alcocer, Adrián Negrete y Polo Gorocica le dan vida a Malibú Club, un proyecto para los amantes del pop ochentero en 2019.

Si a ustedes también les prendio este “Amor febril”, síganlos en Facebook e Instagram, y denle play a sus demás canciones en Spotify.

#WMPGIGS: Sunset Rollercoaster, synth pop made in Taiwan

Alguna vez se han preguntado: ¿qué escucha la gente al otro lado del mundo? O ¿será que la etiqueta Made In Taiwan va más allá de la ropa que compras en el centro comercial?

La respuesta a estas preguntas la puedes encontrar en Sunset Rollercoaster, una de las propuestas más interesantes del continente asiático. Se trata de un sonido synth-pop con toques melancólicos, voces armoniosas y melodías dulces; en fin, un orgasmo al oído.

En su corta carrera, esta banda ha lanzado dos discos los cuales los han llevado a hacer sold outs en China, Japón y Corea del Sur. De hecho Sunset comenzará una gira por EEUU y Canadá que comienza el próximo 10 de octubre y el que aprovecharán para presentar su más reciente disco Cassanova, además de su último sencillo “Vanilla Villa”.

Pero ustedes dirán, a qué viene toda este discurso, pues simple, resulta que estos chicos visitarán pronto la CDMX y por pronto me refiero al próximo 2 de noviembre en Bajo Circuito, parece lejos pero así pensábamos del pan de muerto y ya lo están vendiendo.

Por cierto, para este bello show también estarán los muchachos de Holbox que podemos decir es la versión mexicana en cuanto a calidad y sonido de Sunset, aunque con un enfoque un poco más “tropicalón” por así decirlo.

Por último, habrá una banda sorpresa que se dará a conocer dentro de muy poco, para que no tengas pretexto para perderte este hermoso show.

Así que ya sabes si no te quieres perder uno de los mejores shows del año solo entra a AQUÍ

#WMPGIGS: Sunset Rollercoaster, synth pop made in Taiwan

#Nuevos Ruidos: EasyMo, la nueva joya de Neoperreo

Muchos piensan que hacer reggaeton solo se trata de meterse a una cabina y “disque rapear”. Pero no, detrás de cada artista del perreo hay mucho trabajo y dedicación.

Esto lo sabe Yasdan a.k.a. EasyMo, quien a lo largo de los años a conseguido ganarse el prestigio de varios duros de la escena reggaetonera llamando la atención de Neoperreo, colectivo fundado por Tomasa Del Real que se dedica a respaldar talentos latinos que se dediquen a crear ritmos urbanos, pero con una identidad más oscura y a veces hasta contestataria. 

EasyMo comenzó sus andadas en el perreo mexicano como parte de Los Xxxulos, un grupo creado por Rosa Pistola que recorrió el underground CDMX por ahí del 2015, convirtiéndose en una referencia para el perreo subterráneo de la capital.

En 2019, Easy ya de la mano de Neoperreo, nos trae “Movimiento de Cadera” un track producido por DJ Krisis, con el que ya había trabajado en sus tiempos con Los Xxxulos. 

Este sencillo recuerda mucho al reggaeton sucio de la década pasada, aquel con el que se perreaba en las fiestas clandestinas de Ecatepec o Coacalco, regresando a un sonido clásico que seguro pondrá a todos a perrear duro y hasta el piso.

Estaremos al pendiente de nuevos temas de EasyMo, pero por lo pronto les dejamos “Movimiento de Cadera”:

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

Quizá el nombre de Benny Gebert te resulte familiar, pues este multiinstrumentista y productor es una mitad de HAERTS, banda de indie folk. Este 2019 lanzará su primer material solista de composiciones de piano y ya tenemos el primer adelanto: “Night Life / Weeping Willows“.

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

“Night Life” es ardiente y apasionada, evocando los ataques de inspiración que pueden cobrar vida en medio de la noche. Mientras que “Weeping Willows” es gentil y ensoñadora. La naturaleza tiene un gran peso en estas grabaciones, pues fueron creadas en la vieja granja a las afueras de Nueva York donde Benny vive. 

Inspirado por Chilly Gonzales, Keith Jarrett, Philip Glass, Nils Frahm, Jóhann Jóhannsson y Johnny Greenwood, este material busca darte serenidad.

Para acompañar estos lanzamiento de forma visual, Benny colabora de nuevo con Julian Klincewicz, quien ha trabajado con Kanye West y Virgil Abloh. Te dejamos los videos de “Night Life” y “Weeping Willows” grabados en Super-8. El primero es una fogata que hicieron junto a la casa mientras grababan el tema, y el segundo retrata la naturaleza a su alrededor. 

Conoce a Lasitud, shoegaze mexicano para tus fantasmas

Directos desde Villahermosa, Tabasco, llega Lasitud, una nueva propuesta en la creciente escena mexicana de música etérea con tintes de shoegaze, dream pop y post-rock. Su nuevo sencillo, “Fantasma”, te dará una probada de su potencial.

A pesar de contar únicamente con dos años de existencia, el sonido de Lasitud ya ha mostrado una clara progresión desde el lanzamiento de su EP homónimo, que fue creado en el 2018 y los llevó a varias presentaciones, gracias a su fino sonido dentro de la casa vez más extensa escena de shoegaze mexicano.

“Fantasma” representa una clara madurez en el sonido de la banda, adentrándose más en las melodías pop, pero manteniendo intactas sus distorsiones y atmósferas de ensueño, complementadas a la perfección por una letra que hace referencia a una noche de agobio experimentada por un protagonista que extraña a un alma que ya no se encuentra con él.

Esta mezcla de nostalgia y atmósferas oníricas nos deja deseando más lanzamientos de Lasitud, quienes seguramente nos estarán entregando más músicas a lo largo del año. Para estar pendiente de lo que viene, no olvides seguir a Lasitud en sus redes.

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#NuevosRuidos: Kid Pistola, hip hop desde el Raval

Kid Pistola lleva un par de años en la escena de hip hop nacional. Sin embargo, en los últimos meses empezó a hacer ruido gracias a que ha lanzado varios sencillos que comienzan a tener repercusión entre los fanáticos del género en nuestro país, sobretodo aquellos que gustan de un sonido diverso que pueda navegar entre los diversos estilos que este género ofrece.

Este rapero puede pasar de una base trap, a un rap más duro sin dejar de lado los ritmos más bailables como el R&B y el dance-hall; con los que experimenta una faceta más tranquila e incluso sensual. 

Tal es el caso de su más reciente tema “24/7”, en el que explora el tema de la obsesión en redes sociales, sobre una beat dance-hall lento que contrasta muy bien con sus sencillos anteriores. En los que tiene tendencias más hacia rap/trap tradicional, aunque ya había experimentado con bases de este estilo en otros tracks.

Del Raval a la CDMX

El estilo polifacético de Kid Pistola no es coincidencia. Hace unos años el joven rapero arribó al barrio del Raval en Barcelona, ciudad que en ese momento era el centro de una escena que comenzó a revolucionar el hip hop de habla hispana.

Esto lo llevó a crear un criterio más amplio de lo que significa el hip hop en siglo XXI, sobre todo a la hora de romper los viejos estereotipos del rap. No más ‘malandro’, no más cabezas rapadas y pantalones anchos, cosa que cae como anillo al dedo en México, ya que en los últimos años hemos optado por raperos más cercanos a la clase media que al barrio (llámese Tino El Pingüino, LNG/SHT o similares).

Así que ya sabes, si quieres escuchar buen hip hop, con un sonido fresco e interesante, te recomendamos un buen que escuches a Kid Pistola y lo sigas en sus redes, para que no te pierdas nada de esta nueva revelación del género urbano.

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The Torcido Monkey Dream y su sándwich de amor libre de prejuicios

Con una propuesta irreverente y muy creativa, The Torcido Monkey Dream nos presenta su más reciente sencillo, titulado “Sandwich Love”, el cual cuenta con la participación de Descartes a Kant, una de las bandas más extravagante de México, dando como resultado una explosiva muestra musical.

“Sandwich Love” nos muestra el rock fusión sin restricciones que caracteriza a The Torcido Monkey Dream, con un ritmo sabroso influenciado por el funk. Junto al sencillo, se estrena un video que imita un infomercial, con un concepto divertido acerca de la tolerancia y la eliminación de prejuicios.

Este sencillo se desprende de Kikazaru, el segundo EP en una trilogía acerca de la leyenda asiática de los tres monos sabios, mostrando una clara progresión en su sonido entre lanzamientos. Así que toca esperar al próximo EP y ver con qué nos sorprenden.

Puedes checar el video para “Sandwich Love” aquí abajo y seguir a The Torcido Monkey Dream en sus redes para estar al pendiente de sus lanzamientos.

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#NuevosRuidos: Society Of The Silver Cross, entre el yoga y la oscuridad

Society Of The Silver Cross es oscuridad, es atmósfera, espiritualidad o como dicen sus integrantes, el matrimonio Joe y Karyn Reineke: “Sonamos como si George Harrison condujera una carroza fúnebre”.

Este proyecto nació en Seattle, en el seno de uno de los estudios más importantes de la actualidad: Orbit Audio, empieza a tomar a la comunidad darkrockera por sorpresa, con un sonido gótico influenciado por el neofolk.

Sus sencillos “Kali Om” y más recientemente “The Mighty Factory Of Death”, muestran un sonido bien pulido, resultado de años de experiencia dedicados a la sofisticación del concepto sonoro del grupo.

Estos sencillos vienen incluidos en 1 Verse, su primer disco el cual narra las experiencias de la pareja en sus viajes por la India, así como de su experiencia con disciplinas relajantes y espirituales como el yoga. Una atmósfera densa e incluso (si no escuchas la letra) deprimente por pasajes oscuros, crean una combinación estética musical que llama bastante la atención. 

Todo esto se puede ver en el video del tercer sencillo “The Mighty Factory Of Dead”, donde combinan una escenografía que parece sacada de una película de terror con imágenes mucho más bondadosas al ojo, creando una sensación de tensión permanente:

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#NuevosRuidos: Ave Delta, rock nacional con sabor a nostalgia

Existe más de una forma de hacer match en redes sociales; afortunadamente para nuestros oídos, los chicos de Ave Delta logran encontrarse en el ciberespacio gracias a su inmenso deseo de transmitir emociones y vivencias a través de la música.

Estos chicos vienen componiendo desde 2015, y tras una serie de lanzamientos, conciertos, experiencias y road trips logran concretar una genuina amistad, y todo esto se puede ver plasmado en Ayer fue un sueño Vol.2, su más reciente EP.

¿El escenario para este material? una ciudad cerca del mar, y entre recuerdos de la juventud, temáticas sobre la soledad, el abandono y evasión de la realidad se cocina este EP, que pinta como una de las propuestas más interesantes del rock nacional en la actualidad.

Una de las características más destacables de Ave Delta es aquello que transmiten al escucha; con sensaciones que entremezclan melancolía, nostalgia, sueños adolescentes y un throwback a la escencia de los ochenta y noventa.

No los spoileamos más, corran a Spotify a escuchar lo nuevo de Ave Delta, y no se olviden de seguirlos Facebook, Twitter e Instagram para conocer sus nuevas propuestas.

#NuevosRuidos: baila y llora con lo nuevo de In Veils

In Veils es una banda chilanga que inició en 2015 con un sonido rock electrónico bastante anglosajón. No es hasta 2018 que se mete al estudio para lanzar lo que a la larga resultó en Nude Noir, su primer EP que fue producido en RK Studios en Estocolmo, Suiza, lo que terminó por darle un sonido impecable.

Con este EP In Veils se dispuso a salir de gira por México, y en octubre llegaron a Force Fest donde compartieron cartel con bandas de la talla de System Of a Down y Slayer. Además, de ahí se desprendió el que hasta ahora ha sido su sencillo más exitoso: “Animals”.

A pesar de que las cosas parecen caminar bien, In Veils no quiso quedarse en una zona de confort y decidió explorar otros estilos cambiando a un concepto más cercano al pop y eligiendo cantar en español en lugar de inglés, que fue el idioma con el que se dieron a conocer.

Para presentar esta nueva faceta la banda decidió lanzar un nuevo sencillo: “Atado” una canción llena de contrastes. Por un lado la música te invita a bailar, mientras que la letra toca temas de desamor que sin duda te harán soltar la lagrimita, al tiempo que mueves cada músculo de tu cuerpo con el ritmo movido de la canción.

Si quieres saber más de In Veils no dudes en ir a sus redes sociales y darles like, así no te perderás niguna noticia de esta nueva pero poderosa banda: 

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#NuevosRuidos: el country endemoniado de Inda Midland

Una de las grandes promesas de la música independiente viene de Guanajuato, se llama Inda Midland y hace un country mezclado con rock bien rifado. Su nuevo sencillo, “Mis Demonios” es solo una pequeña prueba del talento de esta agrupación.

Karen Solis (voz y guitarra), Erik Flores (batería) y Chris Flores (lap steel) son los encargados de dar vida a Inda Midland, quienes se encuentran preparando el lanzamiento de Río Bravo, su álbum debut. “Mis Demonios” es el primer adelanto de esta producción discográfica, en el cual la agrupación explora temas líricos de ansiedad y liberación sobre un ritmo enérgico y optimista.

Esta canción cuenta con la colaboración de Tito Vargas de CAPO en las vocales, así como de Paulo Tovar en el contrabajo, con los que brindan una mayor vida al sencillo, el cual queda capturado a la perfección por la producción de Víctor Velázquez “KB”, de Testa Estudio.

Previo al lanzamiento de Río Bravo, Inda Midland se presentará el 29 de junio en el Foro Cracovia 32, de la CDMX, para demostrar todo lo que ésta agrupación se carga en el escenario.

Escucha “Mis Demonios”:

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#NuevosRuidos: El lado relajado del erotismo y la belleza en ‘Velvet’ de Zach Yuto

Demostrando que en México se hace una música lo-fi bien rifada, Zach Yuto aparece con ‘Velvet’, su nuevo sencillo, el cual es una excelente muestra de sensibilidad poética con sonidos relajados basados en la nostalgia.

Anteriormente el proyecto solista de Roberto Corona, Zach Yuto se ha convertido en un dúo, complementado por la poesía de Claudia Carrillo. Para en esta ocasión presentarnos una obra sobre la contemplación de la figura femenina y su grandiosidad comparable a la de un paisaje natural.

https://open.spotify.com/track/5qOKtQfeAltJyn981ndHg5?si=BDFJ2xAvQOikrN9kwZgqnA

“Velvet” retrata de manera nostálgica el encuentro íntimo entre dos personas y su inevitable alejamiento y lo compara con el sentimiento de contemplar un paisaje natural “lejano y majestuoso”, haciendo uso de una instrumentación suave con guitarras y sintetizadores delicados sobre un beat relajado.

El video que acompaña a este sencillo es de una calidad excepcional, retratando a la perfección la temática de la canción, haciendo uso de la silueta de una mujer bajo colores tenues y elementos naturales como flores sobre la textura de la tela que cubre al cuerpo.

Zach Yuto estará dando mucho de qué hablar en los próximos meses, y para estar al pendiente de sus próximas presentaciones y lanzamientos puedes seguirlos en sus redes sociales:

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#NuevosRuidos: Conoce el sonido electro pop de Oh My Dog

Después de algunos meses de jamming y buena amistad Naama Bengtsson y Pepe Rodríguez decidieron meterse al estudio para darle forma a lo que hoy conocemos como Oh My Dog, un proyecto en el que buscaban fusionar su talento y voz en una mezcla electropop y dance.

No pasó mucho para que en esas sesiones de jam y estudio saliera a la luz su primer sencillo, “Picture You Alone” canción que en este momento se encuentra estrenando video dirigido por José “Chick” Aguirre y protagonizado por los mismos Pepe y Naama, que se les ve caminando por la ciudad para adentrarse a un bar vacío y entregarse a la música en una coreografía desenfrenada.

En Latinoamérica es difícil encontrar un proyecto que tenga un sonido electropop o dance sin que se vaya por la típica fórmula de fusión latina. Es por eso que el dueto peruano Oh My Dog llama la atención ya que su sonido se acerca más a los orígenes anglosajones de su género.

En este momento el dueto se encuentra en el estudio experimentando y preparando nuevos temas buscando establecerse como líderes del género al que le han apostado todo.

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“Real Love” de Rosk: dream pop para el alma

Una mezcla entre electro-pop atmosférico, rock psicodélico alternativo y algo de folk son la combinación que dio como resultado a Rosk. Sus raíces latinas se mantienen presentes en todas sus canciones, a pesar de que son un grupo muy internacional con diversas influencias y colores incrustadas a su trabajo. La banda nació como vehículo de expresión de la compositora y cantante Rosan Sashida, quien estudió en Canadá y participó en diversas experiencias musicales en NY.  Rosk, además de su EP y los sencillos que han sacado, han participado en escenarios de grandes festivales internacionales e incluso como parte de la celebración del orgullo LGBT en Madrid.

“Real Love” es el sencillo que sacan después de un rato sin nada nuevo. La rola va de la tranquilidad del pop con tintes psicodélicos y tiene una historia interesante detrás: a los 13 años Rosan se enamoró de la vulnerabilidad de la maqueta acústica de Lennon en el Antology de los Beatles y es por eso que retoman ésta canción original de los londinenses más famosos que dios, transportándola al 2019.  No es un cover, es más como una remasterización y adaptación a la actualidad con el toque de la banda.

Rosk interpreta esta canción como una cuestionamiento hacia el amor y la vida, al paralelo narra cómo encontró en Yoko el amor verdadero y comprende, a través de la experiencia, la totalidad del amor como concepto social; todo esto retomando un arreglo original del demo pero ambientándolo con dream pop y manteniendo su estilo característico.

Real Love fue lo último de autoría de Paul, George y Ringo y es traída al 2019 para darla como mensaje de esperanza en estos tiempos confusos que nos tocó vivir. Esta canción cuenta con la colaboración de la banda con la que Rosan complementa Rosk: Rodrigo Amero en el bajo, Israel Bermudez en la guitarra, Nico en sintentizadores y Alejandro en batería y percusiones.

Escúchala aquí:

Encontrando la espiritualidad en “Kali Om” de Society of the Silver Cross

Después de su excelente sencillo debut, “When You’re Gone”, el matrimonio más sombrío de Seattle, Society of the Silver Cross, está de vuelta con más música oscura, onírica y con un toque cinematográfico.

“Kali Om” es el nombre del nuevo sencillo, en el cual la banda busca evocar el despertar universal de las personas y las cosas, con un acercamiento espiritual al sonido, el cual se mueve en ciclos, representando la vida misma y sus contrastes, como también lo ejemplifica la utilización de atmósferas oscuras y una voz femenina delicada.

La principal influencia en las particularidades de “Kali Om”, es la utilización de instrumentación propia de la India, inspirados por los viajes realizados por este matrimonio a dicho país. Así es como llegaron a incorporar el shahi baaja y la dilruba, con sus tonos particularidades que dotan de misticismo a la canción.

Este sencillo es el segundo adelanto de 1 Verse, el álbum debut de Society of the Silver Cross, el cual llegará más adelante en este año, prometiendo una gran carga de sonidos propios del rock gótico, neofolk y hasta post-punk, posicionando a esta banda como una de las grandes promesas de la música oscura.

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#NuevosRuidos: lo más fino del alternativo nacional en lo nuevo de Robbers

Después del lanzamiento de su exitoso EP titulado D.E.M.O., Robbers regresa con nuevo material, Endless Perspectives; un par de canciones potentes que ejemplifican el sonido de rock alternativo que esta agrupación lleva perfeccionando.

A pesar de contar con menos de tres años de existencia, la banda originaria de Puebla ya pisó el escenario del festival SXSW en Texas, junto a una pequeña residencia en Austin. Posterior a esto, Robbers se armó una gira por la república mexicana para compartir su sonido por todos lados.

Es esta experiencia adquirida lo que hace que Endless Perspectives se muestre como una evolución de Robbers; un paso más hacia la madurez a través de la afinación de sonido. Esto se puede apreciar en la composición que suena fresca y directa al punto, junto a un sonido más brillante y definido, especialmente en la canción “Dull Days”.

Con una muy breve pero sólida discografía, Robbers se ha posicionado como uno de los mejores proyectos de Puebla, y rápidamente se está consagrando como una de las grandes promesas del rock alternativo nacional.

Escucha Endless Perspective a continuación y clávate en el sonido de Robbers.

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#NuevosRuidos: psicodelia post-mortem con Jet Nebula

Guitarras viajadas, sintetizadores locochones y una base instrumental con pura buena vibra se unen en el nuevo EP homónimo de los citadinos Jet Nebula. Demostrando que son una de las nuevas promesas de la psicodelia en la CDMX.

Este EP compuesto por 5 canciones se mueve libremente entre géneros como el rock psicodélico, stoner y unos pequeños tintes de vaporwave, creando una experiencia instrumental que juega con dualidades, yendo desde la fragilidad hasta el caos; desde la crudeza hasta la armonía.

El material fue el resultado de una grabación de una noche, y una composición inspirada por una serie de eventos desafortunados que vivieron los miembros de la banda, como un accidente automovilístico casi mortal, después de una noche desenfrenada, lo que los llevó a tomar la decisión de dejar los excesos y reunirse única y exclusívamente para crear el álbum.

Si quieres unirte al viaje de Jet Nebula, se encuentra disponible ya en plataformas digitales. Además, puedes seguir a la banda en sus redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

No puedes perderte la fiesta que armaron para presentar su EP junto a un video en 3D, el próximo 18 de mayo en Maquiladora Studio. Puedes checar el evento aquí.

Malianteo presenta: DJ Warner en CDMX

En el mundo de la música urbana, el que normalmente se lleva los aplausos y la fama es el MC, ese que con sus rimas logra atraer la atención. Sin embargo, los DJs y productores son igual o hasta incluso piezas fundamentales, a pesar de vivir muchas veces en el anonimato.

Se los pongo así. ¿Qué sería de Eminem sin Dr Dre? O ¿Daddy Yankee sin Blass o Luny Tunes? Solo un par de raperos con rimas pero sin flow.

Es por eso que es relevante siempre saber quién está detrás del ritmo, porque es probable que sea a él al que le debas dar gracias por el perreo del fin de semana.

Uno de los productores y DJs underground más importantes del momento es DJ Warner y lo tendremos pronto en la CDMX como parte de las fiestas de Malianteo.

En estos momentos, DJ Warner acaba de lanzar un compilado con sus mejores canciones y remixes que pueden encontrar en Spotify.

DJ Warner se estará presentando el próximo 17 de mayo en Casa Franciscana en el centro de la CDMX acompañado de todo el crew de Malianteo en lo que promete ser un perreo bien macizo.

Acá pueden obtener más info.