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Aldo Vice: una fresca voz del R&B

EL amor no siempre es bello. A veces nos puede llevar a límites que nos transforman en alguien que no reconocemos y decir cosas como: “ese no era yo”.

Este es el mensaje que Aldo Vice nos quiere dar con su nuevo sencillo, un R&B con toques trap que viene a aumentar la oferta de propuestas de género urbano, que en este momento empiezan a dominar la escena musical nacional.

Con “Ese no era yo”, Aldo busca empezara a ganarse un lugar en este género tan competido. Para lograrlo quiere recurrir a letras más pensadas, sin el cliché de sexo fácil y drogas caras (o al menos aún no).

Sin duda, es una propuesta que vale la pena empezar a seguir, pues busca atacar un mercado que gusta de beats con toques trap pero que no simpatizan con las letras de ese género.

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El que es perico, donde sea es verde: Bahidorá 2020

Por: Vania Castaños 

Lo que voy a decir a continuación va a ser una gran revelación para ustedes, así como lo fue en su momento para mí: el line up de los festivales musicales no es lo más importante para que éste sea exitoso. ¿Qué? así, como lo leyeron.  

Para que un proyecto/espacio funcione tiene que venderte una experiencia, un momento: felicidad, como diría Coca Cola. Bahidorá supo esto desde el primer momento y ahora es, sin pedos, el festival más exitoso de la República Mexicana. 

Evangelizadora del Bahidorá.

Al primer Carnaval Bahidorá al que asistí fue en 2016: con un cartel que incluía a 2 de mis bandas favoritas de entonces: The Internet y Sotomayor. Obvio, me acredité y fui. ¡PTM! desde entonces, no me pude olvidar de la preciosa sensación de estar allá. Juré regresar. 

El que es perico, donde sea es verde: Bahidorá 2020

Calidad Bahídorá

Obvio este año no me lo podía perder. Del line up solo conocía a Godlink pero tampoco me interesó mucho porque la persona que bookea Bahidorá debe tener el gusto musical más exquisito, pues siempre todos los actos son finísimos. 

Mi mejor amiga y yo nos dispusimos a ir. Hace varios años que no pagaba el ticket de un evento musical pero Bahidorá lo merecía, sí o sí. (Les digo, me vendieron el momento muy bien). Conseguimos el tour de ida y vuelta una noche antes y le rogamos a san Grajales de los Festivales que no fuera estafa. 

La cita para salir al Carnaval fue el sábado 15 de febrero a las 7:00 am en Metro Chabacano. La van llegó una hora y 3 arrugas de preocupación en mi frente después, pero llegó. Anany y yo subimos hasta atrás y ya cuando estaban todas las cosas y las 13 personas acomodadas, el chofer se presentó y hasta tequila nos regaló. 

¿Cómo chingados negociaron ese lugar?

Una de esas 13 personas era un italiano, con quien platiqué cuando salí del festival: 

“Es que, este lugar [Las Estacas] es espectacular. En Europa ni de locos encuentras un lugar así. Tan verde, con agua, es hermoso por sí solo y luego, le pones música no pues, está de que no lo puedes creer.”

¿Conocías a alguien del line up? Le pregunté.

– No, no, claro que no. Mis amigos me dijeron de aquí y pues, vine y pues, claro que voy a regresar. 

Les digo, lxs artistas en los festivales son como la tercera preocupación. Y eso, lo tuvo clarísimo la gente de ACHE (los productores del Bahidorá) cuando fueron a Las Estacas a pedir que fuera un venue de festival. Seguro les cobraron un ojo de la cara pero, sabían que la gente lo iba a amar. 

Mi experiencia 2020. 

Apenas Anany y yo bajamos de la van, casi corrimos a poner la casa de campaña para llegar a ver a Sotomayor. Pasaban las 12 de la tarde y llegamos justo a tiempo al escenario principal. 

Ahí estaban Paulina y Raúl presentando su nuevo disco. Prendimos un porro y nos pusimos a bailar. La música de estos hermanos es parte de mi felicidad diaria, se los juro. 

Después nos encontramos con más gente conocida y ya en la sombra, vimos a Buscabulla. El calor estaba cabrón y la banda empezó a tener problemas con su equipo. Eso no impidió que los Puertorriqueños lo hicieran precioso. 

El primer descubrimiento

Soy del agua, se los juro y a donde sea que vaya, que haya aunque sea una pinche tina, me voy a meter, esa soy yo. Además, el río cristalino de Las Estacas es precioso y me gritaba: ¡métete aquí! Pasaban las 3 de la tarde y los muchos grados centígrados así que, entré al agua fría, crucé el río y cuando menos me dí cuenta, tenía en frente de mí a una banda como de funk, jazz-rock muy chida. 

Entonces no tenía idea de quienes eran pero me quedé todo su show disfrutándolo dentro del agua. Llegué a mi casa a investigar qué onda con estos cuates y, se los recomiendo: Noah Pino Palo. 

Recordando a Mac Miller

El que es perico, donde sea es verde: Bahidorá 2020

Estábamos viendo a otro gran proyecto que se llama Ibibio Sound Machine cuando se me salió una lagrimita y con sonrisa en la cara le dije a mi amiga: 

“¿Te imaginas que aquí, en este escenario, el próximo acto fuera Mac Miller? Ay, amiga, estuvo precioso. Con su al rededor de palmeras, la tarde cayendo, la gente buena onda…” 

Nunca lo voy a olvidar, Bahidorá del 2017 fue la primera y, evidentemente, única vez de mi Mac en México. 

Wey, ya párale a tu Biblia

Para terminar todo este sermón digno de cualquier vendedor de cursos de coaching pero referido a Bahidorá:

Channel Tres, es un papacito musical. Trae coreografías cabronas, es todo un showman. Espectacular, bravo, bravo. Después Godlink, bien. (Seguía muy extasiada con Channel Tres) y, después, Erykah Badú: 

Qué voz, qué ensamble. Qué canciones. Qué letras. Qué poder. Qué producción. Su show me voló la cabeza. 

Después de ella hubo un show que creo que estuvo bien, pero mi cabeza ya estaba más coqueteando con Morfeo que en el festival. 

El que es perico, donde sea es verde: Bahidorá 2020

Dominguito rico

Al día siguiente salimos a desayunar deliciosa cecina de Yecapixtla y entrando nos fuimos directo al escenario Asoleadero. Nos metimos al río, fumamos porrito, platicamos delicioso. Y así, las siguientes muchas horas se pasaron en tranquilidad y buena onda hasta que a las 19:00, después de la plática con el Italiano, regresamos a la Ciudad. 

Gracias, Bahidorá 

Evidentemente, como ya se dieron cuenta, “si Dios me da licencia” voy a regresar el próximo año al Carnaval y así, hasta que me muera. Ellos lo hicieron perfecto. Me vendieron un momento en donde quiero vivir toda la vida. Con el lineup que sea, Bahidorá es una gran experiencia. 

Para andar chill, un toque electrónico de Sweet Mila

Gracias a Sweet Mila conocimos el enigmático universo del Pong Tang Pie, una weed híbrida y feminizada que da un intenso viaje; dulce, relajado y a la vez energizante, justo como la música de este dúo.

Victor Rivas (Producción, Composición y Sintetizadores) y Omar Colorado (Compositor, Voces y Guitarra) son las mentes detrás de este proyecto, con armonías orgánicas que se manifiestan entre la electrónica y una vibra lounge que pone a cualquiera a volar.

Aunque Sweet Mila mantenga una aura misteriosa en sus armonías no es difícil conectar con ellos, ya que logra inmiscuirse en nuestros sentidos sigilosamente para inyectarnos tranquilidad y energía autentica desde el inicio.

La elegancia y suavidad son aspectos que aparecen inmediatamente al momento de reproducir su música, lo que hace perfecto reproducirlos cuando buscas pasar una tarde relajada, pero animada con amigxs.

Para quienes no sea muy recurrente “echarse un toque”, la música de Sweet Mila puede ser una respuesta inmediata y práctica de forma auditiva.

La fluidez e intensidad de este proyecto hacen una yuxtaposición que salen de lo común de la experimentación nacional, haciendo que Sweet Mila entre en nuestro listado de proyectos mexicanos que vale la pena seguir de cerca.

Si les gusto lo que escucharon, sigan a Sweet Mila en Facebook e Instagram para seguir de cerca sus lanzamientos.

#NuevosRuidos Emi Cano: lo que al pop le hacía falta

Seguimos en el mes del amor y qué mejor para seguir celebrando estas fechas que un poco de música nueva.

Emi Cano es un talento nuevo que armado con una guitarra y su voz busca regresar a un sonido de pop tradicional. Su primer sencillo “No Quiero Hablar De Ti”, hace recordar a esas baladas de Jorge Drexler o incluso a Joaquín Sabina.

El uso de metáforas es muy importante para Emi y por eso cuando dice que no quiere hablar de ella, claramente es clave para decir: “no puedo hablar de otra cosa”.

La música pop últimamente se ha caracterizado por su simpleza y letras directas. Dicen “te amo”, en lugar de decir: “aman las estrellas que captan su mirada”, no se esfuerzan. Sin embargo Emi sí lo hace, no quiere que el mensaje se pierda tan fácilmente entre las millones de personas que dicen amar a su pareja.

Este sencillo es el preámbulo de su próximo LP titulado Día Bisiesto, que justo será lanzado el próximo 29 de febrero a través de su disquera Mumu Island.

Les dejamos el video lyric para que se den una buena rola con instrumentación sencilla, pero letra genuina y llegadora:

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#NuevosRuidos: Parsek y su “Parsimonia” sonora

Recientemente nos llegó una nueva canción proveniente del sureste mexicano, y debemos admitir que al instante nos intrigó por el título. “Parsimonia” era el nombre, no sabíamos que en realidad era una palabra ya existente que hace alusión a la calma o tranquilidad con que se realiza una acción.

Después de dicha clase de vocabulario nos aventuramos a escuchar este tema de la autoría de Parsek, banda que comienza a hacer sus pininos en el bajío. El track podemos decir que nos ayudó a comprender y sentir mejor el significado de este concepto. Pueden escucharlo a continuación:

Los Parsek relatan el encuentro entre dos espíritus que convergen en el mismo camino eterno que germina en la tranquilidad de estos; hay una búsqueda en la que pueden observarse en el reflejo del otro hasta llegar a la catársis mutua al final del arcoiris.

Sintetizadores, guitarras cálidas y ritmos enérgicos se manifiestan para dar vida a una serie de emociones reconfortantes en nuestros oídos; como resultante de esto, nos ha llevado a preguntarnos que resonancia tendrá nuestra propia parsimonia.

¿Quieren escuchar más de Parsek? síganlos para conocer sus próximos lanzamientos.

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Conoce el melancólico sonido de The Bay

The Bay es una banda tapatía que se ha encargado de explorar con distintos estilos musicales, muy cercanos siempre al post-punk y el rock. En este lanzamiento, se acercan a su lado más oscuro y melancólico, con una canción sobre relaciones desgastadas y recuerdos lejanos.

“Blame It On Me” es el nombre de su más reciente canción; cuenta con un video producido por Mecánica Visual, donde representan una carga emocional de la que no se puede librar el protagonista al reflexionar sobre su relación, donde todo ha dejado de importar y solo queda el contacto sexual sin afecto.

Este es el sencillo más reciente de Retrospective, un EP que recopiló grabaciones realizadas por la banda entre 2014 y 2017, donde se muestra la evolución que han tenido a lo largo de su carrera. En “Blame It On Me” nos presentan un sonido cercano a algo realizado por Nick Cave, así que van bien recomendados.

Dale una checada al resto del material de The Bay, así como a sus redes para estar al pendiente de sus próximos lanzamientos y presentaciones.

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#NUEVOSRUIDOS: MANIOBRA HEIMLICH HACE UNA ODA A LA DEPRESIÓN

Hablemos de salud mental. En estos tiempos, la depresión dejó de ser un tabú. Sentirse mal dejó de ser algo de lo cual uno tiene que estar avergonzado. El arte siempre va a ser un retrato de la realidad actual y la realidad nos dice que vivir con depresión o cualquier enfermedad mental dejó de ser motivo para esconderse de la sociedad.

Maniobra Heimlich es una banda de Puebla que entendió a la perfección esto y decidió plasmarlo en su nuevo sencillo: “Depressive Antioxidant Fruit”, en cual retratan a través de su música lo que se siente cuando tiene sentimientos como incertidumbre o tristeza crónica. Lo difícil que puede ser preguntarse ¿acaso importo?, o ¿seré prescindible?

Con este nuevo sencillo se porta una voz más a esta conversación, una que es muy necesaria de tener como sociedad para evitar más sufrimiento en nuestras vidas y en las vidas de todos los que nos rodean.

La canción salió a finales del año pasado, justo en las fechas más terribles para aquellos que tiene la desgracia de tener una enfermedad mental, así que bien por ellos, se nota que entienden bien el tema.

Hablando de la parte musical, la canción se llena de atmósferas sombrías aunque siempre con una sensación de movimiento. A nuestro entender esto pudo significar esa esperanza a la que uno se aferra cuando está en sus peores momentos.

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Escucha el track aquí:

#NuevosRuidos Ruwel, indie pop para la modernidad

¡Amigxs! Resulta que estamos felices porque no ha pasado ni un mes de este año y ya hay varios lanzamientos de los que tenemos que hablar. Desde lo internacional hasta lo local, la industria no ha dejado de sorprendernos en estas escasas semanas del 2020.

La primera banda de la que queremos hablar, pertenece al rubro nacional, específicamente a territorio chilango. Se trata de Ruwel, un proyecto que cuenta con varios años en la escena local, han sacado numerosos sencillos y un disco titulado Todos los planetas, que salió en 2018 y que los puso en el mapa del público que gusta del rock indie pero que no le huye al pop.

Pues resulta que este año Ruwel decidió empezarlo con todo y para demostrarlo el pasado 17 de enero lanzaron su primer sencillo del año: “Tiempos Modernos”, una canción que no nos pasó desapercibida, ya que tanto la letra, en la que abordan temas como: desesperación y miedo, va muy bien acompañada de una melodía por veces melancólica pero a la vez intensa. Los cambios musicales que se dan en los casi cinco minutos de la canción hacen que no le pierdas atención ni un momento.

“Tiempos Modernos” nos da la bienvenida a la nueva década con un sonido que toma recursos de todo lo que ha ocurrido en este siglo pero sin dejar de progresar y aportar elementos nuevos.

Les dejamos el video lyric de esta rolita pa que se lo echen mientras esperan una recomendación más:

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¡Tips para disfrutar al máximo Bahidorá 2020!

Decir que Bahidorá es el fin de semana más esperado de nuestro año sería poco. Este carnaval ya va por su octava edición el 14, 15 y 16 de febrero, una vez más en el Parque Natural Las Estacas.

#LlamadoBahidorá

El line up no es lo único que se refresca cada año, también hay una serie de actividades que se encargan de ponerle más a sabor a este paraíso. Si quieres disfrutar #EnBahidorá al máximo sigue leyendo, que acá te dejamos todo lo que necesitas saber:

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Revisa las actividades de la “Isla B”

Hay personas que se viven todo el festival en la “Isla B”, donde se realizan diversas actividades como clases de yoga, limpias, meditación, entre otras.
La mayoría de las veces terminamos exhaustos después de un fin festivalero, pero en este espacio podemos regresar totalmente recargados a la ciudad.

Échate la playlist oficial del festival y haz tu itinerario

Ponte los audífonos y date un rato de relajación con la selección oficial que los amigos de Bahidorá hicieron. Ya sea a la luz de la luna, tomando el sol o en pleno río, los ritmos del #LlamadoBahidorá siempre nos seducen.

Se responsable con la naturaleza

Se han bautizado como un festival “100% sustentable”, y no es para menos, al recorrer cada uno de sus rincones difícilmente nos encontraremos con basura o una huella desagradable de nuestro paso, por eso es importante que sigamos manteniendo esta tradición sin ensuciar las áreas y que nuestros productos de higiene personal sean amigables con la naturaleza.

Tómate un momento para admirar las obras de arte

El festival siempre nos sorprende agradablemente con su circuito de arte, y seguramente este año no será la excepción. Entre artistas plásticos nacionales e internacionales adornan la flora que rodea Las Estacas para regalarnos una experiencia única.

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Aprovecha las actividades culturales del “Foro la linterna”

Entre pláticas y proyecciones de diversos cortometrajes, este foro también es una alternativa para relajarse y salir del ajetreo del festival. Estén al pendiente de sus redes para conocer la programación.

Visita Mercado Bahidorá

Diversos diseñadores independientes se reúnen en este paradisíaco lugar para que puedas llevarte a casa un pedazo del festival. También habrá espacios para hacer face painting y varias actividades con pintura.

Escápate al Spahidorá

Si quieres un recovery total, puedes ir a darte un masaje o al temazcal de Spahidorá. Checa los horarios y adquiere tu experiencia con anticipación en Boletia.

La imagen puede contener: árbol, casa, planta, exterior y naturaleza

#NuevosRuidos Conoce a Ashura, metal mexicano del más fino

Ashura, la banda de metal originaria de Oaxaca, ha regresado con un nuevo sencillo, “La Flor Que Desgarro”, que se desprende de su próximo EP, titulado Apotegma(s), el cual recopila los mejores aspectos compositivos de los tres miembros que conforman esta banda.

“La Flor Que Desgarro” es una canción con elementos sonoros que recuerdan a géneros como el post-metal y al nu-metal, gracias a las guitarras con downtune y las composiciones con bastante espacio. Todo con una potencia indiscutible que los deja bien posicionados en la escena de metal mexicana.

El video que acompaña a este sencillo se encuentra disponible ya, y cuenta con una dirección realizada por Joshua Cantú, con fotografía de Paola Baltazar, en un entorno urbano post-apocalíptico que viste de manera perfecta a la canción.

Puedes estar al pendiente de la banda a través de sus redes: Facebook e Instagram.

Regresa a México Cuarteto de Nos a dar cátedra; una charla con Roberto Musso

Por: Ruvaak Malembe

El Cuarteto De Nos es una banda que lleva años visitando nuestro país han estado en muchos festivales como el Vive Latino, el Festival Catrina, etc. Ahora nos anuncian gira por varios estados de la república.

Una de las bandas más icónicas y con más trayectoria en Latinoamérica regreso a nuestro país con una gira a través de la república, tocando en Toluca, Pachuca, Monterrey, Puebla y Cancún, presentando su mas reciente produccion Jueves, un álbum muy diferente a anteriores producciones, pero con el estilo característico de esta excelente banda Uruguaya.

Aprovechando este tour, tuve la oportunidad de tener una charla con Roberto Musso vocalista y fundador del cuarteto, nos contó sobre su experiencia en el país sobre su nuevo disco y su sentir como latinoamericano. Sin más introducción les dejo esta amena plática:

Durante todo este tiempo que has venido a México, ¿cuál es tu perspectiva  tanto del público mexicano como de la escena musical de aquí?

La escena musical mexicana es súper rica en todos los aspectos, México es un país súper vasto tanto a nivel demográfico como con la cantidad de estilos que hay, de hecho no es casualidad que para Jueves hemos convocado a Camilo Lara, con el que hicimos “Punta Cana”, la canción que estuvo nominada al Latin Grammy. La trabajamos con Camilo por que sabíamos que le iba a dar un toque de música regional mexicana, que era necesaria para la canción, y lo logró perfectamente. Quizá con un productor Uruguayo o Argentino no seria la misma esencia y Camilo lo hizo inmediatamente.

Y después a nivel país, México siempre nos da muy buena energía al llegar,  hoy nos bajamos en el aeropuerto y dijimos “mira, otra vez Ciudad de Mexico, qué lindo”. La comida de aquí nos encanta, la reacción de la gente en los shows, son gente muy culta porque me preguntan siempre de temas de frases de las canciones, que no me preguntan en ningún otro lado (se ríe). Que por ejemplo por que tal cosa en tal canción, desde hace 12 años que hemos estado viniendo acá, es un público que nos ha visto crecer, y es un público que cada vez que venimos se multiplica, así que estamos re contentos de hacer gira por acá.

Hablando sobre este nuevo disco Jueves, el cual se siente muy diferente a lo que fue Apocalipsis Zombi o el Habla tu espejo ¿Cuál fue la intención que tuviste al hacerlo?

La intención de Jueves era hacer un disco cuyas canciones no tuvieran nada que ver entre sí, pero pasó algo muy cómico, porque empecé a hacer las canciones con la idea de despojarme de un hilo conductor, despojarme de hacer un disco conceptual. Y bueno, uno cuando está componiendo nos damos cuenta que cierta canción pinta para ser un hit de la radio y no sé cuánto, entonces como que a esa canción la arropas de una forma que no la puedes hacer muy loca o hacerle un cambio de acorde, porque esa tiene que ser el hit, pues nos olvidamos de todo eso y pensamos en hacer las canciones como nos nacieran, sin pensar en un rol específico dentro del disco.

Y pensé que había salido un disco anticonceptual, cuando terminamos de escucharlo me di cuenta que tenían un concepto de letras con un trasfondo social muy fuerte. La gente me lo hizo saber también y creo que eso se potenció mucho, porque estas fueron canciones compuestas por el 2017-2018, y todo el tema social latinoamericano que pasó y que está pasando, ahora en Chile, Colombia, Argentina, no es ajeno a México tampoco.

Para mí se vio reflejado en las letras, canciones como “Llegó Papá”, “Mario Neta”, “Punta Cana” mismo que habla mucho de la corrupción, me dio la  impresión de que nos ayudó todo ese contexto a que las canciones se redimensionaran en otra lectura, que le creó un hilo conductor. Yo lo veo como un disco tanto musical como lírico, súper contemporáneo con la realidad social latinoamericana que estamos viviendo, y sobre todo los jóvenes, de los cuales yo no soy parte (se ríe), pero sé lo que están viviendo ahora.

Son una de las pocas bandas que conozco que siempre están de gira, llevan haciendo conciertos ininterrumpidos desde hace un buen rato ¿Cómo hacen para organizar y coordinar la grabación de un disco como Jueves? En el que grabaron con diferentes productores, en diferentes estudios y en diferentes países ¿¡Como logran producir y no detener sus conciertos!? Es algo que me asombra demasiado.

Esta muy bien lo que preguntas vos, porque en realidad también fue un poco el panorama de la metodología del trabajo, no nos gustaba parar como a veces hacemos. Pues bueno paramos 3 meses, nos encerramos en un estudio con un productor a trabajar y volvemos a la gira, esta vez dijimos “por qué no aprovechar cuando estemos en algún lugar”. Por ejemplo, cuando vinimos a México trabajar con Camilo Lara nos quedamos 3 o 4 días más en su estudio, y nos fuimos incluso a El Paso Texas a grabar allá.

Y así fue, sin parar de hacer la gira se fueron grabando las canciones. Fue un proceso un poquito más largo en el tiempo pero fue super interesante, terminamos grabando en 5 países diferentes, con 5 equipos de trabajo distintos y en definitiva cada equipo y cada producción yo creo que realza mucho de la canción. Eduardo Cabra “Visitante”, por ejemplo, trabajó mucho más en las canciones que son percusivas; Héctor Castillo en las que son más rockeras, como “El Hombre con alas” y “Anónimo”.  El reto era que todo esto tuviera una coherencia musical, porque era un riesgo trabajar de esta manera y amalgamar todas estas cosas, pero debido al resultado es un método que vamos a repetir para lo que viene.

Hay algo que acompaña muy bien a este disco que son los trabajos visuales, como los videos de “Mario Neta”, “Punta Cana” y “Contrapunto para Humano y Computadora”, en estos videos que menciono sale un extraño personaje el cual vimos primero en “Punta Cana”, este hombre con una máscara de gran nariz, ¿quién es este personaje? ¿de quién fue la idea de integrarlo a estos videos?

A diferencia de lo que hicimos con la música que abrimos cancha para trabajar con varios productores, en la parte visual trabajamos con una sola producción de gente que nos conoce, de gente que trabaja con nosotros para hacerlo unificado.

En el primer  video que fue el de “Punta Cana” nos mostraron a este personaje que es uno del staff de ahí de ellos con la máscara esa, que tiene la nariz larga de mentiroso, entonces dijimos “Bueno ¿por qué no ponerlo en cada video?” y convertimos a este personaje medio oscuro en un extra para los videos. Esperamos que en el próximo video tenga también su lugar.

Mientras muchas de las bandas en Latinoamérica deciden copiar y ver lo que se está haciendo en Europa o en Estados Unidos, el sentir latinoamericano siempre ha estado muy presente dentro de la música del Cuarteto de Nos ¿Cómo has trabajado para que este sentir sea tan auténtico y honesto durante tanto tiempo?

Te soy sincero, a mi me cambió rotundamente el hecho de girar por Latinoamérica, el uruguayo y el argentino somos de sociedades que tradicionalmente hemos visto más de frente a Europa y más de espalda a Latinoamérica, somos países sin tradición indígena prácticamente, todos hijos de inmigrantes y en donde somos más ombligo del mundo en cuanto a cultura más europea que latinoamericana.

Cuando empezamos con el cuarteto a recorrer Latinoamérica te juro nos  hizo un click de cómo estábamos tan ajenos a esta realidad tan hermosa, y nos empezamos a sentir muchísimo más parte de lo que es toda Latinoamérica. Esa calidez que nos tuvo la gente al recibir nuestra propuesta, tuvimos muchas ofertas de irnos a hacer gira por Europa, ganando muy bien en euros y decidimos invertir aquí ganando mucho menos en plata, pero invirtiendo mucho más en cuestiones que nos dan un retorno más social. Yo creo que todo eso es una retroalimentación que hizo que todas las canciones que empecé a escribir después tengan este ser latinoamericano muchísimo mas presente.

A mi parecer El Cuarteto de Nos es una banda que debería servir de escuela para muchas de las propuestas emergentes de hoy en día, su historia es una odisea de perseverancia y evolución muy fuerte. Allá afuera hay un montón de jóvenes que comienzan en el arte que pronto se decepcionan y se dan de baja a los primeros fracasos, o por las opiniones de la gente a su alrededor que les dicen que el arte es una perdida de tiempo. ¿Qué mensaje tienes para todos esos jóvenes que están en esta situación?

Para nosotros el objetivo nunca fue el dinero en sí mismo, y si lo fuera sería muy aburrido, el objetivo siempre fue el goce de tocar, de poder llevar tus canciones a muchos oídos. Para mí no hay nada más gratificante que tener este tipo de conversaciones, o cuando en una firma de autógrafos veo a alguien con una frase tatuada de una canción, o que alguien me diga que tal canción le salvó la vida, todo eso vale más que cualquier otra factura que puedas tener. El hecho de vivir de la música lo que se hace fácil es tener tiempo justamente para dedicarte a escribir o para dedicarte a hacer giras, mucha gente joven se desilusiona por que hay una ansiedad muy fuerte en ellos de obtener el éxito por el camino más corto y ya, porque lo ven en sus referentes, estos referentes son una minoría; es como sacarte la lotería, es uno de un millón. El trabajo y no desanimarte en lo que estás haciendo, ha sido la clave para mantenernos juntos durante tanto tiempo, sin ningún tipo de presión más allá de hacer lo que nos gusta.

El Cuarteto de Nos está de vuelta, ya puedes escuchar Jueves en todas las plataformas digitales, si no alcanzaste ninguna de las fechas, no te preocupes, el cuarteto regresa a nuestro país el próximo año con un show único para el Vive Latino 2020.

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#NuevosRuidos: lo mejor del indie brasileño con Sound Bullet

Si de indie rock hablamos; podemos creer que hemos escuchado todo pero, Sound Bullet es una grata y portuguesa sorpresa. 

Estos cuates de Río de Janeiro llevan varios años dándole. Su historia comenzó cuando Guilherme González cursaba la universidad; entonces, se le ocurrió la idea de unir una guitarra, bajo y batería a su talento y así se formó Sound Bullet

En 2013 armaron su primer EP: Ninguém está sozinho una mezcla, bastante bien lograda de post punk, indie y math-rock. Un trabajo que no tiene nada que envidiarle a Franz Ferdinand. 

Después de un par de sencillos, en 2015 lanzaron su segundo EP Terreno y con éste se consagraron. Son, neta, una banda que bien podríamos estar viendo, próximamente, en cualquier festival alternativo de la CDMX

Recientemente Sound Bullet lanzó “Shabby”, su más reciente sencillo. Una rola que si te gusta el indie rock vas a aprobar pero, si además estás buscando algo diferente, te va a encantar. 

El portugués le da toda la onda. La voz, el ritmo, las melodías, todo en Sound Bullet es una rica mezcla: una prueba de que Brasil y Latinoamérica está alzándose en la industria musical. 

Derretidos – una nueva bomba de Kid Pistola

El “niño pistola” vuelve a sorprender con su nuevo sencillo “Palante Palao”, en donde da un salto al perreo tras conquistarnos con un flow lento y sensual hace tan solo un par de meses con su anterior sencillo: “24/7”.

En este nuevo sencillo, Kid Pistola, se fue directamente al reggaeton, género con el que ya había coqueteado un par de veces, sin embargo ahora sí se aventó con todo al perreo denso.

Como ya es costumbre la canción acompañada de un video en donde presenta a varios miembros de su crew: La Santa Familia, con quienes se encuentra estrenando sello. Este audiovisual se grabó en las calles de la CDMX, más o menos cerca de los headquartes de su crew.

El niño pistola no para de lanzar nueva música y también sacó una collab con B.Vou y Pilux: “Derretidos”, un tema con todo el beat de dembow pero al estilo dominicano, es decir, rápido, duro y hasta el piso.

Este tema seguro sonará en #Swwwag, fiesta que Kid está organizando junto a su crew La Santa Familia en asociación con INTRSTLRS este viernes 22 de noviembre en Mquiladora estudio.

Derretidos – una nueva bomba de Kid Pistola

La nueva promesa del post punk Alemán: Conoce a The Halo Trees

¿Eres fan de descubrir música nueva de cualquier parte del mundo? Pues te presentamos a The Halo Trees, la nueva promesa del post-punk, no solo de Alemania, sino también de los últimos años.

Es una banda formada en el lejano Berlín, lleva el DIY a niveles muy profesionales, produciendo en totalidad no solo su música, sino también sus videos musicales. Antennas To The Sky  es el título que lleva su primera producción de larga duración, la cual no le pide nada a muchas de las bandas más respetadas en el género. 

Anteriormente estos alemanes ya nos habían presentado Time and Tide Wait for No Man, el cual era un EP conformado por 5 canciones, este año soltaron diversos sencillos que venían acompañados con videos musicales, de los cuales destaca el tema “Hipsters and Whores”, una canción satírica y melancólica, con un video despreocupado y honesto.

Ahora con Antennas To The Sky la banda muestra una mayor madurez musical y a nivel de producción en comparación con su anterior trabajo, un sonido aunque inspirado en bandas como Editors, Interpol, o Nick Cave, tiene una esencia propia, cosa que se agradece en la música actual.

Te dejamos aquí abajo el disco completo para que le eches una oreja a lo que es, a nuestro parecer, uno de los mejores álbumes DIY de los últimos años.

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Flow Fest 2019: hará historia

El reggaeton está muy de moda, no lo podemos negar, pero hay mucha cultura detrás de este género y no desde hace un par de años sino, décadas. Para la suerte de muchísimos reggaetoneros, el boom del perreo tuvo el timing perfecto con la era de los festivales musicales. O sea, el próximo Flow Fest es una joya. 

Llegó el evento que junta casi todos  los artistas del género. Yendo de atrás para adelante. 

Metieron un gol trayendo a la potra, la caballota: Ivy Queen. Esta señorona es LA reina del reggaeton y hasta se puso al tú por tú con Karol G por el título. También así, de antaño: De la Ghetto. Hasta el más básico en la fiesta se sabe “Ella es la sensacion del bloque”. Este cuate es un must en cualquier perreo. 

Ya más de nuestra época: “el negrito ojo claro” Ozuna, C Tangana, Dj Luian (el que era DJ de Bad Bunny) y el más fuerte de la última década: J Balvin. El colombiano que comenzó con los shows de reggaeton con banda de rock en vivo. Sus conciertos nunca dejan de sorprender. Es un genio. 

De los nacionales se armaron una curaduría muy fina que incluye a los niños de oro: Ghetto Kids, Chel Maya que bien podría ser nuestro Post Malone, el más que nada latino: Loojan, Uzielito Mix y toda su banda y el DJ Yelkrab, otro expertísimo del perreo. 

Otros imperdibles son, obvio, Danny Ocean con su “baby, no, me rehúso a darte un último beso, así que guárdalo”, el Guaynna biiiichiiiii (esperando que nos la deje ir todíta en “tra tra tra” junto a Ghetto Kids) y tu sicaria favorita, la preciosa Ms. Nina

El Flow Fest es el próximo 23 de noviembre en el Autódromo y como habrás leído, pinta para ser un hito en la historia del reggaeton. 

#NuevosRuidos: No te cures con ambroxol, mejor escucha lo nuevo de Heggel

A veces no sabemos el origen de nuestros malestares físicos, no nos preocupamos por ellos y dejamos que progresen y se curen “solos” sin darles mayor importancia.

Los chicos de Heggel opinan que estos se originan en la mente y/o el corazón, y exploran esta teoría en Tímida Krishna, un LP lleno de color y con relatos honestos que entusiasman a nuestros oídos.

Si están tristes o enfermos no se curen con ambroxol, mejor escuchen este temazo:

Tímida Krishna relata la vida y enseñanzas del Dios Krishna, pero en la era moderna. Es un recorrido divertido pero introspectivo a través de 11 canciones cargadas de surf-pop con tintes de happy-punk sobre la cotidianidad y experiencias que a veces solo ocurren una vez en la vida,

Si quieren tener enseñanzas chidas (cortesía del Dios Krishna), mucho baile y un pequeño acercamiento a la cultura hindú, sigan a Heggel en Facebook e Instagram y no se olviden de escuchar este álbum:

Andrés Volkov estrena una balada para la frustración

“Conflicto de Interés” es el nombre del nuevo sencillo de Andrés Volkov, un joven compositor de la CDMX, que con su combinación de ritmos latinos, rock y folk se está ganando un lugar en la escena de música independiente, con una base de seguidores en rápido crecimiento.

Este nuevo lanzamiento se centra en aquel momento reflexivo de no conocer las intenciones reales de una persona; llegando a sentimientos de ira y frustración, los cuales descarga Andrés Volkov a través de una balada con guitarras acústicas y armonías de voz creadas entre el propio Volkov y Antonia Suillerot, que lo acompaña en coros.

El video que le da vida a este sencillo fue realizado de manera casera, dirigido por Cristina Thurston y filmado en el garaje de Andrés Volkov, aunque con un gran sentido artístico, principalmente por el trabajo de Tizha Shi con su arte corporal, mientras las imágenes nos narran de manera visual varios fragmentos de la canción.

Próximamente podremos disfrutar del EP completo, del que se desprende “Conflicto de Interés”, y que llevará el mismo título de este lanzamiento. Para enterarte de todo lo nuevo que está preparando Andrés Volkov, no olvides seguirlo en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Youtube.

#Nuevos Ruidos: Acid Fader y su oda a 1998

Acid Fader se formó en 2016 con la intención de experimentar con sonidos electrónicos, aunque rápidamente emigraron al post punk y dark wave. Al principio, esta banda regia, decidió experimentar con un mixtape electrónico, sin embargo el año pasado lanzaron su primer disco oficial Project Bedroom con el cual encontraron bien su sonido el cual está inspirado por bandas como Placebo, Interpol y Crystal Castles.

Tan solo un año después, Acid Fader lanza su segundo material: 1998, un disco fuertemente influenciado por la cultura de ese año, ya sean películas como Matrix o bandas como Depeche Mode y su sonido oscuro y decadente de la época.

En fin, podemos decir que en estos momentos el post punk está viviendo un auge por lo que bandas de este género salen por doquier, sin embargo, el estilo y respeto sonoro que le tiene Acid Fader, además del dominio de otros géneros como el dark wave y el synth pop, los hace especiales, con una propuesta real y una calidad que no se ve en otros proyectos de este estilo. Si no nos creen, aquí les dejamos su EP para que se lo den y puedan comprobarlo por ustedes míos.

Te dejamos aquí sus redes para que no te pierdas de sus próximas fechas (ojo, Monterrey, que le abren a Human Tetris el miércoles 13 de noviembre):

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Cumbia para viajar en el tiempo: “La Futura” estreno de Gio Chamba

Texto: Ruvaak Malembe

La cumbia es el ritmo universal, lo escuchamos en todos lados: en fiestas, sonideros, el camión, el mercado, etc. Es un género con una carga histórica y cultural muy fuerte, el cual nos une como latinoamericanos “un fuego de sangre pura” como dirían los Gaiteros de San Jacinto. La cumbia es la reina del guapacho.

Muchos artistas del alternativo en nuestro país recientemente han incursionado en este sabroso género debido a lo que me gusta llamar “el efecto Angeles Azules ft Ximena Sariñana”, muchos de ellos a mi parecer de una manera forzada convirtiendo el folklore  en un atractivo turístico. Pero dentro de este mar de intentos de cumbia, hay canciones que destacan por su originalidad y honestidad, una de ellas es el más reciente tema de Gio Chamba ft Principe Q: “La Futura”.

El dúo originario de Texas conformado por Coffee Guzman y Giovanny Alejandro nos presenta una electrocumbia autentica, de la mano de Principe Q, DJ y productor hijo de A.B Quintanilla quien fuera músico de Selena, Los Dinos y posteriormente productor y líder de los Kumbia Kings. 

No es la primera vez que los chicos de  Gio Chamba se juntan a trabajar con este gran productor, ya habían colaborado en 2017 con “Flamin’ Hot Chido”, ahora con “La Futura” nos invitan a sumergirnos en un ambiente psicodélico, futurista y muy cumbianchero.

Este excelente tema viene acompañado con un video animado por Giant Swan, un artista de realidad virtual el cual ilustra con una estética impecable la historia de la rola; el encuentro con una mujer alienígena y como esta te eleva a otro nivel.

La rola ya esta disponible en todas las plataformas musicales, agrégala a tu lista de cumbiones locos y no te olvides seguir a Gio Chamba en sus redes sociales:

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La historia que nos habían ocultado: El Monstruo Son Los Otros estrena EP

México está repleto de secretos e historias mal contadas. Las calles, los habitantes, las instituciones, el gobierno… todo termina siendo un secreto a voces. El Monstruo Son Los Otros son la verdad que faltaba en nuestra historia y La Noche de los 400 muertxs, la narración de cómo termina. 

Con ritmos que van desde el funk hasta rap, pasando por rock bien experimental EMSLO cuentan la historia ficticia de cómo fue el final de Nueva Tenochtitlán del Temblor, la ciudad de dónde ellos provienen y que se fundó, en otra dimensión, después de la caída del Imperio Azteca. 

La historia siempre estuvo contada en canciones. Son 4 EP’s que contienen los códigos con la verdad que, si no fuera por ellxs, jamás sabríamos. La Noche de los 400 muertxs, es el último capítulo y contiene 3 rolas: “Las Balas que Nunca Caen”, “La Ciudad y el Terremoto” y “Créditos Finales (¡adios, Nueva Tenochtitlán!)”.

El trabajo de El Monstruo Son Los Otros es una verdadera joya. Una pieza que debería ser parte del Museo de Antropología. 

Aquí te dejamos el link directito al Spotify para que te eches un poco de historia en música chida:

Sigue a EMSLO en sus redes sociales y no te pierdas sus shows en vivo que son un tremendo bandón.

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