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#NuevosRuidos: No te cures con ambroxol, mejor escucha lo nuevo de Heggel

A veces no sabemos el origen de nuestros malestares físicos, no nos preocupamos por ellos y dejamos que progresen y se curen “solos” sin darles mayor importancia.

Los chicos de Heggel opinan que estos se originan en la mente y/o el corazón, y exploran esta teoría en Tímida Krishna, un LP lleno de color y con relatos honestos que entusiasman a nuestros oídos.

Si están tristes o enfermos no se curen con ambroxol, mejor escuchen este temazo:

Tímida Krishna relata la vida y enseñanzas del Dios Krishna, pero en la era moderna. Es un recorrido divertido pero introspectivo a través de 11 canciones cargadas de surf-pop con tintes de happy-punk sobre la cotidianidad y experiencias que a veces solo ocurren una vez en la vida,

Si quieren tener enseñanzas chidas (cortesía del Dios Krishna), mucho baile y un pequeño acercamiento a la cultura hindú, sigan a Heggel en Facebook e Instagram y no se olviden de escuchar este álbum:

Andrés Volkov estrena una balada para la frustración

“Conflicto de Interés” es el nombre del nuevo sencillo de Andrés Volkov, un joven compositor de la CDMX, que con su combinación de ritmos latinos, rock y folk se está ganando un lugar en la escena de música independiente, con una base de seguidores en rápido crecimiento.

Este nuevo lanzamiento se centra en aquel momento reflexivo de no conocer las intenciones reales de una persona; llegando a sentimientos de ira y frustración, los cuales descarga Andrés Volkov a través de una balada con guitarras acústicas y armonías de voz creadas entre el propio Volkov y Antonia Suillerot, que lo acompaña en coros.

El video que le da vida a este sencillo fue realizado de manera casera, dirigido por Cristina Thurston y filmado en el garaje de Andrés Volkov, aunque con un gran sentido artístico, principalmente por el trabajo de Tizha Shi con su arte corporal, mientras las imágenes nos narran de manera visual varios fragmentos de la canción.

Próximamente podremos disfrutar del EP completo, del que se desprende “Conflicto de Interés”, y que llevará el mismo título de este lanzamiento. Para enterarte de todo lo nuevo que está preparando Andrés Volkov, no olvides seguirlo en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Youtube.

#Nuevos Ruidos: Acid Fader y su oda a 1998

Acid Fader se formó en 2016 con la intención de experimentar con sonidos electrónicos, aunque rápidamente emigraron al post punk y dark wave. Al principio, esta banda regia, decidió experimentar con un mixtape electrónico, sin embargo el año pasado lanzaron su primer disco oficial Project Bedroom con el cual encontraron bien su sonido el cual está inspirado por bandas como Placebo, Interpol y Crystal Castles.

Tan solo un año después, Acid Fader lanza su segundo material: 1998, un disco fuertemente influenciado por la cultura de ese año, ya sean películas como Matrix o bandas como Depeche Mode y su sonido oscuro y decadente de la época.

En fin, podemos decir que en estos momentos el post punk está viviendo un auge por lo que bandas de este género salen por doquier, sin embargo, el estilo y respeto sonoro que le tiene Acid Fader, además del dominio de otros géneros como el dark wave y el synth pop, los hace especiales, con una propuesta real y una calidad que no se ve en otros proyectos de este estilo. Si no nos creen, aquí les dejamos su EP para que se lo den y puedan comprobarlo por ustedes míos.

Te dejamos aquí sus redes para que no te pierdas de sus próximas fechas (ojo, Monterrey, que le abren a Human Tetris el miércoles 13 de noviembre):

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Cumbia para viajar en el tiempo: “La Futura” estreno de Gio Chamba

Texto: Ruvaak Malembe

La cumbia es el ritmo universal, lo escuchamos en todos lados: en fiestas, sonideros, el camión, el mercado, etc. Es un género con una carga histórica y cultural muy fuerte, el cual nos une como latinoamericanos “un fuego de sangre pura” como dirían los Gaiteros de San Jacinto. La cumbia es la reina del guapacho.

Muchos artistas del alternativo en nuestro país recientemente han incursionado en este sabroso género debido a lo que me gusta llamar “el efecto Angeles Azules ft Ximena Sariñana”, muchos de ellos a mi parecer de una manera forzada convirtiendo el folklore  en un atractivo turístico. Pero dentro de este mar de intentos de cumbia, hay canciones que destacan por su originalidad y honestidad, una de ellas es el más reciente tema de Gio Chamba ft Principe Q: “La Futura”.

El dúo originario de Texas conformado por Coffee Guzman y Giovanny Alejandro nos presenta una electrocumbia autentica, de la mano de Principe Q, DJ y productor hijo de A.B Quintanilla quien fuera músico de Selena, Los Dinos y posteriormente productor y líder de los Kumbia Kings. 

No es la primera vez que los chicos de  Gio Chamba se juntan a trabajar con este gran productor, ya habían colaborado en 2017 con “Flamin’ Hot Chido”, ahora con “La Futura” nos invitan a sumergirnos en un ambiente psicodélico, futurista y muy cumbianchero.

Este excelente tema viene acompañado con un video animado por Giant Swan, un artista de realidad virtual el cual ilustra con una estética impecable la historia de la rola; el encuentro con una mujer alienígena y como esta te eleva a otro nivel.

La rola ya esta disponible en todas las plataformas musicales, agrégala a tu lista de cumbiones locos y no te olvides seguir a Gio Chamba en sus redes sociales:

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La historia que nos habían ocultado: El Monstruo Son Los Otros estrena EP

México está repleto de secretos e historias mal contadas. Las calles, los habitantes, las instituciones, el gobierno… todo termina siendo un secreto a voces. El Monstruo Son Los Otros son la verdad que faltaba en nuestra historia y La Noche de los 400 muertxs, la narración de cómo termina. 

Con ritmos que van desde el funk hasta rap, pasando por rock bien experimental EMSLO cuentan la historia ficticia de cómo fue el final de Nueva Tenochtitlán del Temblor, la ciudad de dónde ellos provienen y que se fundó, en otra dimensión, después de la caída del Imperio Azteca. 

La historia siempre estuvo contada en canciones. Son 4 EP’s que contienen los códigos con la verdad que, si no fuera por ellxs, jamás sabríamos. La Noche de los 400 muertxs, es el último capítulo y contiene 3 rolas: “Las Balas que Nunca Caen”, “La Ciudad y el Terremoto” y “Créditos Finales (¡adios, Nueva Tenochtitlán!)”.

El trabajo de El Monstruo Son Los Otros es una verdadera joya. Una pieza que debería ser parte del Museo de Antropología. 

Aquí te dejamos el link directito al Spotify para que te eches un poco de historia en música chida:

Sigue a EMSLO en sus redes sociales y no te pierdas sus shows en vivo que son un tremendo bandón.

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Viaje a través del tiempo con el sonido: Nymbvs – Nymbvs

Por: Raúl Olivares

Siempre es un privilegio tener la oportunidad de ver, leer, o en este caso, escuchar algo antes que nadie. Como siempre, es un reto interesante el digerir y procesar las nuevas propuestas, especialmente cuando es algo diferente a lo que uno está ya encasillado, se vuelve un ejercicio divertido el abrirse a nuevas líricas, ritmos y sonidos, para que tu cerebro pueda después disfrutar de ellos. 

Esta vez, les presentamos una humilde opinión sobre el disco Nymbvs – n y m b v s (2019). 

Pudimos escuchar antes de su estreno el long play homónimo de Nymbvs, el cual está estructurado para que todas las canciones se reproduzcan sin interrupciones, no solo por ser un disco catalogado como “conceptual”, sino por comentario del mismísimo autor “porque muchas de las piezas están conectadas”. 

El álbum consta de 8 temas, cada uno creando una atmósfera sonora diferente que acompañada de sus letras, logra ofrecernos unos viajes a través del tiempo en nuestra mente.

Viajes mentales que nos llevan a aquellos momentos en los que aún predominaba la inocencia, los miedos, cuando la imaginación era fuente de entretenimiento. 

Ritmos que nos tendrán pasando de algo tranquilo a algo que nos hará bailar (además de lo comentado sobre recordarnos tiempos pasados) desde su inicio a su final. 

Nymbvs es comparable a nombre del autor con “un niño haciendo una obra de arte” y no cabe duda de que así es. Un bonito disco con un concepto interesante, lleno de música tierna, fresca y disfrutable.

#NuevosRuidos: sal de tu área de confort; escucha lo nuevo de Fausto Leonora

La vida es difícil, lo sabemos. Y muchas veces es más cómodo quedarnos en un área de confort para no conocernos a nosotros mismos. Fausto Leonora presenta todo un performance para encontrar un camino que nos sacude a un mejor estado mental. 

Ella, Daniela, es una artista de la CDMX que, después de estudiar ópera mucho tiempo decidió buscar nuevos horizontes y así, nos regala este proyecto que nos vuela la cabeza. 

Fausto Leonora no le tiene miedo a nada o eso parece. “The One That You Know Is Not The Only One In The World” es su más reciente lanzamiento. Una pieza audiovisual que nos incita a correr, a salir de este terrible lugar en donde sí, existe un cielo azul pero no vemos el paraíso. 

El styling, la coreografía, la imponente voz de Fausto Leonora y los beats bien bailables tienen un mensaje bastante poderoso y llamativo; comparativo con un show en vivo de GusGus o Hercules and love affair. Liberador, mil. 

Dale play al video de The One That You Know Is Not The Only One In The World y deja la reproducción automática, va a mejorar tu día. 

#Audiovvisual: neu punk mexa, Liozn estrena “Kraftbanshee”

Si hablamos de proyectos originales y honestos en la escena nacional no podemos pasar por alto el nombre de Liozn; una de las bandas con más propuesta en el post-punk en años recientes.

El estilo y esencia de esta banda originaria de Toluca es muy particular, su sonido está inspirado en el krautrock, género poco explorado en nuestro país y que tuvo su auge en la Europa del siglo pasado con bandas como Amon Düül II, Neu! y Kraftwerk, en sus primeros álbumes

Los chicos de Liozn experimentan con texturas electrónicas, aludiendo al darkwave y al cyberpunk, a esta peculiar mezcla de sonidos la prefieren llamar neu punk o sød musik. El año pasado estrenaron su primer álbum de estudio titulado Sellics, grabado en Akusma Lab y que puedes escuchar en todas las plataformas digitales.

De este material se desprende “Kraftbanshee”, un enérgico tema con esencia punk que ya cuenta con video oficial. En el audiovisual nos retratan un viaje por las oscuras calles de la ciudad, quizá influenciado por alguna droga como éxtasis o una tacha, por el manejo de la cámara.

Al ser grabado en pocos fotogramas, el video simula seguir el ritmo electrónico de la canción de manera dinámica y agresiva, lo cual te mantiene atento al desarrollo del mismo, aunque historia no diga mucho.

Date el video acá:

No olviden seguir a Liozn en sus redes sociales para estar al tanto de próximas presentaciones y lanzamientos.

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#RuidosChidos: Louis Goodman, el enigma sonoro para sanar mente y alma

Si andas buscando un momento para meditar y abrir tu mente “Apolineo”, lo nuevo de Louis Goodman te transporta a un viaje astral, algo que no muchas canciones son capaces de lograr en nuestra mente.

Este tema emprende un camino de introspección que muchas veces perdemos entre lo estresante y acelerada que se torna la vida moderna, vivimos por inercia sin cuestionarnos mucho sobre los caminos que tomamos o qué es aquello que nos ha llevado ahí.

“Apolineo” puede servirnos como una medicina para la mente y el alma, para recordarnos nuestra esencia y aquello que hemos dejado olvidado y reencontrarnos. Dejar el apego a aquello que no nos hace avanzar para ser libres y alcanzar la tranquilidad.

Louis Goodman se inspira en las sonoridades del rock progresivo y retoma la vibra hechizante de la psicodelia, para dar vida a una serie de armonías que en cuanto más atención les prestas, más enigmas vas destapando.

Sigan a Louis Goodman en todas sus redes para seguir viajando con ellos.

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Lo más selecto del talento independiente en la nueva edición de LIFA CDMX

LIFA (Liga Internacional de Festivales y Artistas de la Música) regresa con su edición 2019, teniendo como sede conjunta la CDMX y Brasil, para promover lo mejor del mundo musical y propiciar un intercambio cultural entre los distintos países que presentarán a su talento en este festival.

Con invitados de 8 países, LIFA presentará una serie de conferencias y conciertos durante el 18 y 19 de octubre, teniendo como sedes el Centro Cultural España y el foro El 61. La primera de estas actividades serán las tres conferencias sobre la industria musical en México, el viernes 18 a las 5 pm en el CCE, con entrada libre.

El primero de los conciertos será el mismo viernes, en el foro El 61, con una noche de jazz, blues y funk gracias a bandas como Las Señoritas de Aviñón (México), Marc Monster & The Olives (México), Carito Plaza (Chile), Yatú (Venezuela) y Glass Cristina (México).

Las actividades del sábado 19 comenzarán con un showcase en el CCE, con las bandas Ward (USA), Jambalaia (Brasil), Milk (México) y Old VVave (México), para concluir con la fiesta de clausura en el foro El 61, que nos llenará de una noche de experimentación, punk y electrónica, gracias a Free But Sharp Pain (Japón), Lolaa (Canadá), Dorian Gray (Italia), .Stendal (México) y Neue Strassen (México).

Los boletos para ambos shows en El 61 ya se encuentran a la venta a través de Boletia, y los puedes conseguir entrando al sitio oficial de LIFA, haciendo click aquí. Las actividades en el Centro Cultural España son gratuitas y para todo público.

Lo más selecto del talento independiente en la nueva edición de LIFA CDMX

Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México

En México amamos los festivales. No importa que comamos frijoles y arroz todos los día, si se anuncia uno nuevo nos gastamos hasta lo que no tenemos con tal de ver a cuantas bandas podamos en un solo día. Mientras más, mejor, así que es por eso que nos emociona tanto el anuncio de Transferencia Vol. 1, un evento en el que la psicodelia y el garage serán los protagonistas de la noche.

Comencemos por el principio. La banda principal será Mystic Braves, directito de Los Ángeles y viene con todo a presentar su más reciente disco The Great Unknown, que salió hace ya un año así que no hay pretexto para que lo hayan escuchado.

En la parte nacional, las propuestas empiezan con el shoegaze de Vaya Futuro. Esta banda no ha estado muy activa recientemente por lo que valdrá mucho la pena volverlos a ver en el escenario, ya que todos sabemos de la calidad de sus show en vivo.

Por su lado Jet Nébula, llevará su psicodelia al festival para demostrar por qué son una de las revelaciones del año y por qué no dejan de tocar desde que salió su primer EP (homónimo) a mediados de este año.

El cartel se completa con Louis Goodman, El Dorado y La Era de Acuario, esta primera edición de Transferencia que por cierto se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks! el próximo 8 de diciembre.

Los boletos ya están a la venta a través de Wegow y tienen un precio de $350 en primera fase y $420 en la segunda así que córranle a comprarlos antes de que estén más caros.

Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México

#NuevosRuidos: Nightts presenta su primer audiovvisual

El dueto electrónico Nightts, nos presenta el video de “Castillos”, su cuarto sencillo. Dando un paso importante para ganar un espacio en la competida escena nacional.

Este video refleja muy bien la personalidad de Carlos y Enrique (integrantes de Nightts) quienes intentan reflejar por un lado la playa que para ellos significa buenos recuerdos y diversión, y en contraste la vida nocturna de su natal Veracruz, específicamente de su spot favorito: el bar MUTE Speakeasy. Bar en el que se presentan continuamente y que ha funcionado como un escaparate para aquellos proyectos alternativos de la música electrónica en el Puerto de Veracruz. Todo esto dirigido y producido por los propios Nightts.

Nightts lleva poco tiempo en la música, pero eso no ha impedido que empiecen a hacerse notar. El dueto ha tocado en varias ciudades incluidas Puebla, Guadalajara y CDMX. En este momento se encuentran armando los últimos detalles de su primer EP, el cual saldrá este mismo año. Así que pendientes a sus redes para que no lo pierdan.

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Baila, revive y vive con el French Vibes

Bailar, revivir y vivir nuevos momentos, de eso se trata el French Vibes, fiesta pensada para todos los amantes de la música electrónica. 

French Vibes es un evento que te pondrá a bailar con los proyectos franceses de Télépopmusik, Cherokee, y Else.

Télépopmusik es un proyecto con más de veinte años de trayectoria que ha tenido cierto impacto en la cultura popular y lo demuestra así apareciendo con su más famoso tema ¨Breathe¨ (2002), el cual ha formado parte de diferentes películas, series y anuncios, hasta el recibimiento de la nominación de un Grammy Award el 2004. Ellos seguro nos pondrán a revivir los momentos a los que nos tocó su música a principios de los 2000, con su DJ Set que incluirá un viaje a través de toda su discografía.

Acompañados de Cherokee y Else, proyectos con menor trayectoria pero con gran aceptación y buenas respuestas del público mexicano, nos presentarán sus nuevos materiales “Californism” y “Night Thoughts” para así mantenernos alegres y bailando toda la noche.

Por si fuera poco, los hermanos mexicanos Miguel y Hugo Galicia nos traen también su french house con su proyecto Tayrell, con el que abrirán la pista de baile.

El evento tendrá lugar en el Foro Roma el 21 de Septiembre del año en curso, y puedes adquirir tus boletos a través de Boletia en el siguiente link.

Baila, revive y vive con el French Vibes

#NuevosRuidos: enamórate de Denloc con “Tú y Yo”

¡Admítanlo! Cuando piensan en Colima lo primero que se les viene a la cabeza puede ser el volcán, quizás la playa, pero desgraciadamente nunca música. Pues eso está por cambiar gracias a Denloc, una banda con origen en Denver pero establecida en el estado del Pacífico, que este año la han estado rompiendo en la escena independiente nacional.

Les contamos que Denloc acaba de lanzar el video de “Tú y Yo”, complemento del sencillo que forma parte de su primer EP Between Us ,que fue lanzado a principios de este año:

Esta canción es especial para la banda, pues se trata de su primer sencillo en español, lo cual le ha abierto las puertas a un público diferente amante de la música en nuestro idioma.

Por cierto, Denloc acaba de venir a la CDMX a tocar junto a Carrion Kids en Bajo Circuito, donde presentaron ésta y el resto de las canciones de su EP, en lo que terminó por ser una noche íntima y memorable para estos colimenses.

Ya pa’ terminar, les dejamos el EP completo, en el que pueden disfrutar y conocer más de la propuesta musical de esta gran banda:

#NuevosRuidos: Malibú Club, indie pop que arde en nuestros sentidos

Hay muchas formas de vivir el amor, y algunas personas pueden percibirlo más intensamente que otras, aunque ojo, no estamos refiriéndonos a relaciones tóxicas o posesivas, más bien a esos amores que parecen inauditos y que creíamos eran un mito. ¿Se han sentido así? porque los chicos de Malibú Club sí.

Estos chavos de Chetumal acaban de estrenar su más reciente video titulado “Amor febril”, una rolita que nos habla de romances capaces de subirnos la temperatura al ritmo de un indie pop con tintes psicodélicos bien fresco.

Inspirados por agrupaciones como Last Dinosaurs, Tame Impala y en la parte nacional: Clubz; Jorge Alcocer, Adrián Negrete y Polo Gorocica le dan vida a Malibú Club, un proyecto para los amantes del pop ochentero en 2019.

Si a ustedes también les prendio este “Amor febril”, síganlos en Facebook e Instagram, y denle play a sus demás canciones en Spotify.

#WMPGIGS: Sunset Rollercoaster, synth pop made in Taiwan

Alguna vez se han preguntado: ¿qué escucha la gente al otro lado del mundo? O ¿será que la etiqueta Made In Taiwan va más allá de la ropa que compras en el centro comercial?

La respuesta a estas preguntas la puedes encontrar en Sunset Rollercoaster, una de las propuestas más interesantes del continente asiático. Se trata de un sonido synth-pop con toques melancólicos, voces armoniosas y melodías dulces; en fin, un orgasmo al oído.

En su corta carrera, esta banda ha lanzado dos discos los cuales los han llevado a hacer sold outs en China, Japón y Corea del Sur. De hecho Sunset comenzará una gira por EEUU y Canadá que comienza el próximo 10 de octubre y el que aprovecharán para presentar su más reciente disco Cassanova, además de su último sencillo “Vanilla Villa”.

Pero ustedes dirán, a qué viene toda este discurso, pues simple, resulta que estos chicos visitarán pronto la CDMX y por pronto me refiero al próximo 2 de noviembre en Bajo Circuito, parece lejos pero así pensábamos del pan de muerto y ya lo están vendiendo.

Por cierto, para este bello show también estarán los muchachos de Holbox que podemos decir es la versión mexicana en cuanto a calidad y sonido de Sunset, aunque con un enfoque un poco más “tropicalón” por así decirlo.

Por último, habrá una banda sorpresa que se dará a conocer dentro de muy poco, para que no tengas pretexto para perderte este hermoso show.

Así que ya sabes si no te quieres perder uno de los mejores shows del año solo entra a AQUÍ

#WMPGIGS: Sunset Rollercoaster, synth pop made in Taiwan

#Nuevos Ruidos: EasyMo, la nueva joya de Neoperreo

Muchos piensan que hacer reggaeton solo se trata de meterse a una cabina y “disque rapear”. Pero no, detrás de cada artista del perreo hay mucho trabajo y dedicación.

Esto lo sabe Yasdan a.k.a. EasyMo, quien a lo largo de los años a conseguido ganarse el prestigio de varios duros de la escena reggaetonera llamando la atención de Neoperreo, colectivo fundado por Tomasa Del Real que se dedica a respaldar talentos latinos que se dediquen a crear ritmos urbanos, pero con una identidad más oscura y a veces hasta contestataria. 

EasyMo comenzó sus andadas en el perreo mexicano como parte de Los Xxxulos, un grupo creado por Rosa Pistola que recorrió el underground CDMX por ahí del 2015, convirtiéndose en una referencia para el perreo subterráneo de la capital.

En 2019, Easy ya de la mano de Neoperreo, nos trae “Movimiento de Cadera” un track producido por DJ Krisis, con el que ya había trabajado en sus tiempos con Los Xxxulos. 

Este sencillo recuerda mucho al reggaeton sucio de la década pasada, aquel con el que se perreaba en las fiestas clandestinas de Ecatepec o Coacalco, regresando a un sonido clásico que seguro pondrá a todos a perrear duro y hasta el piso.

Estaremos al pendiente de nuevos temas de EasyMo, pero por lo pronto les dejamos “Movimiento de Cadera”:

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

Quizá el nombre de Benny Gebert te resulte familiar, pues este multiinstrumentista y productor es una mitad de HAERTS, banda de indie folk. Este 2019 lanzará su primer material solista de composiciones de piano y ya tenemos el primer adelanto: “Night Life / Weeping Willows“.

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

“Night Life” es ardiente y apasionada, evocando los ataques de inspiración que pueden cobrar vida en medio de la noche. Mientras que “Weeping Willows” es gentil y ensoñadora. La naturaleza tiene un gran peso en estas grabaciones, pues fueron creadas en la vieja granja a las afueras de Nueva York donde Benny vive. 

Inspirado por Chilly Gonzales, Keith Jarrett, Philip Glass, Nils Frahm, Jóhann Jóhannsson y Johnny Greenwood, este material busca darte serenidad.

Para acompañar estos lanzamiento de forma visual, Benny colabora de nuevo con Julian Klincewicz, quien ha trabajado con Kanye West y Virgil Abloh. Te dejamos los videos de “Night Life” y “Weeping Willows” grabados en Super-8. El primero es una fogata que hicieron junto a la casa mientras grababan el tema, y el segundo retrata la naturaleza a su alrededor. 

Conoce a Lasitud, shoegaze mexicano para tus fantasmas

Directos desde Villahermosa, Tabasco, llega Lasitud, una nueva propuesta en la creciente escena mexicana de música etérea con tintes de shoegaze, dream pop y post-rock. Su nuevo sencillo, “Fantasma”, te dará una probada de su potencial.

A pesar de contar únicamente con dos años de existencia, el sonido de Lasitud ya ha mostrado una clara progresión desde el lanzamiento de su EP homónimo, que fue creado en el 2018 y los llevó a varias presentaciones, gracias a su fino sonido dentro de la casa vez más extensa escena de shoegaze mexicano.

“Fantasma” representa una clara madurez en el sonido de la banda, adentrándose más en las melodías pop, pero manteniendo intactas sus distorsiones y atmósferas de ensueño, complementadas a la perfección por una letra que hace referencia a una noche de agobio experimentada por un protagonista que extraña a un alma que ya no se encuentra con él.

Esta mezcla de nostalgia y atmósferas oníricas nos deja deseando más lanzamientos de Lasitud, quienes seguramente nos estarán entregando más músicas a lo largo del año. Para estar pendiente de lo que viene, no olvides seguir a Lasitud en sus redes.

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#NuevosRuidos: Kid Pistola, hip hop desde el Raval

Kid Pistola lleva un par de años en la escena de hip hop nacional. Sin embargo, en los últimos meses empezó a hacer ruido gracias a que ha lanzado varios sencillos que comienzan a tener repercusión entre los fanáticos del género en nuestro país, sobretodo aquellos que gustan de un sonido diverso que pueda navegar entre los diversos estilos que este género ofrece.

Este rapero puede pasar de una base trap, a un rap más duro sin dejar de lado los ritmos más bailables como el R&B y el dance-hall; con los que experimenta una faceta más tranquila e incluso sensual. 

Tal es el caso de su más reciente tema “24/7”, en el que explora el tema de la obsesión en redes sociales, sobre una beat dance-hall lento que contrasta muy bien con sus sencillos anteriores. En los que tiene tendencias más hacia rap/trap tradicional, aunque ya había experimentado con bases de este estilo en otros tracks.

Del Raval a la CDMX

El estilo polifacético de Kid Pistola no es coincidencia. Hace unos años el joven rapero arribó al barrio del Raval en Barcelona, ciudad que en ese momento era el centro de una escena que comenzó a revolucionar el hip hop de habla hispana.

Esto lo llevó a crear un criterio más amplio de lo que significa el hip hop en siglo XXI, sobre todo a la hora de romper los viejos estereotipos del rap. No más ‘malandro’, no más cabezas rapadas y pantalones anchos, cosa que cae como anillo al dedo en México, ya que en los últimos años hemos optado por raperos más cercanos a la clase media que al barrio (llámese Tino El Pingüino, LNG/SHT o similares).

Así que ya sabes, si quieres escuchar buen hip hop, con un sonido fresco e interesante, te recomendamos un buen que escuches a Kid Pistola y lo sigas en sus redes, para que no te pierdas nada de esta nueva revelación del género urbano.

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