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David Bowie – “Memory of a Free Festival”. #TrackDelDía

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El cierre del album Space Oddity de 1969 es la narración sobre un festival que mostraba el mejor de los recuerdos de una feliz concurrencia que no dejaba de disfrutar lo que su entorno ofrecía. Lo irónico es que antes de escribir sobre aquel “soñado festival”, David Bowie acababa de perder a su padre cinco días antes y al presentarse en el concierto dio una terrible actuación. Ésta canción fue un sencillo poco exitoso en Estados Unidos y presentaba un sobresaliente arreglo de cuerdas de Tony Visconti, así como la guitarra líder de Mick Ronson como necesaria para el trabajo venidero de Bowie.

“Tender Man”, lo nuevo de Big Big Love.

Fuente: Revista Marvin
Fuente: Revista Marvin

 

Big Big Love es un proyecto del sur del DF que durante el año pasado dio mucho de que hablar con sus enérgicas presentaciones en vivo. Este año, con un LP en puerta y después de su muy querido y bien valorado ep homónimo, regresan con la presentación de una nueva canción que lleva por título “Tender Man”. Después de su triunfante video “Family Flag”, nos regalan otra probadita de lo que será su primer álbum de estudio.

Esta dinámica melodía, cargada de un ritmo bailable e impregnada de sonido shoegaze, demuestra la evolución en el sonido de la banda. Lo mejor es que no dejan de lado esa característica línea bailable y emotiva de la banda. Les compartimos estos cuatro minutos y medio de un Big Big Love que no deja de mostrar su talento y esperemos que pronto llegue ese ansiado primer álbum de estudio.

Jamiroquai – “Falling”. #TrackDelDía

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En su cuarto disco y después del gran éxito de Traveling Without Moving, Synkronized de Jamiroquai no recibe la misma aceptación por parte del público. Abandonó un poco el sonido del acid jazz que le distinguía y comienza a experimentar con Funk y Disco.

Pese al desalentador panorama, el álbum llegó al primer lugar de ventas en el Reino Unido. De éste disco, recomendamos “Falling”, una canción no tan reconocida en el repertorio del conjunto, pero con una letra profunda y sincera. Cualquiera que haya pasado por momentos de desamor y dudas se puede identificar… al menos con la siguiente frase:

“Should I wait for your love? Or Am I waiting in vain? (¿Debería esperar por tu amor o sólo espero en vano?)”.

Los Fabulosos Cadillacs – “Matador”. #TrackDelDía

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“Matador” es, probablemente, el sencillo más representativo de Los Fabulosos Cádillacs. Su narrativa cuenta la historia de un revolucionario a quien persigue la ley. Además de ser uno de los himnos de la década de los noventa, consolidó una larga trayectoria que colocó al conjunto en la cima, de la cual difícilmente se alejarán. El videoclip de la canción ganó los premios MTV al “video de la gente” en 1994. La canción ha sido versionada por bandas como Cartel de Santa, Bomba Estéreo, entre otras.

La noche que cambió a América

¿Qué se necesita hacer para que más de diez artistas ganadores de diferentes premios Grammy se unan para hacerte un tributo conmemorando una presentación de hace cincuenta años? La respuesta a esta pregunta puede parecer sencilla: ser la banda de pop rock más popular en la historia. Sin embargo, tener una trayectoria como la de los Beatles implica muchos años de trabajo y dedicación, por mencionar algunas cualidades y esfuerzos que les fueron necesarios para llegar a lo que hoy en día son.

El 9 de febrero de 1964 Estados Unidos presenció uno de los actos más influyentes en la historia de la cultura pop. Cuatro jóvenes provenientes de Liverpool darían su primera presentación televisada en vivo por cadena nacional en el bien conocido show de Ed Sullivan, dando como resultado una actuación para los libros y marcando el inicio de la llamada ‘Invasión Británica’ en la música popular en Norteamérica. Esta noche también lanzó a los Beatles a un estrellato más universal, ya que con este show se dieron a conocer alrededor del globo. Actualmente los Fab Four recuerdan esta fecha como un evento trascendental para su carrera.

Cincuenta años después de esta legendaria noche, y dos semanas posteriores a las premiaciones Grammy, CBS transmitió para todos los Estados Unidos The Beatles: The Night That Changed America – A Grammy Salute”, una conmemoración a aquella presentación con Ed Sullivan, esta vez producida por Ken Ehrlich y conducida por diferentes celebridades, entre ellas LL Cool J, Sean Penn y Johnny Depp. El tributo se transmitió en  la misma fecha, a la misma hora e inclusive desde la misma sede que el concierto de 1964: el Ed Sullivan Theatre. En este tributo participaron artistas como Alicia Keys, John Legend, Katy Perry, Maroon 5, Pharrell Williams, John Mayer, Annie Lennox, Dave Stewart, Stevie Wonder entre otros, y por supuesto los dos sobrevivientes de los Beatles Paul McCartney y Ringo Starr, quienes tuvieron una entrevista con David Letterman, misma que se transmitió alternándose con los covers que les hacían en vivo los artistas antes mencionados. El ya anticipado regreso de Eurythmics: (Annie Lennox y Dave Stewart) sorprendió al público con una interpretación emotiva de “The Fool In The Hill”. También sobresalió “Let It Be”, interpretada por Alicia Keys y John Legend. Katy Perry cantó “Yesterday” y Pharrell Williams y Brad Paisley hicieron su versión de “Here Comes The Sun”.

Dave Grohl no podía quedarse atrás con su tributo a The Beatles, después de declarar públicamente que es su banda favorita, y habiendo compartido el premio Grammy de mejor canción de rock con el mismo Paul McCartney con “Cut Me Some Slack”, en la que también participaron Krist Novoselic de Nirvana y Pat Smear de Foo Fighters. En esta noche él interpretó “Hey Bulldog” junto con Jeff Lynne del grupo musical Electric Light Orchestra. Cabe mencionar que Foo Fighters realizaron un evento bastante parecido a éste el 12 de abril de 2011: la transmisión de un concierto homenaje a The Beatles, reviviendo las mismas tomas en blanco y negro que la presentación que tuvo fecha en 1964, también en el mismo escenario, transmitido por CBS y conducido por David Letterman. Para esta representación que tuvo una duración de dos horas, los integrantes de Foo Fighters vistieron la misma moda que lucieron los Beatles en el programa original, tocaron con imitaciones de aquellos instrumentos y hasta se aprendieron los movimientos que sus ídolos usaron esa noche. A diferencia de la conmemoración de los cincuenta años de aquel programa, este tributo fue una especie de juego para Foo Fighters, un evento en el que decidieron hacer algo diferente para recordar una de sus bandas más influyentes, y no tanto una conmemoración formal.
(Ver link con la presentación)

El aniversario de cincuenta años del programa no fue transmitido en vivo debido a su complejidad; éste fue grabado el 27 de enero, un día despúes de la entrega de los Grammys pero fue emitido al aire hasta el 9 de febrero, fecha en la que se realizó el concierto original de los Fab Four. Previos a esta transmisión, pero posteriores a su grabación, tuvieron lugar presentaciones más sencillas por parte de otros artistas en el mismo escenario, también con David Letterman y asimismo haciendo homenaje a The Beatles, completamente en vivo, esto como una preparación al evento principal del que ya hemos hablado. Los tributos consistieron en un par de canciones por show, un show cada noche durante toda la semana. A Broken Bells le tocó inaugurar esta serie de tributos el lunes 3 de febrero, a pesar de tener una agenda ocupada y mucho de qué hablar con el reciente lanzamiento de su álbum ‘After The Disco’. Comenzaron con “And I Love Her”, en la cual se apoyaron de un loop de una grabación de Ringo Starr de aquella noche del ’64 reproducido en una pequeña televisión al centro del escenario. Se valieron de este mismo recurso para concluir con “I Am The Walrus”.  La actuación de Broken Bells fue formidable, las vocales armónicas de James Mercer crearon una atmósfera de cierta melancolía deseada por el público mientras que el sintetizador le daba un toque industrial y surrealista, a cargo de Danger Mouse, quien debutó al haber hecho anteriormente mash ups de Jay-Z y The Beatles en su lanzamiento ‘The Grey Album’. A esta presentación la sucedió Sting el martes, Flaming Lips y Sean Lennon el miércoles y el jueves Lenny Kravitz.

Concluido el aniversario al gran debut de The Beatles, Paul y Ringo seguirán con sus proyectos respectivos (esperemos que pronto se vuelvan a reunir). Después de más de cincuenta años de carrera, los dos músicos siguen llenos de vida y probablemente más activos que muchos artistas contemporáneos. Seamos gratos con el hecho de que nos tocó presenciar la vida y obra de al menos la mitad del cuarteto más famoso del Reino Unido, auténticas leyendas vivientes, quienes hace medio siglo protagonizaron la noche que cambió a América, y al mundo.

Mø -“XXX 88” Ft. Diplo #TrackDelDía

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“XXX 8” es el sencillo del 2013 de la danesa , quien estrena álbum el 10 de marzo, No Mythologies To Follow. “XXX 88” fue producida por el DJ estadounidense Diplo; el resultado fue una canción energética y pegajosa que hace lucir la indudable capacidad vocal de Mø. En esta canción los coros y las percusiones se fusionan perfectamente para crear un sonido bailable y adictivo. ¡Chequen el vídeo!

Nick Cave & the Bad Seeds – “And No More Shall We Part” (Live From KCRW). #TrackDelDía

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En 2001, Nick Cave dejó pasar cuatro años para superar una fuerte adicción a la heroína y así recuperar su tradición discográfica con And No More Shall We Part, tal vez con una intención de mantra o sólo con la petulante lírica y talento verbal que le distingue. Trece años después, lanza un material grabado en los estudios de la KCRW en Santa Mónica, California con interpretaciones emotivas, principalmente de su último estudio Push the Sky Away. Entre estos tracks aparece una emotiva versión de aquella que titulaba su producción de inicio de milenio a piano y con la fuerza para arrancarle lágrimas a la más hermética persona.

Esta misma semana, tendremos una promoción para regalarles algunos ejemplares de esta producción, así que estén atentos.

 

Broken Bells – After the Disco, repasado track por track

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Dos de los más grandes representantes de la música contemporánea, Brian Burton y James Mercer, el primero la mente maestra detrás de Danger Mouse y el otro compositor y guitarrista de The Shins, han creado un dúo creativo como pocos en la industria musical. Broken Bells es un proyecto que combina elementos de cada artista que dan como resultado un trabajo exquisito que se disfruta desde su lanzamiento homónimo de 2010. Alejado de ser un álbum de indie rock, en After The Disco —su más reciente producción— podemos escuchar ciertos toques de The Shins, y las atmósferas digitales de Danger Mouse. El álbum aparentemente tiene una sensibilidad popera, pero también incluye elementos de la música disco de los ‘70, al apegarse al sonido de clásicos del género Bee Gees y Y ABBA.

Su primer track “Perfect World” carga con toda la esencia del disco; un ritmo indie-pop que nos recuerda un poco a los sintetizadores y coros de The Killers. Aún así es una excelente canción de enganche, ya que desde este punto despierta el interés por conocer más.

Con referencias sonoras de Daft Punk, el homónimo y segundo tema del disco (“After the Disco”) es una canción digerible con tintes electrónicos que puede formar parte de los playlists de cualquier DJ. La voz de Mercer es el eje principal al acompañarse en perfecta sincronía con los beats y secuencias de Burton.

“Holding On For Life” -segundo sencillo de este disco- es una exquisita mezcla entre dream-pop y el ya mencionado sonido disco a la Bee Gees. El groove de bajo aquí toma fuerza, pero combina con la sutileza cada elemento de la canción.
Si de intermezzos hablamos, “Leave It Alone” se queda con los aplausos. De los beats apasionados en el track que le antecede, el dúo de Los Ángeles nos transporta a una canción acústica que sintetiza la voz de Mercer con una sencilla guitarra y sampleos down-tempo que hacen perfecta sintonía de texturas auditivas.

Sin tantos cambios avanza el disco con temas igual de disfrutables como “The Changing Lights”, “Control” y “Lazy Wonderland”; en esta última se nota un ligero sonido country con coros surrealistas cuya naturaleza campirana la convierte en una de las más queridas.

El sonido más cercano a The Shins se da con “Medicine”, una canción apegada a ese característico indie rock de los de Nuevo México. Avanza el disco con dos temas de ambientación relajada y minimalista: “No Matter What You’re Told” y “The Angel and the Fool”. Ambas funcionan como interludio para dar cierre al ciclo: “The Remains of Rock & Roll” (cualquier parecido con Led Zeppelin es mera coincidencia), otra pieza con tintes country, pero con un toque futurista que hace consonancia con el total de la producción.

La incursión que hace Broken Bells en la música disco, hace de este álbum un material que sorprende por ese juego bien estructurado de sonidos y corrientes musicales. Además, demuestran que apostar por armonías consumidas que no están en el hype actual es válido y gusta cuando lo trabajas con calidad. Ya veremos si Burton hace lo propio con el nuevo álbum de U2 que producirá este mismo año.

Santana feat. Juanes – “La Flaca”. #TrackDelDía

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La canción originalmente lanzada por Jarabe de Palo en 1996 y que además dio el nombre a aquel álbum debut de la banda, llegó a nosotros ahora en un nuevo formato que no deja de estar apegado a la versión original. Esta mezcla a dos grandes exponentes de la música latina alrededor del mundo: La inconfundible guitarra de Carlos Santana junto con el timbre particular de voz de Juanes (¿?), hacen de este tema algo otra vez fresco y con mucho sabor. “Por un beso de la flaca” todos seguimos dando lo que fuera.

 

Natalia Lafourcade – “Aventurera”. #TrackDelDía

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A dúo con Alex Ferrerira, Natalia LaFourcade saca el video de “Aventurera”, una canción de su disco Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara”. Con este álbum ganó el Grammy Latino como “Mejor Álbum de Música Alternativa”. El videoclip tiene un espíritu cómico, haciendo bailar a los personajes en contra de su voluntad al escuchar a Natalia y a Alex tocando la canción ¡Disfrútenlo!

 

Broken Bells – Leave it Alone. #TrackDelDía

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Llegó el segundo material en la discografía del productor y eminencia de la industria musical Brian Burton ( mejor conocido como Danger Mouse) y James Mercer ( Vocalista de The Shins). A su trabajo en mancuerna se le conoce como Broken Bells.

Hace apenas unos días lanzaron el álbum, After The Disco. Un gran disco que a cada escucha ofrece algo nuevo. Es la mezcla perfecta de canciones para bailar, baladas y oscuridad sutil. Broken Bells atina al llamar este material After The Disco, una fina mezcla con alusiones a los años ochentas e intenciones futuristas. El talento de ambos se refleja en la calidad de composición e impecable sonido.

La cuarta canción del álbum, “Leave it Alone”, es una de las más destacables en la producción por la fusión de coros, sintetizadores, guitarras y letra.

Foo Fighters – “Next Year”. #TrackDelDía

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Uno de los tracks más distintivos en el primer material del milenio para los Foo Fighters es una balada cuyo vídeo aludía a un lanzamiento al espacio: “Next Year”. Esta fue también la canción de la serie televisiva Ed, donde actuaban Tom Cavanagh y Julie Bowen. Cuenta con dos versiones: la original del álbum y una versión más corta con coros adaptada para el momento en que se lanzó el single, reversión que se une a la tradición en las baladas de la banda junto a “Times Like These” y “Walking After You”. Esta aparece originalmente en el álbum There Is Nothing Left To Lose y fue grabado en los estudios de la RCA.

Foster The People estrenó video para su nuevo sencillo “Coming Of Age”

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Hace algunos días les compartimos el nuevo sencillo de la banda originaria de Los Angeles, California, como nuestro #TrackDelDía. Ahora, “Coming Of Age” ya tiene video y nos recuerda a la época de oro de todos esos videos en los años ochenta. Si algo caracteriza a la banda, son esas armonías y melodías divertidas y el video por momentos refleja exactamente lo mismo. Foster The People se divierte haciendo música. La nueva producción de la banda, Supermodel, estará disponible a partir del 14 de marzo. El segundo álbum de larga duración y el sucesor del exitoso álbum debut Torches. A continuación les presentamos el video, disfrutenlo:

Simon & Garfunkel – “Bridge Over Troubled Water” #TrackDelDía

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Inspirada en una frase de Claude Jeter, “Bridge Over Troubled Water” es uno de los muchos himnos escritos por Paul Simon. La canción fue pensada desde el principio para ser cantada por Art Garfunkel, ya que quería que el piano fuera el instrumento principal del tema. Ante la insistencia de Art para que Paul Simon la cantara, él prefirió no hacerlo. La canción se lanzó el 26 de enero de 1970 como parte del álbum homónimo del dúo norteamericano y alcanzó el #1 en Billboard el 28 de febrero del mismo año; prácticamente un mes después y se mantuvo ahí por seis semanas. Si no la han escuchado aún, este es el momento perfecto para conocer la poesía pura de Paul Simon y Art Garfunkel.

Wild Belle – Another Girl. #TrackDelDía

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I wanted to create a movie that captured a feeling of intrigue and wonder, with beautiful footage that somehow left you feeling lonely. I thought the desert would be the perfect location to embody that…” comenta Natalie Bergman respecto a su nuevo video “Another girl”. En este, aparecen puestas en escena parecidas a las fotografías de moda que vemos en Vogue. Se compone por situaciones anormales con una composición cuidada hasta el último detalle, donde cada escena podría ser una obra de arte.

Natalie y Elliot, integrantes de Wild Belle, son un dúo de hermanos talentosos. Nos intriga la escena donde salen besándose, al menos eso parece. No podemos asegurar que lo hayan hecho, o quizá sólamente usaron un doble de Elliot. ¿Cual será la verdad detrás de ésta escena?

Jack Beats – “Revolution”. #TrackDelDía

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Duo que llega para imponer la nueva tendencia del British House Music. Jack Beats recorta lo mejor de diferentes canciones de todos los géneros musicales para después, a través de su indudable talento y agudísimo oido juntar estos recortes y crear música house.

Lo más impresionante de Beats es el enorme rango y conocimiento de la materia con el que cuentan. Se necesita demasiada paciencia y muchas horas en el estudio para mezclar, poner y quitar sampleos, para tener como resultado esta delicia sonora. Se recomienda usar unos buenos audífonos para hacer la cabeza explotar.

Jack Beats: Sonido en perfecto caos y precisión.

Fiona Apple – “Valentine”. #TrackDelDía

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La canción en “dos movimientos” donde Fiona Apple divaga entre madurez y niñez es otro de los momentos que dan terapia al rompimiento de la cantante con su ex en The Idler Wheel… La misma Fiona resalta la frase “While you were watching someone else, I stared at you and cut myself” (Mientras veías a alguien más, yo te veía y me cortaba), aunque lo hace sin el afán de asemejar arranques emocionales; ella comenta que lo escribió por la manera en que Jonathan Ames notaba la vitalidad de otros mientras ella encajaba sus uñas en la palma de su mano.

 

 

Foster The People – “Coming of Age”. #TrackDelDía

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Después del exitoso álbum debut de Foster The People titulado “Torches”, la banda regresa tres años después para presentarnos el primer corte de su nueva producción Supermodel. La banda lanzó hace algunos días “Coming Of Age”, un sencillo que suena a lo que caracterizó a la banda durante su debut: melodías y ritmos pegajosos. Está acompañado de un video en donde ocurre un time-lapse de murales con arte de la banda alrededor de Los Angeles, la ciudad en donde nació la agrupación.

 

Soda Stereo – “Persiana Americana”. #TrackDelDía

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Soda Stereo fue un grupo argentino emblemático y trascendente para el rock latino. En su tercer disco, Signos, escuchamos “Persiana Americana”, una de sus canciones más famosas y pegajosas. Es curioso pero ninguna canción de éste disco tiene un videoclip, a diferencia de todos los demás discos de la banda.

La letra de la canción fue escrita por Gustavo Cerati, en colaboración con un muchacho externo a la banda llamado Jorge Antonio Daffunchi. El vocalista escuchó a Daffunchi en un programa de radio argentino y le llamaron atención sus ideas, por lo cual lo convocó y colaboraron para escribir la canción. Dicen que la idea principal de la letra surge de la película Doble de Cuerpo de Brian de Palma.

 

Justin Timberlake – “Rock Your Body” #TrackDelDía

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Después del rechazo que Michael Jackson hiciera a varios tracks para su álbum de 2001, Invincible, muchos otros músicos dieron provecho a lo que el caído Rey rechazó. Uno de ellos fue Justin Timberlake, quien encontró entre los desechos de Michael una mina de oro que redituó en sus primeros éxitos de solista. Tal fue el caso de la memorable “Rock Your Body”.

Inspirado en los momentos de gloria de Stevie Wonder y el mismo Jackson, Chad Hugo y Pharrell Williams compusieron este tema lleno de grooves disco y soul. Este track alcanzó la primera posición en la lista de los 40 Mainstream de Billboard, así como la misma posición en listas australianas y figuró en listas de todo el planeta. Desde este segundo sencillo de su Justified, Timberlake probó que sus intenciones de llegar al trono en el reino del Pop eran serias y sobre todo, que sabía cómo y por dónde llegar.