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Matt Kivel, la poesía convertida en folk-pop

El nivel crítico, de introspección y análisis con el que cuentan las líricas de Matt Kivel, son algunos de los elementos que hacen tan peculiar su música, la cual podemos absorber como una fresca brisa de confort que encontró espacio entre las melodías del folk, indie y pop.

Originario de Los Ángeles, Matt es un compositor que logra encontrar magia hasta en los momentos más “ordinarios”, razón por la que sus temas están altamente cargados de nostalgia y situaciones con las que fácilmente podemos identificarnos.

Su más reciente álbum se titula Last Night in America, y está por estrenarse el próximo 10 de mayo a través del sello mexicano Pedro y el Lobo, un material que promete contar historias con diversas tonalidades y matices a profundidad. Como muestra de esto, Matt ya estreno dos sencillos titulados “L.A. Coliseum” y “Two Braids”.

Melancolía pareciera ser la palabra ideal para definir “L.A. Colliseum”, una canción de amor libre digna de esta generación, donde no tenemos que preocuparnos por los “para siempres”, solamente se trata de absorber el momento.

“Two Braids” es un tema cargado de perspicacia, cuya historia se desarrolla en una cafetería en Estados Unidos mientras entre las risas y murmullos de la gente se escucha una televisión que proyecta las peores tragedias del mundo.

Una frase de esta canción es la que inspira el nombre de Last Night in America, y el hecho de que a Matt le pareció insólito el contraste de cómo estos dos mundos pueden llegar a convivir juntos en una misma habitación, mientras la gente sigue su día a día como si nada.

Matt Kivel estará presentándose en Departamento (CDMX) el próximo 29 de mayo, y los accesos ya están disponibles en Boletia.


#NuevosRuidos: sobre el folk de Lázaro Cristóbal Comala

El folk en México está dando de qué hablar hoy en día casi casi como el rap lo ha hecho hasta el momento. Un movimiento que comenzó el bastante quemado Juan Cirerol, pero que a la par se ha ido alimentando por las líricas pesimistas, abrumantes y millennials de Axel Catalán, Dromedarios Mágicos, el inexplicable Ed Maverick y por su parte en Durango, con Lázaro Cristóbal Comala.

Daniel Azdar como muchos de nosotros, comenzó a leer las mágicas y desoladas historias de Juan Rulfo en su adolescencia, de ahí toma el seudónimo de Lázaro Cristóbal Comala.

El duranguense está por estrenar su álbum Samuel, pero previo al lanzamiento no ha compartido un par de tracks. Por un lado tenemos a “Niños Tristes de Durango”, donde lograr expresar tanto en imágenes como en sus líricas lo que se vive en la escena independiente de su ciudad.

Ahora nos presenta “Estoy Poniendo Todo De Mi Parte”, un track donde colabora con la cálida y seductora voz de Maya Piña de Budaya. Una rola larga, lenta, pero que no por eso es mala, al contrario, tiene mucho potencial para convertirse en un himno del repertorio de Lázaro Cristóbal.

El álbum del que se desprende este sencillo, Samuel, estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de junio a través del sello Pedro y el Lobo, pero antes tendrá su presentación en vivo el 12 de mayo en el Foro del Tejedor, acá se arman sus tickets.

#NuevosRuidos: conoce a Denloc, la cara más joven del rock mexa

La banda colimense Denloc presenta su primer EP Between Us, con el que buscan demostrar que el rock nacional está más vivo que nunca.

Dátelo mientras lees la nota 😉

Denloc inició en 2015 bajo el nombre Eyerock, sin embargo, en 2018 la banda decide cambiar de nombre mientras preparaban el lanzamiento de su primer EP: Between Us, mismo que fue grabado en Denver, Colorado.

Bajo la dirección de Nick Sullivan y Jeff Kanan productores que han trabajado con Madonna, Kelly Clarkson y Los lobos, entre otros. El disco cuenta con seis tracks, la mayoría tienen letras en Inglés, aunque también incluye “Tu y Yo”, en español.

En este EP, Denloc se valió de la abstracción para representar el ciclo que conlleva encontrarse en una relación de forma simbólica. Enfocándose en una sensación de nostalgia, mediante memorias, creando ese relato mental en el que la melancolía que un buen recuerdo te puede brindar, narrando vivencias que se pueden encontrar en toda clase de relaciones.

Momentos enérgicos y audaces hasta sensaciones de melancolía, contemplando situaciones a encarar y mirar hacia adelante, dejando la puerta abierta a ser interpretados de infinitas maneras por el oyente.

Puedes seguirlos en sus redes sociales para más info de su nuevo material.

#NuevosRuidos: Conoce a MERCEDES, la próxima sensación urbana

Una nueva reina ha llegado a la escena urbana. Mercedes llega con todo para reclamar su trono dentro de la escena nacional con “Para mí”, producida por BrunOG, que le ha producido tracks a un montón de artistas urbanos.

Esta canción es una bocanada de aire fresco, pues a pesar de ser bailable, no cae en los estereotipos del reggaeton tradicional, funcionando más como una carta de presentación de una mujer fuerte y empoderada, que el típico objeto sexual normalmente retratado en este género.

El mejor ejemplo se encuentra en la letra en la que con seguridad relata su pasar por la música declarando que nadie le ha regalado nada y que todo se lo ha ganado con esfuerzo.

Mercedes nació en la CDMX comenzando en la música desde muy temprana edad influida por géneros como el metal y el rock. Sin embargo fue a través del graffiti que llegó a la escena urbana a través del hip hop.

Sus primeros pasos los dio el año pasado con un par de canciones con colaboraciones importantes con Dr. Shenka y Ghetto Kids llegando este año a S.t.u.d.i.o. Mx, la disquera de su productor BrunOG con el que prepara su primer EP que saldrá este mismo año.
Si quieres saber más de Mercedes no dudes en checar sus redes para que no te pierdas nada de esta nueva propuesta.



#NuevosRuidos: nostalgia bailable en lo nuevo de Kyber Caves, “Drowning”

Kyber Caves es uno de los nuevos proyectos que están haciendo ruido dentro de la escena nacional de new wave y música con buena vibra hecha con sintetizadores. Su nuevo sencillo, “Drowning”, es un contraste de letras nostálgicas sobre un fondo musical bailable.

“Drowning” es el primer adelanto de su próximo EP, titulado City Lights, en el cual Kyber Caves explora las vivencias y confusión sentimental al trasladarte a una nueva ciudad, inspirado en la experiencia de Fabrizio (nombre real de Kyber Caves) al reubicarse en la Ciudad de México, procedente de Yucatán.

Este nuevo sencillo demuestra la manera de trabajo de Kyber Caves basada en el DIY, ya que todo lo correspondiente a la grabación y post-producción de la canción fue realizada en el cuarto de Fabrizio, entregándonos un resultado bastante real e íntimo.

Mientras esperamos el lanzamiento de City Lights, puedes escuchar “Drowning” en Spotify y seguir a Kyber Caves en sus redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

R&B y funk fresco en “Ashamed” de Omar Apollo

Con una extensa gira por Estados Unidos, donde tiene varias fechas sold out y presentaciones en los festivales SXSW y Lollapalooza, queda claro que Omar Apollo es una de las nuevas promesas de la música pop independiente; un acto musical del que se debería de estar hablando ahora mismo.

“Ashamed” es el título de su sencillo más reciente, en el cual explora temas de olvido y superación en una relación rota para seguir adelante, todo esto a ritmo de funk, r&b y soul. Una combinación fresca, creativa y en momentos psicodélica.

A través de su breve carrera musical, Omar Apollo a lanzado varios sencillos con gran recibimiento, gracias a su extensa influencia musical que va desde artistas como Prince, Sly & the Family Stone, cosas actuales como James Blake y Cuco, o cosas tan diversas como Pedro Infante y Los Panchos, producto de su orgullosa ascendencia mexicana.

Actualmente, Omar Apollo se encuentra preparando el lanzamiento de un EP, pero mientras, puedes checar el video de “Ashamed” acá abajo, escuchar la canción en distintas plataformas y seguir a Omar en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter.

Disfruta de “Ashamed” en YouTube


Cielo Pordomingo; dualidad de realidad en su video “Hush”

“Hush” es el título del nuevo sencillo de Cielo Pordomingo, una de las artistas más consolidadas dentro de la nueva ola de pop alternativo y de vanguardia. Su sonido electrónico-orquestal la ha llevado a presentarse en una gran cantidad de países, desde Latinoamérica hasta Europa. Ahí nomás.

A través de una influencia de trip hop, synthpop y folk, Cielo Pordomingo explora las dualidades de la realidad, haciendo uso de una atmósfera onírica y una letra bastante introspectiva, en la cual la artistas busca liberarse dejando ir el pasado.

Este sencillo viene acompañado de un video, el cual fue dirigido por Magali Ayala en Buenos Aires y que puedes contemplar a continuación:

La próxima producción discográfica de esta increíble artista argentina, radicada en Querétaro, lleva por nombre MOIRAI y será lanzado a finales de abril.

“Hush” es su primer sencillo y sirve como un testimonio a la constante evolución musical de Cielo Pordomingo, uno de los proyectos musicales contemporáneos más experimentados y prometedores.

Puedes seguir a Cielo Pordomingo en sus redes sociales:

Facebook, Instagram y Twitter.


#NuevosRuidos: cuidado con la “Trampa” de ODDO

No te pierdas su show en Caradura con Yorka este 21 de marzo.

En recientes años la música chilena ha invadido el continente, rompiendo el bipolio de México y Argentina como los únicos exportadores de música Latina al mundo. Los estilos van del punk al pop y del reggae al trap e incluso reggaeton.

No hay duda de que Chile vive una de sus mejores épocas musicales y un claro ejemplo de eso es Oddo.  Ha sabido navegar por la industria y los géneros, logrando pasar del rock al pop y dar el salto a la música urbana.

Su más reciente sencillo “Trampa”, es uno de los mejores ejemplos del sonido y personalidad de Oddo. Un track movido, con toques de dembow pero dominado por ritmos electrónicos y una letra en la que declara no querer ser como el resto.

Oddo se acaba de presentar en SXSW y aprovechó para dar una presentación en Caradura junto a su compatriota Yorka, el próximo 21 de marzo. No se lo pueden perder.

Carrion Kids, el lado más alucinógeno del garage en “Caja Negra”

Difícilmente podremos encontrar una banda más disparatada en la capital del país que los Carrion Kids. Entre descontrolados guitarrazos y alucinantes imágenes, los portavoces del mini pig asesino más famoso de la ciudad presentan “Caja Negra”, su más reciente video.

Aunque es nuestro deber advertirles que este tema no es para los sensibles de corazón, ya que el metraje nos satura de un constante bombardeo de imágenes tétricas y riffs desenfrenados, que gracias a la dirección de Jasmina Hirschl, retrata a la perfección la personalidad de la banda.

Abarrotándonos con dibujos animados octogenarios, freaks de circo y un minipig en busca de sangre, “Caja Negra” es la faceta más oscura de los Carrion (hasta ahora), y es tan solo una probada de lo que nos espera en su próximo álbum: Hacer Daño.

Tras haber pisado los escenarios de Festival Marvin, Burger Revolution Colombia, y una presentación en puerta en SXSW, los CK regresan a la tierra que los vio nacer para traernos gritos más rasposos y rolas más intensas, pero siempre cargadas de su personalidad surrealista y psicodélica.

Con seguridad podemos decir que nadie hace el garage como los Carrion Kids, con composiciones capaces de volarle los sesos a cualquiera, adentrándonos en un camino desenfrenado repleto de un frenesí de emociones.

No se olviden de seguirlos en Facebook e Instagram para que no se pierdan ni un detalle de Hacer Daño.

Arik Lau: lo-fi nacional, experimental y bien fino

Con una batería al puro estilo krautrock y acompañado de guitarras con tintes de psicodelia y shoegaze, Arik Lau hace el lanzamiento de “Waiting for the Sun”, primer single de su tercer álbum, el cual pinta para ser una de las propuestas más prometedoras del lo-fi mexicano, lanzado de la mano de Amigos Records. 

Con una gama extensa de influencias, que abarca desde The Brian Jonestown Massacre hasta Ariel Pink y Bob Dylan, Arik Lau no se ve encasillado en ningún género musical. Desde sus álbumes anteriores, su estilo se había visto envuelto dentro de una vibra más oscura, pero con elementos retomados del folk, post-punk, dream-pop y new wave.

“Waiting for the Sun” ofrece un pequeño rayo de esperanza dentro del oscuro existencialismo al que Arik Lau nos tenía acostumbrados, nos sumergimos en una búsqueda de sentido a través de la experimentación sonora, la cual resulta en un formidable material de música alternativa contemporánea.

Arik Lau: lo-fi nacional, experimental y bien fino

Su tercer álbum de estudio estará disponible en abril, mientras tanto “Waiting for the Sun” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify, iTunes y Google Music. Este lanzamiento estará disponible en formato cassette tras su lanzamiento, también gracias al apoyo de Amigos Records.

No se olviden de seguir a Arik Lau en Facebook, Bandcamp y Twitter, para que no se pierdan de sus próximos estrenos.

El Monstruo Son Los Otros: Funk ‘n Roll o cómo hacer moderna música bailable

Cuando escuchas el proyecto de El Monstruo Son Los Otros, puedes sentir una deconstrucción total de lo que significa hacer música. Sus melodías se entremezclan en el rock y el funk con algunos toques de jazz, aunque su verdadera esencia se encuentra en la vitalidad que sus ritmos latinos añaden.

Originarios de la CDMX, una de las muchas cunas de México donde encontramos una amplia gama de expresiones artísticas, EMSLO se inspira en la cultura pop del país y sus historias distópicas. Roco Casillas es el encargado de capturar estas historias en canciones junto con los talentosos músicos de El Monstruo Son Los Otros: Memo Márquez en la guitarra, Akoyani Koyoc en la batería y Quique Sánchez en el Sax.

La Gardenia de los 400 Nombres es el título de su tercer EP, una propuesta ambiciosa que puede servirnos como un claro referente del abanico de propuestas musicales que coexisten en una ciudad con más de 8,851 millones de habitantes. Como un ejemplo de esto, al lado de las impresionantes voces de Luisa Almaguer y el Coro Gay de la CDMX lanzan “Moderna Música Bailable”, un track que narra una noche de excesos y una epifanía en la pista de baile del antro más famoso de Nueva Tenochtitlán del Temblor: El Dragatitlán.

En el track titulado “Sobre La Reencarnación en Gardenia”, la poeta Zazil Collins y la cantante Georgina Equihua hacen uso del verso para contar la historia de un misterioso árbol donde renacían como flores de gardenia todas las mujeres asesinadas en la ciudad, un eco a la terrible realidad que vivimos también en nuestra dimensión.

Aunque EMSLO produce música que emana energía y brillo, sus canciones no son solo para echar un buen bailongo, si no que se esmeran en relatar situaciones que acontecen en una ciudad que habita en constante caos, donde diariamente ocurren situaciones bizarras que pueden caer en lo espeluznante, pero también en lo extraordinario.

Si quieres adentrarte en las crónicas de El Monstruo Son Los Otros, puedes iniciar escuchando esta playlist en Spotify antes de reproducir La Gardenia de los 400 Nombres, su más reciente EP que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Loma Prieta y Joliette devastando la república mexicana

Los buenos conciertos en México no paran, y como muestra, está la devastadora gira por México que están por aventarse Loma Prieta y Joliette, dos de las bandas más potentes dentro del screamo y post-hardcore a nivel mundial.

Loma Prieta, directos desde California, se han consolidado como una de las bandas principales en el hardcore emocional con tintes oscuros, voces desgarradoras, guitarras estridentes y ritmos violentos, tomando influencia del screamo y powerviolence.

Desde su primer álbum, Last City (2008), se hizo evidente el potencial de esta banda, ya que poseían un sonido único. Con sus lanzamientos I.V. (2012) y Self Portrait (2015), el lugar de la banda quedó consolidado como una de las agrupaciones más importantes dentro de su género.

A pesar de que la banda ha estado un poco silenciosa desde el lanzamiento de Self Portrait, con muy pocas presentaciones en vivo en los últimos años, esta vez vuelven a territorio mexicano para ofrecer una gira junto a una de las bandas con más renombre dentro de la escena hardcore nacional: los mismísimos Joliette.

Con tan solo 8 años de existencia, Joliette ha demostrado ser una de las bandas mexicanas más exitosas dentro del ámbito hardcore, gracias a su inagotable agenda de conciertos, llegando a realizar shows en más de 40 países (y contando).

Joliette se encuentra preparando su tercer álbum de estudio, y su lanzamiento más reciente es el Split realizado con Frameworks en el 2018, así que seguramente esta gira estará cargada de música nueva.

La gira de Loma Prietta + Joliette comienza este 28 de febrero en San Luis Potosí, continuando el 1 de marzo en Guadalajara, el 2 en Puebla y concluyendo el 3 de marzo en la CDMX, con un show en el Foro Bizarro, acompañados de Annapura y AMBR, para garantizar una noche de puro caos y destrucción.


No podrás parar de bailar con Biografía Mutante

El argentino Juan Manuel López Manfré, ex Superfluo (banda argentina de rock alternativo), regresa a los escenarios con un nuevo proyecto que te hará bailar asulao: Biografía Mutante.

Biografía Mutante tiene influencias que van del pop a la música urbana convirtiéndose de inmediato en una de las propuestas a seguir en este 2019.

Su más reciente sencillo: “Atulao” tiene todo el sonido urbano moderno con influencias del trap bailable, aunque con un toque pop que recuerda a la mejor época de Dante Spinetta. Este tema le ha ganado un nuevo público gracias a su inclusión en la playlist de Spotify: Novedades Latinas.

“Atulao” se suma a “Sí A Todo” y “Posta”, primeros dos sencillos de este artista agentino, mismos que formarán parte de su primer álbum con vistas a salir a mediados de año. Estos sencillos han alcanzado casi 100k reproducciones en Youtube, lo cual para ser un artista independiente, no va nada mal.

Juan Manuel aprovecha este lanzamiento, así como una invitación a abrir el show de Sobredosis de Soda (el tributo más importante de Soda Stereo), para visitar por segunda ocasión nuestro país en su faceta como solista y dar una serie de shows en la CDMX los últimos días de febrero.

Aquí te dejamos sus presentaciones confirmadas para que no te pierdas de este interesante proyecto:

Viernes 22 de febrero – Auditorio Blackberry con Sobredosis de Soda

Sábado 23 de febrero – SideSquare

Jueves 28 de febrero – Terraza Grompi Kids

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Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Una casa en el lago, letras avasallantes y potentes riffs, todo esto cargado de un enorme desfogue emocional, son los componentes que conforman A Big House by the Lake, el cuarto álbum de Cecimonster vs Donka, banda peruana que está haciendo bastante ruido en Latinoamérica.

En el oasis de Cecimonster vs. Donka resuena el rock alternativo, pero sus bases de punk son esenciales para que se produzca la intensidad que caracteriza sus creaciones. Entre una constante evolución y tras haber dejado un poco de lado su sonido hardcore, la vibra liviana y enérgica que emana la agrupación no se pierde en ninguno de sus temas, logran encontrar el perfecto equilibrio entre lo enérgico y la serenidad.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Por si fuera poco, el cuarteto limeño nos entrega un mini documental para que podamos conocer más de su proceso creativo y de producción del álbum mejor pulido y logrado de su carrera (hasta ahora).

Con nueve potentes canciones, A Big House by the Lake es uno de los mejores referentes para entender que se está produciendo en la actualidad en la escena de rock peruana. Tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Pixies, Placebo, Japandroids y Title Fight, CMvsD se perfila como una de las contemporáneas más icónicas en su país.

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Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Directamente de León, Guanajuato, llega una nueva propuesta de hip hop con un sonido fresco que viene a poner en alto su ciudad natal: Akros Sinclair. Este rapero cuenta con un sonido propio que mezcla desde el r&b hasta el witch house, dándole con esto un toque fresco e innovador al típico hip hop hecho en nuestro país.

Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Akros Sinclair lanzó un EP el año pasado de título Stendhal, en el que buscó interpretar a su manera el Síndrome de Stendhal, enfermedad que provoca malestares ante la presencia de una obra de arte. De este EP se desprende el sencillo: “Baila Para Mí”, tema que está estrenando video.

El video fue producido y dirigido por el mismo artista, lo cual demuestra el compromiso que tiene con su proyecto, involucrándose en todo aspecto del mismo.  “Baila Para Mí” es el final de una historia romántica (explicada en el EP) donde el personaje encuentra el amor en una webcam, creyendo que él es el único y que realmente conoce a la persona que hay del otro lado de la pantalla. Demostrando así la forma en la que nos autoengañamos a la hora de interactuar en redes.

Te invitamos a que sigas a Akros Sinclair en sus redes sociales para que no te pierdas nada de esta nueva promesa del hip hop nacional:

Facebook: Akros Sinclair 


Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Regresar el misticismo al género gótico a través de la simpleza parece una tarea casi imposible, considerando que este estilo se encuentra plagado de actos con sintetizadores y bandas glamurosas. Afortunadamente, Society of the Silver Cross es la banda perfecta para lograr ese cometido.

A través de una instrumentación con tintes de folk, la cual nos remite a bandas como Death In June o King Dude, el dúo compuesto por los esposos Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke, presentan sus nuevos sencillos, “When You’re Gone” y “Funeral of Sorrow”, un sombrío ejercicio en elegancia gótica.

El tema “When You’re Gone” se encuentra acompañado de un video musical altamente artístico, compuesto por loops y efectos visuales que agregan un aura de misticismo a toda la experiencia. El video fue dirigido por Jenni Hesler, quien es reconocida por su trabajo experimental con artistas como Zola Jesus y Chelsea Wolfe.

Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Society of the Silver Cross se encuentra preparando su álbum inaugural, el cuál será el primero desde la disolución de su afamada banda anterior, Alien Crime Syndicate.

Abajo puedes checar el místico video para “When You’re Gone”.

#WMPGigs: Mom Jeans y Hikes por primera vez en México

La música es una de las mayores expresiones del ser humano;  tiene el poder de movernos a todos, detonando principalmente emociones y recuerdos que tenemos ahí guardados. La música simplemente es… Pero cuando la música sucede en vivo, su poder aumenta exponencialmente, atrapando a quien la escucha en una experiencia única con sus creadores.

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#Audiovvisual: descubre Cascadia junto a Said The Whale

Cascadia es el nombre de un país propuesto desde hace mucho tiempo designado a la región del Pacífico Noroeste que corre a lo largo de la Cordillera de las Cascadas. Este territorio incluye Columbia Británica, Washington, Oregon y el norte de California, un paraíso de paisajes montañosos y acuáticos.

Por su parte, Said The Whale es una banda de Vancouver, Canadá que quiere ponerle un soundtrack a este mágico lugar y por ello ha titulado Cascadia a su sexto álbum de estudio.

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#NuevosRuidos: Boson de Higgs, chamanes y new wave

El revival de los ochenta está más fuerte que nunca en nuestro país, no sólo en la moda (ropa y accesorios), algunos electrónicos, ilustraciones y videojuegos; en la música hay muchas bandas retomando ese sonido característico de la época, pero son muy pocos los que logran tener una relevancia reinventando o copiando ese sonido.

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