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Arik Lau: lo-fi nacional, experimental y bien fino

Con una batería al puro estilo krautrock y acompañado de guitarras con tintes de psicodelia y shoegaze, Arik Lau hace el lanzamiento de “Waiting for the Sun”, primer single de su tercer álbum, el cual pinta para ser una de las propuestas más prometedoras del lo-fi mexicano, lanzado de la mano de Amigos Records. 

Con una gama extensa de influencias, que abarca desde The Brian Jonestown Massacre hasta Ariel Pink y Bob Dylan, Arik Lau no se ve encasillado en ningún género musical. Desde sus álbumes anteriores, su estilo se había visto envuelto dentro de una vibra más oscura, pero con elementos retomados del folk, post-punk, dream-pop y new wave.

“Waiting for the Sun” ofrece un pequeño rayo de esperanza dentro del oscuro existencialismo al que Arik Lau nos tenía acostumbrados, nos sumergimos en una búsqueda de sentido a través de la experimentación sonora, la cual resulta en un formidable material de música alternativa contemporánea.

Arik Lau: lo-fi nacional, experimental y bien fino

Su tercer álbum de estudio estará disponible en abril, mientras tanto “Waiting for the Sun” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify, iTunes y Google Music. Este lanzamiento estará disponible en formato cassette tras su lanzamiento, también gracias al apoyo de Amigos Records.

No se olviden de seguir a Arik Lau en Facebook, Bandcamp y Twitter, para que no se pierdan de sus próximos estrenos.

El Monstruo Son Los Otros: Funk ‘n Roll o cómo hacer moderna música bailable

Cuando escuchas el proyecto de El Monstruo Son Los Otros, puedes sentir una deconstrucción total de lo que significa hacer música. Sus melodías se entremezclan en el rock y el funk con algunos toques de jazz, aunque su verdadera esencia se encuentra en la vitalidad que sus ritmos latinos añaden.

Originarios de la CDMX, una de las muchas cunas de México donde encontramos una amplia gama de expresiones artísticas, EMSLO se inspira en la cultura pop del país y sus historias distópicas. Roco Casillas es el encargado de capturar estas historias en canciones junto con los talentosos músicos de El Monstruo Son Los Otros: Memo Márquez en la guitarra, Akoyani Koyoc en la batería y Quique Sánchez en el Sax.

La Gardenia de los 400 Nombres es el título de su tercer EP, una propuesta ambiciosa que puede servirnos como un claro referente del abanico de propuestas musicales que coexisten en una ciudad con más de 8,851 millones de habitantes. Como un ejemplo de esto, al lado de las impresionantes voces de Luisa Almaguer y el Coro Gay de la CDMX lanzan “Moderna Música Bailable”, un track que narra una noche de excesos y una epifanía en la pista de baile del antro más famoso de Nueva Tenochtitlán del Temblor: El Dragatitlán.

En el track titulado “Sobre La Reencarnación en Gardenia”, la poeta Zazil Collins y la cantante Georgina Equihua hacen uso del verso para contar la historia de un misterioso árbol donde renacían como flores de gardenia todas las mujeres asesinadas en la ciudad, un eco a la terrible realidad que vivimos también en nuestra dimensión.

Aunque EMSLO produce música que emana energía y brillo, sus canciones no son solo para echar un buen bailongo, si no que se esmeran en relatar situaciones que acontecen en una ciudad que habita en constante caos, donde diariamente ocurren situaciones bizarras que pueden caer en lo espeluznante, pero también en lo extraordinario.

Si quieres adentrarte en las crónicas de El Monstruo Son Los Otros, puedes iniciar escuchando esta playlist en Spotify antes de reproducir La Gardenia de los 400 Nombres, su más reciente EP que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Loma Prieta y Joliette devastando la república mexicana

Los buenos conciertos en México no paran, y como muestra, está la devastadora gira por México que están por aventarse Loma Prieta y Joliette, dos de las bandas más potentes dentro del screamo y post-hardcore a nivel mundial.

Loma Prieta, directos desde California, se han consolidado como una de las bandas principales en el hardcore emocional con tintes oscuros, voces desgarradoras, guitarras estridentes y ritmos violentos, tomando influencia del screamo y powerviolence.

Desde su primer álbum, Last City (2008), se hizo evidente el potencial de esta banda, ya que poseían un sonido único. Con sus lanzamientos I.V. (2012) y Self Portrait (2015), el lugar de la banda quedó consolidado como una de las agrupaciones más importantes dentro de su género.

A pesar de que la banda ha estado un poco silenciosa desde el lanzamiento de Self Portrait, con muy pocas presentaciones en vivo en los últimos años, esta vez vuelven a territorio mexicano para ofrecer una gira junto a una de las bandas con más renombre dentro de la escena hardcore nacional: los mismísimos Joliette.

Con tan solo 8 años de existencia, Joliette ha demostrado ser una de las bandas mexicanas más exitosas dentro del ámbito hardcore, gracias a su inagotable agenda de conciertos, llegando a realizar shows en más de 40 países (y contando).

Joliette se encuentra preparando su tercer álbum de estudio, y su lanzamiento más reciente es el Split realizado con Frameworks en el 2018, así que seguramente esta gira estará cargada de música nueva.

La gira de Loma Prietta + Joliette comienza este 28 de febrero en San Luis Potosí, continuando el 1 de marzo en Guadalajara, el 2 en Puebla y concluyendo el 3 de marzo en la CDMX, con un show en el Foro Bizarro, acompañados de Annapura y AMBR, para garantizar una noche de puro caos y destrucción.


No podrás parar de bailar con Biografía Mutante

El argentino Juan Manuel López Manfré, ex Superfluo (banda argentina de rock alternativo), regresa a los escenarios con un nuevo proyecto que te hará bailar asulao: Biografía Mutante.

Biografía Mutante tiene influencias que van del pop a la música urbana convirtiéndose de inmediato en una de las propuestas a seguir en este 2019.

Su más reciente sencillo: “Atulao” tiene todo el sonido urbano moderno con influencias del trap bailable, aunque con un toque pop que recuerda a la mejor época de Dante Spinetta. Este tema le ha ganado un nuevo público gracias a su inclusión en la playlist de Spotify: Novedades Latinas.

“Atulao” se suma a “Sí A Todo” y “Posta”, primeros dos sencillos de este artista agentino, mismos que formarán parte de su primer álbum con vistas a salir a mediados de año. Estos sencillos han alcanzado casi 100k reproducciones en Youtube, lo cual para ser un artista independiente, no va nada mal.

Juan Manuel aprovecha este lanzamiento, así como una invitación a abrir el show de Sobredosis de Soda (el tributo más importante de Soda Stereo), para visitar por segunda ocasión nuestro país en su faceta como solista y dar una serie de shows en la CDMX los últimos días de febrero.

Aquí te dejamos sus presentaciones confirmadas para que no te pierdas de este interesante proyecto:

Viernes 22 de febrero – Auditorio Blackberry con Sobredosis de Soda

Sábado 23 de febrero – SideSquare

Jueves 28 de febrero – Terraza Grompi Kids

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Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Una casa en el lago, letras avasallantes y potentes riffs, todo esto cargado de un enorme desfogue emocional, son los componentes que conforman A Big House by the Lake, el cuarto álbum de Cecimonster vs Donka, banda peruana que está haciendo bastante ruido en Latinoamérica.

En el oasis de Cecimonster vs. Donka resuena el rock alternativo, pero sus bases de punk son esenciales para que se produzca la intensidad que caracteriza sus creaciones. Entre una constante evolución y tras haber dejado un poco de lado su sonido hardcore, la vibra liviana y enérgica que emana la agrupación no se pierde en ninguno de sus temas, logran encontrar el perfecto equilibrio entre lo enérgico y la serenidad.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Por si fuera poco, el cuarteto limeño nos entrega un mini documental para que podamos conocer más de su proceso creativo y de producción del álbum mejor pulido y logrado de su carrera (hasta ahora).

Con nueve potentes canciones, A Big House by the Lake es uno de los mejores referentes para entender que se está produciendo en la actualidad en la escena de rock peruana. Tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Pixies, Placebo, Japandroids y Title Fight, CMvsD se perfila como una de las contemporáneas más icónicas en su país.

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Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Directamente de León, Guanajuato, llega una nueva propuesta de hip hop con un sonido fresco que viene a poner en alto su ciudad natal: Akros Sinclair. Este rapero cuenta con un sonido propio que mezcla desde el r&b hasta el witch house, dándole con esto un toque fresco e innovador al típico hip hop hecho en nuestro país.

Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Akros Sinclair lanzó un EP el año pasado de título Stendhal, en el que buscó interpretar a su manera el Síndrome de Stendhal, enfermedad que provoca malestares ante la presencia de una obra de arte. De este EP se desprende el sencillo: “Baila Para Mí”, tema que está estrenando video.

El video fue producido y dirigido por el mismo artista, lo cual demuestra el compromiso que tiene con su proyecto, involucrándose en todo aspecto del mismo.  “Baila Para Mí” es el final de una historia romántica (explicada en el EP) donde el personaje encuentra el amor en una webcam, creyendo que él es el único y que realmente conoce a la persona que hay del otro lado de la pantalla. Demostrando así la forma en la que nos autoengañamos a la hora de interactuar en redes.

Te invitamos a que sigas a Akros Sinclair en sus redes sociales para que no te pierdas nada de esta nueva promesa del hip hop nacional:

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Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Regresar el misticismo al género gótico a través de la simpleza parece una tarea casi imposible, considerando que este estilo se encuentra plagado de actos con sintetizadores y bandas glamurosas. Afortunadamente, Society of the Silver Cross es la banda perfecta para lograr ese cometido.

A través de una instrumentación con tintes de folk, la cual nos remite a bandas como Death In June o King Dude, el dúo compuesto por los esposos Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke, presentan sus nuevos sencillos, “When You’re Gone” y “Funeral of Sorrow”, un sombrío ejercicio en elegancia gótica.

El tema “When You’re Gone” se encuentra acompañado de un video musical altamente artístico, compuesto por loops y efectos visuales que agregan un aura de misticismo a toda la experiencia. El video fue dirigido por Jenni Hesler, quien es reconocida por su trabajo experimental con artistas como Zola Jesus y Chelsea Wolfe.

Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Society of the Silver Cross se encuentra preparando su álbum inaugural, el cuál será el primero desde la disolución de su afamada banda anterior, Alien Crime Syndicate.

Abajo puedes checar el místico video para “When You’re Gone”.

#WMPGigs: Mom Jeans y Hikes por primera vez en México

La música es una de las mayores expresiones del ser humano;  tiene el poder de movernos a todos, detonando principalmente emociones y recuerdos que tenemos ahí guardados. La música simplemente es… Pero cuando la música sucede en vivo, su poder aumenta exponencialmente, atrapando a quien la escucha en una experiencia única con sus creadores.

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#Audiovvisual: descubre Cascadia junto a Said The Whale

Cascadia es el nombre de un país propuesto desde hace mucho tiempo designado a la región del Pacífico Noroeste que corre a lo largo de la Cordillera de las Cascadas. Este territorio incluye Columbia Británica, Washington, Oregon y el norte de California, un paraíso de paisajes montañosos y acuáticos.

Por su parte, Said The Whale es una banda de Vancouver, Canadá que quiere ponerle un soundtrack a este mágico lugar y por ello ha titulado Cascadia a su sexto álbum de estudio.

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#NuevosRuidos: Boson de Higgs, chamanes y new wave

El revival de los ochenta está más fuerte que nunca en nuestro país, no sólo en la moda (ropa y accesorios), algunos electrónicos, ilustraciones y videojuegos; en la música hay muchas bandas retomando ese sonido característico de la época, pero son muy pocos los que logran tener una relevancia reinventando o copiando ese sonido.

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#NuevosRuidos: Denloc, colimeños dándole sabor al new wave

Denloc es un proyecto recién salido de las faldas del volcán de fuego en Colima.  Su sencillo “Bombus Knowledge” nace a mediados del año 2015, como uno de los inicios de la banda; pero no fue hasta finales del 2017 que, de la mano de Nick Sullivan, se logró obtener el sonido distintivo de la canción y uno de los principales tracks del nuevo EP de la banda que llevará por título “Between Us” (disponible en plataformas en marzo del 2019).

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#NuevosRuidos: Makenna estrena “Ultravioleta”

Por: Belem Rodríguez.

Los hermanos Nina, Maia & BrunOG forman Makenna desde hace ya 4 años, hoy traen para nosotros notas dulces de desamor a través de  una rola perfecta para cualquier momento. Pero aún mejor si te mandaron derechito a la friendzone, o si simplemente gustas del estado depresivo que las rolas de desamor provocan.

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#NuevosRuidos: Jokai regresa con su single “The Day I Left Hanoi” tras 15 años de ausencia

Influenciado por compositores como Damien Rice, Ray LaMontagne y Josh Ritter, este poblano acabó en Bélgica de la manera más surrealista: su hermana conoció a un chico por internet y se enamoraron. Él vino a conocerla y decidió quedarse, pero al ser tan joven, su papá no se lo permitió, por lo que llegó a México para llevarlo de regreso.

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Frío, negro e infinito… ¿por qué deberías ver a Nine Inch Nails en vivo?

Si aún no te decides a asistir al Corona Capital y ver a Nine Inch Nails, o si eres de aquellos desafortunados que no alcanzaron boleto para el eventazo que será NIN + The New Regime en El Plaza Condesa y le quieres echar sal a la herida, aquí te decimos las razones por las que deberías ver a la banda en su próxima visita a México, como parte de la gira Cold and Black and Infinite. En una de esas te armas una reventa.

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#NuevosRuidos: el comienzo de la manada, Wolfside estrena ‘Fortuna’

El día llegó. Por fin, hoy se estrena el nuevo álbum de Wolfside, y estamos seguros de que les va a encantar. Este par de mexicanos/estadounidenses está de manteles largos y a la celebración estamos todos invitados. Fortuna está recién salido del horno, esperando que te unas a la fiesta.

Los lobos vienen hambrientos y con un solo objetivo en mente, pasarla genial. Su nuevo material es un trabajo ambicioso que te pasea por distintos estados de ánimo, apoyándose de guitarras y sintetizadores para generar la atmósfera adecuada.

En 11 tracks (incluidos intro y outro) Wolfside te lleva a una realidad en la que todo está bien, que se disfruta y de la que también se aprende. Basta con darle “play” para meterse de lleno a una experiencia completa, apartándonos por unos minutos de lo cotidiano.

Este álbum fue grabado entre las ciudades de Nueva York, Los Angeles, la CDMX y Monterrey. La producción corrió a cargo de los propios lobos (Fernando Familiar y Mauricio Jiménez) y de Eric Dabdoub de Buen Dia Records (quien también estuvo presente en los EP’s Lobo I y Lobo II).

Como parte de la promoción de este material, Wolfside nos estuvo dando algunas muestras de este nuevo proyecto en los meses pasados, lanzando “Free Falling”, “Home” y “Don´t Find Me” como singles. Ahora es momento de ensamblar todas las piezas para ver el rompecabezas completo, el cual refleja que las fronteras no importan cuando la música está de por medio, y que la escena independiente tiene cosas muy valiosas que aportar a la industria musical.

Escucha Fortuna en todas las plataformas digitales y no le pierdas la pista a este dúo dinámico en sus redes sociales… ¿Quién le pone “play”?

#NuevosRuidos: tulengua, hip-hop sin fronteras

Entre Tijuana y San Diego pasan muchas cosas que nos reservaremos el derecho de mencionar, sin embargo, siempre hay cosas que hasta da gusto mencionar, tal es el caso de tulengua, un súper grupo que se está haciendo paso entre la frontera y los ritmos urbanos.

tulengua nace con una misión: crear una banda con miembros de los dos lados de la frontera. Una agrupación que más que la música: sea una celebración de la belleza que ocurre cuando humanos se conectan, a pesar de las diferencias que surgen a raíz de los conflictos entre ambos países.

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#NuevosRuidos: Navit estrena la primera parte de su trilogía, Rojo

Jalisco produce en masa tortas ahogadas y proyectos chingones, algunos que perduran, otros que sólo dejaron su legado, pero otros más que se van abriendo paso entre un tumulto de nuevos artistas a lo largo del territorio mexicano.

Tal es el caso de Navit, un power trío bastante joven que se presenta como rock libre, pero con muy marcadas en el math y el alternativo. Cynthia, Alexa y “Kuerda” conforman la banda y desde hace cuatro años han hecho sus pininos para ganarse un público fiel en su ciudad natal.

Obviamente buscan llegar a más oídos y por eso en esta ocasión nos presentan Rojo, primer EP que formará parte de una serie de tres entregas que culminará siendo en conjunto un LP, del cual todavía no sabemos fechas exactas.

Pero en lo que eso llega, Rojo, ya nos genera una increíble expectativa. Mucho poder, armonías complejas y un buen rock libre es lo que pueden encontrar en este EP de 4 tracks, desde los primeros segundos de “Real”, la primera canción del material.

La trilogía, basada en los colores primarios (rojo, amarillo y azul), marca una nueva etapa de la agrupación que refleja una maduración sonora y creativa. Rojo refleja todos los diferentes sonidos con los que ha experimentado la banda, sin dejar de lado la esencia del proyecto.

La producción del EP lo trabajaron con el Aldo Muñoz, personaje relevante a nivel producción en Guadalajara.  Sin pedos, un material cargado de emociones fuertes y vibrantes, de sentimientos atrapados que a veces cuesta trabajo externar. Es un viaje por aquellas emociones que irradian energía. Un EP muy pensado, sincero y con mucho corazón.

MØ estrena “Blur” previo a su nuevo álbum

Antes de lanzar su esperadísimo segundo álbum, Forever Neverland nos presenta “Blur”. Combinando arreglos pop en su propio estilo, engancha con un verso de guitarra inspirado en el grunge, “Blur” es una corriente contagiosa e infecciosa, que muestra otro lado del álbum próximo a estrenarse.

Esta pista define el álbum, siendo de carácter introspectivo y personal con un enfoque lúdico de la composición y la producción que es característica de MØ.

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