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Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino

Texto: Monce Ramírez

Domingo 17 de marzo, el festejo por los 20 años del Vive Latino aún no termina y las energías siguen a flor de piel. Con un clima entre nublado y soleado las actividades comenzaron. ¿Con qué aventuras nos seguirá sorprendiendo el festival? 

Ya sea ska, hip-hop, pop, rock y hasta metal. El día dos de actividades pintaba para darnos un recorrido musical lleno de gran variedad, aquí encontramos sonidos para todos los gustos, sabores y colores. 

Iniciamos nuestra cobertura con Tino El Pingüino, quien rápidamente puso a brincar a los asistentes con su energético hip-hop, llenando de baile la tarde al ritmo de “Fractúbela”, “Testarudo y al Rescate”, entre otros. 

Tino El Pingüino. Foto: OCESA

Nos fuimos a llenar de buena vibra con El Gran Silencio y su chúntaro style, donde nos siguieron demostrando que su música es la pura sabrosura y cómo no, si bailar con “Dormir soñando”,  brincar con “Círculo de Amor”, y cantar el cover a Jose Jose de “Lo que no fue no será”, hicieron que su show fuera pura energía y alegría. 

El Gran Silencio. Foto: OCESA

Fue el año pasado cuando Bengala anunció su regreso a los escenarios y el Vive Latino fue testigo de esto, donde junto a sus fans hicieron un recorrido por sus temas y obvio los coros no faltaron en “Carretera”, “Cosas Infinitas” y “Cárcel”, también interpretaron nuevos temas, como “Déjala Ir”. 

Bengala. Foto: OCESA

Exponiendo la política actual de nuestro país, creando conciencia de la corrupción y haciendo un llamado de alto hacía la corrupción en la que vivimos, El Tri tocó sus éxitos “Pobre Soñador”, “Las Piedras Rodantes”, “Todo me sale mal”, por mencionar algunos. Festejando también sus 50 años de carrera. 

El Tri. Foto: OCESA

Tomamos un pequeño break para comer y descansar mientras la atmósfera de la noche caía, nos dimos cuenta que había menos gente que el sábado, pero eso no impedía que la buena vibra siguiera presente. 

El reloj marcaba 9:20pm y el momento más meloso de la noche comenzaba, Juanes se hacía presente en el escenario Indio y junto a él  miles de almas llenas de sentimiento que lo acompañaron a corear sus clásicos como “Es Por Ti”, “La Camisa Negra”, “Fotografía”, “Mala Gente”, y muchos, muchos más. 

Juanes. Foto: OCESA

Vivimos puros festejos en el Vive Latino. También fuimos parte de los 30 años de Café Tacvba, quienes ofrecieron un show corto pero especial, se acompañaron de un escenario lleno de luces que le daba un toque elegante a su presentación y aunque con una ligera falla de audio, supieron rescatar el show. 

“Las Flores”, “La Chica Banda”,  “Chilanga Banda”, “Baile y el Salón” y “Déjate Caer”, fueron algunas de las canciones que acompañaron el setlist de los Tacvbos. Cabe mencionar que Rubén expuso un discurso de varios minutos, en el cual invitaba a los asistentes a ser libres, consientes y a brindar pura buena vibra. 

Café Tacvba. Foto: OCESA

Nos despedimos del día dos del 20 aniversario del Vive Latino con la presentación de Korn, llenaron de oscuridad y energía la pista del Foro Sol con su potente metal. 

Korn. Foto: OCESA

Aproximadamente 60,000 personas fueron parte de este segundo día de festejos dentro del Vive Latino, mismos que sin duda disfrutaron cada segundo dentro de esta diversidad musical que el festival nos ofrece. 

Carrion Kids, el lado más alucinógeno del garage en “Caja Negra”

Difícilmente podremos encontrar una banda más disparatada en la capital del país que los Carrion Kids. Entre descontrolados guitarrazos y alucinantes imágenes, los portavoces del mini pig asesino más famoso de la ciudad presentan “Caja Negra”, su más reciente video.

Aunque es nuestro deber advertirles que este tema no es para los sensibles de corazón, ya que el metraje nos satura de un constante bombardeo de imágenes tétricas y riffs desenfrenados, que gracias a la dirección de Jasmina Hirschl, retrata a la perfección la personalidad de la banda.

Abarrotándonos con dibujos animados octogenarios, freaks de circo y un minipig en busca de sangre, “Caja Negra” es la faceta más oscura de los Carrion (hasta ahora), y es tan solo una probada de lo que nos espera en su próximo álbum: Hacer Daño.

Tras haber pisado los escenarios de Festival Marvin, Burger Revolution Colombia, y una presentación en puerta en SXSW, los CK regresan a la tierra que los vio nacer para traernos gritos más rasposos y rolas más intensas, pero siempre cargadas de su personalidad surrealista y psicodélica.

Con seguridad podemos decir que nadie hace el garage como los Carrion Kids, con composiciones capaces de volarle los sesos a cualquiera, adentrándonos en un camino desenfrenado repleto de un frenesí de emociones.

No se olviden de seguirlos en Facebook e Instagram para que no se pierdan ni un detalle de Hacer Daño.

A 20 años del Vive Latino

Llegamos a 20 años desde que el Vive Latino dio inicio a sus actividades, regalando experiencias únicas donde presenta desde lo mejor de la escena latina, hasta los actos más relevantes a nivel mundial. A lo largo de su trayectoria ha marcado regresos y nuevos comienzos de bandas que ahora ya son leyenda o algún día lo fueron. 

Para este 2019 el cartel nos da un recorrido por sonidos frescos y trascendentales. En está edición de aniversario nos encontraremos con Bengala, Café Tacvba, Caifanes, Santana, Foals, Hello Seahorse!, Nach, Santa Sabina, The 1975, Ximena Sariñana, Fobia, El Gran Silencio, entre muchos otros. 

Aquí puedes ver el cartel completo:

Aquí te compartimos un aftermovie para que vayas preparando motores: 

Uno de los problemas que enfrentamos en festivales es el regreso, que siempre termina siendo un caos, por eso aquí tenemos esta recomendación:

¿Cómo me regreso del Vive Latino?

Pensando en tu seguridad, el festival ofrece rutas que te llevan sano y salgo a tu casa, estas salen del Palacio de los Deportes y son: Circuito Bicentenario dirección Sur, que cruzará con Tlalpan, Eje Central, Coyoacán, Universidad; Circuito Bicentenario dirección norte, que cruza con el metro Oceanía, Eduardo Molina, Congreso de la Unión.
Otros destinos de las rutas son Indios Verdes; Cuatro Camino; Metro Villa de Aragón y Martín Carrera; Tacubaya, Observatorio y Cuajimalpa; San Ángel y Perisur; Escuadrón 201; Metro Pantitlán y Santa Martha, así como Metro Chabacano.

Como todas las ediciones anteriores Vive Latino será en Foro Sol. 
¡Compra aquí tus boletos!

Loma Prieta y Joliette devastando la república mexicana

Los buenos conciertos en México no paran, y como muestra, está la devastadora gira por México que están por aventarse Loma Prieta y Joliette, dos de las bandas más potentes dentro del screamo y post-hardcore a nivel mundial.

Loma Prieta, directos desde California, se han consolidado como una de las bandas principales en el hardcore emocional con tintes oscuros, voces desgarradoras, guitarras estridentes y ritmos violentos, tomando influencia del screamo y powerviolence.

Desde su primer álbum, Last City (2008), se hizo evidente el potencial de esta banda, ya que poseían un sonido único. Con sus lanzamientos I.V. (2012) y Self Portrait (2015), el lugar de la banda quedó consolidado como una de las agrupaciones más importantes dentro de su género.

A pesar de que la banda ha estado un poco silenciosa desde el lanzamiento de Self Portrait, con muy pocas presentaciones en vivo en los últimos años, esta vez vuelven a territorio mexicano para ofrecer una gira junto a una de las bandas con más renombre dentro de la escena hardcore nacional: los mismísimos Joliette.

Con tan solo 8 años de existencia, Joliette ha demostrado ser una de las bandas mexicanas más exitosas dentro del ámbito hardcore, gracias a su inagotable agenda de conciertos, llegando a realizar shows en más de 40 países (y contando).

Joliette se encuentra preparando su tercer álbum de estudio, y su lanzamiento más reciente es el Split realizado con Frameworks en el 2018, así que seguramente esta gira estará cargada de música nueva.

La gira de Loma Prietta + Joliette comienza este 28 de febrero en San Luis Potosí, continuando el 1 de marzo en Guadalajara, el 2 en Puebla y concluyendo el 3 de marzo en la CDMX, con un show en el Foro Bizarro, acompañados de Annapura y AMBR, para garantizar una noche de puro caos y destrucción.


ROMA inspira álbum con aportaciones de Beck y más artistas

Aprovechando los 3 Oscares que ganó Roma en la celebración del pasado domingo 24 de febrero, el largometraje del mexicano Alfonso Cuarón desató inspiración a artistas como Beck, Patti Smith, Billie Elish, Ibeyi, DJ Shadow, Laura Marling y otros.

No es el soundtrack de ROMA, es un compilado de 15 tracks, con temas creados desde cero como “When I was older” de Billie Elish que incorpora sonidos incidentales de la película para mezclarlos de una forma interesante.

“Psycho” de Bu Cuarón también se basó en un pasaje dramático, por su parte Patti Smith re masterizó “Wing” y Laura Marling coverea a Ray Coniff & The Singers con “Those Were the Days”. Las francesas Ibeyi retoman el personaje de Cleo y su historia como mujer para “Cleo Who Takes Care of You”.

El hip-hop se hace presente con la colaboración de EL-P, Jessie Reyez, UNKLE y DJ Shadow. También la participación mexa aparece con Gallo Negro y su “Cumbia del Borras”, además de la melancólica y cruda lírica de Quique Rangel de Café Tacvba en “La Hora Exacta”.

Palmas a DJ Shadow con “We Are Always Alone”, la cual surge de un diálogo entre Sofía y Cleo, protagonistas principales del filme. No se diga de la interpretación vocal de Asaf Avidan con “Between these Hands”.

Escuchen el disco completo, es una verdadera joya en bruto.

No podrás parar de bailar con Biografía Mutante

El argentino Juan Manuel López Manfré, ex Superfluo (banda argentina de rock alternativo), regresa a los escenarios con un nuevo proyecto que te hará bailar asulao: Biografía Mutante.

Biografía Mutante tiene influencias que van del pop a la música urbana convirtiéndose de inmediato en una de las propuestas a seguir en este 2019.

Su más reciente sencillo: “Atulao” tiene todo el sonido urbano moderno con influencias del trap bailable, aunque con un toque pop que recuerda a la mejor época de Dante Spinetta. Este tema le ha ganado un nuevo público gracias a su inclusión en la playlist de Spotify: Novedades Latinas.

“Atulao” se suma a “Sí A Todo” y “Posta”, primeros dos sencillos de este artista agentino, mismos que formarán parte de su primer álbum con vistas a salir a mediados de año. Estos sencillos han alcanzado casi 100k reproducciones en Youtube, lo cual para ser un artista independiente, no va nada mal.

Juan Manuel aprovecha este lanzamiento, así como una invitación a abrir el show de Sobredosis de Soda (el tributo más importante de Soda Stereo), para visitar por segunda ocasión nuestro país en su faceta como solista y dar una serie de shows en la CDMX los últimos días de febrero.

Aquí te dejamos sus presentaciones confirmadas para que no te pierdas de este interesante proyecto:

Viernes 22 de febrero – Auditorio Blackberry con Sobredosis de Soda

Sábado 23 de febrero – SideSquare

Jueves 28 de febrero – Terraza Grompi Kids

Para más información no olvides seguirlo en sus redes: Facebook e Instagram.


“Can’t Say” la energía visual de Travis Scott

Que si su colaboración con James Blake, su presentación en el medio tiempo del Super Bowl LIII, su nominación al Grammy, en fin, Travis Scott nos vuelve a sorprender con su reciente video para “Can’t Say” junto a Don Toliver. 

Este clip fue dirigido por Natalie Canguihem y producido por Saint Laurent, bajo la moda de Saint Laurtent de Anthony Vaccarello.  Al ver “Can’t Say” nos transmite energía, sabemos que este tema forma parte de ASTROWORLDla reciente producción del rapero, misma que tuvo tres nominanciones a los Grammy’s 2019.  ¡Míralo aquí! 

Travis Scott se encuentra de gira con #Astroworld2019 y aquí te compartimos sus fechas:

FechaCiudadLugar
6 de febrero, 2019Las Vegas, NVT-mobile Arena
8 de febrero, 2019Los Angeles, CAThe Forum
11 de febrero, 2019Tulsa, OKBok Center
13 de febrero, 2019Houston, TXToyota Center
17 de febrero, 2019Kansas City, MOSprint Center
18 de febrero, 2019St. Louis, MOEnterprise Center
20 de febrero, 2019Indianapolis, INBankers Life Fieldhouse
21 de febrero, 2019Chicago, ILUnited Center
22 de febrero, 2019Milwaukee, WIFiserv Forum
24 de febrero, 2019Columbus, OHSchotteinstein Center
26 de febrero, 2019State College, PABryce Jordan Center
28 de febrero, 2019Buffalo, NYKey Bank Center
2 de marzo,    2019New York, NYMadison Square Garden
3 de marzo,    2019Brooklyn, NYBarclays Center
5 de marzo,    2019Montreal, QCBell Centre
7 de marzo,    2019Toronto, ONScotiabank Arena
9 de marzo,    2019Hartford, CTXL Center
12 de marzo,  2019Washington, DCCapital One Arena
14 de marzo,  2019Jacksonville, FLVeterans Memorial
15 de marzo,  2019Orlando, FLAmway Center
17 de marzo,  2019Tampa, FLAmalie Arena
20 de marzo,  2019Nashville, TNBridgestone Arena
22 de marzo,  2019Atlanta, GAState Farm Arena
24 de marzo,  2019Charlotte, NCSpectrum Center
26 de mayo,   2019Boston, MABoston Calling

¿Qué nos espera del próximo álbum de Vampire Weekend?

Father Of The Bride será el próximo disco de los neoyorkinos Vampire Weekend, el cual contará con 18 canciones y se espera sea público para la próxima primavera de este año bajo el formato de un álbum doble. 
“Harmony Hall” y “2021” son los nuevos adelantos del sucesor de Modern Vampires of the City, el primer track nos transmite tonalidades suaves, armonías frescas y resalta la voz de Ezra Koening, mientras “2021” expresa aún más blandura musical. 
¡Escucha aquí “Harmony Hall”, la cual fue escrita por el mismo Ezra Koening y producida por Ariel Rechtshaid junto a Rostan Batmanglij!

¡Disfruta “2021”, misma que también fue escrita por Ezra Koening Haruomi Hosono! 

Después de seis años por fin tendremos música nueva de Vampire Weeknd. ¿Será que pronto visiten México? 

Entrevista: Declan McKenna y el camino correcto para la música actual

Por: Aarón Cortés

Tras el lanzamiento de su álbum debut, What Do You Think About The Car?, Declan McKenna se posicionó como uno de los íconos de la nueva generación. Al hablar de temas como la indiferencia juvenil ante la vida, asuntos políticos y sociales relacionados con la corrupción y todo aquello que le ha generado inquietud en los últimos años.

A sus escasos 18 años, Declan alzó la voz en nombre de tantos adolescentes preocupados por los problemas de nuestro turbio mundo, pues él cree que es importante no guardarse las cosas a pesar de tantos obstáculos.

Aprovechando su primera visita a México, platicamos con el cantante británico sobre la importancia de abordar estos temas, de la influencia literaria y su profunda conexión con los fans.

Me gusta la forma en la que te relacionas con tus fans. De hecho, has explicado a detalle algunas de tus letras en Genius y creo que es un gran detalle, ¿consideras que este tipo de herramientas son importantes para los músicos actuales que quieren mantenerse cerca de su público?

Hay una línea mucho más delgada que siempre ha existido entre los artistas y los fans, porque tenemos internet y tú puedes interactuar de cierta forma sin tener que conocerlos, verlos, o ir a un concierto. Creo que es eso. Yo siempre he intentado ser tan honesto como es posible con mis letras y cómo me presento a mí mismo, creo que eso conecta con mucha gente. Eso es algo que la gente puede identificar; con una especie de grupo pequeño que sigue a la música joven y a ti como artista, que es realmente importante haber compartido esa experiencia y creo que hay una cierta cercanía en ellos. Verás, obviamente es un tipo de relación única.

Así que no hay secretos…

No, hay secretos. No creo que sea un libro completamente abierto, pero también trato de ser tan honesto como es posible. Creo que hay una línea donde estoy muy consciente de que los fans de mi música no necesariamente tienen que saber qué hago día con día, porque es diferente cuando no estás haciendo un performance a cuando no tienes ninguna responsabilidad.

Has cantado las mismas canciones durante algunos años y parece que ya pasó un buen rato desde que las escribiste ¿Aún te sientes como el mismo Declan McKenna que quería hablarle al mundo de esas preocupaciones adolescentes?

 Sí, digo, algunas de las canciones son recientes y otras son más viejas. Depende de la noche. A veces me gusta tocar esta canción otra vez como ya lo he hecho quinientas veces, pero a veces incluso las canciones más viejas se sienten grandiosas de interpretar cuando la gente realmente reacciona a ellas. Por ejemplo: “Brazil”, es una canción que mucha gente ama y se ha apoderado de ella. Mis canciones a veces son muy divertidas incluso aunque las haya escrito hace cuatro o cinco años. Trato de disfrutar los conciertos conforme suceden y definitivamente me emociona más trabajar e interpretar nuevo material porque, ya sabes, siempre es divertido.

Escuché una entrevista donde mencionas que al escribir mucho, a veces te olvidas de leer libros. ¿Crees que el número de libros que lees puede afectar la forma en la que escribes canciones?

Sí, digo, yo no leo muchos libros estos días, he estado leyendo uno recientemente. Pero solía hacerlo cuando era más joven -como de los 13 a los 15 años, algo así-, solía leer todo el tiempo, como todas las noches y mucho de lo que estaba leyendo terminó en una canción. Así que, si había líneas en un libro como de alguna historia o narrativa, viene de leer. Siento que eso ha cambiado desde… no lo sé, no he estado tanto ahí pero creo que la literatura es un gran lugar para conseguir inspiración para letras y palabras porque, ya sabes, si estás leyendo uno de los mejores libros que se han escrito, entonces hay mucha inspiración ahí.

¿Hay algún escritor que te haya inspirado cuando comenzaste a escribir?

Hay una línea en “Brazil” que es de un libro de Dr. Seuss, es del Lorax (“for fins something all people needs”). Está esa -creo- así como Tolkien, quien escribió los libros del “Señor de los Anillos” y “El Hobbit”. Solía amarlos cuando era un poco más joven. Estaba muy metido en los libros cuando era más joven y creo que eso me influenció bastante.

Sé que cuando comenzaste a escribir tus propias canciones no era tu intención tocar temas políticos, pero éstas contienen un mensaje poderoso que se ha hecho muy importante para tus fans. ¿Por qué crees que es importante que los músicos jóvenes de nuestra generación hablen de este tipo de cosas?

Creo que puedo ser muy directo con mis letras y eso es algo que se pudo notar en el primer álbum que lancé. Algunas son más directas con observaciones políticas y sociales. Pero creo que la cosa más importante para los artistas jóvenes es que están ahí y que ellos son el presente, ya sabes, tenemos un amplio rango de gente dando cierta clase de experiencias.

Creo que más que un mensaje político, el tener un amplio rango de gente influenciando a los jóvenes y los jóvenes mismos saliendo y compartiendo sus experiencias. Tal vez esa es la cosa más importante para los artistas jóvenes, porque tener una mayor perspectiva y mayor variedad dentro de lo que escuchamos es donde ocurre gran parte de los cambios. Cuando hablamos de política creo que es muy importante considerar a la música y al arte.

¿Crees que las nuevas generaciones puedan acercarse a estos temas a través de la música?

 Sí y no. Creo que hay un montón de artistas cool que más o menos están haciendo eso. Sólo creo que tal vez no existe como tal en mi área musical que es el indie pop y esas cosas. Realmente no tiene mucha escena donde muchos artistas de hip hop actuales han estado muy activos de cierta forma. Creo que siempre hay un lugar allá afuera para más, pero sabes, al mismo tiempo siempre veo a la gente joven haciendo grandes cosas y esparciendo mensajes positivos, veo mucho de eso. Creo que sólo necesita un poco más de exposición.

 ¿Cuál dirías que es la parte más difícil de ser un músico joven tratando de compartir su propio punto de vista? Siempre es difícil ser tomado con seriedad cuando eres un adolescente.

Creo que crecer… y ya sabes, está esta cosa que me inspiró mucho que fue simplemente sentir un poco que a nadie le importaba en realidad tu opinión o que algo de lo que estás diciendo pueda ser válido. Creo que que es el porqué, en su mayoría, lo hice a través de la música porque puede ser traducida a cualquiera. Si la canción es lo suficientemente pegajosa o si es algo que la gente va a disfruta, entonces, creo que tienes una oportunidad más grande de ser escuchado. Esa no es la única razón por la que hago música, pero creo que es una gran parte de mí como crecer. Cuando estás tocando la gente suele prestarle más atención a lo que dices que de otra forma.

Hoy en día tener un buen show en vivo es muy importante, va más allá de sólo subir y tocar tus instrumentos. Tenemos luces, pantallas y vestuarios. ¿Qué dirías que es lo más importante durante un show? ¿cómo es que eliges tus atuendos o el maquillaje antes de salir al escenario?

Creo que lo más importante para un show es siempre estar bien preparado y creo que importa mucho el qué tanto practiques. Tu banda siempre será mejor después de tocar cincuenta o cien shows, incluso más. Así que creo que estar bien preparado y el sonido del concierto siempre serán las cosas más importantes para mí, pero obviamente tener algunos visuales se ha convertido en una gran parte de eso.

Para mí, lo que uso normalmente lo decido en el día, pero tengo temáticas o uso mucho glitter. Sólo trato de ser tan libre y experimental como es posible. Quería tener temáticas y esas cosas que pudiese realizar o usar en cada show, pero a la vez lo dejo a medias porque a veces sólo quiero usar shorts y una playera o tal vez quiero arreglarme mucho y usar algo extravagante y creo que quiero tener la posibilidad de hacer ambas cuando se me antoje. Pero también tengo glitter, maquillaje y cosas que me gusta ponerme que son muy expresivas para mí.

 ¿El vestuario cambia cuando tocas en un festival o un concierto?

Depende. El otro día tocamos en Coachella donde normalmente usarías como un enorme jumpsuit, pero estábamos en Coachella, así que nunca usaría algo tan caluroso como un jumpsuit. Así que, normalmente depende del clima, cambia todo el tiempo. Hay muchas cosas diferentes que influyen en la forma en la que me visto o la forma en la que la banda lo hace. A veces yo soy el único que está muy arreglado y el resto va casual. Nos gusta estar cambiando todo el tiempo.

Finalmente regalamos a Declan la oportunidad de escuchar a su banda favorita por primera vez. No es un secreto su amor por ABBA que constantemente declara en público (aunque desconocía que el grupo sueco tenía versiones alternas de sus hits cantadas en español). Su reacción fue con el mismo carisma; pudo apreciarse en el escenario, donde dejó la puerta abierta para próximos proyectos con una nueva canción antes de partir. ¿Será este el inicio de una nueva etapa en su género?

#NuevosRuidos: Los colores neón de Malibú Club

El amor puede estar choteado, pero sigue siendo la principal inspiración para escribir canciones. Cuando la distancia es el enemigo a vencer, muy pocas parejas lo logran. Bajo la premisa de que se puede luchar por mantener una relación a pesar de cualquier obstáculo nos llega lo nuevo de Malibú Club.

Adrián, José, Fredy y Jorge conforman esta fresca banda de Chetumal que hacía rock alternativo, pero después de escuchar a bandas como como Last Dinosaurs y Tame Impala se dieron cuenta que realmente ese era el tipo de música que querían hacer: una guitarra haciendo adornos marcando el ritmo, un bajo muy dinámico y letras con las cuales la gente se pudiera identificar.

Dos años fue el tiempo que se dieron para la elaboración de su EP, Colores de neón. Durante este proceso la banda sufrió muchos cambios de alineación y también musicales. “Se trató de que cada canción tuviera algo que la distinguiera. Cada persona que ha pasado por el proyecto ha aportado algo en ellas”, nos cuentan los de Quintana Roo.

El tema de presentación es “Distancia” y curiosamente fue la última que compusieron. “Es una canción en la cual se le dio prioridad al uso de los sintetizadores para marcar un sonido más retro y con una letra que demuestra los sentimientos de una pareja que, a pesar de la distancia que llegue a existir, luchan por lo que sienten entre ellos”, comentan.

Atentos a Malibú Club pues estrenan EP en abril y buscarán presentarlo en distintas ciudades del país.

Siddhartha estrena emotivo video para el tema  “A la distancia”

Por:Alejandra Salcedo

Este ha sido un año de mucho dinamismo para el músico y compositor tapatío Siddhartha. Dentro y fuera del país, una vez más mostró un reflejo de sí mismo presentando su último álbum Únicos.

Como ya es costumbre, nos ofrece un disco cocinado “a fuego lento” en la intimidad, sin pensar en complacer a un público o una disquera. El material esta lleno de detalles, donde cuida cada elemento tanto musical como gráfico. Por lo que nuevamente colaboró con Unlimited Films para crear el videoclip de su tercer sencillo “A la distancia”, grabado en los paisajes tropicales de Baja California.

 El emotivo video ya disponible, dirigido por Cristóbal González Camarena tuvo la producción de Marisol Sahagun,  y la impecable fotografía de Taylor Campos. Para Siddhartha como para muchos de sus seguidores la música es un medio de sanación y una manera de liberar energía negativa. A través del viaje que es la balada con aires setenteros “A la distancia” nos da un mensaje de esperanza tras una dolorosa ruptura entre el lazo que une a dos personas, al ser capaces de soltar y seguir su vida en paz. Manteniendo los recuerdos y los momentos Únicos dentro.

¡Disfruten del visual!

El autor menciona que la percepción cambia al ver esos hermosos y paradisiacos panoramas coloridos del norte de México convertidos en blanco y negro, volviéndolos desérticos y llenos de añoranza. Dándole un sentido más sensible y melancólico al cortometraje. Tras un conmovedor show en la pasada FIL de Guadalajara, el tour despide el año de la mejor manera con un concierto muy particular el 14 de diciembre en el Auditorio Blackberry ubicado en CDMX. Una de las agradables sorpresas de este día se debe a que se documentara el evento en su totalidad para reunirlo posteriormente en un material audiovisual. Sin dejar de lado el setlist que abarca todas las etapas del trayecto que ha consolidado a Siddhartha como un referente del rock actual.

Franz Ferdinand enloquecerá a México en 2018

Los anuncios de conciertos para 2018 no paran. Abril ya está perfilado como el mes más esperado, fuera de la visita de LCD Soundystem en solitario (¡por fin!), se viene también la presencia de Franz Ferdinand en Pepsi Center WTD de la CDMX el 24 de abril, además de su participación en el Festival Roxy en Guadalajara para el 21 del mismo mes. ¡Esto se va a descontrolar!

La visita de los escoceses tendrá como pretexto el lanzamiento de Always Ascending, dicho material será publicado el 9 de febrero de 2018 por Domino Records y Sony Music. Demostrando un gran renacimiento, las 10 canciones del álbum son una victoriosa reagrupación de la banda, reventando con ideas frescas y vigorosa experimentación.

Ggrabado en RAK Studios, London and Motorbass en Paris con la ayuda del extraordinario productor francés Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, The Beastie Boys), la buena relación entre la banda y el productor resonando entre cada ritmo. Always Ascending demuestra a Franz Ferdinand abriendo su panorama y demostrando que es tan exuberante como eufórico, creando un sonido que el cantante, Alex Kapranos dice es ¨simultáneamente futurista y naturalista¨.

¿Listos para ver a Franz Ferdinand en 2018?  Por el momento, la banda ha sido acompañada por The Vaccines en shows, ¿será que también se unan a ellos en su visita a México? Ya veremos.

 

Primeros confirmados para Bahidorá 2018

El #LlamadoBahidorá está llegando a nosotros. La sexta edición del festival se llevará a cabo los días 17 y 18 de febrero de 2018. Hoy se confirmaron los primeros ocho artistas que pondrán la música y el ambiente carnavalesco.

Mount Kimbie:
El dúo de los ingleses Dominic Maker y Kai Campos se prepara para visitar de nuevo nuestro país, ya que también fueron parte del lineup de Trópico el año pasado.

Floorpan:
El DJ y productor Robert Hood, originario de Detroit seguro prende la fiesta con un set con tintes techno y minimal.

Shigeto:
Zachary Shigeto Saginaw está detrás de toda la producción y composición de Shigeto. Lo que podremos presenciar de su parte será un show de diversos matices, su música oscila entre el jazz, trip-hop y electro con variaciones que incitan al trance.

Chancha Via Circuito:
Más productores desafiantes. Pedro Canale es un explorador de los sonidos latinos y lo mejor es que siempre bailas con sus beats experimentales.

Jayda G:
Talento canadiense femenino. La DJ y productora de electrónica que ha creado su propio sello Freakout Cult. Beats cargados de girl power en Bahidorá 2018.

Fred P:
Fred Peterkin traerá a México beats que combinan el hip-hop y el techno.

La Dame Blanche:
Desde Cuba con amor, llegará a Bahidorá la talentosa Yaite Ramos. Ella explora el hip-hop y la electrónica y ha colaborado hasta con Celso Piña. ¡Uff!

Ifé:
El proyecto liderado por Otura Mun se especializa en ritmos más latinos y rumberos, mismo que seguro prenderá la fiesta y el baile en pareja durante Bahidorá 2018.

Aquí tienen la presentación oficial de los primeros confirmados para el lineup de Bahidorá 2018.

 

#CutOutFest: Faiyaz Jafri, ser filmmaker lo es todo

Fotografía: David Casarrubias.

La novena edición de CutOut Fest nos dejó con ganas de ver más, porque sí, dicho festival de culto a la animación es para pupilas adictas a las nuevas manifestaciones de arte en movimiento. Aprovechamos la instancia en Querétaro durante el gran fin de semana que nos permitió llenarnos de conocimiento, para intercambiar unas palabras con Faiyaz Jafri, quien fue parte del lineup de talentos de este año.

Faiyaz presentó su trabajo la noche del viernes 10 de noviembre en en las coordenadas de la Cineteca Rosalío Solano, dentro del Teatro de la Ciudad de Querétaro. El artista originario de Países Bajos tiene múltiples visiones sobre al arte animado, sin embargo, su fuerte es la exploración de arquetipos junguianos con mensajes nada superficiales, que ahondan en la naturaleza de la información de nuestros día. De lo kitsch que abunda en el mundo, pero sobre todo, de la cultura popular. Siendo ésta su segunda visita a México, él nos compartió su visión al respecto:

¿Cuéntanos cómo ha sido tu experiencia en esta edición de CutOut Fest y qué has disfrutado del festival?
Es un festival buenísimo, me da gusto haber venido a un lugar donde muestran trabajo que no es nada convencional y que está en los medios masivos. Me divertí muchísimo en la presentación que hice ayer y ser capaz de hablar de mis piezas para una audiencia muy amable. 

¿Cómo eliges tus proyectos?
Mis proyectos de cine no son elegidos, simplemente llegan a mí en forma de cosas que veo alrededor o que me gustan, de cosas que hablan en mi mente y que quiero transmitir. Como demonios en las historias; mi trabajo no es totalmente político, pero lo hago, trata mucho de las cosas que están pasando en el mundo que me rodea, que me está afectando o está afectando a otros. Siempre estoy cachando esas ideas y las escribo, las voy convirtiendo en imágenes, GIF’s y clips animados que me inspiran de cierta manera.

¿Eres filmmaker todo el tiempo?
Claro, lo soy todo el tiempo. Serlo para mí lo es todo. Soy un storyteller. No sé si decirlo de esa manera, pero la historia me habla a mí, viene a mí y yo así lo entiendo. Siempre provienen de algo en lo que me involucré o me obsesioné por un tiempo.

¿Cuál es la percepción que tienes de lo popular hoy día?
Hay mainstream donde no lo hay. Cuando era joven, crecí en Holland y estaba expuesto a todo. Las estaciones de radio exponía infinidad de tipos de música, así que estabas expuesto a cosas que no conocías y decías: “Oh escucha, eso está cool”. Así que tenías una educación sin límites, pero también sin etiquetas. En nuestros días la situación es un poco difícil, las plataformas de música exponen lo mayormente promovido.

En la radio de Estados Unidos escuchas las mismas 6 canciones una y otra vez, y aunque no son necesariamente canciones malas, eso limita a la audiencia. Así que me siento afortunado de haber estado expuesto a todo de manera más directa cuando era más joven. Ahora tenemos el internet, sí, pero hace flojas a las personas, porque ya no hay una educación al estar expuesto a lo público y masivo.

Cuéntanos, ¿cómo le haces para seguir siendo creativo?
Me mantengo creativo haciendo cosas que no había hecho antes o cosas que no sabía cómo hacer antes, se los recomiendo mucho. Haciendo mi vida sin conformarme con lo que ya he hecho, poniéndome a mí mismo en posiciones en las que no he estado antes, eso es lo que me mantiene inspirado. Porque es eso, si seguimos haciendo lo mismo y repitiéndonos a nosotros mismos, no creo que eso sea interesante. Quiero hacer cosas nuevas todo el tiempo, me encanta a lo que me dedico y quiero seguir explorando todas las posibilidades.

Dinos algunos videos de música que te hayan gustado mucho y que recomiendes a los seguidores de WMP.
1. Spike Jonze feat. Aphex Twin –  Windowlicker

2) Björk- All is Full of Love

3) También les recomiendo escuchar a ABRA. Me imagino que es complicado hacer nuevas cosas en la música, pero ella hace algo interesante. Ahora lo que vale la pena es el empaque o la historia detrás de un álbum, eso es hacer cosas nuevas, musicalmente quizá sea un reto con tanta música que existe.

¿Qué opinas de los videos de música que se producen hoy en día?Creo sinceramente que son muy aburridos. No diré que la producción o idea de seguir produciéndolos esté bajo cero, realmente quiero pensar que no es así. Creo más bien que lo que está muerto es la forma en promover la música, no el arte de los videos. Percibo que la gente ya recibe muchas cosas visualmente, mucho material, pero lo que hay que mejorar es la forma en que queremos llevar ese material a las personas.

Esto fue un poco de lo que nos compartió el productor Faiyaz Jafri durante su estancia en CutOut Fest. Conoce su trabajo más reciente a continuación y échense un clavado a su cuenta en Vimeo.

 

El niño de oro King Krule estrena marca de ropa

Este año Archy Marshall, mejor conocido como el rey Krule, ha estado sumamente enfocado a su nuevo lanzamiento The OOZ. Ha tenido varias presentaciones en vivo y en TV. Cumpliendo 23 años de edad en el mes de agosto, Krule ha demostrado que la edad es relativa cuando se trata de  hacer lo que te apasiona.

Esta mañana nos llevamos la sorpresa de que el niño de oro inglés estrenó una marca de ropa. Sus prendas están disponibles a través de Babylon LA de Hollywood, todo indica que desde anoche está en línea.

Conoce las T-Shirts y gorras de baseball diseñadas por Krule en la cuenta de IG Babylon.la. 

Y de paso escucha el nuevo material de King Krule:

#WMexa: Sotomayor sigue conquistando

La primera vez que vi a los hermanos Sotomayor en vivo, me hicieron bailar de inmediato, me contagiaron su buena vibra y me sentí un poco versátil con su sonido, entre eléctrico, tropical y lleno de folklore… pero de eso ya un tiempo.

Raúl y Paulina se fueron abriendo paso en la escena indie mexa, gracias a su estilo inigualable. Raúl tiene un estilo singular al realizar mezclas y Pau tiene ese rigor audiovisual en su manera de vestir, además de crear canciones coloridas en rimas que involucran el sentimiento de orgullo mexicano.

El primer material de Sotomayor se titula Salvaje, y vaya que lo es, temas como “Cielo”, “Pum Pum” y “Morenita” son rompedoras como solo ellas, no por nada “Morenita” fue el icónico track que musicalizó el teaser de nuestra segunda temporada de Rounds, lanzada el año pasado y de la que también fueron parte. <3

Nuestros amigos Sotomayor fueron invadiendo la vida nocturna de la CDMX, luego en festivales como FriendstivalCeremonia; incluso lanzaron un especial de remixes de Salvaje, toda una joya. Pero este año se volaron la barda al editar Conquistador, su segundo material es todavía más arriesgado en ritmos y letras, sin perder la esencia que los distingue: pura sabrosura. Para el primer sencillo, “Eléctrico”, nos conquistaron el ojo con su video dirigido y grabado por Daniela Anelisse Rodriguez & Magaly Ugarte.  En el video aparecen amigos como Little Jesus, vaya, vaya.

Por esas razones es que Sotomayor es el claro ejemplo de proyecto 100% orgullo mexa. ¿No me creen? Dénse la siguiente playlist que contiene una fina selección de la música de uno de nuestros dúos mexas favoritos.

¡Viva México!

¡Viva Sotomayor!

#HotNews: Tokyo Ska Paradise Orchestra – Paradise Has No Border

Tokyo Ska Paradise Orchestra no necesita presentación en este texto, sin embargo, para los que no lo sepan, ellos son una de las agrupaciones más legendarias y niponas de ska-jazz tradicional e instrumental.  Este año están listos para mostrarnos su nueva placa discográfica: Paradise Has No Border.

A través de nuestros amigos de Sony Music México, Skapara estará distribuyendo su nuevo álbum en México a partir del próximo 8 de septiembre en plataformas digitales y en formato físico CD a partir del 22 del mismo mes.

Por si fuera poco, la agrupación tendrá conciertos en nuestro país, coincidiendo con las fechas de lanzamiento, siendo el 21 de septiembre el primer acto en el Escena de Monterrey y para el 23 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la CDMX como parte del Non Stop Ska 2017, compartiendo escenario con bandas como Bad Manners, Mafia Rusa y Desorden Público.

La última visita de Skapara fue en Pepsi Center hace tres años con motivo del tour Ska Me Forever, y sin no tuvieron oportunidad de estar ahí, no se pierdan su regreso a México. Aquí más información sobre boletos.

Escuchen un adelanto de Paradise Has No Border, se trata del track homónimo del álbum que contiene ritmos latinos y la auténtica esencia de Skapara.

 

 

Triángulo de Amor Bizarro en Circuito Indio

El ciclo 5 de Circuito Indio traerá de vuelta a México a uno de nuestros grupos gallegos favoritos, Triángulo de Amor Bizarro.

Su álbum Salve Discordia logró posicionarlos en las listas de lo mejor del año en Latinoamérica y los trae de vuelta al Foro Indie Rocks! donde fue presentado hace un año. Por si fuera poco, ¡los muchachos de Rey Pila serán los encargados de abrir el concierto!

La cita con Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo es el próximo 22 de septiembre y los boletos ya están disponibles aquí. Los gallegos tendrán su gira en nuestro país, empezando el 31 de agosto en Guadalajara y termina en Pachuca el 23 de septiembre.

Escuchen  un nuevo sencillo, titulado “Seguidores”, lanzado el 2 de junio. No se pierdan esta visita de Triangulo de Amor Bizarro, la cual nos emociona bastante y nos hace creer que cada show será lindo pero brutal.