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Encontrando la espiritualidad en “Kali Om” de Society of the Silver Cross

Después de su excelente sencillo debut, “When You’re Gone”, el matrimonio más sombrío de Seattle, Society of the Silver Cross, está de vuelta con más música oscura, onírica y con un toque cinematográfico.

“Kali Om” es el nombre del nuevo sencillo, en el cual la banda busca evocar el despertar universal de las personas y las cosas, con un acercamiento espiritual al sonido, el cual se mueve en ciclos, representando la vida misma y sus contrastes, como también lo ejemplifica la utilización de atmósferas oscuras y una voz femenina delicada.

La principal influencia en las particularidades de “Kali Om”, es la utilización de instrumentación propia de la India, inspirados por los viajes realizados por este matrimonio a dicho país. Así es como llegaron a incorporar el shahi baaja y la dilruba, con sus tonos particularidades que dotan de misticismo a la canción.

Este sencillo es el segundo adelanto de 1 Verse, el álbum debut de Society of the Silver Cross, el cual llegará más adelante en este año, prometiendo una gran carga de sonidos propios del rock gótico, neofolk y hasta post-punk, posicionando a esta banda como una de las grandes promesas de la música oscura.

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#NuevosRuidos: distorsiones y amor disfuncional con The Halfish Experience

¿Qué tan happy-sad andan hoy? Si están experimentando diferentes sensaciones agridulces, la música de The Halfish Experience se acoplara perfectamente a su día.

Un perfeccionista de primera cuyo nombre de nacimiento es Andrés Silva, es la mente detrás de The Halfish Experience, un proyecto hecho totalmente a la DIY capaz de movernos un sinfín de emociones con sus melodías entremezcladas entre el dream pop y shoegaze.

Desde que su nuevo sencillo, “Dollhouse”, comienza a reproducirse nos adentra en un vórtice de distorsiones y afecciones de distintas índoles, en las que la lírica que se inspira en dos historias: una de amor disfuncional y otra de un apego peculiar, se entremezclan para dar vida a un tema único en su estilo.

Su inspiración comienza desde la infancia, al observar la relación de sus padres y cómo lo único que los mantenía unidos era su amor por los hijos. Ya siendo un joven medio hecho y derecho, conoce a una chica que lo hipnotiza, al punto en que decide crear una canción que logre impresionarla y ella voltee a verlo.

Por último, este tema logra materializarse gracias a la relación que tiene con dicha chica, y el apego que hay entre ellos. A pesar de lo malo o lo extraño, le declara que todas las vivencias que tenga con ella serán únicas, y siempre podrá verle un lado positivo a éstas, por el simple hecho de experimentarlas juntos.

“As long as I’m stuck with you, doll playing will be fun”

Puedes encontrar la música de Andrés Silva a.k.a. The Halfish Experience en las plataformas más importantes de streaming. Síguelo en Facebook, Twitter e Instagram para conocer más de este artista emergente.


MC Bin Laden: la sensación del funk

Mientras el mundo vive bajo el dominio del hip hop y el reggaeton, Brasil lleva décadas perreando a ritmo del funk.

El funk o baile funk nace en Rio de Janeiro en los años 80 influenciado por el miami bass, un subgénero del hip hop que explotaba los beats con bajos poderosos y las letras cargadas de sexualidad. Esto, junto al gangsta rap y los propios ritmos brasileños crearon un género propio que de inmediato se popularizó entre las clases populares sobre todo en las favelas, mismas que exportaron el género a cada rincón de su país.

Uno de los lugares donde el género tuvo un buen recibimiento fue en la ciudad de São Paulo, y es justo ahí donde nace Jefferson Cristian Dos Santos a.k.a. MC Bin Laden.

MC Bin Laden es sin duda la nueva estrella del baile funk. Su música llega a millones en su país gracias a que cambió la temática de drogas y violencia y se enfocó en la fiesta y el sexo y como todos sabemos, el sexo vende. Su nombre ha llegado tan lejos que el mismísimo C. Tangana lo llamó para grabar juntos “Pa’ Llamar tu atención”, canción con la que formalmente comenzó su internacionalización.


Al poco tiempo decidió juntarse con el productor colombiano Negro Dub y el trapero argentino KAKTOV, para grabar su primer tema en español: “Mala Mala”, con el que busca llegar a nuevos mercados.

Cabe resaltar que este tema fue lanzado por Worldwide Records, disquera mexicana que entre otras cosas lanzó “Coqueta” en 2017, la primera y única canción mexicana en ser nominada al Grammy Latino en la categoría de “Mejor canción urbana”.

Matt Kivel, la poesía convertida en folk-pop

El nivel crítico, de introspección y análisis con el que cuentan las líricas de Matt Kivel, son algunos de los elementos que hacen tan peculiar su música, la cual podemos absorber como una fresca brisa de confort que encontró espacio entre las melodías del folk, indie y pop.

Originario de Los Ángeles, Matt es un compositor que logra encontrar magia hasta en los momentos más “ordinarios”, razón por la que sus temas están altamente cargados de nostalgia y situaciones con las que fácilmente podemos identificarnos.

Su más reciente álbum se titula Last Night in America, y está por estrenarse el próximo 10 de mayo a través del sello mexicano Pedro y el Lobo, un material que promete contar historias con diversas tonalidades y matices a profundidad. Como muestra de esto, Matt ya estreno dos sencillos titulados “L.A. Coliseum” y “Two Braids”.

Melancolía pareciera ser la palabra ideal para definir “L.A. Colliseum”, una canción de amor libre digna de esta generación, donde no tenemos que preocuparnos por los “para siempres”, solamente se trata de absorber el momento.

“Two Braids” es un tema cargado de perspicacia, cuya historia se desarrolla en una cafetería en Estados Unidos mientras entre las risas y murmullos de la gente se escucha una televisión que proyecta las peores tragedias del mundo.

Una frase de esta canción es la que inspira el nombre de Last Night in America, y el hecho de que a Matt le pareció insólito el contraste de cómo estos dos mundos pueden llegar a convivir juntos en una misma habitación, mientras la gente sigue su día a día como si nada.

Matt Kivel estará presentándose en Departamento (CDMX) el próximo 29 de mayo, y los accesos ya están disponibles en Boletia.


#NuevosRuidos: sobre el folk de Lázaro Cristóbal Comala

El folk en México está dando de qué hablar hoy en día casi casi como el rap lo ha hecho hasta el momento. Un movimiento que comenzó el bastante quemado Juan Cirerol, pero que a la par se ha ido alimentando por las líricas pesimistas, abrumantes y millennials de Axel Catalán, Dromedarios Mágicos, el inexplicable Ed Maverick y por su parte en Durango, con Lázaro Cristóbal Comala.

Daniel Azdar como muchos de nosotros, comenzó a leer las mágicas y desoladas historias de Juan Rulfo en su adolescencia, de ahí toma el seudónimo de Lázaro Cristóbal Comala.

El duranguense está por estrenar su álbum Samuel, pero previo al lanzamiento no ha compartido un par de tracks. Por un lado tenemos a “Niños Tristes de Durango”, donde lograr expresar tanto en imágenes como en sus líricas lo que se vive en la escena independiente de su ciudad.

Ahora nos presenta “Estoy Poniendo Todo De Mi Parte”, un track donde colabora con la cálida y seductora voz de Maya Piña de Budaya. Una rola larga, lenta, pero que no por eso es mala, al contrario, tiene mucho potencial para convertirse en un himno del repertorio de Lázaro Cristóbal.

El álbum del que se desprende este sencillo, Samuel, estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de junio a través del sello Pedro y el Lobo, pero antes tendrá su presentación en vivo el 12 de mayo en el Foro del Tejedor, acá se arman sus tickets.

#NuevosRuidos: conoce a Denloc, la cara más joven del rock mexa

La banda colimense Denloc presenta su primer EP Between Us, con el que buscan demostrar que el rock nacional está más vivo que nunca.

Dátelo mientras lees la nota 😉

Denloc inició en 2015 bajo el nombre Eyerock, sin embargo, en 2018 la banda decide cambiar de nombre mientras preparaban el lanzamiento de su primer EP: Between Us, mismo que fue grabado en Denver, Colorado.

Bajo la dirección de Nick Sullivan y Jeff Kanan productores que han trabajado con Madonna, Kelly Clarkson y Los lobos, entre otros. El disco cuenta con seis tracks, la mayoría tienen letras en Inglés, aunque también incluye “Tu y Yo”, en español.

En este EP, Denloc se valió de la abstracción para representar el ciclo que conlleva encontrarse en una relación de forma simbólica. Enfocándose en una sensación de nostalgia, mediante memorias, creando ese relato mental en el que la melancolía que un buen recuerdo te puede brindar, narrando vivencias que se pueden encontrar en toda clase de relaciones.

Momentos enérgicos y audaces hasta sensaciones de melancolía, contemplando situaciones a encarar y mirar hacia adelante, dejando la puerta abierta a ser interpretados de infinitas maneras por el oyente.

Puedes seguirlos en sus redes sociales para más info de su nuevo material.

Babasónicos estrena Spotify Singles

En WMP tenemos una gran afición por el formato de sesiones en vivo y más si son de bandas con amplia trayectoria como la de Babasónicos. Los argentinos ahora son parte del gremio de artistas en grabar una sesión de Spotify Singles en la ciudad de Nueva York.

El logro va más allá de eso, pues Babasónicos son la primera banda argentina en grabar una sesión en Spotify.

La sesión incluye una versión especial de la canción “Bestia Pequeña”, de su último álbum Discutible, y un cover del tema “Suburbia” de Pet Shop Boys, siendo éste el primer cover que realizan en sus extensos 28 años de carrera.

Spotify Singles fue creado para ayudar a los más de 200 millones de usuarios de Spotify a descubrir nueva música. Estas grabaciones son, también, una oportunidad para que artistas de todos los géneros exploren nuevos ángulos de sus propios éxitos y graben versiones únicas de sus temas favoritos de otros músicos. Desde que el programa inició hace dos años, Spotify Singles cuenta más de 525 sencillos, lo que ha resultado en más de 1.5 millones de streams hasta la fecha.

Disfruta Spotify Singles x Babasónicos aquí:


#NuevosRuidos: nostalgia bailable en lo nuevo de Kyber Caves, “Drowning”

Kyber Caves es uno de los nuevos proyectos que están haciendo ruido dentro de la escena nacional de new wave y música con buena vibra hecha con sintetizadores. Su nuevo sencillo, “Drowning”, es un contraste de letras nostálgicas sobre un fondo musical bailable.

“Drowning” es el primer adelanto de su próximo EP, titulado City Lights, en el cual Kyber Caves explora las vivencias y confusión sentimental al trasladarte a una nueva ciudad, inspirado en la experiencia de Fabrizio (nombre real de Kyber Caves) al reubicarse en la Ciudad de México, procedente de Yucatán.

Este nuevo sencillo demuestra la manera de trabajo de Kyber Caves basada en el DIY, ya que todo lo correspondiente a la grabación y post-producción de la canción fue realizada en el cuarto de Fabrizio, entregándonos un resultado bastante real e íntimo.

Mientras esperamos el lanzamiento de City Lights, puedes escuchar “Drowning” en Spotify y seguir a Kyber Caves en sus redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

R&B y funk fresco en “Ashamed” de Omar Apollo

Con una extensa gira por Estados Unidos, donde tiene varias fechas sold out y presentaciones en los festivales SXSW y Lollapalooza, queda claro que Omar Apollo es una de las nuevas promesas de la música pop independiente; un acto musical del que se debería de estar hablando ahora mismo.

“Ashamed” es el título de su sencillo más reciente, en el cual explora temas de olvido y superación en una relación rota para seguir adelante, todo esto a ritmo de funk, r&b y soul. Una combinación fresca, creativa y en momentos psicodélica.

A través de su breve carrera musical, Omar Apollo a lanzado varios sencillos con gran recibimiento, gracias a su extensa influencia musical que va desde artistas como Prince, Sly & the Family Stone, cosas actuales como James Blake y Cuco, o cosas tan diversas como Pedro Infante y Los Panchos, producto de su orgullosa ascendencia mexicana.

Actualmente, Omar Apollo se encuentra preparando el lanzamiento de un EP, pero mientras, puedes checar el video de “Ashamed” acá abajo, escuchar la canción en distintas plataformas y seguir a Omar en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter.

Disfruta de “Ashamed” en YouTube


Cielo Pordomingo; dualidad de realidad en su video “Hush”

“Hush” es el título del nuevo sencillo de Cielo Pordomingo, una de las artistas más consolidadas dentro de la nueva ola de pop alternativo y de vanguardia. Su sonido electrónico-orquestal la ha llevado a presentarse en una gran cantidad de países, desde Latinoamérica hasta Europa. Ahí nomás.

A través de una influencia de trip hop, synthpop y folk, Cielo Pordomingo explora las dualidades de la realidad, haciendo uso de una atmósfera onírica y una letra bastante introspectiva, en la cual la artistas busca liberarse dejando ir el pasado.

Este sencillo viene acompañado de un video, el cual fue dirigido por Magali Ayala en Buenos Aires y que puedes contemplar a continuación:

La próxima producción discográfica de esta increíble artista argentina, radicada en Querétaro, lleva por nombre MOIRAI y será lanzado a finales de abril.

“Hush” es su primer sencillo y sirve como un testimonio a la constante evolución musical de Cielo Pordomingo, uno de los proyectos musicales contemporáneos más experimentados y prometedores.

Puedes seguir a Cielo Pordomingo en sus redes sociales:

Facebook, Instagram y Twitter.


Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino

Texto: Monce Ramírez

Domingo 17 de marzo, el festejo por los 20 años del Vive Latino aún no termina y las energías siguen a flor de piel. Con un clima entre nublado y soleado las actividades comenzaron. ¿Con qué aventuras nos seguirá sorprendiendo el festival? 

Ya sea ska, hip-hop, pop, rock y hasta metal. El día dos de actividades pintaba para darnos un recorrido musical lleno de gran variedad, aquí encontramos sonidos para todos los gustos, sabores y colores. 

Iniciamos nuestra cobertura con Tino El Pingüino, quien rápidamente puso a brincar a los asistentes con su energético hip-hop, llenando de baile la tarde al ritmo de “Fractúbela”, “Testarudo y al Rescate”, entre otros. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Tino El Pingüino. Foto: OCESA

Nos fuimos a llenar de buena vibra con El Gran Silencio y su chúntaro style, donde nos siguieron demostrando que su música es la pura sabrosura y cómo no, si bailar con “Dormir soñando”,  brincar con “Círculo de Amor”, y cantar el cover a Jose Jose de “Lo que no fue no será”, hicieron que su show fuera pura energía y alegría. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
El Gran Silencio. Foto: OCESA

Fue el año pasado cuando Bengala anunció su regreso a los escenarios y el Vive Latino fue testigo de esto, donde junto a sus fans hicieron un recorrido por sus temas y obvio los coros no faltaron en “Carretera”, “Cosas Infinitas” y “Cárcel”, también interpretaron nuevos temas, como “Déjala Ir”. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Bengala. Foto: OCESA

Exponiendo la política actual de nuestro país, creando conciencia de la corrupción y haciendo un llamado de alto hacía la corrupción en la que vivimos, El Tri tocó sus éxitos “Pobre Soñador”, “Las Piedras Rodantes”, “Todo me sale mal”, por mencionar algunos. Festejando también sus 50 años de carrera. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
El Tri. Foto: OCESA

Tomamos un pequeño break para comer y descansar mientras la atmósfera de la noche caía, nos dimos cuenta que había menos gente que el sábado, pero eso no impedía que la buena vibra siguiera presente. 

El reloj marcaba 9:20pm y el momento más meloso de la noche comenzaba, Juanes se hacía presente en el escenario Indio y junto a él  miles de almas llenas de sentimiento que lo acompañaron a corear sus clásicos como “Es Por Ti”, “La Camisa Negra”, “Fotografía”, “Mala Gente”, y muchos, muchos más. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Juanes. Foto: OCESA

Vivimos puros festejos en el Vive Latino. También fuimos parte de los 30 años de Café Tacvba, quienes ofrecieron un show corto pero especial, se acompañaron de un escenario lleno de luces que le daba un toque elegante a su presentación y aunque con una ligera falla de audio, supieron rescatar el show. 

“Las Flores”, “La Chica Banda”,  “Chilanga Banda”, “Baile y el Salón” y “Déjate Caer”, fueron algunas de las canciones que acompañaron el setlist de los Tacvbos. Cabe mencionar que Rubén expuso un discurso de varios minutos, en el cual invitaba a los asistentes a ser libres, consientes y a brindar pura buena vibra. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Café Tacvba. Foto: OCESA

Nos despedimos del día dos del 20 aniversario del Vive Latino con la presentación de Korn, llenaron de oscuridad y energía la pista del Foro Sol con su potente metal. 

Diversidad musical y buena vibra en el Día 2 del Vive Latino
Korn. Foto: OCESA

Aproximadamente 60,000 personas fueron parte de este segundo día de festejos dentro del Vive Latino, mismos que sin duda disfrutaron cada segundo dentro de esta diversidad musical que el festival nos ofrece. 

Carrion Kids, el lado más alucinógeno del garage en “Caja Negra”

Difícilmente podremos encontrar una banda más disparatada en la capital del país que los Carrion Kids. Entre descontrolados guitarrazos y alucinantes imágenes, los portavoces del mini pig asesino más famoso de la ciudad presentan “Caja Negra”, su más reciente video.

Aunque es nuestro deber advertirles que este tema no es para los sensibles de corazón, ya que el metraje nos satura de un constante bombardeo de imágenes tétricas y riffs desenfrenados, que gracias a la dirección de Jasmina Hirschl, retrata a la perfección la personalidad de la banda.

Abarrotándonos con dibujos animados octogenarios, freaks de circo y un minipig en busca de sangre, “Caja Negra” es la faceta más oscura de los Carrion (hasta ahora), y es tan solo una probada de lo que nos espera en su próximo álbum: Hacer Daño.

Tras haber pisado los escenarios de Festival Marvin, Burger Revolution Colombia, y una presentación en puerta en SXSW, los CK regresan a la tierra que los vio nacer para traernos gritos más rasposos y rolas más intensas, pero siempre cargadas de su personalidad surrealista y psicodélica.

Con seguridad podemos decir que nadie hace el garage como los Carrion Kids, con composiciones capaces de volarle los sesos a cualquiera, adentrándonos en un camino desenfrenado repleto de un frenesí de emociones.

No se olviden de seguirlos en Facebook e Instagram para que no se pierdan ni un detalle de Hacer Daño.

A 20 años del Vive Latino

Llegamos a 20 años desde que el Vive Latino dio inicio a sus actividades, regalando experiencias únicas donde presenta desde lo mejor de la escena latina, hasta los actos más relevantes a nivel mundial. A lo largo de su trayectoria ha marcado regresos y nuevos comienzos de bandas que ahora ya son leyenda o algún día lo fueron. 

Para este 2019 el cartel nos da un recorrido por sonidos frescos y trascendentales. En está edición de aniversario nos encontraremos con Bengala, Café Tacvba, Caifanes, Santana, Foals, Hello Seahorse!, Nach, Santa Sabina, The 1975, Ximena Sariñana, Fobia, El Gran Silencio, entre muchos otros. 

Aquí puedes ver el cartel completo:

A 20 años del Vive Latino

Aquí te compartimos un aftermovie para que vayas preparando motores: 

Uno de los problemas que enfrentamos en festivales es el regreso, que siempre termina siendo un caos, por eso aquí tenemos esta recomendación:

¿Cómo me regreso del Vive Latino?

Pensando en tu seguridad, el festival ofrece rutas que te llevan sano y salgo a tu casa, estas salen del Palacio de los Deportes y son: Circuito Bicentenario dirección Sur, que cruzará con Tlalpan, Eje Central, Coyoacán, Universidad; Circuito Bicentenario dirección norte, que cruza con el metro Oceanía, Eduardo Molina, Congreso de la Unión.
Otros destinos de las rutas son Indios Verdes; Cuatro Camino; Metro Villa de Aragón y Martín Carrera; Tacubaya, Observatorio y Cuajimalpa; San Ángel y Perisur; Escuadrón 201; Metro Pantitlán y Santa Martha, así como Metro Chabacano.

Como todas las ediciones anteriores Vive Latino será en Foro Sol. 
¡Compra aquí tus boletos!

Loma Prieta y Joliette devastando la república mexicana

Los buenos conciertos en México no paran, y como muestra, está la devastadora gira por México que están por aventarse Loma Prieta y Joliette, dos de las bandas más potentes dentro del screamo y post-hardcore a nivel mundial.

Loma Prieta, directos desde California, se han consolidado como una de las bandas principales en el hardcore emocional con tintes oscuros, voces desgarradoras, guitarras estridentes y ritmos violentos, tomando influencia del screamo y powerviolence.

Desde su primer álbum, Last City (2008), se hizo evidente el potencial de esta banda, ya que poseían un sonido único. Con sus lanzamientos I.V. (2012) y Self Portrait (2015), el lugar de la banda quedó consolidado como una de las agrupaciones más importantes dentro de su género.

A pesar de que la banda ha estado un poco silenciosa desde el lanzamiento de Self Portrait, con muy pocas presentaciones en vivo en los últimos años, esta vez vuelven a territorio mexicano para ofrecer una gira junto a una de las bandas con más renombre dentro de la escena hardcore nacional: los mismísimos Joliette.

Con tan solo 8 años de existencia, Joliette ha demostrado ser una de las bandas mexicanas más exitosas dentro del ámbito hardcore, gracias a su inagotable agenda de conciertos, llegando a realizar shows en más de 40 países (y contando).

Joliette se encuentra preparando su tercer álbum de estudio, y su lanzamiento más reciente es el Split realizado con Frameworks en el 2018, así que seguramente esta gira estará cargada de música nueva.

La gira de Loma Prietta + Joliette comienza este 28 de febrero en San Luis Potosí, continuando el 1 de marzo en Guadalajara, el 2 en Puebla y concluyendo el 3 de marzo en la CDMX, con un show en el Foro Bizarro, acompañados de Annapura y AMBR, para garantizar una noche de puro caos y destrucción.


ROMA inspira álbum con aportaciones de Beck y más artistas

Aprovechando los 3 Oscares que ganó Roma en la celebración del pasado domingo 24 de febrero, el largometraje del mexicano Alfonso Cuarón desató inspiración a artistas como Beck, Patti Smith, Billie Elish, Ibeyi, DJ Shadow, Laura Marling y otros.

No es el soundtrack de ROMA, es un compilado de 15 tracks, con temas creados desde cero como “When I was older” de Billie Elish que incorpora sonidos incidentales de la película para mezclarlos de una forma interesante.

“Psycho” de Bu Cuarón también se basó en un pasaje dramático, por su parte Patti Smith re masterizó “Wing” y Laura Marling coverea a Ray Coniff & The Singers con “Those Were the Days”. Las francesas Ibeyi retoman el personaje de Cleo y su historia como mujer para “Cleo Who Takes Care of You”.

El hip-hop se hace presente con la colaboración de EL-P, Jessie Reyez, UNKLE y DJ Shadow. También la participación mexa aparece con Gallo Negro y su “Cumbia del Borras”, además de la melancólica y cruda lírica de Quique Rangel de Café Tacvba en “La Hora Exacta”.

Palmas a DJ Shadow con “We Are Always Alone”, la cual surge de un diálogo entre Sofía y Cleo, protagonistas principales del filme. No se diga de la interpretación vocal de Asaf Avidan con “Between these Hands”.

Escuchen el disco completo, es una verdadera joya en bruto.

No podrás parar de bailar con Biografía Mutante

El argentino Juan Manuel López Manfré, ex Superfluo (banda argentina de rock alternativo), regresa a los escenarios con un nuevo proyecto que te hará bailar asulao: Biografía Mutante.

Biografía Mutante tiene influencias que van del pop a la música urbana convirtiéndose de inmediato en una de las propuestas a seguir en este 2019.

Su más reciente sencillo: “Atulao” tiene todo el sonido urbano moderno con influencias del trap bailable, aunque con un toque pop que recuerda a la mejor época de Dante Spinetta. Este tema le ha ganado un nuevo público gracias a su inclusión en la playlist de Spotify: Novedades Latinas.

“Atulao” se suma a “Sí A Todo” y “Posta”, primeros dos sencillos de este artista agentino, mismos que formarán parte de su primer álbum con vistas a salir a mediados de año. Estos sencillos han alcanzado casi 100k reproducciones en Youtube, lo cual para ser un artista independiente, no va nada mal.

Juan Manuel aprovecha este lanzamiento, así como una invitación a abrir el show de Sobredosis de Soda (el tributo más importante de Soda Stereo), para visitar por segunda ocasión nuestro país en su faceta como solista y dar una serie de shows en la CDMX los últimos días de febrero.

Aquí te dejamos sus presentaciones confirmadas para que no te pierdas de este interesante proyecto:

Viernes 22 de febrero – Auditorio Blackberry con Sobredosis de Soda

Sábado 23 de febrero – SideSquare

Jueves 28 de febrero – Terraza Grompi Kids

Para más información no olvides seguirlo en sus redes: Facebook e Instagram.


“Can’t Say” la energía visual de Travis Scott

Que si su colaboración con James Blake, su presentación en el medio tiempo del Super Bowl LIII, su nominación al Grammy, en fin, Travis Scott nos vuelve a sorprender con su reciente video para “Can’t Say” junto a Don Toliver. 

Este clip fue dirigido por Natalie Canguihem y producido por Saint Laurent, bajo la moda de Saint Laurtent de Anthony Vaccarello.  Al ver “Can’t Say” nos transmite energía, sabemos que este tema forma parte de ASTROWORLDla reciente producción del rapero, misma que tuvo tres nominanciones a los Grammy’s 2019.  ¡Míralo aquí! 

Travis Scott se encuentra de gira con #Astroworld2019 y aquí te compartimos sus fechas:

FechaCiudadLugar
6 de febrero, 2019Las Vegas, NVT-mobile Arena
8 de febrero, 2019Los Angeles, CAThe Forum
11 de febrero, 2019Tulsa, OKBok Center
13 de febrero, 2019Houston, TXToyota Center
17 de febrero, 2019Kansas City, MOSprint Center
18 de febrero, 2019St. Louis, MOEnterprise Center
20 de febrero, 2019Indianapolis, INBankers Life Fieldhouse
21 de febrero, 2019Chicago, ILUnited Center
22 de febrero, 2019Milwaukee, WIFiserv Forum
24 de febrero, 2019Columbus, OHSchotteinstein Center
26 de febrero, 2019State College, PABryce Jordan Center
28 de febrero, 2019Buffalo, NYKey Bank Center
2 de marzo,    2019New York, NYMadison Square Garden
3 de marzo,    2019Brooklyn, NYBarclays Center
5 de marzo,    2019Montreal, QCBell Centre
7 de marzo,    2019Toronto, ONScotiabank Arena
9 de marzo,    2019Hartford, CTXL Center
12 de marzo,  2019Washington, DCCapital One Arena
14 de marzo,  2019Jacksonville, FLVeterans Memorial
15 de marzo,  2019Orlando, FLAmway Center
17 de marzo,  2019Tampa, FLAmalie Arena
20 de marzo,  2019Nashville, TNBridgestone Arena
22 de marzo,  2019Atlanta, GAState Farm Arena
24 de marzo,  2019Charlotte, NCSpectrum Center
26 de mayo,   2019Boston, MABoston Calling

¿Qué nos espera del próximo álbum de Vampire Weekend?

Father Of The Bride será el próximo disco de los neoyorkinos Vampire Weekend, el cual contará con 18 canciones y se espera sea público para la próxima primavera de este año bajo el formato de un álbum doble. 
“Harmony Hall” y “2021” son los nuevos adelantos del sucesor de Modern Vampires of the City, el primer track nos transmite tonalidades suaves, armonías frescas y resalta la voz de Ezra Koening, mientras “2021” expresa aún más blandura musical. 
¡Escucha aquí “Harmony Hall”, la cual fue escrita por el mismo Ezra Koening y producida por Ariel Rechtshaid junto a Rostan Batmanglij!

¡Disfruta “2021”, misma que también fue escrita por Ezra Koening Haruomi Hosono! 

Después de seis años por fin tendremos música nueva de Vampire Weeknd. ¿Será que pronto visiten México? 

Entrevista: Declan McKenna y el camino correcto para la música actual

Por: Aarón Cortés

Tras el lanzamiento de su álbum debut, What Do You Think About The Car?, Declan McKenna se posicionó como uno de los íconos de la nueva generación. Al hablar de temas como la indiferencia juvenil ante la vida, asuntos políticos y sociales relacionados con la corrupción y todo aquello que le ha generado inquietud en los últimos años.

A sus escasos 18 años, Declan alzó la voz en nombre de tantos adolescentes preocupados por los problemas de nuestro turbio mundo, pues él cree que es importante no guardarse las cosas a pesar de tantos obstáculos.

Aprovechando su primera visita a México, platicamos con el cantante británico sobre la importancia de abordar estos temas, de la influencia literaria y su profunda conexión con los fans.

Me gusta la forma en la que te relacionas con tus fans. De hecho, has explicado a detalle algunas de tus letras en Genius y creo que es un gran detalle, ¿consideras que este tipo de herramientas son importantes para los músicos actuales que quieren mantenerse cerca de su público?

Hay una línea mucho más delgada que siempre ha existido entre los artistas y los fans, porque tenemos internet y tú puedes interactuar de cierta forma sin tener que conocerlos, verlos, o ir a un concierto. Creo que es eso. Yo siempre he intentado ser tan honesto como es posible con mis letras y cómo me presento a mí mismo, creo que eso conecta con mucha gente. Eso es algo que la gente puede identificar; con una especie de grupo pequeño que sigue a la música joven y a ti como artista, que es realmente importante haber compartido esa experiencia y creo que hay una cierta cercanía en ellos. Verás, obviamente es un tipo de relación única.

Así que no hay secretos…

No, hay secretos. No creo que sea un libro completamente abierto, pero también trato de ser tan honesto como es posible. Creo que hay una línea donde estoy muy consciente de que los fans de mi música no necesariamente tienen que saber qué hago día con día, porque es diferente cuando no estás haciendo un performance a cuando no tienes ninguna responsabilidad.

Has cantado las mismas canciones durante algunos años y parece que ya pasó un buen rato desde que las escribiste ¿Aún te sientes como el mismo Declan McKenna que quería hablarle al mundo de esas preocupaciones adolescentes?

 Sí, digo, algunas de las canciones son recientes y otras son más viejas. Depende de la noche. A veces me gusta tocar esta canción otra vez como ya lo he hecho quinientas veces, pero a veces incluso las canciones más viejas se sienten grandiosas de interpretar cuando la gente realmente reacciona a ellas. Por ejemplo: “Brazil”, es una canción que mucha gente ama y se ha apoderado de ella. Mis canciones a veces son muy divertidas incluso aunque las haya escrito hace cuatro o cinco años. Trato de disfrutar los conciertos conforme suceden y definitivamente me emociona más trabajar e interpretar nuevo material porque, ya sabes, siempre es divertido.

Escuché una entrevista donde mencionas que al escribir mucho, a veces te olvidas de leer libros. ¿Crees que el número de libros que lees puede afectar la forma en la que escribes canciones?

Sí, digo, yo no leo muchos libros estos días, he estado leyendo uno recientemente. Pero solía hacerlo cuando era más joven -como de los 13 a los 15 años, algo así-, solía leer todo el tiempo, como todas las noches y mucho de lo que estaba leyendo terminó en una canción. Así que, si había líneas en un libro como de alguna historia o narrativa, viene de leer. Siento que eso ha cambiado desde… no lo sé, no he estado tanto ahí pero creo que la literatura es un gran lugar para conseguir inspiración para letras y palabras porque, ya sabes, si estás leyendo uno de los mejores libros que se han escrito, entonces hay mucha inspiración ahí.

¿Hay algún escritor que te haya inspirado cuando comenzaste a escribir?

Hay una línea en “Brazil” que es de un libro de Dr. Seuss, es del Lorax (“for fins something all people needs”). Está esa -creo- así como Tolkien, quien escribió los libros del “Señor de los Anillos” y “El Hobbit”. Solía amarlos cuando era un poco más joven. Estaba muy metido en los libros cuando era más joven y creo que eso me influenció bastante.

Entrevista: Declan McKenna y el camino correcto para la música actual

Sé que cuando comenzaste a escribir tus propias canciones no era tu intención tocar temas políticos, pero éstas contienen un mensaje poderoso que se ha hecho muy importante para tus fans. ¿Por qué crees que es importante que los músicos jóvenes de nuestra generación hablen de este tipo de cosas?

Creo que puedo ser muy directo con mis letras y eso es algo que se pudo notar en el primer álbum que lancé. Algunas son más directas con observaciones políticas y sociales. Pero creo que la cosa más importante para los artistas jóvenes es que están ahí y que ellos son el presente, ya sabes, tenemos un amplio rango de gente dando cierta clase de experiencias.

Creo que más que un mensaje político, el tener un amplio rango de gente influenciando a los jóvenes y los jóvenes mismos saliendo y compartiendo sus experiencias. Tal vez esa es la cosa más importante para los artistas jóvenes, porque tener una mayor perspectiva y mayor variedad dentro de lo que escuchamos es donde ocurre gran parte de los cambios. Cuando hablamos de política creo que es muy importante considerar a la música y al arte.

¿Crees que las nuevas generaciones puedan acercarse a estos temas a través de la música?

 Sí y no. Creo que hay un montón de artistas cool que más o menos están haciendo eso. Sólo creo que tal vez no existe como tal en mi área musical que es el indie pop y esas cosas. Realmente no tiene mucha escena donde muchos artistas de hip hop actuales han estado muy activos de cierta forma. Creo que siempre hay un lugar allá afuera para más, pero sabes, al mismo tiempo siempre veo a la gente joven haciendo grandes cosas y esparciendo mensajes positivos, veo mucho de eso. Creo que sólo necesita un poco más de exposición.

 ¿Cuál dirías que es la parte más difícil de ser un músico joven tratando de compartir su propio punto de vista? Siempre es difícil ser tomado con seriedad cuando eres un adolescente.

Creo que crecer… y ya sabes, está esta cosa que me inspiró mucho que fue simplemente sentir un poco que a nadie le importaba en realidad tu opinión o que algo de lo que estás diciendo pueda ser válido. Creo que que es el porqué, en su mayoría, lo hice a través de la música porque puede ser traducida a cualquiera. Si la canción es lo suficientemente pegajosa o si es algo que la gente va a disfruta, entonces, creo que tienes una oportunidad más grande de ser escuchado. Esa no es la única razón por la que hago música, pero creo que es una gran parte de mí como crecer. Cuando estás tocando la gente suele prestarle más atención a lo que dices que de otra forma.

Hoy en día tener un buen show en vivo es muy importante, va más allá de sólo subir y tocar tus instrumentos. Tenemos luces, pantallas y vestuarios. ¿Qué dirías que es lo más importante durante un show? ¿cómo es que eliges tus atuendos o el maquillaje antes de salir al escenario?

Creo que lo más importante para un show es siempre estar bien preparado y creo que importa mucho el qué tanto practiques. Tu banda siempre será mejor después de tocar cincuenta o cien shows, incluso más. Así que creo que estar bien preparado y el sonido del concierto siempre serán las cosas más importantes para mí, pero obviamente tener algunos visuales se ha convertido en una gran parte de eso.

Para mí, lo que uso normalmente lo decido en el día, pero tengo temáticas o uso mucho glitter. Sólo trato de ser tan libre y experimental como es posible. Quería tener temáticas y esas cosas que pudiese realizar o usar en cada show, pero a la vez lo dejo a medias porque a veces sólo quiero usar shorts y una playera o tal vez quiero arreglarme mucho y usar algo extravagante y creo que quiero tener la posibilidad de hacer ambas cuando se me antoje. Pero también tengo glitter, maquillaje y cosas que me gusta ponerme que son muy expresivas para mí.

 ¿El vestuario cambia cuando tocas en un festival o un concierto?

Depende. El otro día tocamos en Coachella donde normalmente usarías como un enorme jumpsuit, pero estábamos en Coachella, así que nunca usaría algo tan caluroso como un jumpsuit. Así que, normalmente depende del clima, cambia todo el tiempo. Hay muchas cosas diferentes que influyen en la forma en la que me visto o la forma en la que la banda lo hace. A veces yo soy el único que está muy arreglado y el resto va casual. Nos gusta estar cambiando todo el tiempo.

Entrevista: Declan McKenna y el camino correcto para la música actual

Finalmente regalamos a Declan la oportunidad de escuchar a su banda favorita por primera vez. No es un secreto su amor por ABBA que constantemente declara en público (aunque desconocía que el grupo sueco tenía versiones alternas de sus hits cantadas en español). Su reacción fue con el mismo carisma; pudo apreciarse en el escenario, donde dejó la puerta abierta para próximos proyectos con una nueva canción antes de partir. ¿Será este el inicio de una nueva etapa en su género?

#NuevosRuidos: Los colores neón de Malibú Club

El amor puede estar choteado, pero sigue siendo la principal inspiración para escribir canciones. Cuando la distancia es el enemigo a vencer, muy pocas parejas lo logran. Bajo la premisa de que se puede luchar por mantener una relación a pesar de cualquier obstáculo nos llega lo nuevo de Malibú Club.

Adrián, José, Fredy y Jorge conforman esta fresca banda de Chetumal que hacía rock alternativo, pero después de escuchar a bandas como como Last Dinosaurs y Tame Impala se dieron cuenta que realmente ese era el tipo de música que querían hacer: una guitarra haciendo adornos marcando el ritmo, un bajo muy dinámico y letras con las cuales la gente se pudiera identificar.

Dos años fue el tiempo que se dieron para la elaboración de su EP, Colores de neón. Durante este proceso la banda sufrió muchos cambios de alineación y también musicales. “Se trató de que cada canción tuviera algo que la distinguiera. Cada persona que ha pasado por el proyecto ha aportado algo en ellas”, nos cuentan los de Quintana Roo.

El tema de presentación es “Distancia” y curiosamente fue la última que compusieron. “Es una canción en la cual se le dio prioridad al uso de los sintetizadores para marcar un sonido más retro y con una letra que demuestra los sentimientos de una pareja que, a pesar de la distancia que llegue a existir, luchan por lo que sienten entre ellos”, comentan.

Atentos a Malibú Club pues estrenan EP en abril y buscarán presentarlo en distintas ciudades del país.