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Flow Fest 2019: hará historia

El reggaeton está muy de moda, no lo podemos negar, pero hay mucha cultura detrás de este género y no desde hace un par de años sino, décadas. Para la suerte de muchísimos reggaetoneros, el boom del perreo tuvo el timing perfecto con la era de los festivales musicales. O sea, el próximo Flow Fest es una joya. 

Llegó el evento que junta casi todos  los artistas del género. Yendo de atrás para adelante. 

Metieron un gol trayendo a la potra, la caballota: Ivy Queen. Esta señorona es LA reina del reggaeton y hasta se puso al tú por tú con Karol G por el título. También así, de antaño: De la Ghetto. Hasta el más básico en la fiesta se sabe “Ella es la sensacion del bloque”. Este cuate es un must en cualquier perreo. 

Ya más de nuestra época: “el negrito ojo claro” Ozuna, C Tangana, Dj Luian (el que era DJ de Bad Bunny) y el más fuerte de la última década: J Balvin. El colombiano que comenzó con los shows de reggaeton con banda de rock en vivo. Sus conciertos nunca dejan de sorprender. Es un genio. 

De los nacionales se armaron una curaduría muy fina que incluye a los niños de oro: Ghetto Kids, Chel Maya que bien podría ser nuestro Post Malone, el más que nada latino: Loojan, Uzielito Mix y toda su banda y el DJ Yelkrab, otro expertísimo del perreo. 

Otros imperdibles son, obvio, Danny Ocean con su “baby, no, me rehúso a darte un último beso, así que guárdalo”, el Guaynna biiiichiiiii (esperando que nos la deje ir todíta en “tra tra tra” junto a Ghetto Kids) y tu sicaria favorita, la preciosa Ms. Nina

El Flow Fest es el próximo 23 de noviembre en el Autódromo y como habrás leído, pinta para ser un hito en la historia del reggaeton. 

#NuevosRuidos: No te cures con ambroxol, mejor escucha lo nuevo de Heggel

A veces no sabemos el origen de nuestros malestares físicos, no nos preocupamos por ellos y dejamos que progresen y se curen “solos” sin darles mayor importancia.

Los chicos de Heggel opinan que estos se originan en la mente y/o el corazón, y exploran esta teoría en Tímida Krishna, un LP lleno de color y con relatos honestos que entusiasman a nuestros oídos.

Si están tristes o enfermos no se curen con ambroxol, mejor escuchen este temazo:

Tímida Krishna relata la vida y enseñanzas del Dios Krishna, pero en la era moderna. Es un recorrido divertido pero introspectivo a través de 11 canciones cargadas de surf-pop con tintes de happy-punk sobre la cotidianidad y experiencias que a veces solo ocurren una vez en la vida,

Si quieren tener enseñanzas chidas (cortesía del Dios Krishna), mucho baile y un pequeño acercamiento a la cultura hindú, sigan a Heggel en Facebook e Instagram y no se olviden de escuchar este álbum:

Andrés Volkov estrena una balada para la frustración

“Conflicto de Interés” es el nombre del nuevo sencillo de Andrés Volkov, un joven compositor de la CDMX, que con su combinación de ritmos latinos, rock y folk se está ganando un lugar en la escena de música independiente, con una base de seguidores en rápido crecimiento.

Este nuevo lanzamiento se centra en aquel momento reflexivo de no conocer las intenciones reales de una persona; llegando a sentimientos de ira y frustración, los cuales descarga Andrés Volkov a través de una balada con guitarras acústicas y armonías de voz creadas entre el propio Volkov y Antonia Suillerot, que lo acompaña en coros.

El video que le da vida a este sencillo fue realizado de manera casera, dirigido por Cristina Thurston y filmado en el garaje de Andrés Volkov, aunque con un gran sentido artístico, principalmente por el trabajo de Tizha Shi con su arte corporal, mientras las imágenes nos narran de manera visual varios fragmentos de la canción.

Próximamente podremos disfrutar del EP completo, del que se desprende “Conflicto de Interés”, y que llevará el mismo título de este lanzamiento. Para enterarte de todo lo nuevo que está preparando Andrés Volkov, no olvides seguirlo en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Youtube.

#Nuevos Ruidos: Acid Fader y su oda a 1998

Acid Fader se formó en 2016 con la intención de experimentar con sonidos electrónicos, aunque rápidamente emigraron al post punk y dark wave. Al principio, esta banda regia, decidió experimentar con un mixtape electrónico, sin embargo el año pasado lanzaron su primer disco oficial Project Bedroom con el cual encontraron bien su sonido el cual está inspirado por bandas como Placebo, Interpol y Crystal Castles.

Tan solo un año después, Acid Fader lanza su segundo material: 1998, un disco fuertemente influenciado por la cultura de ese año, ya sean películas como Matrix o bandas como Depeche Mode y su sonido oscuro y decadente de la época.

En fin, podemos decir que en estos momentos el post punk está viviendo un auge por lo que bandas de este género salen por doquier, sin embargo, el estilo y respeto sonoro que le tiene Acid Fader, además del dominio de otros géneros como el dark wave y el synth pop, los hace especiales, con una propuesta real y una calidad que no se ve en otros proyectos de este estilo. Si no nos creen, aquí les dejamos su EP para que se lo den y puedan comprobarlo por ustedes míos.

Te dejamos aquí sus redes para que no te pierdas de sus próximas fechas (ojo, Monterrey, que le abren a Human Tetris el miércoles 13 de noviembre):

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RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Texto y fotos por: @Monceyrmh

Justo donde las hadas y los duendes conviven en medio del bosque, llega la primera edición de un festival que nos envuelve entre aires frescos, aroma a naturaleza y vibraciones cósmicas. 

Con esta vibra #RadioBosque2019 nos dio la bienvenida, entramos a su universo y lo que encontramos fue más que mágico: justo cuando el frío comenzaba a rosar nuestra piel, llegó la suave voz de Rhye para apapacharnos con sus melodías llenas de finura. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Por su parte el show de Lower Dens se acompañó con unos visuales psicodélicos que se fusionaban con las tonalidades del cielo, justo cuando la noche comenzaba a caer, y el viento nocturno se hacía presente. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Durante nuestra exploración por el festival nos perdimos por lo más oscuro del lugar para encontrarnos con nuevas almas, mismas que caminábamos bajo la misma sintonía sobre las luces de una instalación de Cocolab, creando una experiencia multimedia llena de tradición, imaginación e innovación. 

Luces, aromas, sonidos y tradiciones, así fue como fusionamos experiencias en un mismo lugar. Agradecemos a los promotores por brindarnos una experiencia que más allá de lo musical, nos transportaron a otro mundo donde convivimos y bailamos bajo la misma sintonía que las almas visitantes en este #DíaDeMuertos.

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

La noche no dejaba de sorprendernos, desde lejos las luces de Mayan Warrior nos mandaban señales, y así fue como llegamos a una pequeña parte del Burning Man en México, un escenario lleno de cultura, armonía e historia. Más que otro encuentro de sonidos, Mayan Warrior nos brindo una experiencia astral con performance, colores, luces y música llena de pureza. 

El tono suave de la noche fue cuando Hot Chip salió al escenario, donde hicimos un recorrido por sus seis materiales de producción y nos presentaron su último disco Why Make Sense?, durante su show la voz de Alexis Taylor nos hechizaba con sus vibraciones suaves y puras, aquí el baile y la alegría no faltaron y los fans disfrutaron de sus éxitos como “Ready For The Flor”, “Over And Over”, etc. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Las sorpresas nunca terminaba, cuando Underworld salió al escenario más que músicos, venían caracterizados de Catrinas, donde aparte de llenarnos de energía musical, nos compartieron vibraciones llenas de poder que te devolvían a la vida. 

La luna marcaba su camino a medio cielo, haciendo notar que los shows llegaban al final, pero la energía del Mayan Warrior junto a WhoMadeWho DJ set eran esa luz que te regresaba a volver a vibrar y junto a sus beats, el baila seguía más vivo que muerto. 

Así fue como por un día vibramos en misma sintonía que almas vivientes, cuerpos presentes, hadas y duendes. ¡Larga vida a #RadioBosque! 

Cumbia para viajar en el tiempo: “La Futura” estreno de Gio Chamba

Texto: Ruvaak Malembe

La cumbia es el ritmo universal, lo escuchamos en todos lados: en fiestas, sonideros, el camión, el mercado, etc. Es un género con una carga histórica y cultural muy fuerte, el cual nos une como latinoamericanos “un fuego de sangre pura” como dirían los Gaiteros de San Jacinto. La cumbia es la reina del guapacho.

Muchos artistas del alternativo en nuestro país recientemente han incursionado en este sabroso género debido a lo que me gusta llamar “el efecto Angeles Azules ft Ximena Sariñana”, muchos de ellos a mi parecer de una manera forzada convirtiendo el folklore  en un atractivo turístico. Pero dentro de este mar de intentos de cumbia, hay canciones que destacan por su originalidad y honestidad, una de ellas es el más reciente tema de Gio Chamba ft Principe Q: “La Futura”.

El dúo originario de Texas conformado por Coffee Guzman y Giovanny Alejandro nos presenta una electrocumbia autentica, de la mano de Principe Q, DJ y productor hijo de A.B Quintanilla quien fuera músico de Selena, Los Dinos y posteriormente productor y líder de los Kumbia Kings. 

No es la primera vez que los chicos de  Gio Chamba se juntan a trabajar con este gran productor, ya habían colaborado en 2017 con “Flamin’ Hot Chido”, ahora con “La Futura” nos invitan a sumergirnos en un ambiente psicodélico, futurista y muy cumbianchero.

Este excelente tema viene acompañado con un video animado por Giant Swan, un artista de realidad virtual el cual ilustra con una estética impecable la historia de la rola; el encuentro con una mujer alienígena y como esta te eleva a otro nivel.

La rola ya esta disponible en todas las plataformas musicales, agrégala a tu lista de cumbiones locos y no te olvides seguir a Gio Chamba en sus redes sociales:

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La historia que nos habían ocultado: El Monstruo Son Los Otros estrena EP

México está repleto de secretos e historias mal contadas. Las calles, los habitantes, las instituciones, el gobierno… todo termina siendo un secreto a voces. El Monstruo Son Los Otros son la verdad que faltaba en nuestra historia y La Noche de los 400 muertxs, la narración de cómo termina. 

Con ritmos que van desde el funk hasta rap, pasando por rock bien experimental EMSLO cuentan la historia ficticia de cómo fue el final de Nueva Tenochtitlán del Temblor, la ciudad de dónde ellos provienen y que se fundó, en otra dimensión, después de la caída del Imperio Azteca. 

La historia siempre estuvo contada en canciones. Son 4 EP’s que contienen los códigos con la verdad que, si no fuera por ellxs, jamás sabríamos. La Noche de los 400 muertxs, es el último capítulo y contiene 3 rolas: “Las Balas que Nunca Caen”, “La Ciudad y el Terremoto” y “Créditos Finales (¡adios, Nueva Tenochtitlán!)”.

El trabajo de El Monstruo Son Los Otros es una verdadera joya. Una pieza que debería ser parte del Museo de Antropología. 

Aquí te dejamos el link directito al Spotify para que te eches un poco de historia en música chida:

Sigue a EMSLO en sus redes sociales y no te pierdas sus shows en vivo que son un tremendo bandón.

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Viaje a través del tiempo con el sonido: Nymbvs – Nymbvs

Por: Raúl Olivares

Siempre es un privilegio tener la oportunidad de ver, leer, o en este caso, escuchar algo antes que nadie. Como siempre, es un reto interesante el digerir y procesar las nuevas propuestas, especialmente cuando es algo diferente a lo que uno está ya encasillado, se vuelve un ejercicio divertido el abrirse a nuevas líricas, ritmos y sonidos, para que tu cerebro pueda después disfrutar de ellos. 

Esta vez, les presentamos una humilde opinión sobre el disco Nymbvs – n y m b v s (2019). 

Pudimos escuchar antes de su estreno el long play homónimo de Nymbvs, el cual está estructurado para que todas las canciones se reproduzcan sin interrupciones, no solo por ser un disco catalogado como “conceptual”, sino por comentario del mismísimo autor “porque muchas de las piezas están conectadas”. 

El álbum consta de 8 temas, cada uno creando una atmósfera sonora diferente que acompañada de sus letras, logra ofrecernos unos viajes a través del tiempo en nuestra mente.

Viajes mentales que nos llevan a aquellos momentos en los que aún predominaba la inocencia, los miedos, cuando la imaginación era fuente de entretenimiento. 

Ritmos que nos tendrán pasando de algo tranquilo a algo que nos hará bailar (además de lo comentado sobre recordarnos tiempos pasados) desde su inicio a su final. 

Nymbvs es comparable a nombre del autor con “un niño haciendo una obra de arte” y no cabe duda de que así es. Un bonito disco con un concepto interesante, lleno de música tierna, fresca y disfrutable.

Cage the Elephant en entrevista: Nuestro trabajo es conectar con las personas

Tras su presentación en Corona Capital 2017, el quinteto estadounidense Cage the Elephant volvió a la Ciudad de México para presentarnos su nuevo álbum Social Cues (Sony Music) en Pepsi Center WTC el pasado lunes 21 de octubre. Aprovechamos para charlar con Brad Shultz horas antes de su show esa noche. Aquí lo que compartió en exclusiva para WMP.

WMP: Cuéntame un poco acerca del vestuario que Matt usa en los shows recientes.

Brad: Es interesante, Matt está lleno de ideas y siempre las lleva a cabo, al final lo único que quiere es divertirse, de eso se trata todo (risas). No tiene ningún significado, solo se trata de vestirse y desvestirse. También de esa forma conecta con las personas y las hace vibrar de algún modo.

WMP: Cuéntame cómo fue que conectaron con Beck para la colaboración de “Night Running”.

Brad: Lo conocimos en un festival en 2018, íbamos pasando y nos cruzamos con él y nos apañamos a su pie para decirle que lo amábamos (risas). Después pasaron varios meses sin hablar, solo estábamos dedicados a la producción del álbum. Ya teníamos 4 grabaciones de “Night Running”. Ya teníamos los coros, los acordes que unían las estrofas y las idea de la letra. Solo nos faltaba sentirnos bien con el resultado y él le dio ese toque, el sonido fue más rockero y creativo. Él es muy rápido, después de nuestra reunión para mostrarle los avances, solo tardó 24 horas para volver con arreglos en dos versiones y después cuatro, nos hizo muy felices el resultado de trabajar con él. Así que hay como otras 4 versiones de “Night Running” para este álbum (risas).

WMP: ¿Cuál es tu track favorito de Social Cues?

Brad: Debo decir que mis favoritas son “Goodbye”, “Love’s the Only Way”, “House Of Glass”, también “Tokyo Smoke”, me gusta siempre mostrar varias escenas de sonido.

WMP: Sobre el trasfondo de Social Cues y los temas que trata, ¿qué cambiarías del mundo actual si pudieras? 

Brad: Muchas cosas en realidad. La cultura del tiempo, sobretodo en América, cambiaría a la persona de la que todo el mundo habla (risas). Me gustaría decir que la oportunidad para otros que vienen de fuera, para que haya más equidad y unidad en la gente. Todo se trata de propagar amor y evitar cada vez más el odio y los malos sentimientos que llevan a hacer actos inconvenientes.

WMP: Cada vez que he visto a Cage the Elephant tocar en México ha sido emocionante, definitivamente son una agrupación que propaga amor, que transmite calidez a su gente en el escenario y eso es algo muy valioso y único hoy en día. Eso me lleva a otra pregunta, ¿qué es lo que más te gusta de México?

Brad: Su gente, la pasión que tienen. Hemos estado en Texas y nos hemos encontrado con mucha gente que nos muestra su calidez como seres humanos. En México hay mucho talento, muy buena música y las expresiones artísticas. Ayer estábamos paseando por ahí y Matt traía una máscara, la gente se sorprendía pero reía, eso es lo que me gusta de los mexicanos. Me gusta cómo ocupan su tiempo y se dedican, se esfuerzan en lo artístico.

WMP: En México apreciamos mucho su humildad, su carisma y calidez con sus fans. Verlos en el escenario siempre nos deja una sensación increíble y apreciamos mucho lo que hace Cage the Elephant.

Brad: De eso se trata esto, hacer música y conectar con las personas, no nos gusta ser superficiales. 

WMP: En este álbum lograron conectar de nuevo con las personas que los escuchan en México y deseo que así sea en otras partes del mundo y que les vaya increíble en esta gira con Beck, Spoon y otros artistas que invitarán en el futuro.

Brad: Muchas gracias, es un proceso difícil, pero al final ves el resultado y sonríes y queremos ver a más personas sentirse bien y divertirse con lo que hacemos. Al final nuestro trabajo engloba todo eso, no solo hacer música y nos gusta. La oportunidad de crecer con cada canción, colaboración y álbum.

Nos despedimos de Brad Shultz  con un abrazo y buena vibra, deseándole mucha diversión junto a su hermano Matt Shultz, Nathan Minster, Daniel Tichenor, Jared Champion y Nick Bockrath, esperando que regresen pronto a México para seguir conectando con miles de mexicanos.

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

El Teatro Metropolitan fue la sede para que más de 3 mil fans se dieran cita en el desenlace de Fuerza Ancestral, misma gira que transportó a Reyno en diferentes lugares, expresando sus suaves melodías llenas de sentimiento envuelto de amor. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto: Selene Ortiz Tolentino

Con un emotivo sold out, Christian Jean y Pablo Cantú, nos cautivaron desde el minuto uno con un show muy al estilo sinfónico, donde arreglaron éxitos como “Fluye”, “Ay de ti”, “Nunca me dejes” con nuevos intros acompañados de sonidos del saxofón, violín, piano y hasta coros. Ofreciendo un espectáculo fino, elegante y lleno de melancolía, con un toque muy especial y diferente a sus otras presentaciones. 

Durante más de dos horas nos cautivaron en un recorrido por sus discos, Dualidad y Fuerza Ancestral, resaltando también su nuevo track “Ríos” el cual tuvo gran aceptación al público al ser una canción con ese toque amoroso que los identifica fusionado con nuevos arreglos, los cuales sorprendieron mucho en vivo. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto Selene Ortiz Tolentino

“No olvide”, “Rayo de luz”, “No te vayas”, “Viaje por lo eterno”, “Fórmula”, cada canción formaba un escenario de amor, desamor, pureza, libertad y paz, mismas emociones que se dejaban abrazar por la suave voz de Christian Jean, quien en cada tema nos dejo entrar en lo más profundo de su inspiración. 

Aprovechamos la noche para cantarle las mañanitas a Pablo Cantú junto a todos los fans, donde las agradeció con una sonrisa llena de emoción y luz. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

Entre los momentos mágicos de la noche resaltamos la participación de Jay de la Cueva, con Angel Mosqueda para cantar “Levedad”, y lo mejor aún; tocaron lo más profundo de nuestro ser con el cover a “Puente” de Gustavo Cerati. 

Pero esto no es todo, días previos el dúo lanzo una dinámica en sus redes sociales donde fans concursaron para cantar con ellos, cosa que se hizo realidad y tres asistentes del show fueron parte de esta inolvidable noche. 

Así fue como un concierto se convirtió en una gran velada de amor, romance y música cortesía Christian Jean y Pablo Cantú.

#Audiovvisual: neu punk mexa, Liozn estrena “Kraftbanshee”

Si hablamos de proyectos originales y honestos en la escena nacional no podemos pasar por alto el nombre de Liozn; una de las bandas con más propuesta en el post-punk en años recientes.

El estilo y esencia de esta banda originaria de Toluca es muy particular, su sonido está inspirado en el krautrock, género poco explorado en nuestro país y que tuvo su auge en la Europa del siglo pasado con bandas como Amon Düül II, Neu! y Kraftwerk, en sus primeros álbumes

Los chicos de Liozn experimentan con texturas electrónicas, aludiendo al darkwave y al cyberpunk, a esta peculiar mezcla de sonidos la prefieren llamar neu punk o sød musik. El año pasado estrenaron su primer álbum de estudio titulado Sellics, grabado en Akusma Lab y que puedes escuchar en todas las plataformas digitales.

De este material se desprende “Kraftbanshee”, un enérgico tema con esencia punk que ya cuenta con video oficial. En el audiovisual nos retratan un viaje por las oscuras calles de la ciudad, quizá influenciado por alguna droga como éxtasis o una tacha, por el manejo de la cámara.

Al ser grabado en pocos fotogramas, el video simula seguir el ritmo electrónico de la canción de manera dinámica y agresiva, lo cual te mantiene atento al desarrollo del mismo, aunque historia no diga mucho.

Date el video acá:

No olviden seguir a Liozn en sus redes sociales para estar al tanto de próximas presentaciones y lanzamientos.

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La Fuerza Ancestral de Reyno regresa al Metropolitan

Tras un año de presentar en el Pepsi Center WTC su último disco Fuerza Ancestral, los chicos de Reyno regresan al Teatro Metropolitan este 18 de octubre, donde además de seguir cautivándonos con sus éxitos nos presentarán su nuevo sencillo “Ríos”. 

Christian Jean y Pablo Cantú nos preparan un show lleno de emoción, amor y mucha melancolía a través de “Viaje por lo eterno”, “Rayo de Luz”, “No Olvide”, “Hasta el último día”, entre muchos otros de sus éxitos. 

¡Escucha aquí su más reciente disco!

¡Recuerda! La cita es este 18 de octubre en el Teatro Metropolitan, y los precios son: 

Preferente A: $800 MXN
Preferente AA: $700 MXN
Preferente B: $550 MXN
Preferente BB: $400 MXN
Balcón C: $600 MXN
Balcón D: $350 MXN
Balcón E: $250 MXN

#RuidosChidos: Louis Goodman, el enigma sonoro para sanar mente y alma

Si andas buscando un momento para meditar y abrir tu mente “Apolineo”, lo nuevo de Louis Goodman te transporta a un viaje astral, algo que no muchas canciones son capaces de lograr en nuestra mente.

Este tema emprende un camino de introspección que muchas veces perdemos entre lo estresante y acelerada que se torna la vida moderna, vivimos por inercia sin cuestionarnos mucho sobre los caminos que tomamos o qué es aquello que nos ha llevado ahí.

“Apolineo” puede servirnos como una medicina para la mente y el alma, para recordarnos nuestra esencia y aquello que hemos dejado olvidado y reencontrarnos. Dejar el apego a aquello que no nos hace avanzar para ser libres y alcanzar la tranquilidad.

Louis Goodman se inspira en las sonoridades del rock progresivo y retoma la vibra hechizante de la psicodelia, para dar vida a una serie de armonías que en cuanto más atención les prestas, más enigmas vas destapando.

Sigan a Louis Goodman en todas sus redes para seguir viajando con ellos.

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Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México

En México amamos los festivales. No importa que comamos frijoles y arroz todos los día, si se anuncia uno nuevo nos gastamos hasta lo que no tenemos con tal de ver a cuantas bandas podamos en un solo día. Mientras más, mejor, así que es por eso que nos emociona tanto el anuncio de Transferencia Vol. 1, un evento en el que la psicodelia y el garage serán los protagonistas de la noche.

Comencemos por el principio. La banda principal será Mystic Braves, directito de Los Ángeles y viene con todo a presentar su más reciente disco The Great Unknown, que salió hace ya un año así que no hay pretexto para que lo hayan escuchado.

En la parte nacional, las propuestas empiezan con el shoegaze de Vaya Futuro. Esta banda no ha estado muy activa recientemente por lo que valdrá mucho la pena volverlos a ver en el escenario, ya que todos sabemos de la calidad de sus show en vivo.

Por su lado Jet Nébula, llevará su psicodelia al festival para demostrar por qué son una de las revelaciones del año y por qué no dejan de tocar desde que salió su primer EP (homónimo) a mediados de este año.

El cartel se completa con Louis Goodman, El Dorado y La Era de Acuario, esta primera edición de Transferencia que por cierto se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks! el próximo 8 de diciembre.

Los boletos ya están a la venta a través de Wegow y tienen un precio de $350 en primera fase y $420 en la segunda así que córranle a comprarlos antes de que estén más caros.

Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México

#NuevosRuidos: Nightts presenta su primer audiovvisual

El dueto electrónico Nightts, nos presenta el video de “Castillos”, su cuarto sencillo. Dando un paso importante para ganar un espacio en la competida escena nacional.

Este video refleja muy bien la personalidad de Carlos y Enrique (integrantes de Nightts) quienes intentan reflejar por un lado la playa que para ellos significa buenos recuerdos y diversión, y en contraste la vida nocturna de su natal Veracruz, específicamente de su spot favorito: el bar MUTE Speakeasy. Bar en el que se presentan continuamente y que ha funcionado como un escaparate para aquellos proyectos alternativos de la música electrónica en el Puerto de Veracruz. Todo esto dirigido y producido por los propios Nightts.

Nightts lleva poco tiempo en la música, pero eso no ha impedido que empiecen a hacerse notar. El dueto ha tocado en varias ciudades incluidas Puebla, Guadalajara y CDMX. En este momento se encuentran armando los últimos detalles de su primer EP, el cual saldrá este mismo año. Así que pendientes a sus redes para que no lo pierdan.

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Baila, revive y vive con el French Vibes

Bailar, revivir y vivir nuevos momentos, de eso se trata el French Vibes, fiesta pensada para todos los amantes de la música electrónica. 

French Vibes es un evento que te pondrá a bailar con los proyectos franceses de Télépopmusik, Cherokee, y Else.

Télépopmusik es un proyecto con más de veinte años de trayectoria que ha tenido cierto impacto en la cultura popular y lo demuestra así apareciendo con su más famoso tema ¨Breathe¨ (2002), el cual ha formado parte de diferentes películas, series y anuncios, hasta el recibimiento de la nominación de un Grammy Award el 2004. Ellos seguro nos pondrán a revivir los momentos a los que nos tocó su música a principios de los 2000, con su DJ Set que incluirá un viaje a través de toda su discografía.

Acompañados de Cherokee y Else, proyectos con menor trayectoria pero con gran aceptación y buenas respuestas del público mexicano, nos presentarán sus nuevos materiales “Californism” y “Night Thoughts” para así mantenernos alegres y bailando toda la noche.

Por si fuera poco, los hermanos mexicanos Miguel y Hugo Galicia nos traen también su french house con su proyecto Tayrell, con el que abrirán la pista de baile.

El evento tendrá lugar en el Foro Roma el 21 de Septiembre del año en curso, y puedes adquirir tus boletos a través de Boletia en el siguiente link.

Baila, revive y vive con el French Vibes

#NuevosRuidos: enamórate de Denloc con “Tú y Yo”

¡Admítanlo! Cuando piensan en Colima lo primero que se les viene a la cabeza puede ser el volcán, quizás la playa, pero desgraciadamente nunca música. Pues eso está por cambiar gracias a Denloc, una banda con origen en Denver pero establecida en el estado del Pacífico, que este año la han estado rompiendo en la escena independiente nacional.

Les contamos que Denloc acaba de lanzar el video de “Tú y Yo”, complemento del sencillo que forma parte de su primer EP Between Us ,que fue lanzado a principios de este año:

Esta canción es especial para la banda, pues se trata de su primer sencillo en español, lo cual le ha abierto las puertas a un público diferente amante de la música en nuestro idioma.

Por cierto, Denloc acaba de venir a la CDMX a tocar junto a Carrion Kids en Bajo Circuito, donde presentaron ésta y el resto de las canciones de su EP, en lo que terminó por ser una noche íntima y memorable para estos colimenses.

Ya pa’ terminar, les dejamos el EP completo, en el que pueden disfrutar y conocer más de la propuesta musical de esta gran banda:

#NuevosRuidos: Malibú Club, indie pop que arde en nuestros sentidos

Hay muchas formas de vivir el amor, y algunas personas pueden percibirlo más intensamente que otras, aunque ojo, no estamos refiriéndonos a relaciones tóxicas o posesivas, más bien a esos amores que parecen inauditos y que creíamos eran un mito. ¿Se han sentido así? porque los chicos de Malibú Club sí.

Estos chavos de Chetumal acaban de estrenar su más reciente video titulado “Amor febril”, una rolita que nos habla de romances capaces de subirnos la temperatura al ritmo de un indie pop con tintes psicodélicos bien fresco.

Inspirados por agrupaciones como Last Dinosaurs, Tame Impala y en la parte nacional: Clubz; Jorge Alcocer, Adrián Negrete y Polo Gorocica le dan vida a Malibú Club, un proyecto para los amantes del pop ochentero en 2019.

Si a ustedes también les prendio este “Amor febril”, síganlos en Facebook e Instagram, y denle play a sus demás canciones en Spotify.

#NuevosRuidos: “Prisionero” de Gepe

Gepe compartió “Prisionero”. La canción está inspirada en Los Llayras, grupo mexicano de música andina con influencias colombianas. 

“Fueron súper importantes para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada. O sea, hay una música andina tocada en México que tiene también influencia colombiana. Esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso”, aseguró a través de un comunicado de prensa. 

El sencillo, que hace referencia al imaginario del corazón roto latinoamericano, es su primer lanzamiento bajo Sony Music México.

Además, el tema está acompañado por un video que estuvo a cargo del director argentino Joaquín Cambre.

Mira “Prisionero” de Gepe aquí:

#HotNews: “British Bombs”, el contestatario tema de Declan McKenna

Declan McKenna estrenó “British Bombs”, canción que formará parte de su segunda producción discográfica. 

A través de frenéticos sintetizadores enmarcados por el suave ritmo de la batería, el músico inglés aborda la problemática del comercio de armas en Reino Unido. El tema está acompañadO por un video animado que fue dirigido por Ed Bulmer.  

“Quería escribir una canción que fuera directamente contra la guerra, en cualquier forma. La violencia genera más violencia y no creo que el mundo sea demasiado complejo como para establecer un precedente pacífico, pero parece que el negocio de la guerra es lo que sigue sucediendo. Decir que es una pena parece una gran subestimación”, declaró a través de un comunicado de prensa.

Mira el video a continuación:

El sencillo es su primer lanzamiento en el mercado desde ‘What Do You Think About the Car?’, su álbum debut con el que Sony Music México lo apadrinó.