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R&B y funk fresco en “Ashamed” de Omar Apollo

Con una extensa gira por Estados Unidos, donde tiene varias fechas sold out y presentaciones en los festivales SXSW y Lollapalooza, queda claro que Omar Apollo es una de las nuevas promesas de la música pop independiente; un acto musical del que se debería de estar hablando ahora mismo.

“Ashamed” es el título de su sencillo más reciente, en el cual explora temas de olvido y superación en una relación rota para seguir adelante, todo esto a ritmo de funk, r&b y soul. Una combinación fresca, creativa y en momentos psicodélica.

A través de su breve carrera musical, Omar Apollo a lanzado varios sencillos con gran recibimiento, gracias a su extensa influencia musical que va desde artistas como Prince, Sly & the Family Stone, cosas actuales como James Blake y Cuco, o cosas tan diversas como Pedro Infante y Los Panchos, producto de su orgullosa ascendencia mexicana.

Actualmente, Omar Apollo se encuentra preparando el lanzamiento de un EP, pero mientras, puedes checar el video de “Ashamed” acá abajo, escuchar la canción en distintas plataformas y seguir a Omar en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter.

Disfruta de “Ashamed” en YouTube


Arik Lau: lo-fi nacional, experimental y bien fino

Con una batería al puro estilo krautrock y acompañado de guitarras con tintes de psicodelia y shoegaze, Arik Lau hace el lanzamiento de “Waiting for the Sun”, primer single de su tercer álbum, el cual pinta para ser una de las propuestas más prometedoras del lo-fi mexicano, lanzado de la mano de Amigos Records. 

Con una gama extensa de influencias, que abarca desde The Brian Jonestown Massacre hasta Ariel Pink y Bob Dylan, Arik Lau no se ve encasillado en ningún género musical. Desde sus álbumes anteriores, su estilo se había visto envuelto dentro de una vibra más oscura, pero con elementos retomados del folk, post-punk, dream-pop y new wave.

“Waiting for the Sun” ofrece un pequeño rayo de esperanza dentro del oscuro existencialismo al que Arik Lau nos tenía acostumbrados, nos sumergimos en una búsqueda de sentido a través de la experimentación sonora, la cual resulta en un formidable material de música alternativa contemporánea.

Arik Lau: lo-fi nacional, experimental y bien fino

Su tercer álbum de estudio estará disponible en abril, mientras tanto “Waiting for the Sun” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify, iTunes y Google Music. Este lanzamiento estará disponible en formato cassette tras su lanzamiento, también gracias al apoyo de Amigos Records.

No se olviden de seguir a Arik Lau en Facebook, Bandcamp y Twitter, para que no se pierdan de sus próximos estrenos.

Fobia celebra 30 años con #Pastel

Fobia, una de las agrupaciones clave en la historia del rock mexa, cumplió 30 años de trayectoria el año pasado. Para celebrarlo, lanzan Pastel, un álbum y DVD en vivo que nace del concierto que tuvieron en el Palacio de los Deportes en junio pasado, frente a nada más y nada menos que 17,000 fans.

Temas inolvidables como “El Microbito”, “Vivo”, “Hoy Tengo Miedo”, “Veneno Vil”, entre otros, son parte del material. Ya está disponible en todas las plataformas digitales y en tiendas físicas con un increíble arte diseñado por Cha!

Fobia celebra 30 años con #Pastel

Durante 2018, Fobia estrenó un boxset de vinilos con el que reunía su historia musical. Esto luego de más de cinco años de separación en los que Paco Huidobro, Leonardo de Lozanne, Iñaki Vázquez, Jay de la Cueva y Javier “El Cha!” Ramírez hicieron su propio camino.

Dicho box set sirvió no sólo como un registro de los seis álbumes con los que la banda cambió los sonidos del rock en México, sino que los motivó a que volvieran a salir de gira. Todo ello los llevó a darle vida a Pastel.

La importancia de lo clásico no solo se conserva en el formato vinilo, también en los conciertos en vivo que son transformados en piezas invaluables.

Pastel contiene 32 temas con los que Fobia hizo retumbar el Palacio de los Deportes, en un recorrido musical por sus tres décadas. Es el concierto más largo que han dado hasta la fecha y el DVD muestra cómo los fans no tuvieron ni un minuto de descanso al cantar con canciones que se han vuelto himnos para miles.

Ya contamos los días para ver su magna presentación en el aniversario XX del Festival Vive Latino, ¿y ustedes?


El Monstruo Son Los Otros: Funk ‘n Roll o cómo hacer moderna música bailable

Cuando escuchas el proyecto de El Monstruo Son Los Otros, puedes sentir una deconstrucción total de lo que significa hacer música. Sus melodías se entremezclan en el rock y el funk con algunos toques de jazz, aunque su verdadera esencia se encuentra en la vitalidad que sus ritmos latinos añaden.

Originarios de la CDMX, una de las muchas cunas de México donde encontramos una amplia gama de expresiones artísticas, EMSLO se inspira en la cultura pop del país y sus historias distópicas. Roco Casillas es el encargado de capturar estas historias en canciones junto con los talentosos músicos de El Monstruo Son Los Otros: Memo Márquez en la guitarra, Akoyani Koyoc en la batería y Quique Sánchez en el Sax.

La Gardenia de los 400 Nombres es el título de su tercer EP, una propuesta ambiciosa que puede servirnos como un claro referente del abanico de propuestas musicales que coexisten en una ciudad con más de 8,851 millones de habitantes. Como un ejemplo de esto, al lado de las impresionantes voces de Luisa Almaguer y el Coro Gay de la CDMX lanzan “Moderna Música Bailable”, un track que narra una noche de excesos y una epifanía en la pista de baile del antro más famoso de Nueva Tenochtitlán del Temblor: El Dragatitlán.

En el track titulado “Sobre La Reencarnación en Gardenia”, la poeta Zazil Collins y la cantante Georgina Equihua hacen uso del verso para contar la historia de un misterioso árbol donde renacían como flores de gardenia todas las mujeres asesinadas en la ciudad, un eco a la terrible realidad que vivimos también en nuestra dimensión.

Aunque EMSLO produce música que emana energía y brillo, sus canciones no son solo para echar un buen bailongo, si no que se esmeran en relatar situaciones que acontecen en una ciudad que habita en constante caos, donde diariamente ocurren situaciones bizarras que pueden caer en lo espeluznante, pero también en lo extraordinario.

Si quieres adentrarte en las crónicas de El Monstruo Son Los Otros, puedes iniciar escuchando esta playlist en Spotify antes de reproducir La Gardenia de los 400 Nombres, su más reciente EP que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Fue en el Corona Capital del 2016 cuando la australiana Courtney Barnett visito México por última vez. Ahora la compositora regresa el próximo 04 de marzo a El Plaza Condesa para presentarnos su última producción Tell Me How You Really Feel. 

En este álbum Courtney expresa frustración a través de sus letras, dicho por ella misma: “Son canciones tan agresivamente catárticas que se sienten como exorcismos”. 
¡Dale una escuchada a Tell Me How You Really Feel!


Courtney Barnett también es fundadora de Milk! Records, sello discográfico que maneja junto a su pareja, cantante y compositora Jen Cloher. 

Si tienes ganas de guitarras, rock y mucha energía el show de Courtney Barnett el próximo 04 de marzo es un concierto totalmente imperdible. 
Los boletos tienen un costo de $606 hasta $830 y los puedes adquirir aquí.

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Carlos Sadness tiene una Isla Morenita para todos

Aún cuando es invierno, se puede sentir el verano. Al menos eso es lo que Carlos Sadness tiene en su nuevo sencillo “Isla Morenita”. Una vuelta al universo galactropical, del músico español que hizo extra sold out su próximo concierto en WiZink Center de Madrid.

El nuevo tema es una píldora pop para sonreír mientras piensas en tu persona favorita. El video que lo acompaña está lleno de colores vintage y esencia tropical de principio a fin. Fue dirigido por LYONA y puedes verlo aquí:

Sobre el tema Sadness explicó: “Isla Morenita habla de un lugar imaginario al que alguien nos sabe llevar, estemos donde estemos. Allí da igual el mal tiempo como dice la canción, o las noticias grises. Es un espacio para respirar, por eso el aire es nuestro“.

La idea de la canción y el video vino mirando un cuadro de Henri Rousseau, pensando que él nunca había estado en la jungla y que generaba un mundo imaginario en sus obras, para él y su amante, entre lo naif y lo salvaje”, agregó.

Lanzar un nuevo tema es la mejor manera de celebrar el primer aniversario del lanzamiento de Diferentes Tipos de Luz, última producción de Sadness, con la que consiguió un Grammy Latino el pasado noviembre en la categoría de Mejor Diseño, pues recordemos que además de músico, también es ilustrador.

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Todo era color de rosa y alegría hasta lo sucedido, lo que todos ya sabemos, el fallecimiento de un asistente. De la forma en la que veamos este punto, la noticia es una tragedia y realmente lamentamos lo ocurrido. A estas alturas lo importante no es buscar culpables, sino evitar que estas cosas sucedan en éste o cualquier otro evento. Y sí, por obvias razones todos hablan de este hecho, pero nosotros somos un medio musical y escribiremos de esto, el otro lado del festival. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Fueron tres días en los que nos sumergimos entre la naturaleza de Las Estacas, respiramos energía, y nos inundamos entre los frescos sonidos del Bahidorá. Este festival que año con año hace que te encantes fácilmente de él y quieras regresar. Como no hacerlo si el hecho de desconectarte de la ciudad e irte a encontrar con la esencia natural que transmite es algo único. 

Como apertura del festival, el escenario Umbral recibió a los primeros asistentes donde la música estuvo a cargo de Underground Resistance, uno de los sellos de techno más representativo de Detroit. Junto al baile y la energía, el aire de la noche rosaba nuestros cuerpos, haciendo especiales las primeras vibraciones del carnaval.

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

El sol comenzaba a brillar y el segundo día de actividades daba inicio. Como ya sabemos, Bahidorá cuenta con un Circulo de Arte donde los artistas contemporáneos nacionales muestran su lado más creativo a través de instalaciones, artesanías y demás actividades, haciendo de cada espacio un universo de colores. 

Durante nuestro recorrido es imposible no ver sonrisas, baile, amistad, y sobretodo mucha paz. Este festival se caracteriza por ofrecer a los asistentes días llenos de desconexión, mientras el clima afrodisiaco y la música en vivo son testigos de su experiencia. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Podemos decir que aquí cada quien lo vive como quiere, ya que la oferta de actividades es muy amplia, puedes desde ir a nadar al río, hasta las albercas, disfrutar de los diferentes escenarios, conocer las activaciones de las marcas, consentir tu paladar con las delicias de los foodtrucks o darte un relax sobre el pasto y solo respirar paz. 

La frescura de la tarde comenzaba a llegar y junto a ella la presencia de Rejjie Snow y su suave electro hip-hop, el cual rápidamente llenó de energía las almas presentes del escenario Sonorama. Y justo cuando la noche comenzaba a dar color en Morelos y las primeras estrellas nos brindaban su luz, Nightmares On Wax subió al escenario. Este productor originario de Reino Unido transmitió pura sensualidad, durante su set nos llevó por diferentes paisajes llenos de hip-hop, disco y electro-funk. Sin duda, de lo mejor que vimos en el festival. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

El climax de Bahidorá llegaba, y Blood Orange daba los primeros acordes, su fina voz rápidamente cautivó nuestros oídos, envolviéndonos por su fresco R&B y ese toque elegante de hip-hop de los ochenta. Un show digno de recordar y admirar dentro de esta séptima edición.

La hora del baile ya se aproximaba y Roosvelt comenzó su set con ese toque dinámico de electro- indie, el productor alemán rápidamente prendió la noche, durante su participación escuchamos temas como “Moving On”, “Montreal”, entre otras. A estas alturas el frío comenzaba a recorrer nuestros cuerpos y lo único que queríamos era seguir bailando. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Llegamos al escenario Doritos y Octo Octa se encontraba en plena gobernación, esta productora transgénero hizo lo suyo demostrando porque es una de las más representativas dentro del house en Brooklyn, durante su set transmitió fuerza, energía y mucha potencia musical. 

Junto al frío de la noche las esencia europea de Acid Arab nos cautivó con ese sabor acido, envolviéndonos entre mezclas con toques occidentales expuestas con su sorprendente live lleno de oscuridad y dinamismo. 

Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Un año más Bahidorá estaba por ser pura alegría, hasta el domingo que desde primeras horas los rumores sobre un descenso corrían entre los asistentes. Y la gente solo se preguntaba: ¿ahora qué sigue? Y fue hasta tiempo después que la producción lo hizo oficial.

Sobre esta edición nos queda aprender a cuidarnos, ser responsables, y conocernos. Ser consientes de las desiciones que tomamos y valorar si realmente necesitamos de algún tipo de estupefaciente para disfrutar un festival. 

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Una casa en el lago, letras avasallantes y potentes riffs, todo esto cargado de un enorme desfogue emocional, son los componentes que conforman A Big House by the Lake, el cuarto álbum de Cecimonster vs Donka, banda peruana que está haciendo bastante ruido en Latinoamérica.

En el oasis de Cecimonster vs. Donka resuena el rock alternativo, pero sus bases de punk son esenciales para que se produzca la intensidad que caracteriza sus creaciones. Entre una constante evolución y tras haber dejado un poco de lado su sonido hardcore, la vibra liviana y enérgica que emana la agrupación no se pierde en ninguno de sus temas, logran encontrar el perfecto equilibrio entre lo enérgico y la serenidad.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Por si fuera poco, el cuarteto limeño nos entrega un mini documental para que podamos conocer más de su proceso creativo y de producción del álbum mejor pulido y logrado de su carrera (hasta ahora).

Con nueve potentes canciones, A Big House by the Lake es uno de los mejores referentes para entender que se está produciendo en la actualidad en la escena de rock peruana. Tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Pixies, Placebo, Japandroids y Title Fight, CMvsD se perfila como una de las contemporáneas más icónicas en su país.

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Cage The Elephant tienen una joya bajo el brazo

Social Cues es el nombre que le ha dado Cage The Elephant a su próximo material de estudio, el cual ya cuenta con más de 2 millones de streamings tras haberse estrenado el 31 de enero de este año.

Los hermanos Shultz y compañía arriesgan con un performance más artístico, y hasta cierto punto teatral. Al menos así lo demostraron con el videoclip que acompaña al primer sencillo “Ready To Let Go”. Fue dirigido por nada más y nada menos que el vocalista Matt, es una mezcla de formato a color con película blanco y negro.

El quinto álbum de los estadounidenses, ahora radicados en Nashville, estará disponible a partir del 19 de abril. La producción del mismo estuvo a cargo de John Hill (Santigold, Florence + The Machine, Portugal. The Man, tUnE-yArDs), a diferencia de Tell Me I’m Pretty que tuvo a Dan Auerbach como productor y los hizo acreedores a un GRAMMY®.

Sobre el concepto detrás de Social Cues, Matt quiso sacarle sentido a una experiencia complicada tras una entrañable relación. Él exploró los huecos ocultos de su psique, creando personajes para contar diferentes partes de su historia personal.

“Puede ser una forma de encarar situaciones que son difíciles de confrontar”, compartió.

“Cuando estoy creando, trato de ponerme en un estado de reacción e improvisación. Dejo que las imágenes que aparecen en mi mente provoquen emociones y cuando eso sucede, sé que estoy en el camino correcto. Estuve viendo muchas películas de Fassbinder como World on a Wire y The Bitter Tears of Petra von Kant. Estaba pensando sobre su belleza junto con el surrealismo gráfico de Aronofsky”.

Cage The Elephant tienen una joya bajo el brazo


Todo lo que necesitas saber para el Corona Capital Guadalajara

Desde que anunciaron el cartel de la próxima edición del Festival Corona Capital en Guadalajara, rápidamente los amantes de la música se manifestaron con tan sorprendente curaduría, y como no si el regreso de Yeah Yeah Yeahs, Tame Impala, Goo Goo Dolls, más la presentación de Phoenix, The Chemical Brothers, Chromeo, White Lies, y más, harán de un día totalmente inolvidable. 

Todo lo que necesitas saber para el Corona Capital Guadalajara

Puedes adquirir tus tickets en cualquier centro de Ticketmaster o aquí mismo. Corre por ellos antes que el festival sea sold out. 

Ahora, pasemos a las preguntas básicas pero importantes:
¿Cuándo? 11 Mayo – Te recomendamos adelantar el 10 de mayo con tu señora madre, para que no se enoje que andarás de festival.
¿Dónde? Explanada Estadio Akron, Zapopan, Jalisco. Así es, será en el mismo Estadio de las Chivas, lo único malo que será en la explanada. 

Conforme se acerca la fecha, la producción nos dará más detalles sobre horarios y otras actividades. Mismas que estaremos compartiendo en las redes del WMP. 
Para ir calentando motores, te dejamos aquí el aftermovie de la edición del 2018:

Sofi Tukker pondrá a todos a bailar en El Plaza

Sofi Tukker, el dueto neoyorkino que conquistó la fiebre de festivales durante 2018, estará de nuevo en territorio mexa para hacer bailar a toda su fan base capitalina. El próximo viernes 25 de enero estallará el Plaza Condesa con los tracks más recientes de su LP ‘Treehouse’.

Los hermanos Sophie Hawley y Tucker Halpern están listos para tocar con el corazón y mostrarnos un show nuevo e íntimo. Su participación en Hellow Fest de 2017 nos dejó en claro que tienen un gran camino por delante, además de que su música se ha prestado para prender la fiesta.

Sofi Tukker es un dúo que, para componer su música, se inspira en la mezcla de sonidos de los ritmos House de los ’90 y un pop-dance que contiene atmósferas que asemejan a los sonidos de una jungla. Esta arriesgada selección de ritmos los llevó a estar nominados a un GRAMMY después de haber realizado su primer EP Soft Animals.

Este año ya nos dieron música nueva, vía un track titulado “Mi Rumba”, el cual pueden escuchar aquí:

No se pierdan la oportunidad de ver a Sofi Tukker en solitario el próximo viernes 25 de enero en El Plaza Condesa: Los boletos están disponibles en ticketmaster:

General $520

Balcón $640

Palco $580

Salas $580

Discapacitados $520


#NuevosRuidos Aqua Mute presenta “Imago”

El avance tecnológico nos permite tener un acercamiento mucho más sencillo a la información y convierte en realidad el refrán de querer es poder. Si quieres producir, crear tu propia música y lograr algo de calidad solo estas a unos cuantos tutoriales de distancia de hacerlo, y eso es justamente lo que hizo Aqua Mute. Pablo Mendia es la cara detrás del proyecto, no es nuevo en la industria, pero sí es su primera vez solito.

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#WMPGigs: Mom Jeans y Hikes por primera vez en México

La música es una de las mayores expresiones del ser humano;  tiene el poder de movernos a todos, detonando principalmente emociones y recuerdos que tenemos ahí guardados. La música simplemente es… Pero cuando la música sucede en vivo, su poder aumenta exponencialmente, atrapando a quien la escucha en una experiencia única con sus creadores.

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#Audiovvisual: descubre Cascadia junto a Said The Whale

Cascadia es el nombre de un país propuesto desde hace mucho tiempo designado a la región del Pacífico Noroeste que corre a lo largo de la Cordillera de las Cascadas. Este territorio incluye Columbia Británica, Washington, Oregon y el norte de California, un paraíso de paisajes montañosos y acuáticos.

Por su parte, Said The Whale es una banda de Vancouver, Canadá que quiere ponerle un soundtrack a este mágico lugar y por ello ha titulado Cascadia a su sexto álbum de estudio.

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Roger Water, 3 fechas abarrotadas en el Palacio de los Deportes

Músico, compositor y cantante, él no necesita presentación. Su música, legado e influencia en la actualidad, lo han posicionado como la leyenda que hoy es. Todos conocemos a Roger Waters por ser el fundador y miembro de la banda de rock británica quizá más emblemática del mundo, Pink Floyd.

Ahora, Waters regresa a México junto a su gira mundial Us + Them, el próximo 28, 29 de noviembre y 1 de diciembre al Palacio de los Deportes, también se presentará el 04 de diciembre en la Arena VFG de Guadalajara.

Dicho tour comenzó el 21 de mayo de 2017 y terminará el  09 de diciembre de 2018, donde se encuentra promocionando su nuevo álbum Is This the Life We Really Want?

Roger Water, 3 fechas abarrotadas en el Palacio de los Deportes

En estos conciertos, los fans podrán disfrutar de éxitos de la discografía de Pink Ployd, sus álbumes solistas y obviamente su reciente producción.

¡Escucha aquí Is This the Life We Really Want?

#NuevosRuidos: Boson de Higgs, chamanes y new wave

El revival de los ochenta está más fuerte que nunca en nuestro país, no sólo en la moda (ropa y accesorios), algunos electrónicos, ilustraciones y videojuegos; en la música hay muchas bandas retomando ese sonido característico de la época, pero son muy pocos los que logran tener una relevancia reinventando o copiando ese sonido.

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#NuevosRuidos: Denloc, colimeños dándole sabor al new wave

Denloc es un proyecto recién salido de las faldas del volcán de fuego en Colima.  Su sencillo “Bombus Knowledge” nace a mediados del año 2015, como uno de los inicios de la banda; pero no fue hasta finales del 2017 que, de la mano de Nick Sullivan, se logró obtener el sonido distintivo de la canción y uno de los principales tracks del nuevo EP de la banda que llevará por título “Between Us” (disponible en plataformas en marzo del 2019).

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A/Visions 1 Mutek XV: ser abducidos y transportados a otra dimensión

Texto: Gisela Terrazas
Fotos: Leo Luna, cortesía Mutek

Quince años se dicen fáciles. Para MUTEK México, más que un festival, una plataforma de reconocimiento para el trabajo en arte digital y de artistas experimentales de la electrónica, ha sido un viaje en montaña rusa, con altos y bajos en todos los sentidos de la palabra.

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