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#Rounds Episodio 7: La Era Vulgar

En este penúltimo capítulo de su primera temporada, #Rounds presenta a una banda de rebeldes humanistas compuesta por tres integrantes, que se definen en tres palabras: La Era Vulgar. Este proyecto se formó en 2012 y desde entonces han ganado la atención del público y busca convertirse en una de las bandas más importantes de la escena musical independiente mexicana. En este round el grupo llenó el estudio de grabación con sonidos hipnóticos y letras cautivantes.

La Era Vulgar surgió del caos en uno de los sitios más emblemáticos en la Ciudad de México: Coyoacán, hogar para músicos, literatos e intelectuales. Las raíces de esta banda resultan en un proyecto que cubre más de un género que va del jazz al rock oscuro y synthpop. La Era Vulgar es el resultado de 3 personalidades diferentes, que crean sonidos únicos y demuestran su habilidad musical en cada nota.

En el camino de esta joven banda se han cruzado grandes iconos y colaboradores, entre ellos Mauricio Terrazina —bajista de Zurdok y productor de varios conjuntos—, como Hello Seahorse y División Mínuscula. Mauricio produjo una de las canciones más exitosas de la banda: “Orson Welles“. Al proyecto se han sumado colaboraciones de conocidos y desconocidos haciendo vídeos, dibujos etc. alrededor de su música.

El nombre de la banda hacer referencia a la era del vulgo, la era del pueblo. Alenka, Abel y Tavo coinciden en que “vivimos esta era gracias a las redes sociales“. La Era Vulgar también cree que esta época de las comunicaciones conlleva a situaciones vulgares, al vulgo dentro de su falsa libertad. El pueblo ha perdido el sentido de nosotros y se ha vuelto vulgar y vano. En sus presentaciones, buscan retomar procesos de ritual y sembrar el nosotros en esta era individualista. Desde siempre los rituales han implicado una fiesta y en los shows es lo que pretenden hacer.

La Era Vulgar cuenta con un EP: ‘Tomo 1’, que cuenta con seis tracks entre ellos, las favoritas del público: “Orson Welles” y “Paraíso Perdido”. La banda trabaja actualmente en su segundo EP que llevará por título ‘Tomo II’, y este mismo mes liberaron en su soundcloud la descarga gratis del primer track de este material: “Solo (como es arriba es abajo)”.

Alenka, Abel y Tavo llenaron el estudio de energía en este episodio de los #Rounds. Sin duda son una banda que tiene claro que la música es un medio más de comunicación.

Vean aquí va la sesión de La Era Vulgar para Rounds:

http://smarturl.it/roundseravulgar

 

#ROUNDS Episodio 6: Cineplexx

POR: Juanma Borbolla

Con influencias que van desde The Velvet Underground hasta ABBA, Sebastian Litmanovich, mejor conocido como Cineplexx, es un músico, compositor, productor y artista visual argentino que lleva activo desde 1997.

#ROUNDS Episodio 6: Cineplexx

Cineplexx nació en Argentina en 1973 en donde desarrolló los primeros pasos de su carrera. Creció en una época donde el punk estaba presente en él, pero a la vez existía un contraste con álbumes de bandas épicas de la talla de Pink Floyd. Como él mismo expresa: “The Velvet Underground fue la primera banda que me voló la cabeza y he sido fan de Abba desde que tengo 4 años”, pero esto no termina aquí. Dentro de las influencias de Cineplexx, abundan bandas como The Flaming Lips, Beach Boys, Cerati, entre muchas otras. En 1998 su hermano Martín le regaló su primera grabadora de cuatro canales y así fue como empezó a trabajar en un primer material; álbum que después lanzaría con una disquera independiente de Nueva York. Tiempo después, Sebastián empezó a tocar alrededor del mundo, desde su natal Argentina, hasta Japón, Italia, España, entre otros pasando por diferentes escenarios y festivales alrededor del globo. Ahí fue en donde decidió permanecer en Barcelona para poner su propio estudio.

Entre su amplia discografía, destacan álbumes como ‘Picnic’ de 2008, ‘Perfume’ lanzado en 2012 y ahora en 2014, después de varios lanzamientos,  regresa con ‘Florianópolis’, un álbum que explora canciones en inglés, español, italiano y portugués, mismas que nos trasladan a escenarios paradisíacos. Cineplexx ahora vive en Londres y promociona este material, del cual desprende el sencillo “Te quiero”, una canción que ha invadido tanto las pistas de baile, como las listas de popularidad en diversas ciudades.

Cineplexx tenía que estar en los #ROUNDS -los tracks en directo para The WMP por esta razón-. Un artista al que no debemos perderle la pista. Disfruten del sexto episodio de ésta maravillosa primer temporada, el único episodio que encontraran con una locación diferente a cargo de Sebastián Litmanovich: el fabuloso Cineplexx.

Entrevista con Álbaro Arizaleta de El Columpio Asesino

(Fuente la imagen: B Music)

Esta larga introducción es el caso atípico de una chica que ha seguido el vaivén de este Columpio, si se quiere ahorrar la melaza que implica leer esta visión particular, scrollee hasta llegar a la entrevista.

Un día de diciembre de hace una década, escuchando una estación de radio me estrellé con “La muerte de un trompetista”, la primera vez que la escuché no supe cómo se llamaba, así que me di a la tarea de esperar pacientemente a que la volvieran a tocar, pasaron meses para poder descubrir que era de una banda española llamada “El Columpio Asesino” y que también tenían otra canción en la programación llamada “Ye Ye Yee”. En mi cabeza, una canción no se emparentaba en nada con la otra. Dicho Columpio no ha dejado de hacer este ejercicio en toda su carrera.

Después vino “Lehiotik” junto a mi verborrea para que todos mis amigos en la universidad escucharan su disco homónimo. Utilizaba mucho sus cortes ambientales para trabajos audiovisuales y entregas finales, nunca me defraudaron, jugaba a que tenía algo único en mis manos que se adaptaba a diferentes momentos, sentimientos, estados del tiempo, etapas, metáforas, conceptos. Pero siempre algo de ellos se adaptaba a lo que yo tenía que saldar conmigo misma.

Mi primer Vive Latino trabajando en el área de mercancía de las bandas que se presentaban en esa edición me permitió armarme de valor y confesarme con quien me había brindado esos momentos de satisfacción. Ahí estaba, frente a Álbaro Arizaleta, agradeciéndole ese primer álbum el cual me alimentaba y me enseñaba, me llenaba; cumplí horriblemente el cliché de desbordarme de empatía ante alguien que recibió sin juzgar mis palabras y en un buen gesto escribió en el booklet de ese disco “Marysol, una gran chica”. Pero qué iba a saber yo, a los 21 años aún no se toma plena conciencia de la cruda moral.

Esa misma tarde, unos pocos cientos de congregados en el escenario más pequeño del festival pudimos vivir un momento memorable cuando tocaron “Floto”, mientras la tocaban la lluvia aumentaba junto al ritmo del escenario. Así, recia, lavó mis lágrimas de frustración y estrés mientras todos se unían en un brinco repetitivo y eufórico. Ilusamente pensé que esa semana había sido la más estresante de mi vida. La exageración disminuye con los años, bien dicen.

Años después, en el escenario principal del VL, miles pudimos bailar con Toro, seguramente muchos de los que estuvieron ahí vivían la primera vez en vivo con El Columpio Asesino. Sus “Diamantes” y las “Perlas” vinieron a lavarme el corazón y dejármelo sin tanta tierra en los raspones. Finalmente mujer de muchas catársis y de ya muy poco drama. Lo importante esa vez fue que se me hinchara el pecho de la emoción de saber que El Columpio Asesino ya había reventado en México. Y aún la ballena no encallaba.

Una banda de Pamplona que tiene una línea directa con el mar, en todos sus álbumes se habla de él. Hace unos días regresé del mar y me di cuenta que no he dejado de hablar de él tampoco…

Todas estas conexiones vinieron como flashazos mientras reinaba el silencio en el altavoz hasta que escuché la voz de Álbaro, esto es lo que nos dijo en la entrevista que transcribo a continuación:

* “Ballenas Muertas en San Sebastian” es el álbum más corto de su carrera, el más conceptual, es el que tiene más granadas listas para detonarse. También está lleno de sonidos dadaístas pegados al Kraut. ¿Cómo es que llegaron a esta nueva etapa como una banda que ya lleva más de 10 años de carrera y que comenzó con un panorama más ambiental que el sonido actual?

– Parece el disco más corto porque en realidad lo es. Dura 35 minutos. Al final han sido muchos años tocando y empezamos de una manera muy ecléctica con la fusión de muchos estilos: Punk con Ambient mezclado con Electrónica, con un montón de cosas para hacer un disco como lo fue el primero y poco a poco lo que te da el tiempo es que ayuda a concretar tu propuesta, a tenerla más acorralada en ese sentido. En “Ballenas” lo que hemos hecho, básicamente, son unos contextos que ya planteábamos en “Diamantes” y lo que hicimos fue llevarlos al extremo. Desde luego que está influenciado por el Kraut por muchas bandas como Can, como Neu! o como los contemporáneos Beak y con el concepto de obsesión que queríamos plasmar con este disco nos parecía muy acertado hacer ritmos obsesivos, repetitivos y primitivos.

Al final básicamente son muchos años de carrera y aprendes a acercarte a tu objetivo, es el disco más conceptual en ese sentido.

* Para ser un álbum tan corto, ¿ha sido el más difícil de grabar?

– Siempre nos ha costado mucho grabar cada disco, es un lapso de 9 meses aproximadamente. Conforme pasa el tiempo cuesta más grabar un disco, cada vez tu capacidad de sorprenderte mengua, es menor. Los recursos que antes utilizabas ya no te valen. Antes la copa se llenaba más fácil, cada vez es más difícil llenarla en ese sentido. Sí que nos ha costado más en este sentido, pero al final es normal, según qué visión de la música tengas o qué esperes de ella creo que lo normal es que cada vez te cueste más hacerlo.

* Si fueras una Ballena encallando, ¿qué te gustaría que sonara de fondo en esa escena tan dramática?

– Si estaría así me gustaría escuchar el silencio… (risas).

* “Toro” es la canción que parte la carrera del Columpio Asesino en antes de “Toro” y después de este, ¿Creíste que esto iba a pasar? 

– La verdad es que no. Cuando grabamos “Diamantes” que fue un disco que también nos costó mucho grabar, con la casa discográfica que teníamos en ese entonces no creyó en él, hicimos una escucha, pusimos el disco y la verdad es que no les gustó, Entonces nosotros como confiábamos mucho en el disco no quisimos cambiar nada y nos buscamos otra casa discográfica. Y “Toro” que estaba ahí ni siquiera la vieron ellos, ni nosotros, no éramos consientes del potencial de esa canción así que nos parecía una canción con cierto gancho pero no teníamos idea que tuviera la distribución que ha tenido, sobre todo porque no tiene las características de un sencillo, un single es una canción con un estribillo que se repite, con una estructura más o menos convencional y esta canción de convencional no tiene nada porque para cuando empieza la voz ha pasado ya un minuto y medio, el estribillo no existe más que al final de la canción y sólo se repite una vez, es una estructura muy extraña entonces nunca la concebimos como un single porque no nos encajaba la idea de un single redondo como cuando piensas en un hit, tendemos a pensar en una canción redonda con una composición más o menos convencional y tal y cual, entonces no veíamos “Toro” así, la veíamos con cierto gancho, pero la verdad nos ha sorprendido, ha sido la que ha tirado de ese disco y la que nos ha dado a conocer ante mucha gente.

* ¿Esperabas que fuera una canción que se toca hasta en antros? ¿Qué opinas de esto?

– Esto es lo que consiguen algunas canciones, hay canciones que no se sabe por qué… pero es la magia de la música. Si tuviésemos la fórmula para hacer otro “Toro”, para hacer algo así pues la haría, pero estoy seguro que no surgiría, porque se vería la intención de buscar esto. Lo bueno de “Toro” es que no se pretendía nada con ella y sigue sonando. La magia de haber acertado en la campana que llega a todo el mundo es lo que tiene “Toro” y le pasa a muchos grupos. Canciones que se escapan y ya no te pertenecen en ese sentido. Es una canción que sigue sonando y puede estar sonando más que el mismo “Ballenas” pero son cosas que son así y que las tienes que aceptar. Es una canción que tiene algo, no sé muy bien qué, en España la gente sigue loca por ella, es una canción que pegó en todos los sitios y la aceptamos y estamos contentos con esto.

* ¿Qué álbum de El Columpio Asesino le darías a una persona que no conoce su música? Cuál es, para ti, el que proyecta toda la escencia de la banda.

– Yo le daría el último, pero eso es normal. No lo sé… No creo que tenga por qué tener un orden. Yo soy muy anárquico escuchando música, muchas veces, así como tengo amigos muy estudiosos que van a las raíces y empiezan haciendo una progresión supuestamente natural, a mí me da igual, yo escucho las cosas y luego sigo mi instinto. En nuestro caso no creo que tenga que tener un órden, yo creo que son discos tan independientes que no importa el orden. Pero identificarnos con un disco de nuestra carrera, evidentemente nos identificamos con lo que somos ahora que es el último disco.

* En toda su discografía, hay muchas referencias hacia animales, desde la Ballena pasando por Toros, Gallinas, Perros, Moscas, lombrices, Peces en la Ola. ¿Cómo llegas a estas metáforas en las letras?

– Son metáforas que conectan con nuestro lado más animal de cierto modo, con nuestro inconsciente. Muchas veces los animales reflejan esa pureza que nosotros hemos perdido por tanta contaminación racional o lo que sea. Me imagino que conectará con mi lado más surrealista, más animal en ese sentido.

* Hablando de Pez en la Ola, observando bien toda la discografía hay un tema recurrente del comportamiento humano que es muy común y es el desapego, hoy en día ya no tenemos tiempo qué perder en el apego para poder avanzar hacia otros objetivos de cada uno en su vida. ¿Tienes una receta rápida para el “dejar ir”?

– La aceptación de las cosas, el rendirte a la situación es muy complicado y eso te lo da la experiencia y sobretodo mucho sufrimiento, por decirlo de alguna manera. Al final llega un momento en el que te das cuenta que rendirse a la situación es mejor que estar enfrentándote a ella continuamente. Esa es una conclusión a la que llegas, hay gente que no lo hace y que prefiere seguir en ese combate. Hay veces que te das cuenta que es mejor renegar al combate y resulta mejor dejarte llevar. Esas son cuestiones muy personales, la aceptación de la derrota yo creo que es la gran victoria, pero para llegar a esa conclusión tienes que haber andado mucho, por decirlo así.

* A México nos llegan las bandas alternativas españolas a un paso muy lento, en años pasados hemos tenido la visita de Los Punsettes, StandStill y de Love Of Lesbian por mencionar algunas. ¿Qué bandas nos recomendarías para ponerle atención y descubrir su discografía? Ya sean bandas nuevas o con trayectoria que en el radar mexicano aún no se hacen visibles.

– Te puedo recomendar una banda que va empezando en España: Belako. Hacen un post-punk que está muy bueno. Es una banda interesante.

* ¿Qué es lo que estás escuchando actualmente? ¿Qué álbum traes pegado?

– Actualmente estoy escuchando muy poca música, tengo una relación con ella muy extraña. Cuando me acerco a ella me acerco de una manera muy intensa hasta quemarme y luego cuando me retiro lo hago totalmente. Ahora estoy en un momento totalmente de retirada, estoy escuchando prácticamente lo que me pone la radio por las mañanas, pero mi relación con la música es así, es una relación amor-odio.

* ¿Qué haces en tus ratos libres?

– Veo películas, suelo leer, emborracharme y pasear.

* ¿Cuál es el libro que estas leyendo?

– Ahora me estoy leyendo un libro “Hola Extra” que trata precisamente de las memorias de un rebelde de 1977 a 1985, además está basado en México, trata de un español que estuvo toda esa época en México y dije “me lo voy a leer” para entrar en calor para cuando lleguemos allá.

* ¿Habrá alguna sorpresa para este 25 de septiembre en el Foro Indie Rocks? ¿Como alguna canción que venga en los sencillos o alguna de los primeros álbumes que hace mucho no tocan?

– De momento no hay nada. Todo lo estamos montando y que la sorpresa surja en último momento, como cuando Cristina y yo salimos con Disco Ruido en un Corona Capital para hacer una colaboración con ellos en el escenario que les tocaba, fue algo que se hizo en ese momento, por ahora no hay nada planeado pero siempre puede surgir algo.

* Lehiotik es una de las canciones que comenzaron a sonar en las estaciones de radio en México por ahí de 2005, a tantos años de distancia ¿hay alguna posibilidad de escucharla en vivo?

– Lehiotik creo que nunca ha sonado en México ni en otro lugar. Son canciones que la verdad… (Álbaro hace una pausa) no, sí la hemos tocado una vez en España, la tocamos una vez en el décimo aniversario. Pero son canciones que yo entiendo como fan de otros grupos que hay canciones que te marcan y te quedas con ellas, quieres que las interpreten pero muchas veces los grupos ya están en otro nivel o en otra página de sonido… entonces a la hora de confeccionar un directo o un setlist, es muy complicado lograr que tenga cierta coherencia, al final eliges las canciones que pueden encajar y ahora mismo tanto  “Lehiotik” como “La Muerte de un Trompetista” que hace poco otro periodista mexicano me preguntó también por esta última y le dije que lo sentía mucho pero que son canciones que ahora mismo se quedan fuera. Otra cosa es que algún día, como hay muchas otras bandas que lo hacen, digamos “vamos a hacer unos cuantos conciertos y a tocar sólo este disco” eso es otra cosa, pero en esta visita lo siento, no hay hueco para estas canciones (risas).

* Por último, ¿Qué crees que signifiquen las siglas de nuestro blog WMP?

– Son las siglas de una agencia de espionaje.

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominados

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosDesde 1992, no cabe duda que el Mercury Prize ocupa un lugar muy importante dentro de los premios a la música.  Su relevancia mantiene al Reino Unido (Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda del Norte) como la potencia y semillero del rock y pop para todo el mundo.

Basta repasar algunos de los ganadores de este galardón, para entender el aparador que significa y lo atinado que es el merecimiento del mismo. Artistas como Suede, Portishead, Pulp, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys y recientemente The XX, Alt-J y James Blake, son algunos de los talentos que han alzado el trofeo que los certifica como la banda generadora del mejor disco del Reino Unido (o prácticamente del mundo).

En The WMP les dejamos la lista de los nominados para el Mercury Prize de este año, acompañada de una breve reseña por álbum. ¿A quién se lo darían si en sus manos estuviera la decisión?

 

 

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosAnna Calvi – One Breath

Un álbum sencillamente fantástico. Anna Calvi deja claro en esta placa que su zona de confort se sitúa en la línea de la energía e ímpetu, pero atinadamente lo dirige de manera amable y espontánea. La británica de origen italiano se muestra sensual en cada track, juguetea con el rock y alterna con la balada de forma radical. Esos cambios tan bien logrados hacen de este disco algo maravilloso.

 

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosBombay Bicycle Club – So Long, See You Tomorrow

Parecía que hacer un álbum mejor que ‘A Different Kind of Fix’ era una tarea imposible; sin embargo, para Bombay Bicycle Club ese adjetivo no existe. “So Long, See You Tomorrow” es la muestra de la capacidad de reinvención que tiene la banda; un despliegue cuasi mágico de finos beats, percusiones, discretas guitarras y potencia en la voz de Jack Steadman.

 

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominados

Damon Albarn – Everyday Robots

Damon dejó para 2014 el estreno de su primer álbum como solista. ‘Everyday Robots’ inmediatamente se colocó como uno de los lanzamientos más esperados del año. Albarn nos dejó claro que puede quitarse las máscaras de sus otros proyectos, para entregarnos una placa que roza la perfección.

 

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosEast India Youth – Total Strife Forever

Se trata del primer disco de William Doyle, músico inglés mejor conocido como East India Youth. Con un sonido complicado y no digerible a la primera escucha, Youth nos traslada a atmósferas que gozan de belleza por más extrañas que parezcan. El resumen de esta placa se traduce en una esplendorosa sinfonía electro que coquetea con la voz de Doyle, sin olvidar el baile y contemplación del género electrónico.

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosFKA twigs – LP1

La música se convierte en la principal arma de este proyecto, mientras que las letras pasan a un plano secundario y prácticamente de acompañamiento; muestra de ello es la belleza creada con una sola frase (“take you closer”) en la canción “Closer”, que es capaz de hacernos imaginar una pintura totalmente colorida y abstracta. La instrumentación probablemente sea la más compleja de la lista de los nominados y podríamos definir al sonido como un performance sonoro: todo está en su lugar, todo se puede manifestar en baile o en pintura, todo está perfectamente colocado.

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominados

GoGo Penguin – v2.0

Una propuesta de Manchester no puede quedar fuera de la lista de posibles ganadores. GoGo Penguin nos entrega una placa donde el trip-hop y jazz se funden para crear una materia sonora divertida y con bajos sumamente potentes. La muestra perfecta de que géneros clásicos se pueden fusionar con tendencias actuales.

 

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosJungle – Jungle

Desde que Jungle nos dejó escuchar los primeros tracks de su álbum debut, simplemente enamoró. El baile, la buena vibra y el talento se unieron para darnos una de las mejores producciones del 2014. Esperamos con ansias el Corona Capital de este año para ser testigos del talento de estos morenazos.

 

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosKate Tempest – Everybody Down

El rap también es para mujeres y Kate Tempest lo deja claro en este álbum. Las poéticas rimas vertidas en ‘Everybody Down’ son muestra del talento que posee esta chica y que, además, convierte a su disco en un asunto temático. Cada track narra la historia de personajes que encontraremos constantemente y que poseen esa esencia londinense. El disco muestra realidades no tan fáciles de digerir (violencia y drogas). Puede llegar a ser oscuro e incluso sumamente realista; sin embargo, las palmas son por la honestidad e inteligencia mostrada.

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosNick Mulvey – First Mind

Nick nos sorprende con su primera placa solista después de mostrar su talento con los estupendos Portico Quartet; el jazz se queda a un costado, para dar entrada a ritmos orientados al folk y un poco al rock-pop. El disco muestra el amor del músico por la guitarra y el mensaje final es un dejo de esperanza en quien lo escuche, todo ello acompañado de letras fáciles inspiradas en las vivencias y travesías de Mulvey por Cuba, España e, incluso, México.

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosPolar Bear – In Each and Every One

Durante los últimos 10 años, Polar Bear se ha ganado la reputación de ser una de las bandas más interesantes, eclécticas y progresivas de la escena musical internacional. Seb Rochford se encargó de producir y mezclar su propio álbum, lo que le permite plasmar todas sus ideas musicales en él; lo que da como resultado un increíble viaje sonoro, para quienes gustan abrirse por los caminos de la experimentación y los sonidos abstractos del jazz contemporáneo.

 

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosRoyal Blood – Royal Blood

El hecho de telonear a Arctic Monkeys e Interpol en 2013 significó para Royal Blood una tremenda puerta hacia los oídos de los fanáticos del rock puro. Con enlaces directos a la música de The White Stripes o The Black Keys, Royal Blood es ahora ya una realidad de la música británica y destinados a seguir con mucho ruido, riffs perversos y percusiones agresivas.

 

 

 

El Mercury Prize se acerca: aquí la lista de nominadosYoung Fathers – Dead

La búsqueda de un  lugar para Escocia dentro del mundo del hip-hop. Lo mostrado en ‘Dead’ podrá parecer extraño a primera escucha, pero después vendrá la belleza; Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole y Graham Hastings consiguen crear un discurso repleto de contrastes, aristas creadas voluntariamente y, a pesar de eso, finalmente sonar coherente.

#ROUNDS Episodio 5: Mustang Stellar.

Hace ya casi diez años, en Ecapetec, nació un interesante proyecto que tomó su nombre de la energía que les transmiten los caballos a galope y el imponente espacio. Mustang Stellar es el proyecto que Augusto y Aarón Lecona formaron en compañía de su primo (casi hermano) Esteban Luccioto. De esta tercia musical, que combina el post-rock y el experimental con lo más sublime de lo alternativo, nació el EP PANGEA en 2009; álbum que grabaron con arreglos orquestales. Éste se compone de seis tracks más uno oculto, donde el eje principal es la armonía del mundo, donde uno es todo y todos son uno. Con este material, la banda giró por casi todos los venues del Distrito Federal y a la par dieron una gira por varias estaciones del metro, de esta forma lograron que mucha gente se acercara a ellos, ya sea por casualidad o porque su música los envolvió en atmósferas que tocaron algo más que sus oídos.

Mustang Stellar rompe con los cánones del rock nacional, de aquí sus influencias como Sigur Rós, Efterklang y Mew, las cuales si bien han sido influencia para muchas bandas de la escena local, son pocas las que llegan a tener un sonido tan característico. Ellos se desenvuelve en un mundo de sonidos y atmósferas que logran ampliar los sentidos, ya sea si los escuchas en tus audífonos o en vivo, lo cual se convierte en una experiencia sensorial bastante agradable. Actualmente están grabando y pre-produciendo un nuevo material, el cual han trabajado desde mediados del año pasado, por lo tanto le han puesto demasiado empeño para lograr una nueva experiencia auditiva tanto para ellos como para quien los escucha.

Ahora contemplen este viaje sonoro por tres canciones de Mustang Stellar, dos temas del PANGEA EP: “Space Travel Express” y “Dreams” junto a un nuevo track titulado “Batalla en el Cielo”. Disfrútenlo primero con nuestros amigos de Ibero 90.9 en Clickaporte en punto de las 22hrs y después visiten nuestro canal de youtube donde podrán ver el round completo.

#ROUNDS Episodio 4: Big Big Love

#ROUNDS Episodio 4: Big Big LoveCuando la música nace de forma natural, sin pretensiones más que las del gozo mismo y con errores que incluso la hacen más cercana al público, todo se disfruta de manera distinta. No preocupa la hora ni las actividades a realizar o lo complicado que pueda venir en el día, sólo usar los audífonos hace que todo fluya sin obstáculos. Así es Big Big Love; sin preocupaciones y con la expectativa única de brincar, cantar y abrazar a quien tengamos al lado. Su música nos enamoró y tuvimos que seguirles la pista durante buen tiempo… Su primer EP homónimo lanzado a mediados del 2012, nos llevó a ellos y al sudor emanado en tantas tocadas que nos pusieron a mover los pies sin control. En este primer lanzamiento encontramos lo mismo que en sus shows en vivo: dejos de inocencia y un ímpetu por derrochar su juventud en la música. Nos dejó un grato sabor de boca saber que la banda realizó toda la grabación dentro de su casa y sin mentir, podemos afirmar que muchos sonidos fueron grabados en recámaras, escaleras y cocina.

El asunto era perfectamente identificable -tanto en lo grabado como en lo ocurrido en vivo-. Chicos greñudos que cantan en inglés, se divierten arriba del escenario y todos con una cosa en común: talento por explotar. Las tocadas siguieron. Santiago Mijares (voz y guitarra), Patricio Mijares (coros y bajo), Marco Carrión (guitarra), y Marcos Zavala (batería) no nos dejaron respirar entre baile y baile y para 2013 los shows fueron continuos y cada vez con más gente, además de ganar fieles poco a poco, quienes entonaban las canciones a pulmón abierto, y derriban así el tabú de las bandas mexicanas que cantan en inglés. Ese mismo año llegó “Family Flag” sencillo que enamoró y puso a bailar a muchos chilangos, igual que “Tender Man” meses después.

Durante ese tiempo notamos en Big Big Love un compromiso que marcó diferencia respecto a la banda que podíamos ver en sus primeros toquines. Corrigieron errores, añadieron coristas a sus canciones e incorporaron elementos adicionales que simplemente nos volaron la cabeza. Así, en 2014, el esfuerzo se vio recompensado en con un Festival Marvin donde dejaron claro que la banda estaba en punto de madurez, conocimiento de sí mismos y con un sonido totalmente dominado. El siguiente paso en la corta, pero alentadora carrera de Big Big Love es el lanzamiento de su primer larga duración en el que estamos seguros, los chicos greñudos nos envolverán de nuevo en ese sonido etéreo que acaba siendo expresado en bailes de llenos de nostalgia y alegría juvenil.

#ROUNDS Episodio 3: Jean Loup

Su primera incursión en la música fue con un demo al que llamaron “Demo 1“, en este grabaron algunas rolas y lo subieron a Soundcloud para darse a conocer en redes sociales con el nombre de Jean Loup. De esto no han pasado más de dos años, y ya comienzan a convertirse en una de las bandas más prometedoras del 2014.

Todo comenzó en Naucalpan, Estado de México, cuando Fernanda -de apenas 16 años-, buscaba una banda para poder compartir su instrumento favorito (el cual tocaba desde los ocho años): la batería. Sin mucha suerte, probó con dos proyectos y ninguno la quiso incluir en su banda, ya sea por su edad o porque -según ellos-, no tocaba muy bien. Un poco cansada y desanimada, se puso a buscar proyectos por medio de facebook y dio con Chapón (Emanuel), un chavo un poco más grande que ella que casualmente vivía no muy lejos de su casa; con él compartía amigos en común y que a su vez buscaba hacer una banda. Emanuel llamó a sus amigos Cabe (Alex) y Nestor, con quienes ya había ‘jammeado’ anteriormente. Les dijo que conoció a una chica que tocaba la batería, y quería que fueran a un ensayo con ella para ver qué tal salía. Ahí surgió la magia, desde sus primeras reuniones en casa de Fer -donde su papá les acondicionó un cuarto para que pudieran tocar agusto- todos congeniaron muy bien y se acoplaron en sus instrumentos.

Decidieron no salir a tocar hasta tener una cuantas rolas bien ensayadas, lo cual les tomó cerca de un año. Después de ensayar y ensayar decidieron en 2013 sacar a la luz su proyecto. Empezaron a tocar en algunas fiestas de amigos de hecho la primera fue en Naucalli, Estado de México en noviembre de 2012), después consiguieron algunas fechas en bares cerca de la zona donde viven y, al poco tiempo, comenzaron a tocar en algunos de los shows organizados por el colectivo Aquí No Hubo Escena, quienes empezaron a darle difusión a las bandas de sus rumbos, que no siempre tenían oportunidades para salir a tocar fuera de su zona.

Ahora, después de ese año de iniciación en el circuito musical, y con dos demos bajo el brazo, Jean Loup se encuentra en un gran momento de su carrera con muchos planes a corto y largo plazo. Chavo (Austin TV) trabaja en unos talleres de producción musical con ellos para mejorar su sonido y grabarán un par de rolas nuevas bajo su supervisión. En octubre, además de lanzar su primer video oficial, participarán en el festival Alterno Cervantino, junto a varias bandas de la escena independiente como Vyctoria, Bellenger y Candy Colors. Y hoy, los presentamos en ROUNDS como nuestra propuesta más joven tanto en edad como en experiencia musical, con la esperanza de que lleguen muy lejos.

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#ROUNDS Episodio 2: Banda Bastön

POR: María Sánchez

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#Rounds presenta en este segundo capítulo a un dúo que lleva 16 años de historias, experiencias, melodías y creativas letras. La Banda Bastön inundó el estudio con su impecable estilo y camaleónico sonido.

La Banda Bastön nace en una pequeña ciudad de Baja California Sur, dónde predominaba el estilo ranchero y la banda. Zupreeme y Muelas de Gallo eran de aquellos pocos que se arriesgaba a escuchar estilos diferentes; esperaban meses a que llegaran casetes del otro lado y se aprendían de memoria las letras y el estilo. La Banda Bastön se presentó por primera vez en un concurso de talentos en esta pequeña ciudad y a partir de ese momento se desarrolló este estilo de rap, propuesta que poco a poco ha conquistado a la República entera.

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La Banda Bastön se instaló en la escena independiente con su sencillo “El país de las maravillas”en 2007 y desde entonces  han solidificado su lugar como la banda de rap/hip-hop mexicana más importante. Zupreeme y Muelas de Gallo denominan su música como elástica, por el mismo motivo de consumir lo que llegaba a su pequeña ciudad en Baja. Su música y formación no tiene coordenadas, recopila y revuelve todo aquello que suene atractivo y tenga buen flow.

Zupreeme busca descontextualizar sonidos, explorar música de otras épocas, orquestas y bandas y transportarlas en el tiempo hasta su tornamesa dónde hace fusión perfecta con las letras de  Muelas de Gallo. Mu, es un genio del lenguaje, creció rodeado de gente dedicada a la docencia. Las palabras inundaron los domingos por la tarde junto con los refranes y dichos de su abuelo para darnos hoy una ingeniosa manera de plantear el lenguaje de la calle.

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El último álbum de Banda Bastön es Todo Bien y fue lanzado en 2013, de dónde sale su muy aclamado sencillo “Me Gustas”. Ha sido un camino largo desde sus inicios e 1997; sin embargo, ha sido un camino lleno de éxitos. Los chicos de Banda Bastön han demostrado y posicionado el rap mexicano, han inspirado a más músicos y han logrado sacar al hip-hop de las paredes bajo las que vive en la percepción de la gente mexicana; todo esto como músicos independientes. “Envuelto en Humo”, “Mi Estilo Es”y “El País De Las Maravillas”son canciones que  a lo largo de los años nos han demostrado la flexibilidad de Banda Bastön y nos aseguran que no pararán de sorprendernos.

 

Zupreeme y Muelas de Gallo llenaron el estudio  de experiencia y buen flow en este segundo episodio de los #Rounds. Sin duda son una banda que tiene claro que en la música no hay fronteras.

Vean aquí la sesión de La Banda Bastön para Rounds:

#Rounds Episodio 1: Ventilader

POR: JUANMA BORBOLLA / @JUANMABMUSICA

Ventilader apadrina este primer episodio de #Rounds, tracks en directo para The WMP. ¿Por qué? aquí les damos un panorama más amplio. Conozcan más a los actores de este primer episodio. Empezamos.

En septiembre de 2004, en diferentes rincones de nuestra hermosa República Mexicana, Ventilader nació con el único objetivo de hacer música, sin ninguna otra pretensión. Jorge Marrón (voz, guitarra y sintetizadores), originario de Acapulco Guerrero, conoció a Mersi (Batería) tras verlo tocar en un bar local de su ciudad natal, Monterrey. Ahí empezaron a trabajar juntos y después de dos años, decidieron emprender el viaje a la Ciudad de México en donde conocerían a Chamín, antiguo bajista de la banda.

A su llegada a la capital, tiempo después Ventilader firmó con Noiselab para lanzar su álbum debut ‘Ápice’ en 2008. “Metido Hasta Adentro” fue el sencillo con el que se dieron a conocer y éste llegó a a ser una de las 105 canciones más tocadas por Reactor 105.7 FM en 2007, la famosa estación de radio que ha sido desde hace ya varios años, una de las principales impulsoras del rock nacional en México.

En mayo de 2009, salió a la venta un nuevo álbum titulado ‘Olas’, del cual se desprendió como primer sencillo “Vas o Vienes” y que marcó la llegada de Prime para integrarse como guitarrista del grupo. Posteriormente y tras la salida de Chamín, se integró Gonchis (bajo y coros) e Ignacio Stabile (teclados) con quienes en 2012 lanzaron ‘Astromelia’. Esto los llevó a crecer aún más y hacerse de un nombre sólido dentro de la escena del rock nacional.

Ventilader ahora está de regreso y más fuerte que nunca. La banda está bajo el brazo de Sony Music México y no se hizo esperar el lanzamiento de su primer sencillo “Ecos”, el cual ha estado sonando a todo volúmen en todo el país. “Ecos” es parte de su nuevo álbum, el cual ya fue lanzado también bajo el título: ‘No es un Adiós’, primero como un EP y ahora como un álbum de larga duración en donde tienen colaboraciones especiales con artistas de la talla de Leonel García y Natalia Lafourcade. Vuelven con un disco mucho más maduro, con una producción enfocada a destacar cada detalle musical posible, un álbum lleno de efectos y ambientes sonoros, con melodías que son recordables tanto de la voz como de cada uno de los instrumentos. Ventilader cada vez más con un sonido definido y consolidado que los ha caracterizado desde su inicio.

Muchos querrán saber lo que han obtenido desde que son activos musicalmente y por mencionar algunos datos duros, sólo por destacarlos: Ventilader ha participado en tres ocasiones en el festival más importante de América Latina: el Vive Latino (en las ediciones correspondientes a 2007, 2008 y 2010). Estuvo presente en la edición 2012 del festival Corona Capital, el Festival Cervantino en Guanajuato, en SXSW realizado en Austin, Estados Unidos. También han sido teloneros de bandas y artistas como Razorlight y el sueco José González. En 2013 participaron en el reciente tributo al principe de la canción José José, revisitando el tema “Vamos a Darnos Tiempo”; un álbum en donde compartieron créditos con artistas y bandas como Café Tacvba, DLD, Julieta Venegas, Molotov, entre muchos otros en esa rockera compilación tributo al más grande de la interpretación de la canción que ha tenido México.

Ventilader inaugura los #Rounds y sin duda es una banda que tiene claro que cuando existen elementos como perseverancia, sueños y dedicación, combinados pueden generar cosas grandes. A continuación les presentamos el primer episodio de estos #Rounds. Disfrutenlo y agárrense bien a su asiento, esto apenas empieza.

 

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Este es el clip del primer Round con Ventilader. Ahí entenderán un poco mejor el concepto de estas sesiones ¡Disfrútenlo!

 

Presentamos Rounds, tracks en directo para WMP

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Les presentamos Rounds, una iniciativa realizada por Sabotage Magazine, Ibero 90.9 y The WMP. Rounds es una serie de sesiones en directo, grabadas en cintas magnéticas a una sola toma. Esta característica le da una calidad más natural y espontánea a cada grabación. Bandas nacionales e internacionales participaron en este proyecto que pretende impulsar su talento en medios, digitales, radiofónicos e impresos. Cada medio aportó su granito de arena para que el proyecto ocurriera en diferentes formatos de difusión; Ibero 90.9 transmitirá estas actuaciones en Clickaporte, donde se incluyen las entrevistas con nuestros invitados. Sabotage Magazine, aprovechará las grabaciones en cintas magnéticas para lanzar un vinilo de edición limitada con algunas canciones de las bandas que participaron en esta primera emisión. Por nuestra parte, WMP (vía nuestro sitio web) lanzaremos los Rounds semana con semana a partir del 19 de agosto, las cuales vendrán acompañadas de muchas sorpresas que revelaremos semana con semana. Para cerrar esta semana con broche de oro, les dejamos este pequeño video donde conocerán a las bandas que participaron en esta primera entrega de Rounds.

La otra revolución [Entrevista a Centavrvs]

Por Aldo Sánchez | @aldoelhombre / Foto del Header: Óscar Villanueva | @theOzcorp

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 “La Valentina” sonaba mucho en mi casa por allá de 1998. En alguno de sus tantos discos, Guadalupe Pineda daba voz a ese corrido que me quitó la cordura de tantas veces que mi padre repetía la canción. A los 6 años, me sentía lejano a esa voz, a esos arreglos musicales y también a esas historias.

El tiempo no para y con él debemos viajar. La cuestión es los mexicanos preferimos ir a nuestro ritmo sin importar lo anacrónico de nuestras acciones. Lentos, paso a pasito. ¿Por qué seguimos repitiendo patrones de antaño? ¿Por qué seguimos cantando las mismas canciones de hace cien años? ¿Por qué seguir escuchando las mismas voces? ¿Por qué si las generaciones son otras? Se supone que debemos de aprender del pasado, pero también se puede jugar de vez en vez para crear algo nuevo.

Revolución musical. Cambios en la estructura, en la forma y en el fondo. O lo que es igual: ‘Sombras de Oro’, primer disco de Centavrvs.

Processed with VSCOcam with se3 presetPaco Martínez, guitarrista de la banda, sostiene que “una revolución tiene que ver con derrumbar un chingo de esquemas en los que estás parado y no estás cómodo. También de eso se trata hacer música, de estarte descubriendo y estar como en constante cambio, eso hacemos nosotros”.

La música de Centavruvs engloba perfectamente el estilo de nuestra música: mantiene la métrica; conserva instrumentos; posee frases simples, pero directas; se deja de rodeos y expresa.

 Tal y como lo comentó Alan Santos, encargado de los sintetizadores, al tocar el tema del mexicano actual: “La propuesta de la mexicanidad tiene que cambiar. Es una posibilidad de cambio y no algo determinado”. Junto con otras propuestas como Los Macuanos, Siete Catorce, Juan Cirerol o el mismo Nortec Collective, Centavrvs se ha encargado de nutrir esa nueva forma nacional, al menos desde su iniciativa, que es la musical.

México no deja de inspirar a la creación. Demián Gálvez, voz de Centavrvs dijo del proceso creativo: “El primer acercamiento a lo que íbamos a hacer lo topamos en Chiapas. Ahí armamos unas cuantas canciones y lo dejamos reposar. La vida de provincia y de ciudad de ve plasmada en el sonido”. Y si a esto le sumamos que la agrupación nació como propuesta sonora para el centenario de la Revolución Mexicana… Parte de México es Centavrvs y Centvrvs es parte de México. “Tomamos “La Valentina” y “La Cárcel de Cananea”, porque son parte nuestra, de México. Además siempre en los shows ves a alguien cantándola. Eso es padre, es parte de nuestra memoria musical”, sentenció Demián.

Processed with VSCOcam with se3 presetLas canciones de ‘Sombras de Oro’, son calca de nuestras formas de vida: pasando por el amor a la tierra y el amor a la mujer; hasta llegar al clima sórdido e infernal que se vive por la guerra contra el narcotráfico, que como dice la banda, “es una respuesta natural a la realidad social”.

En “Colibrí” encontramos una letra aplastante que Demián resume como “plegaria de esperanza. ¿A dónde te haces? ¿Al gobierno, al ejército, a una institución? Todos están igual de jodidos. Cuando escribí la canción pensé en alguien que nos salve, alguien fuera de este mundo. Hay veces en las que el panorama es muy desalentador y necesitamos un mantra para generar paz”.

Processed with VSCOcam with se3 presetEl hueco en la panza se llena con la alegría de “Chiquita Milagrosa”, canción que haría temblar a cualquier mujer. Más allá de la efectividad y belleza en la letra, deslumbra el oficio musical y lo hipnótico de las cuerdas. Una canción que podría describir al álbum completo por el estilo mostrado en ella.

La banda aporta, nos llena el corazón de nostalgia y no es casualidad porque como indica Demián, “(Centavruvs) ha encontrado su sonido. Eso es lo que más valor tiene en un proyecto. Todo se ha dado de forma natural. Con eso estamos felices”.

Processed with VSCOcam with se3 presetCentavrvs nos entrega un bonito culto a las bases musicales mexicanas y canción tras canción genera un zarape tejido de sonidos folclóricos y electrónicos. Además, me han dado una nueva “Valentina” para escuchar por años más.

 

 

EL EXTRA

Un héroe nacional:

Demián: Pancho Villa Paco: Emiliano Zapata – Alan: Ricardo Flores Magón

 

Un escritor mexicano:

Demián: Carlos Velázquez – Paco: Juan Rulfo – Alan: Octavio Paz

 

Un cantante mexicano:

Demián: José Alfredo Jiménez – Paco: No es mexicana, pero Chabela Vargas – Alan: Tin-Tan

 

Primer ídolo musical:

Demián: Kurt Cobain – Paco: Slash – Alan: Raul Tudon

 

Película mexicana:

Demián: La perla de “El Indio” Fernández – Paco: El Rey del Barrio – Alan: Los Olvidados

 

Quién sería La Valentina versión 2014:

Demián: Ely Guerra – Paco: Mi mamá – Alan: La mamá mexicana