Category Archives: UNDERGROUND

UT; rock progresivo desde las entrañas del DF. #EnLaMira.

uttttTodo comenzó cuando Rodolfo, Imanol y un ex miembro de la banda filosofaban sobre cómo nombrar a la misma; como la mayoría de ellos estudiaron música, viajaron al pasado de ésta y se “clavaron” con el “Himno Gregoriano San Juan Bautista”, una letanía de donde se originan las notas musicales. Para quienes estudiaron música lo saben; los que no, nos enteramos que las primeras sílabas de cada estrofa fueron tomadas para nombrar a las notas musicales:

UT – Ut queant laxis

RE – Resonare fibris

MI – Mira gestorum

FA – Famuli tuorum

SOL – Solve polluti

LA – Labii reatum

Tiempo después, Anselmo de Flandes agregó el nombre SI para la nota faltante, e hizo una combinación de las iniciales de Sancte Ioannes. Como podemos apreciar, la nota DO (valga la redundancia) antes de ser modificada en el siglo XVII por el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni, era UT. Por este motivo, y como la idea de la banda es “Regresar al Origen” decidieron nombrar así al proyecto.

Tras algunos cambios de alineación y una búsqueda exhaustiva por un sonido convincente, UT se ha consolidado y lanzaron su primer demo ‘Xibalba‘ este mismo año, por medio de la plataforma Soundcloud. En este, encontramos varios tracks que suenan a rock progresivo al estilo The Mars Volta y toques de folk. Algo que podríamos criticar es el hecho de que la voz suena un tanto forzada (Bunbury, cof cof); sin embargo, se compensa con la calidad de ejecución de los integrantes. Incluso hay una colaboración con Renee Mooi en el tema homónimo del demo, donde resalta la voz de esta peculiar cantante.

Por su parte, Imanol cuenta una anécdota durante la grabación de este material: “Cuando entramos al estudio estábamos un tanto presionados, pues conseguimos un contrato de seis días con un estudio para grabar ocho rolas. Un tiempo realmente limitado para la cantidad de canciones. El verdadero reto que tuvimos fue llegar a las instalaciones -que están hasta Satélite- muy temprano, grabar, salir a comer, a veces sí, a veces no, volver a grabar. Fue toda una odisea, pero, después del resultado, nos dimos cuenta que valió la pena tanto sacrificio”.

Actualmente la banda se encuentra en proceso creativo para su primer material oficial y pronto darán shows dentro y fuera del DF. ¡Conózcanlos! Este es el link de su Soundcloud:

El Columpio Asesino y sus ‘Ballenas Muertas en San Sebastián’

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“El 13 de enero de 2012 el crucero italiano Costa Concordia encalla. Mueren 32 personas. Huye el capitán. El 6 de diciembre del mismo año aparece varada una ballena en La Concha de San Sebastián, donde fallece. La similitud de ambas imágenes nos pareció un símbolo brutal del naufragio que estamos presenciando cada día. El cataclismo de una época, de unos valores, de un sueño que no acabamos de alcanzar: Ballenas Muertas en San Sebastián”. Estas fueron las palabras que Álbaro Arizaleta lanzó en respuesta al por qué este disco lleva dicho título en una de las tantas entrevistas que el grupo de Pamplona dio a la expectativa del lanzamiento de su quinto álbum de estudio.

Llevamos 15 años del constante rechinido de un Columpio Asesino que nos ha paseado por distintas etapas/escenarios y que, al parecer, este puede ser el escalón decisivo. Bienvenido todo aquel que después de bailar toda la noche con “Toro” se ha enganchado con una ardiente “Babel”, porque aunque esta ballena palpita por escasos 30 minutos, la fuerza con la que lo hace te da la impresión de que algo siempre está desencajado.  Aquí ya no existe una “caja de música” que acompañe la muerte del trompetista que ha dado muchas veces un buen soundtrack mientras se mira por la ventana cada vez que hay oportunidad de crear historias mentales tan versátiles como el cambiante paisaje de la carretera.

Finalmente es la evolución natural de una banda, con la cual sus fieles escuchas también han ido madurando, el aprendizaje en la vida nunca es lineal, y las canciones de El Columpio tampoco lo son. Dicha evolución se nota en su sonido minimalista y con menos acordes melódicos; en momentos tan monótono y crudo que es hipnotizante como el pulsante beat en casi todos sus cortes. Como en todo hay etapas: hay patrones, reversas y avances abismales que llenan de miedo y duda. Nace el coraje y es ahí donde sacas las uñas para decir “ya no más”. Así es la carrera de una de las bandas más representativas de la escena española y una de las más conocidas en nuestro país.

Un intro y ocho canciones que generan a quien lo escucha un mar de preguntas nuevas y un poco de desasosiego. En “Ballenas” ya no se percibe la premisa de un “estoy tocando fondo” como en su álbum “Diamantes“. Aquí ya estamos en el fondo y depende de la decisión y fuerza de cada quien arrastrarse en el fondo de este mar de nada, o tomar el camino que nos sacará a flote con la fuerza (más mental que física) que nos pueda quedar. Todo está en contestar las preguntas desconocidas hasta esta etapa de la lírica de El Columpio Asesino.
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Esta ballena es una sociedad varada que ya no sabe a dónde ir -y aceptémoslo-, nos gusta sufrir y quedarnos un buen rato en donde nos sentimos seguros. Tal vez, un par de escuchas a este gran álbum les provoque la fuerza para decir las cosas de las que uno escapa por la violentas con que se escucha; tal como “Entre cactus y azulejos” o “La lombríz de tu cuello“. A todos nos han tachado de soberbios en algún punto de nuestras vidas. No todo está perdido en esta ballena muerta que palpita a un ritmo constante que muchas veces se llena de ruido. “La espalda del mar” -en voz de Cristina Martínez-, nos comparte un sentimiento de estar listos para sentirnos de nuevo como un pez en la ola y llegar a ese lugar utópico para comenzar de nuevo.

En este álbum no hay cabida para piezas de relleno. Todo es violento, pero también concreto. Son 8 granadas que podrían explotar en el oído por susurrar cosas que estremecen hasta al que tenga nulo entendimiento del movimiento pendular de este Columpio. Tal vez en la primera escucha esta ballena hieda, pero está muerta con las entrañas expuestas… ¿Cuántas veces has estado moribundo a la orilla del mar frente a ese azul lleno de nada e inhóspitamente te llegan esas ganas de revivir? … ¿Cuántas? Te estás riendo demasiado y no le veo la gracia.

Link para encontrar en Spotify ‘Ballenas Muertas en San Sebastian‘ de El Columpio Asesino.

Fusión de sonidos delirantes, Matilde. #EnLaMira.

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Un álbum puede decir mucho de una banda. Es su carta de presentación; el “gran logro” en su Curriculum. Sin embargo, éstos esconden errores y vicios de los músicos que no podemos notar, hasta ver alguna presentación en vivo. Por otro lado, hay ciertos casos en los que el lanzamiento de una banda sucede de forma contraria. Podemos mencionar el caso de No Somos Marineros, que con tan sólo tres videos en Youtube lograron gustar a medios y público, e hicieron mucho ruido durante todo el 2013, con presentaciones en Caradura (lleno total), Festival Marvin, SXSW y Festival Nrmal en Monterrey. Hoy tenemos #Enlamira a una banda que rompe con estos esquemas y siguen con la fórmula ‘youtubesca’, en la que lanzaron una sesión en vivo de cuatro canciones, donde destacan virtuosos jams blueseros y rockeros; pero lo que más resalta es la peculiar voz de su vocalista.

Matilde se gestó en 2013 entre risas por Alonso Rodríguez y José Carlos de la Parra. Mientras comenzaban sus ensayos y viajes en busca de un sonido que gustara —principalmente para ellos—, descubrieron la delirante voz de Mad Rapsodia, con la cual quedaron perplejos e hipnotizados y no dudaron un segundo en invitarla a formar parte del proyecto. Poco después Rodrigo Díaz le dio vida a las percusiones y en seguida, Alonso Lavín —quien tocaba el saxofón por las noches bajo un puente—, fue invitado para comenzar su travesía por un mar de sonidos.

Matilde se encuentra en una constante búsqueda sonora que pueda hacer volar la mente y los oídos de quien la escuche. Ellos prometen que, “seas de la tribu urbana que seas, nuestras melodías harán que te explote el cerebro”. La banda ha tenido presentaciones en el circuito Roma-Condesa, así como en Puebla y Querétaro, también fueron teloneros de La Gusana Ciega en el Foro Sol. A continuación les dejamos un par de vídeos donde pueden apreciar su música y la calidad con la que fueron grabados. Estén al pendiente de más novedades en sus redes sociales:

https://www.youtube.com/watch?v=qHR1aKFDMJ0

https://www.youtube.com/watch?v=e2y9KzSVhl0

Jean Loup lanza su segundo demo. #EnLaMira.

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Jean Loup —Juan Lupe pa’los cuates—, es una joven banda de Naucalpan, Estado de México, que con tan solo un demo casero, dieron mucho de qué hablar en el circuito musical del DF y los alrededores a principio de este año. Ellos tocaron en bares concurridos como el Film Club Café, Black Horse, Multiforo 246, algunas escuelas y un par de sesiones grabadas en parques para despertar la atención de un buen público.

Las prisas empujaron a este cuarteto conformado por Fer, Ema, Nestor y Alex a lanzar un primer demo (austero y casero) con seis tracks. Aunque este no tiene la mejor calidad, el sonido engancha con melodías melancólicas o festivas, pero siempre con intención de provocar movimiento.

Al ver la buena respuesta de amigos y seguidores de la banda, pensaron que era buena idea grabar las rolas con una mejor calidad. Así que la semana pasada —a través de la misma plataforma (Soundcloud)— lanzaron un segundo demo que contiene versiones mejoradas de “1941” y “Mezcallia” (dos de las rolas que más ruido hacen en sus presentaciones en vivo), además de tres tracks inéditos y una versión en vivo de “Sin Pasta No Hay Fama” grabada en la BBR Sessions.
juan lupe 2Jean Loup es una propuesta que está creciendo en el circuito. Prometen ponerle mucho empeño a sus shows para poder participar el próximo año en el Vive Latino o el Corona Capital. Escúchenlos, véanlos en vivo y ya veremos si logran sus cometidos.

Chicano Batman: El Superhéroe del ‘Spanglish’

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Toda gran ciudad —según los comics— necesita de un personaje con algún poder sobrehumano (incluye un traje de lycra y/o ropa interior por fuera), que defienda a sus indefensos habitantes de las extrañas y extravagantes fuerzas del mal. Sin embargo, en la vida real, estos súper humanos no existen, salvo en nuestra imaginación.

En una de las ciudades más grandes del planeta —Los Ángeles—, la necesidad de luchar por la justicia social y la no discriminación hacia los migrantes, llevó a cuatro jóvenes músicos (hijos de mexicanos, colombianos y salvadoreños que emigraron a Estados Unidos buscando el sueño americano), a crear su propio superhéroe. Lo nombraron Chicano Batman y usa como arma una guitarra, para luchar junto a su banda contra la injusticia hacia los menos privilegiados en aquellas tierras.

Chicano Batman defiende los ideales de su pueblo con música para que las naciones dejen de lado los complejos de superioridad, y los individuos, sean de donde sean, no sufran de discriminación ni por su raza, color o cualquier otra calificación de inferioridad. Uno de los superhéroes más emblemáticos del planeta (que, por cierto, está celebrando 70 años de haber sido creado) los inspiró para nombrar su proyecto musical Chicano Batman, que ellos mismos definen como: “El punto de todo es que tanto Chicano como Batman son nombres bastante icónicos, entonces cuando los combinas se crea una cosa completamente diferente. El punto es mezclar un símbolo de la cultura pop y uno político-cultural. Es como un juego de palabras”.

Los integrantes tienen ascendencia latina, es por ello que su música está influenciada por los ritmos tropicales y la música soul. Carlos: “Bardo, Eduardo y yo nacimos en los Estados Unidos. Mis bisabuelos emigraron acá desde México en los años 30, y mi papá emigró del Salvador en los 60. El papá de Bardo es de México y su mamá colombiana. Los familiares de Lalo viven en México y Gabriel es de Cali, en Colombia”. Los de LA son estudiantes del ritmo, en busca de recuperar y representar las raíces musicales de sus generaciones pasadas. Su misión más importante es la de traer de vuelta el pasado olvidado a las vanguardias musicales del momento.

Todas las escenas musicales, sean del país que sean, tienen sus pros y sus contras. En la charla que tuvimos con Chicano Batman, nos cuentan cuáles son esos puntos en su ciudad. Carlos: “Una cosa buena acerca de la escena musical en Los Ángeles es que es, probablemente, la mejor ciudad de Estados Unidos para ver música en vivo. Hay muchísima variedad y muchas bandas impresionantes tocando casi cada noche aquí (cualquier parecido con las escena del DF es mera coincidencia). Sin embargo, una cosa que puedo criticar es que la escena es muy apática en Los Ángeles. Tendemos a tardar mucho en encontrar un gig en ciertos lugares, porque no estamos involucrados en esa escena (¿les suena familiar?). Por ejemplo, las bandas de Sliverlake y Echo Park tienden a tocar principalmente con otras de esas mismas áreas. Nosotros intentamos existir fuera de cualquier escena y tocar por todo Los Ángeles con muchas clases de bandas, no importando el género ni de dónde son”.

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Algo peculiar en Chicano Batman son sus influencias, pues principalmente están basadas en los diferentes ritmos tropicales. Incluso nos contaron que son fans de los Ángeles Negros. Carlos: “Nuestra música es muy orgánica. Nuestro estilo está enraizado en el amor que le tenemos a muchos géneros alrededor del mundo. Amamos a las bandas sudamericanas como Los Pasteles Verdes y Los Ángeles Negros, también nos inspiramos en Tropicalia y músicos como Caetano Veloso, Gal Costa y Os Mutantes. Además tomamos algunos elementos de la música soul americana como The Delfonics o Brenton Wood. Y, naturalmente, amamos a bandas de rock como Jimi Hendrix, Cream y Led Zeppelin”.

Como dato curioso, antes de tomar su actual nombre, ellos pensaban en algo muy mexicano. Bardo: “yo quería que nos llamaramos El Jalapeño, para sonar como un comercial súper popero de los 70, pero quería darle un contexto muy diferente. Es como un comercial de tortillas que veíamos cuando niños, pero entonces como que entra en una descripción filosófica de nuestra ascendencia campesina y la sustancia de la vida natural”.

Su más reciente álbum, ‘Cycles of Existential Rhyme‘ refleja una experiencia individual y colectiva para ellos en los último dos años. Nos contaron que el proceso creativo fue algo muy fluído. Chicano Batman sigue experimentando, mezclando los diferentes ritmos latinos y el rock para crear texturas con un sonido que se disfruta en cualquier ocasión. La versión física estará lista en octubre y viene acompañada de presentaciones en el continente asiático. Carlos: “Grabamos todos los tracks básicos para las canciones en dos días. Pasamos una semana grabando las voces y dos semanas mezclando y masterizando. El álbum tiene que estar terminado para octubre, para que sea enviado a Japón, donde tenemos agendadas unas fechas en noviembre”. Además de cumplir el sueño de muchos de tocar en Japón, los Chicanos les gustaría visitar otras grandes ciudades: “Nos encantaría tocar en Chicago y Nueva York, y quizá hacer un tour por Europa”.

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Si tomamos un punto de vista objetivo, la escena de un país a otro no difiere mucho. Los puntos a favor en los Ángeles son muy similares a los que hay en la escena local en el DF, incluso los que están en contra, como el hecho de que las bandas se cierran a tocar sólo con sus géneros afines. Chicano Batman se despide contándonos sus planes a futuro: Carlos: “ Estamos tratando de promover y hacer un tour con el nuevo álbum lo más que se pueda. También nos encantaría ir a México y tocar en festivales como el Vive Latino algún día”.

 

Sonido Gallo Negro en El Imperial

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Hoy empiezan las famosas vacaciones de semana santa para muchos. Algunos aprovecharán para salir de la ciudad pero, para quienes se quedan en el D.F, les recomendamos que vayan hoy a El Imperial a ver a Sonido Gallo Negro. La banda es perfecta para quienes quieren ir a bailar toda la noche con esa cumbia salvaje que sólo ellos saben hacer. Probablemente, las ganas de baile no se apagarán con temas como “Bocanegra”, “Cumbia Espantamuertos” y “ Santa Bárbara”. No se pierdan esta oportunidad de ir a ver a los recientes ganadores en los premios IMAS al “Disco Folclore Popular 2014”, gracias a su álbum ‘Sendero Místico‘. Recordamos que dejaron en el camino a actos como Agrupacion Cariño y Apache O’ Raspi -integrante de la banda de rock psicodélico mexicano Suave As Hell-. Les compartimos algunos videos para que se animen y vayan a El Imperial a ver lo que Sonido Gallo Negro tiene preparado esta noche para nosotros.

 
“Cumbia Espantamuertos”

“El Mercado de los Brujos” (En vivo en Once TV)

“Bocanegra!” (En vivo en Once TV)

#EnLaMira: The Polar Dream; nómadas del bosque.

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Por: @KevinFripp

Somos nómadas, viajeros en constante cambio en todos los aspectos, bueno, al menos si eres ambicioso.

Superar tus logros y llegar a más y mejores lugares, implica sacrificar algunas de tus comodidades, incluso todas. The Polar Dream —banda oriunda de Guadalajara—, decidieron dejar su querida cuidad famosa por las tortas ahogadas, con tal de seguir un sueño: crecer en el circuito musical capitalino; el más grande del país.

Oby, Chaka, Alex, Cosmo y Puas, tuvieron una muy buena respuesta con sus dos primeras producciones: ‘Follow Me Into The Forest (2010) y ‘Kiev (2013). Esto los llevó en un viaje por Europa y, al regresar —después de meditarlo y platicarlo durante un muy buen rato—, decidieron dejar familias, amigos e incluso mascotas para viajar a la Ciudad de México e intentar ganarse un lugar entre el público más grande y exigente de todo el país. Que, a causa de la gran oferta de shows en los diferentes bares o venues de la zona, las personas exigen algo más que sólo ver a una banda tocar.

Aquí, The Polar Dream tiene un reto difícil; al ser una banda de rock instrumental han sido tachados de música aburrida para ‘clavados’ o ‘forevers’. Sin embargo, en una ciudad con más de 8.8 millones de habitantes, los ‘forevers’ no son minoría. Incluso a ellos se les suman los conocedores del género que definen como post-rock y uno que otro melómano. Al final decidieron que 2014, sería el año para mudarse por tiempo indefinido a la gran Tenochtitlán. Para ellos, lo primordial es comenzar a ganar público. Por ello planean hacer un tour por escuelas para lograr cautivar a algunos estudiantes con sus introspectivas melodías.

Ellos cuentan porqué tocar rock instrumental y no canciones con letra: “Nuestra música no necesita letras, nos gusta contar historias a través de sonidos y texturas, nunca hemos sentido la necesidad de interactuar con las palabras cantadas, nos gusta creer que una canción sin letra puede significar lo mismo para una persona en un país como para otra del otro lado del mundo”.

Para estos nómadas musicales su viaje apenas comienza. Todavía hay mucho por recorrer y tierras que pisar, pero esperamos que sigan adelante. Queda de ustedes conocerlos, escucharlos y, si gustan, los sigan… hasta dentro del bosque.

Festival Aquí No Hubo Escena; una lucha contra el capitalismo musical.

La situación económica en el país es por demás deplorable, los precios aumentan tan rápido como si se tratase de conejos reproduciéndose. El metro, la gasolina y hasta los limones están en la lista de artículos o servicios que han aumentado desmesuradamente su precio en lo que va del año. Pero, sin duda, algo que también está saliendo muy caro, y cada año aumenta su precio, es la diversión. Podríamos hablar del cine, que el ‘chistecito’ de visitar las salas comerciales te sale —ya con palomitas, refresco y unos dulces— en unos 300 pesitos nomás (y ya ni hablemos si la película que vas a ver es en 3D).

Por su parte, en la música, la oferta de conciertos en la ciudad de México es amplísima, cada fin de semana hay mínimo un par de shows y/o festivales para disfrutar. Cosa que si eres de esos melómanos que se la viven coreando las canciones de sus artistas favoritos frente al escenario, terminas con la cartera en sala de urgencias. Los festivales más sobresalientes (que ya hay más de tres que son constantes) te salen en un ‘cambio’, y arrasan con más de una de tus quincenas en los tres o hasta cuatro días que duran los mismos. Sin embargo, en la escena local e independiente hay un pequeño nicho de personas, que se preocupan no sólo por la economía de los sedientos de conciertos de calidad, sino también por lograr acercar a esas bandas con propuestas interesantes que las grandes productoras no consideran por no ser “reconocidas”. Hablamos de una propuesta que nació en un local que era utilizado como taller mecánico en Azcapotzalco, a principios del año pasado. 1048715_653407388022180_1541261649_o
Yair, Chazz, Fabro y Moy (los cuatro fundadores del colectivo), cansados de los altos precios de los festivales que se celebran año con año en la ciudad, de que las tocadas no salieran del circuito Roma-Condesa y de la escasa probabilidad de que bandas que apenas comienzan tengan presentaciones donde no se les exijan cuotas por tocar, decidieron hacerse de un pequeño equipo de audio; juntaron algunas de estas bandas con propuestas interesantes (sin importar si son nuevas o novatas) e hicieron su propio festival con una cooperación totalmente accesible (cof cof, quince pesos, cof cof). Inspirados en la (ya no tan) decadente escena nacional, decidieron nombrar a su festejo: Aquí No Hubo Escena. Moy: “La verdad hicimos este toquín para pasar un rato con los cuates, ya que casi todos tenemos una banda y nos era (es) muy difícil ir a buscar toquines en esos lugares, porque no nos conocen ni en nuestras casas, o si lo hacen nos tachan de ruidosos. Pero al loco de Yair se le ocurrió invitar a bandas que estaban haciendo ruido. Al final, como vimos que el show fue mucho más de lo que esperábamos, tanto de la respuesta de la gente como de la bandas, la madrugada del siete de julio, ya medio entrados en el alcohol, nos dimos cuenta de que esto podía llegar a ser algo grande”. Anhe i Los ANHE —como ahora son conocidos— no son el único colectivo que ha levantado la escena local. Sin embargo, sí han sido parteaguas para que otras productoras independientes se pusieran las pilas y armaran sus propios shows con costos bajos y propuestas emergentes de calidad; dejando de lado los patrocinios y los foros o bares concurridos de la ciudad. Yair: “La escena no existe ni existirá. Y no porque no se quiera o se busque, sino porque es imposible unificar. Lo que esta ocurriendo es que cada vez más grupos de diversos géneros empiezan a tocar juntos. Es una cosa que creo hay que agradecernos y agradecerles”. Tal es el caso del colectivo Lxs Grises, el Festival Antes y el sello independiente Pobre Diablo, por mencionar algunos. Quienes —aunque no lo quieran aceptar— poco a poco van forjando una escena ‘underground’, alejados de las grandes productoras que trabajan con el fin de satisfacer sus bolsillos.

antes cropAmor al arte”. He escuchado muchas veces decir que eso no existe. Pero si ahorrar tu dinero para pagar el equipo, pagar los taxis o la ‘gas’ para llegar a la locación, sacar de tu bolsillo para pagarle a las bandas una simbólica comida, y no cobrar por hacerlo, entonces alguien dígame cómo definirlo. Moy: “Pues nosotros nos rifamos con llevar el equipo. Como somos varios, armamos la vaquita para la gas y con gusto nos lanzamos al show que nos inviten. El chiste es que las bandas toquen, aunque a veces ni aportan, sólo quieren ir a tocar. Nosotros ponemos lo que tenemos y podemos, por lo tanto buscamos que el apoyo sea mutuo. Muchas veces el dinero que invertimos nunca lo recuperamos, pero pues el gusto y lo bailado al realizar estos shows nadie nos lo quita”.

Después de dos ediciones del festival, que bien o mal, con sus altas y sus bajas han salido. Este sábado cinco de abril Aquí No Hubo Escena presenta su tercer show. Esta ocasión con Innerds —banda conformada por Bobby Bray y Brandon Relf (ambos miembros de The Locust) de San Diego— como headliners; la primera banda extranjera invitada al festival. ccx

Pero antes de entrar de lleno con las bandas de este cartel, les contaré brevemente sobre los anteriores: en el primero tocó una de las bandas que más ruido hizo el año pasado (que, por cierto, ganaron cinco plumas en la ceremonia de los IMAS que sucedió el martes pasado). Little Jesus tocó junto a No Somos Marineros, Tungas, Blackpony y Hexagrams (ambos de Guanajuato), y otras cuatro bandas en un local (en el que no había baño; fue toda una odisea hacer tus necesidades personales aquella noche), y con un cover de recuperación de 15 pesitos (afortunados aquellos que vieron a Little Jesus por un cover baratísimo). ANHEIEl segundo se llevó a cabo en un pequeño bar al norte de la ciudad, en el que contaron con dos “escenarios” (lo entrecomillo porque como tal no eran escenarios, pues estaban a ras del suelo). Aquí se presentaron 20 propuestas, de las cuales destacaron: Matilda Manzana, Lucas Trotacielos, Ay Que Rico, Joliette (de Puebla) y Candy Colors (de Guanajuato). La cooperación esta vez fue de 25 pesos, y para los primeros 50 asistentes el cover iba acompañado de un disco/compilado con rolas de las bandas que se presentaban, además de un pequeño fanzine hecho por ellos mismos con colaboraciones de amigos involucrados en el medio. “El fanzine fue una idea de Ana (amiga cercana del colectivo). Era como un ‘plus’ para la banda que caía al ANHE II: documentar con fotografías lo que ocurrió en transcurso del primero al segundo. También queríamos darle la oportunidad de publicar algo a esa banda que en sus ratos de ocio escribe… una oportunidad que tampoco se les da en otros medios”. ANHEII

Esta tercera emisión —como ya lo comenté— contará con la participación de Innerds (que vienen del gabacho) y estarán acompañados de bandas de la escena local como: Dandy Overdose, La Era VulgarAcidandali (pueden checar la nota que escribimos hace poco de ellos), Tormentas, Mongatari y unas cuantas más. La cooperación sigue costando más barata que un kilo de limón y prometen que será un show con bastante sudor y, sobre todo, mucho corazón. Moy: “La neta no tenemos un objetivo claro al cual llegar en un futuro. Lo que sí sabemos es que no queremos llegar a ser un festival que un día la gente odie, como lo hacen ahora con el Vive. Queremos tratar de conservar la ideología del ANHE siempre”. 1425356_727867977247682_904674454_o

Para finalizar, Yair nos da una opinión más sobre la situación de la escena: “Una escena exitosa no se mide porque las bandas pertenecientes toquen muy seguido o sean muchas. Una escena exitosa se logra cuando las bandas, a pesar de que no tocan en determinado show, apoyan a otras con equipo o presencia; cuando los horarios no se manejan como una disputa; cuando se antepone el bien común de la misma ante cualquier diferencia o dificultad individual. Lo que le falta a este rollo es un ch#$%o de iniciativa, porque todos quieren que las cosas salgan al instante, sin el menor esfuerzo, o se quedan con lo que tienen y se fijan metas comunes (“Ay, cómo quisiera tocar en el Vive”).  Con un poco más de trabajo, planeación y confianza cualquier banda puede estar sonando en la radio y apareciendo en blogs (que ya hay blogs y bloggeros que alejan los compadrazgos como Waste, Julian Woodside, Marcos Hassan, etc.), y todo eso que se supone la fama”. WMP.

Acidandali; sonidos estridentes para las neuronas. #EnLaMira.

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Rara vez escuchamos hablar de bandas que tocan noise en la ciudad. Los dos factores son que, la verdad, hay muy pocas bandas que llevan la bandera de este género y  la mayoría de éstas se mantienen incógnitas en nichos muy reducidos para verdaderos ‘melómanos’ del sonido. Lamentablemente, hay muchos casos donde éstas son más conocidas (gracias a Internet) y valoradas en otros países, como Japón o Rusia, donde la cultura occidental es bien acogida por los conocedores tanto del arte como de la música. No obstante, hay sus excepciones, y es aquí donde entra el trío citadino que se hace llamar Acidandali, conformado por Yiruim Riot, Ale Noize y Poli Random (sus seudónimos), formados a principios de 2012.

Por supuesto, también se mantuvieron (y han mantenido) en ese nicho para ‘forevers’; pero durante el año pasado lograron hacer mucho ruido fuera de su zona de confort, con lo que acercaron a algunos curiosos a este peculiar género. Empezaron a destacar ante el público en una pequeña bodega en el centro del DF, durante un showcase organizado por el Festival Antes -previo a la celebración de éste-. Con un lleno total (unas cincuenta personas que abarrotaron el reducido sitio), acompañados de visuales curiosos y atractivos, Acidandali destruyó encantadoramente nuestros tímpanos. De ahí tuvieron otras presentaciones no tan relevantes, pero en las que dejaban el alma y mucho sudor en el escenario. Su actuación triunfal tuvo cita en El Plaza Condesa, donde abrieron el show de Phantogram, curado por Converse Rubber Tracks. Aquí demostraron tener la energía para prender a un público más hostil, y ganaron aplausos y positivas reseñas de los medios.

Además de sus estridentes presentaciones en vivo, otra razón para intentar la música de Acidandali es la anti-calidad de su música. Ellos no buscan un sonido bien producido, sino que experimentan con lo que tienen a la mano. Le dan un toque de garaje y distorsión que no deja de lado la improvisación. En Never Fear (su álbum más conocido), hay influencias que van del ambient al experimental, en una cuarteta de tracks que promete estremecer el subconsciente de quien lo escucha. En su Bandcamp pueden encontrar éste y otros cinco lanzamientos que van desde EPs a sesiones en vivo. Lo mejor es que todos están en descarga gratuita.

http://acidandali.bandcamp.com/

Acidandali formará parte del festival Aquí No Hubo Escena en su tercera edición. Éste tendrá lugar el próximo 5 de abril con diferentes propuestas de la escena local y, por primera vez, presentarán una banda extranjera. Un festival joven y honesto que deben conocer.
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El shoegaze de Montenegro

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Tras la desintegración de sus antiguos proyectos en 2012, Angel Trejo, Ricardo Contreras , Antonio Parrillat y Tony Romay ( los últimos ex-miembros de Jacuzzi y Álbum, que también fueron miembros de Kill Aniston Hummersqueal), decidieron unirse para formar un proyecto sólido que lleva por nombre Montenegro. Influenciados principalmente por aquellos proyectos anteriores, la banda suena un poco a muchas cosas, ya sea post-rock o shoegaze. Este cuarteto trabajó y pulió un sonido que rompe algunos esquemas, que nos da un EP homónimo que describe perfectamente lo bien que se entienden en cuestión musical.

Montenegro EP está disponible en formato digital y cuenta con algunas copias en vinilo de 12 pulgadas. Fue producido por un popular nombre en la escena indie de México, nos referimos a Alan (Alanity, vocalista de Vicente Gayo! y ex integrante de la desaparecida banda Meet Your Feebles), quien aportó su talento en la mezcla y grabación del mismo. El álbum plantea temas como la decadencia de la sociedad, problemas existenciales y drogas; presenta seis tracks que duran entre tres y cuatro minutos y medio. Pese a sus corta disponibilidad en el mercado, este material se ha ganado la aceptación de oídos melómanos y otros no tan clavados.

“Solventes” es su primer sencillo, en el que tratan la adicción a esta ‘sustancia’. Tal como el mencionado sencillo, sus letras tienen un toque ácido que asemeja al punk, aunque las melodías se componen por recursos de shoegaze y post-rock. Al agregar un toque experimental forman pasajes melódicos cargados de vigor. En “Solventes” muestran una faceta alterna a la línea de éste, pues sus recursos musicales están más orientados al rock alternativo de los ’90, no obstante se mantiene nutrida y bien ejecutada. En “Punta Cruz”, el último track del álbum, revelan su lado más experimental con el uso de un ‘theremin’ (sintetizador análogo que crea sonidos mediante dos antenas que reaccionan sin necesidad de contacto), que se acompaña de un bajo poderoso y sobresaliente. “Shoe For The Gaze”, es un track instrumental, en el que se aprecian influencias post-rock acompañado de un poco de noise. Lo más punk en la placa se da en “Desmaterialización”; tema donde la voz es procesada para sonar avinagrada. La buena producción de Alanity aseguró que el álbum sonara profesional y con matices perceptibles que, en muchas ocasiones, es difícil lograr en estudios pequeños.

El álbum ya se encuentra disponible en descarga gratuita en el siguiente link:

http://www.mntngr.com/

Pero también está la alternativa de escucharlo vía Soundcloud o Bandcamp:

http://mntngr.bandcamp.com/album/montenegro

Montenegro en una de esas bandas que está en la mira, tanto de productoras como del público. Seguramente, estarán dando de qué hablar el año en curso, así que estén al pendiente de su Twitter (@MontenegroMN).

Furlafa, new retro mexican wave.

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De la década de los 80, viajaron a nuestra era unos sujetos con todo el ritmo y la vibra de aquella época. Ellos se hacen llamar Furlafa y vienen a contagiar a su público con bailables melodías. Equipados con grandes hombreras, vestimenta en colores neón y pistas de baile iluminadas por cuadros de colores, esta divertida banda de los suburbios del DF nos presenta un synth-pop que no nos dejará estar quietos y hacer movimientos ridículos.

Su propuesta está compuesta por Felipe (fundador del proyecto) en voz, guitarra y sintetizador. Además incluyen otra guitarra y una batería que son ejecutados por Cristopher y Rami, respectivamente. A pesar de la ausencia del bajo en esta agrupación —como dato curioso: por un año la alineación sí incluyó uno, y era labor de una chica—, el sonido de este es remplazado por beats programados o ejecutados en vivo desde un sintetizador. Tales elementos hacen posible prescindir del instrumento de las cuatro cuerdas. Ellos catalogan su sonido como new retro mexican wave, con influencias que van desde Bowie, New Order hasta las diferentes facetas en el talento de Gustavo Cerati –principalmente Soda Stereo-.

En 2012 la banda lanzó un EP de cinco temas, titulado ‘Rock Es Amor De Verano’, y que les dio oportunidad de presentarse en el Distrito Federal. A principios de 2013, ‘los chicos retro’ lanzaron un segundo EP llamado ‘Carretera Disco Bahía’, con el que se aventuraron por carretera en una gira completamente DIY por el sur del país. Con este video titulado “Vuelve a Mirar”, podrán observar una recopilación de imágenes de su gira por el sur del país.

Furlafa es de esas bandas que se pueden catalogar en el pop, pero que la versatilidad en su música hace que guste a un amplio público.

Aquí les dejamos su Soundcloud donde pueden escuchar completo el segundo EP ¡Disfrútenlo!

https://soundcloud.com/furlafa

El punk-garage de O Tortuga y su Palma Linda

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El punk-garage de los 90 ha retomado fuerza en el DF, y viene encabezado por una banda que se hace llamar O Tortuga. Influenciados principalmente por bandas como Misfits y Ramones, añadiendo ese característico sonido del punk con guitarras rápidas distorsionadas, bajos y baterías ágiles y muy básicas. Estos muchachos de Pantitlán, Estado de México, nos demostraron ser una propuesta fresca que abre las puertas para que el punk-garage como lo vivimos, o vivieron, hace dos décadas vuelva a la escena.

Cuatro tracks menores a los tres minutos conforman este primer EP titulado ‘Palma Linda’. Tiene un sonido ruidoso acompañado de tintes surf que hacen mover incansablemente el esqueleto. Desde “Palma Linda” (canción homónima del álbum), entramos en una estruendosa batalla entre distorsión y la voz para jugar con una lírica divertida: “Vamos, muñeca, sabes que te va a gustar”. Después viene “Nena Pálida”, que es la típica rola punk dolida. El penúltimo tema “Foránea”, rápidamente se convirtió en el himno de esta banda, pues sus seguidores la corean a todo pulmón en sus presentaciones. Para finalizar toman una tabla de surf con “Uauh”, una melodía enérgica que destruye desde los micros hasta los amplis, para dejar una sordera que se disfruta. Échense un clavado a la ‘Palma Linda’ de O Tortuga.

Disfruten completo su ep aquí: http://otortuga.bandcamp.com/album/palma-linda

BuhÓ: Ciudad Juárez no es sólo el entorno peligroso de las noticias.

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Al norte del país, con la difícil situación que se vive por la lucha entre cárteles de la droga y las autoridades (in)competentes, es difícil encontrar proyectos artísticos de cualquier índole; llámese música, artes plásticas, cine, etcétera, tienen un complejo proceso para darse a conocer. Pese al panorama nada próspero que se dibuja en esta árida parte del país, encontramos a BúhO, un proyecto musical que busca dejar de lado las cuestiones políticas de su ciudad para compartir melodías que alegran el día a los habitantes de esta zona y, por qué no, a muchos más.

“Instinto” es el primer demo que se desprende de un material que está próximo a salir. Aquí Cass (voz y guitarra), Óscar (percusiones), Ricardo (guitarra) y Pako en los teclados nos comparten tres minutos y medio de una canción que habla sobre la atracción entre dos cuerpos que de la nada se conocen. Acompañan la letra de un rock melódico magnético desde el comienzo.

Esta canción también está por estrenar un video que saldrá a mediados de marzo. BúhO trabaja arduamente para compartir su música de forma auto-gestionable y lograr sobresalir entre el ambiente de aquella ciudad y llegar a más oídos en toda la república. Escúchenlo en el siguiente vídeo:

Caloncho y el sueño de tocar en el ‘Vive Latino’

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Una de las aspiraciones más grandes de cualquier banda nacida en México, es tener la oportunidad de tocar en el festival más grande de este país. Sea cual sea el género, las bandas aspiran tocar, en cualquiera de los tres —ahora cuatro— días y u horario del Vive Latino. Naturalmente, este deseo también figuraba entre los planes de Alfonso, mejor conocido como Caloncho, quien en dos años logró escalar varios peldaños en la escena nacional que le dieron el privilegio de presentarse en este festival, que ahora celebra su XV aniversario.

Amante de las frutas e inspirado principalmente por la música reggae y su máximo exponente Bob Marley, El Caloncho comenzó su frutal travesía en la primavera del 2011. Después de crecer en un ambiente lleno de acordeones y guitarras que su papá y abuelo tocaban en la ciudad de las tortas ahogadas y la deliciosa birria, emprendió su camino al abrir shows para amistades como Technicolor Fabrics y Siddhartha. Este tapatío se ganó el cariño y admiración del público en varias ciudades con sus melodías tropi-folk -tal como él las describe-. De un día para otro, el de Guadalajara se volvió centro de atención de medios y público, parte fundamental para el crecimiento y expansión de su música. Uno de sus grandes logros es haber sido el único artista mexicano que se presentó en el Carnaval de Bahidorá; su siguiente escalón es el festival más grande México.

Fruta es una sola palabra que habla de pluralidad y también es como él describe su primer EP. Cinco canciones que suman entre ellas 15 minutos, las cuales bastaron para cautivar los oídos de miles de mexicanos que ahora las corean en escuela, oficina y transporte público. Estas melodías saben mucho al clima tropical: arena, piñas coladas, piel quemada y la brisa del mar. Entre esta metáfora y su cálida voz, hacen una perfecta mancuerna que cautiva oídos y corazones.

Caloncho se presentará el sábado 28 de marzo en la carpa intolerante, veinte minutos después de las seis de la tarde. Una presentación 100% mexicana que no te puedes perder. Por lo pronto, este es el vídeo de “Chupetazos” para que conozcan más de su trabajo.

“Tender Man”, lo nuevo de Big Big Love.

Fuente: Revista Marvin
Fuente: Revista Marvin

 

Big Big Love es un proyecto del sur del DF que durante el año pasado dio mucho de que hablar con sus enérgicas presentaciones en vivo. Este año, con un LP en puerta y después de su muy querido y bien valorado ep homónimo, regresan con la presentación de una nueva canción que lleva por título “Tender Man”. Después de su triunfante video “Family Flag”, nos regalan otra probadita de lo que será su primer álbum de estudio.

Esta dinámica melodía, cargada de un ritmo bailable e impregnada de sonido shoegaze, demuestra la evolución en el sonido de la banda. Lo mejor es que no dejan de lado esa característica línea bailable y emotiva de la banda. Les compartimos estos cuatro minutos y medio de un Big Big Love que no deja de mostrar su talento y esperemos que pronto llegue ese ansiado primer álbum de estudio.