Category Archives: WIDEOS

Jimmy Eat World – “The Middle”. #TrackDelDía.

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No hay nada más soso que decirle a este día ‘ombligo de la semana’, pero sería aún peor comenzar con música tranquila. El jueves es para disfrutar y celebrar que falta un día para que empiece el fin de semana. Por eso, decidimos llamarlo simplemente “The Middle”, como la famosa canción de Jimmy Eat World que elegimos como nuestro #TrackDelDía. La canción fue éxito en ventas y llegó al quinto puesto en el Billboard Hot 100.  Cabe recalcar que JEW -autores de éste y otros famosos temas como “Pain” (‘Futures’, 2004) y “Sweetness” (homónimo, 2001)-, cerraron su magnífica presentación en el Corona Capital 2013 con este track, dejando más que satisfechos a todos sus fans.

Después de siete álbumes de estudio, presentaciones en casi todos los festivales más importantes del mundo y trabajar de la mano de Mark Trombino -uno de los productores más sonados en el mundo del punk-rock-, los de Arizona se han convertido en un referente obligado de la música alternativa, punk-rock y emo.

¡Disfruten “The Middle” (of the week) de Jimmy Eat World!

Babasónicos – “Aduana de Palabras”. #TrackDelDía

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En los últimos días han aparecido una serie de imágenes misteriosas que nos llenaron de intriga. Imágenes en donde aparece una pantera poco usual merodeando por las calles. La espera al fin terminó y es momento de revelar el misterio. Babasónicos presenta su nuevo video para  su canción “Aduana de Palabras”, dirigido por el también argentino Juan Cabral, quien también dirigió “La Lanza” y “Los Burócratas del Amor”. Es el sencillo número tres de la más reciente producción de la banda ‘Romantisísmico’, álbum que también se ha consolidado como uno de los mejores discos de rock del 2013 en países como México, Colombia y, por supuesto, Argentina. Es momento de ver a Adrián Dárgelos transformado en esa misteriosa pantera para el rodaje del video. Además, Babasónicos estarán entregando por vez primera en su carrera una re-edición, en esta ocasión de su nuevo álbum, al cual han llamado ‘Romantisísmico’ (Edición Especial)”. Material que se podrá conseguir en formato CD+DVD, contando el CD con un bonus tracks (“La Fama”) y el DVD con 4 videos de temas del álbum, así como dos canciones en vivo y un EPK del making of del álbum.

Recién salido del horno disfruten: “Aduana de Palabras”.

Milkymee – “Borders”. #TrackDelDía

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Milkymee: Francesa con dos álbumes bajo el brazo, ‘Songs For Herr Nicke’ (2006) y ‘To All the Ladies in the Place with Style & Grace’ (2010), que nos sumerge en el extraño placer de la melancolía. Esta canción no es la excepción; “Borders” es la perfecta representación de nostalgia y anhelo eléctrico. Resulta imposible no caer y ser parte del universo de sonidos que acompañan su suave voz y profunda lírica.

‘El Jefe’ sorprende a Nueva Zelanda con cover a Lorde.

El jefe, Bruce Springsteen hizo un cover de la canción “Royals” de la joven y recientemente ganadora del grammy, Lorde. El 1ero de marzo de 2014, el jefe se presento en el estadio MT Smart en Auckland, Nueva Zelanda, de donde es la joven ganadora del grammy.

El público se volvió loco con esta significativa presentación. Lorde comentó que su cuenta de Twitter enloqueció, la gente de Nueva Zelanda no  podía creer lo que ocurría… y ella tampoco. Lorde se conmovió mucho con esta presentación y asegura que es un honor que un artista tan respetado se haya tomado la molestia y el interés de tocar su canción.

Bruce Springsteen se ha caracterizado en Oceanía por presentar covers de artistas nacidos ahí. En febrero estuvo de gira en Australia, durante esta gira toco canciones como “Highway To Hell” (AC/DC), “Staying Alive” (Bee Gees), “Friday On My Mind” (The Easybeats) y “Don´t Change” (INXS). A continuación, podrán observar un poco de esta memorable actuación de “El Jefe”:

Michael Jackson – “Jam”. #TrackDelDía

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Una de las mayores virtudes de Michael Jackson en su exitosa trayectoria musical era la capacidad de hacer mancuernas clave para diferentes disciplinas. Uno de los ejemplos más representativos es el de Quincy Jones para álbumes como ‘Off the Wall’, ‘Thriller’ y ‘Bad’; en cuestiones de vídeos, colaboró con directores de la talla de Martin Scorsese, David Fincher y Mark Romanek, aunque la más recordada es la que, a la fecha, le ganó el reconocimiento de ‘Mejor Videoclip en la Historia’ cuando trabajó con John Landis en el cortometraje de “Thriller”. A menor escala, para una de las colaboraciones oportunas en su exitoso álbum ‘Dangerous’, MJ trabajó con otro MJ en otra filmación cuyo resultado final acumula los ocho minutos.

El legendario basquetbolista Michael Jordan fue el invitado de Michael Jackson para el vídeo de “Jam”, una canción de hard funk, hip hop, dance y por  supuesto, la especialidad de su majestad, el pop. El mencionado track es la primera en aquella producción de 1991 y se convirtió en una de las más socorridas del baile a inicios de la década de los noventa. Coincide con una época en que ambos astros de idénticas iniciales estaban en puntos altísimos de su carrera y cuya colaboración, sólo podía convertirse en un acierto definitivo. La última vez que se presentó esta canción en vivo fue en 1996 en el Royal Brunei Concert, y aunque estaba contemplada para la célebre gira de despedida de Jackson, la muerte del ‘Rey’ eliminó tal posibilidad.

Janis Joplin – “Kozmic Blues”. #TrackDelDía

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El disco ‘I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!’ fue el primer álbum de estudio de Janis Joplin y tras salirse de su anterior banda, Big Brother and the Holding Company. El LP salió en 1969 y 2 meses después  fue premiado con un disco de oro, por el éxito alcanzado. El álbum tuvo una segunda edición, aunque sin el mismo impacto; estaba a la venta con una estampa que indicaba su “precio amable”.
“Kozmic Blues” es probablemente una de las canciones más emocionantes de la historia; con una voz privilegiada, Janis Joplin nos da un paseo entre la tranquilidad y la euforia, al transformar susurros en gritos en un segundo durante la canción.

 

Mew – “Special”. #TrackDelDía

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Hoy puede ser un día muy especial. No porque celebre algo en concreto, pero cualquiera lo puede convertir en un gran día. Es por eso que elegimos “Special” de Mew para animar su día en este inicio de fin de semana.
Por 2005, Jonas Bjerre y compañía preparaban uno de los mejores álbumes conceptuales contemporáneos, ‘And The Glass Handed Kittes’. Los daneses, de la mano de Michael Beinhorn, crearon esta obra maestra de 54 minutos en la que exploran transiciones entre canciones que diluyen al punto de la inpercepción las pausas en el álbum.
El año pasado Mew lanzó una app llamada Sensory Spaces en la que exploran la tecnología del momento, para que los usuarios de Apple interactúen con una experiencia musical. Aquí pueden descargar la app de forma gratuita:

http://www.beoplay.com/sensoryspaces/

Además de esto, la banda lleva desde el año pasado produciendo un nuevo material, después de cinco años sin trabajar en el estudio.

Jack White – “Sixteen Saltines”. #TrackDelDía

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“Sixteen Saltines” es el segundo sencillo del álbum Blunderbuss, lanzado en abril de 2012 bajo la autoría del extravagante Jack White, uno de los artistas más sobresalientes del rock actual. Blunderbuss, del sello discográfico del propio cantautor Third Man Records -en asociación con Columbia Records y XL Recordings-, fue nominado como Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock en los premios Grammy del 2013. Por otro lado, “Sixteen Saltines” fue nombrada como la octava mejor canción del año por la revista Rolling Stone. La letra habla de cómo los celos pueden durar más que el amor y, aunque haya desinterés de alguna o ambas partes en una relación, nunca va a faltar el instinto terrenal de la posesión. El título de la canción fue inspirado, según una entrevista que tuvo Jack con NME, en una anécdota acerca de que su hija le pidió en una ocasión como botana específicamente dieciséis galletas saladas (sixteen saltine crackers). Cuando Jack le mostró una maqueta de la canción, ella no recordaba haber hecho dicha petición. Vean el video, intenten descifrar la historia, y disfruten esta sucia y frenética canción.

Chevelle – “Take Out The Gunman”. #TrackDelDía

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Desde Chicago, con seis álbumes bajo el brazo, Chevelle está a punto de lanzar el séptimo: La Gárgola. Hace un par de días liberaron el primer sencillo de este material, “Take Out The Gunman”. Esta probadita, es un adelanto de un álbum desgarrador; una explosión de guitarras y sintetizadores acompañada del inigualable rasgueo en las cuerdas de Peter Loeffler. Disfruten odiar este martes con esta canción.

 

Pharrell Williams – “Happy”. #TrackDelDía

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El día de hoy se estrena a nivel mundial el álbum G I R L de Pharrell Williams, y aunque ya conocíamos un poco de los materiales de este talento de complejo de “Midas”, no sabemos qué esperar de esta nueva producción solista del músico. En esta también aparece la canción “Happy”, la cual ha sido uno más de los tantos éxitos personales que Williams acumuló durante 2013 y que augura nuevo éxito para el de Virginia, EUA. El 21 de noviembre, la canción -también- nominada al Óscar en 2014 fue lanzada como parte de la banda sonora de Despicable Me 2, y fue el primer sencillo de la ya mencionada nueva producción de Pharrell; pese a no ganar en la terna de ‘Mejor Canción’ durante la premiación, la canción alcanzó la posición número 1 en listas de Australia, Austria, Bélgica, Bulgaria, Alemania, Croacia, Canadá, Holanda, Nueva Zelanda y Reino Unido, entre muchos otros lugares.

¡Larga vida al Rey Pharrell!

Aquí está también un link para antojarles un poco de ese segundo trabajo solista del célebre ‘Neptune’.

Chairlift – “I Belong in your arms”. #TrackDelDía

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Chairlift es un dúo de synthpop norteamericano conformado por Caroline Polachek y Patrick Wimberly. Su último álbum es Something, lanzado en 2012. Este, a diferencia de su material previo, es más enérgico y atrevido como muestra “I belong in your arms”, evidencia la evolución de este dúo. Una canción alegre, con arreglos pulcros, que contribuye a un material elegante, divertido y mucho más pop que el disco anterior. El par también lanzo una versión japonesa de esta canción.

Versión Japonesa:

Mark Ronson (feat. Phantom Planet) – “Just”. #TrackDelDía

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¿Cómo se puede hacer un homenaje original a una de las mejores bandas en el planeta sin que la crítica, los fans o el propio juicio provoque sentimientos de culpa? Hacerla propia y que nadie más pueda refutar su existencia es un gran paso. Bajo esa lógica, Mark Ronson se atrevió a reinterpretar “Just” de Radiohead; una canción donde Thom Yorke y Johnny Greenwood se “retaron” a ver quién podía meter más notas a la composición, y que en álbum Version fue interpretada por integrantes de Phantom Planet. Ésta ocurrió como seguimiento a “Valerie” (cover a The Zutons) que impulsó la producción del londinense para su segunda producción discográfica y agrega elementos de funk y Big Band que convirtieron un himno rasposo de guitarras arrebatadas en un inevitable baile de proporciones seductoras.

https://www.youtube.com/watch?v=B2DlKf8_8Ck

BuhÓ: Ciudad Juárez no es sólo el entorno peligroso de las noticias.

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Al norte del país, con la difícil situación que se vive por la lucha entre cárteles de la droga y las autoridades (in)competentes, es difícil encontrar proyectos artísticos de cualquier índole; llámese música, artes plásticas, cine, etcétera, tienen un complejo proceso para darse a conocer. Pese al panorama nada próspero que se dibuja en esta árida parte del país, encontramos a BúhO, un proyecto musical que busca dejar de lado las cuestiones políticas de su ciudad para compartir melodías que alegran el día a los habitantes de esta zona y, por qué no, a muchos más.

“Instinto” es el primer demo que se desprende de un material que está próximo a salir. Aquí Cass (voz y guitarra), Óscar (percusiones), Ricardo (guitarra) y Pako en los teclados nos comparten tres minutos y medio de una canción que habla sobre la atracción entre dos cuerpos que de la nada se conocen. Acompañan la letra de un rock melódico magnético desde el comienzo.

Esta canción también está por estrenar un video que saldrá a mediados de marzo. BúhO trabaja arduamente para compartir su música de forma auto-gestionable y lograr sobresalir entre el ambiente de aquella ciudad y llegar a más oídos en toda la república. Escúchenlo en el siguiente vídeo:

Daft Punk (feat. Pharrell Williams) – “Lose Yourself To Dance”. #TrackDelDía

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El 2013 fue sin duda el año para los robots franceses Daft Punk y en éste 2014 aún dan mucho de qué hablar. Su más reciente álbum, Random Access Memories, ha roto cualquier cantidad de récords en el mundo y ganado premios como álbum del año en los Grammys en días pasados. Del álbum, se desprende “Lose Yourself To Dance”, un increíble hit también para el exitoso compositor y productor Pharrell Williams a quien veremos próximamente en la ceremonia de los premios Oscar, nominado a la estatuilla por mejor canción original.

 

Cake – “I Will Survive”. #TrackDelDía

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Los integrantes de la banda CAKE son los culpables de que “I Will Survive” haya regresado a nuestros iPods desde 1996 y no sólo la escuchemos en bodas y graduaciones. Le hicieron un cover para su clásico álbum Fashion Nugget a la famosa canción que interpretaba Gloria Gaynor y obtuvieron un interesante resultado que le da un sentimiento completamente distinto a la versión original. A nosotros nos encanta, pero dicen por ahí que a la cantante no le pareció tan simpática.

Haerts – “Wings”. #TrackDelDía

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Esta canción de Haerts, banda de Brooklyn de cuatro integrantes, habla de la magia del amor, de compromiso y dar todo; sin embargo el vídeo muestra la vida real, la “vida común”, la cotidianidad y el afecto que experimentamos y sentimos todos los días. La canción nos envuelve en un sonido cargado de sintetizadores ‘ochenteros’, donde la voz da un elemento celestial. Pongan atención especial alrededor del minuto 2.10 . “Wings” es una canción optimista que bien podría ilustrar un viaje en el tiempo y que se desprende de su EP debut de 2013, Hemiplegia.

The Shins – “Phantom Limb”. #TrackDelDía

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Según James Mercer, “Phantom Limb” es la manera en que deben sonar las complicaciones de una pareja lésbica al vivir en los tabúes de un pueblo que no quiere evolucionar. Una tierna entonación de notas amables llevaron a esta canción a convertirse en el primer sencillo del Wincing the Night Away, producción 2007 de los Shins. El vídeo de Patrick Daughters hace una encantadora dramatización infantil de historias como la Conquista española a los aztecas, así como Juana de Arco.

Raphael Saadiq – “Let’s Take a Walk”. #TrackDelDía

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A Raphael Saadiq le gusta hacer música a la “antigüita”. Para no depender de nadie, él canta, escribe, toca la guitarra y produce. En su aclamado disco The Way I See It, trabajó con Stevie Wonder, Joss Stone y Jay-Z. Además, fué nominado a 3 Grammys y ganó el premio al “Mejor disco del año” de iTunes en el 2008. Si no lo conocen, los invitamos a escuchar “Lets Take a Walk” y cautivarse con su delicioso R&B.

La caja de reliquias del ‘Jefe’.

Enero de 2012.

Bruce Springsteen está en Australia como parte de su gira Wrecking Ball World Tour con la E Street Band, banda que durante cuatro décadas ha respaldado a Bruce tanto en sus presentaciones en vivo como en sus sesiones de grabación en el estudio. Para él ellos no son sólo una banda de apoyo, sino también sus compañeros de vida; músicos que han hecho mancuerna con él desde casi el inicio de su carrera, sin los cuales probablemente Bruce no sería quien es ahora.

A la E Street Band le han sucedido recientemente un par de desgracias: la primera de ellas, el fallecimiento de su tecladista fundador Danny Federici a causa de un melanoma en 2008. La segunda, la muerte de otro de sus miembros originales: Clarence Clemons, saxofonista de la banda, quien falleció el 12 de junio de 2012 por un derrame cerebral. La banda ha decidido dedicar esta gira a los dos miembros difuntos y remplazarlos con Charles Giordano y Jake Clemons– sobrino de Clarence– respectivamente.

Además de esto, existe otra irregularidad en la banda durante su estancia en Australia: su guitarrista líder Steven Van Zandt está en Noruega haciendo de gángster en el rodaje de su nueva serie televisiva Lilyhammer. Esto no es problema para Bruce Springsteen y su banda, puesto que Tom Morello –el famoso guitarrista de Rage Against The Machine y Audioslave, quien también ha hecho innumerables colaboraciones con otros artistas-, se ofreció para sustituir a Steven durante su ausencia. Bruce, mientras está en el país más grande de Oceanía, está preparando la grabación de una compilación de canciones importantes para él, que van desde algunos covers de canciones que seleccionó cuidadosamente por tener algún significado en su vida, hasta recuperaciones de temas suyos viejos, algunos descartados de trabajos anteriores y otros remakes de lanzamientos del pasado, además de algunas canciones inéditas. Tom Morello se muestra entusiasta al enterarse de esto, y sugiere a Bruce integrar a la compilación una remediación de “High Hopes”, una canción compuesta por el maestro del blues gótico Ledfoot (Tim Scott McConnel, líder de la banda The Havalinas y guitarrista de doce cuerdas), misma que fue lanzada por Bruce Springsteen & The E Street Band en su EP de 1995 ‘Blood Brothers’. Con este acontecimiento, Bruce y Tom comienzan un proyecto de grabación juntos todavía estando en Australia, y es en los Estudios 301, en Sydney, donde emprenden la realización del decimoctavo álbum de estudio de Bruce Springsteen: ‘High Hopes”.

Brendan O’Brien, uno de los productores más importantes de la década de los 90 –quien ha trabajado con artistas de la talla de Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Aerosmith, AC/DC, KoЯn, Neil Young e incluso Rage Against The Machine-, junto con Ron Aniello, quien fue nominado en 2013 a mejor disco de rock en los premios Grammy por la producción del decimoséptimo álbum de estudio de Bruce Springsteen ‘Wrecking Ball’ (además de tres canciones incluídas en este disco), se encargaron de producir ‘High Hopes’. Este álbum comprende canciones de otros artistas interpretadas por el Jefe y su equipo de músicos, además de algunas descartadas de álbumes anteriores y otras rescatadas de los años pasados. De estas canciones originalmente se habían grabado alrededor de veinte, y fue difícil para Bruce descartar un número considerable de ellas (recordemos que Springsteen es famoso por sus shows de larga duración). También cuenta con grabaciones de Clarence Clemons y Danny Federici previas a sus respectivas defunciones. Un factor muy importante en esta entrega es la participación de Tom Morello en la mayoría de sus canciones, quien fue una pieza clave en el sonido del álbum. Bruce menciona en el cuadernillo del disco que Tom fue quien lo inspiró en mayor medida para realizar este disco: “Tom y su guitarra se convirtieron en mi musa, llevando este proyecto a otro nivel. Gracias por la inspiración, Tom.”

El disco inicia con la ya mencionada “High Hopes”, esta canción probablemente sea la más enérgica del álbum y también la más ambiciosa. Bruce Springsteen y sus músicos reviven el tema de The Havalinas con un buen manejo de matices y una colaboración musical saturada, que nos recuerda las presentaciones en vivo con la E Street Band, en las cuales muchos músicos participan simultáneamente en el escenario. Esta canción habla de la brevedad de la vida y de cómo intentamos frenar la velocidad del tiempo a través de las riquezas materiales. “Harry’s Place” es una sutil descripción de una calle ficticia controlada por pandilleros. En esta canción Bruce regresa un poco al estilo ochentero: beats mecánicos y sencillos, una guitarra rítmica con efecto wah y un saxofón con un timbre de blues y tintes de soul. ‘El Jefe’ incluye en este disco también algunas canciones influenciadas por su característico espíritu de protesta política y social, como “American Skin (41 Shots)”, que fue escrita en 2000 como denuncia al asesinato de Amadou Diallo, un joven inmigrante de Guinea que recibió cuarenta y un disparos por parte de cuatro policías de Nueva York que presumieron que iba a sacar un arma de su bolsillo, cuando en realidad estaba desenfundando su cartera para mostrar su identidad. Posteriormente, esta canción fue dedicada a Trayvon Martin, un chico afroamericano asesinado a balazos por George Zimmerman a causa de una riña callejera. Al igual que los asesinos de Amadou, Zimmerman quedó libre de cargos. Algunos policías de Nueva York no simpatizaron con este tema, tal es el caso de Bob Lucente, encargado de la Orden Fraternal Estatal de Policía, quien llamó a Bruce Springsteen públicamente ‘vago sucio’ (dirtbag) y ‘maricón’ (floating fag). Al parecer el Jefe, aunque ya está algo viejo, sigue provocando reacciones negativas en la policía.

“Just Like Fire Would” es una canción original de la banda australiana The Saints de 1986 interpretada por Bruce Springsteen y su banda para este disco. La canción habla de cómo el trabajo excesivo genera una tendencia a perderse de sí mismo durante los pocos tiempos libres que se otorguen. “The Ghost Of Tom Joad” es una de las canciones viejas que fueron relanzadas en este álbum. Fue éste el primer sencillo del álbum homónimo publicado en 1995 de Bruce Springsteen & The E Street Band. La canción relata en forma de leyenda folklórica anglosajona la historia de Tom Joad: una representación del sufrimiento injusto de la gente. Esta canción había sido covereada por Rage Against The Machine e incluída en su álbum ‘Renegades’ (2010), y tal vez sea por esta razón que en ella Tom Morello hace su aportación más destacada, ejecuta dos solos impresionantes y muy similares a los que realiza en los proyectos en que es más protagónico, como Rage Against The Machine. “The Wall” es una de las canciones más importantes para Bruce de este disco. Es un tributo a los veteranos de la guerra de Vietnam, en especial a Walter Chichon, quien nunca regresó de combate. Walter era un músico de New Jersey, ciudad natal de Bruce, y junto con su hermano Ray (uno de los maestros de música del Jefe),  conformaban The Mofits, según Springsteen la mejor banda de Jersey Shore. Él asegura que Walter es una de sus figuras modelo como artista. “Dream Baby Dream”, canción original de la banda de synthpunk neoyorquina Suicide de 1979, cierra el álbum dejando un agradable sabor de boca. En ella la voz de Bruce es apoyada por un fondo de acordes de cuerdas en un crescendo que proyecta júbilo y fortaleza. Aunque la letra es monótona, tiene un mensaje inspirador. Esta canción fue dedicada a los fans de Bruce Springsteen que asistieron a su gira Wrecking Ball World Tour, donde inició todo.

El disco incluye un DVD de la presentación en vivo de Bruce Springsteen & The E Street Band con su nueva alineación con todo y Steven Van Zandt en la guitarra desde el Queen Elizabeth Olympic Park en Londres. Se titula “Bruce Springsteen & The E Street Band: Born In The U.S.A. Live From London 2013”. En este material audiovisual, Springsteen interpreta algunos de sus temas clásicos, otros no tan clásicos, pero no incluye ninguna de las canciones de su más reciente disco, y podemos ver un Bruce Springsteen maduro pero con destellos de juventud moviéndose como lo hacía en sus años mozos. La E Street Band demuestra que está compuesta por magníficos músicos que a pesar de ser muchos, hacen una combinación armoniosa en el escenario, y Jake Clemons cubre por completo el lugar que heredó de su tío Clarence.

High Hopes’ llegó al primer lugar en ventas en varios países, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido y es el onceavo álbum de Bruce Springsteen en alcanzar el primer puesto en la lista Billboard 200. Con esto, Springsteen se posicionó como el tercer artista con más números uno, después de los Beatles y Jay-Z. Los resultados hablan por sí solos, Bruce no ha bajado la guardia y sigue ganándose el sobrenombre de ‘The Boss’ hasta la fecha. Este disco fue realizado por Bruce Springsteen con un especial cariño, ya que las canciones incluidas en él son resultado de una selección de todos los trabajos de su carrera así como de otras referencias que nos hablan de la ideología que conforma al Jefe. A todos aquellos que no han tenido la dicha de escuchar este álbum, quiero hacerles una invitación a descubrir a este Bruce Springsteen más maduro que de costumbre pero que conserva su vigor, su espíritu rebelde y sobretodo empatía con la clase trabajadora y las minorías, y que sin duda se ha esmerado en cumplir las grandes expectativas de sus seguidores.