Janis Joplin – “Kozmic Blues”. #TrackDelDía

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El disco ‘I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!’ fue el primer álbum de estudio de Janis Joplin y tras salirse de su anterior banda, Big Brother and the Holding Company. El LP salió en 1969 y 2 meses después  fue premiado con un disco de oro, por el éxito alcanzado. El álbum tuvo una segunda edición, aunque sin el mismo impacto; estaba a la venta con una estampa que indicaba su “precio amable”.
“Kozmic Blues” es probablemente una de las canciones más emocionantes de la historia; con una voz privilegiada, Janis Joplin nos da un paseo entre la tranquilidad y la euforia, al transformar susurros en gritos en un segundo durante la canción.

 

Mew – “Special”. #TrackDelDía

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Hoy puede ser un día muy especial. No porque celebre algo en concreto, pero cualquiera lo puede convertir en un gran día. Es por eso que elegimos “Special” de Mew para animar su día en este inicio de fin de semana.
Por 2005, Jonas Bjerre y compañía preparaban uno de los mejores álbumes conceptuales contemporáneos, ‘And The Glass Handed Kittes’. Los daneses, de la mano de Michael Beinhorn, crearon esta obra maestra de 54 minutos en la que exploran transiciones entre canciones que diluyen al punto de la inpercepción las pausas en el álbum.
El año pasado Mew lanzó una app llamada Sensory Spaces en la que exploran la tecnología del momento, para que los usuarios de Apple interactúen con una experiencia musical. Aquí pueden descargar la app de forma gratuita:

http://www.beoplay.com/sensoryspaces/

Además de esto, la banda lleva desde el año pasado produciendo un nuevo material, después de cinco años sin trabajar en el estudio.

Entrevista con Wild Belle

Las Estacas es un lugar paradisíaco, lleno de árboles gigantes, un olor a humedad en el ambiente y el delirante sonido del río.  Alrededor de las 3 de la tarde, bajo el potente rayo de sol esperábamos la llegada de Natalie y Elliot, los hermanos que conforman a Wild Belle. La cita fue en el restaurante del lugar, buscando el spot perfecto donde hubiera suficiente sombra para poder platicar a gusto y al mismo tiempo poder capturar el majestuoso lugar.

 

Los hermanos llegaron por un angosto sendero detrás del bar. Su imponente altura y cautivante presencia hace que cualquiera deje lo que hace para contemplarlos por un momento. A pesar del sofocante calor, ambos vestían pantalones ajustados; Elliot vestía una camisa negra y Natalie un top negro con una camisa blanca de seda transparente. Su outfit no era muy ad hoc con el clima pero ellos lucían frescos y relajados. La belleza de Natalie está completamente subestimada; esta mujer tiene todo el flow y la sonrisa más cálida del mundo. Elliot es una de esas personas que no tienen ni un problema con el mundo, su andar es relajado y sólo con estar cerca de él te transmite esta tranquilidad: nada es tan grave y la vida es buena.

 

Comienzo con la pregunta del cómo y por qué nace Wild Belle -es claro que Natalie es la protagonista y contesta la mayoría de las preguntas-. En los ojos de Elliot aparece la mirada de hermano grande, que observa a su hermana con ternura mientras ella se apresura a contestar. Responde de manera detallada y entusiasta. Natalie comenta mientras se acomoda el cabello, nos platica que: “mientras Elliot trabajaba en su proyecto de nombre “NOMO”, la invitaron a grabar algunos coros y hubo una conexión sonora inmediata”. Resulta curioso que Natalie no se unió al proyecto, sino que inició uno nuevo con su hermano. Pregunté el por qué esa decisión y Natalie, inmediatamente, busca con su mirada color aqua a Elliot sin la certeza del por qué no pasó. Elliot, sin prisa y con una sonrisa, cuenta que a los demás miembros del grupo no les gustaba la idea, pero ellos dos estaban tan convencidos de la magia que empezaron con el proyecto alterno: Wild Belle.

 

Los hermanos estaban parados frente a mí debajo de la sombra de un árbol gigante; tan grande que se podía escuchar a los pájaros volar y sus cantos en del mismo. Elliot explica que “el nombre de Wild Belle nace a consecuencia del segundo nombre de Natalia: Belle“. Entre risas agrega que Wild surge porque él se considera un hombre salvaje, sin detener su amena risa. Elliot aclara que simplemente sonaba bien, así que se quedó ese nombre.  Entre él y Natalie hay una hermana que es diseñadora de modas y después tienen un hermano, el más joven de los cuatro, que se dedica al cine. Natalie, con su dulce y entusiasta voz, platica que “cómo crecieron en una familia llena de sonidos; todos tocan instrumentos, pero Wild Belle esta conformado sólo por ella y Elliot ya que dentro de la familia ellos son ‘del mismo planeta’”. Mientras Natalie afirmaba lo anterior, busca a Elliot con una mirada cómplice. Él, entre risas que no paran, dice en broma que su papá hizo audiciones para ver quién sería parte de la banda. Es claro que Natalie admira mucho a su hermano mayor, después de cada respuesta lo voltea a ver en una búsqueda inconsciente de aprobación. Elliot, siempre la observa con actitud protectora y asiente o sonríe cada que ella busca su mirada.

 

Al hablar de su hermana diseñadora, Natalie analiza lo que trae puesto para enseñar las creaciones de su hermana. Decepcionada, dice que esta vez sólo trae un anillo circular y plateado. Natalie aclara que su hermana siempre le regala ropa y joyería para sus giras. Es muy claro que son una familia muy unida; colaboran de manera profesional pero también se reúnen para tocar juntos y cuando hablan de sus hermanos, a ambos se les iluminan los ojos y les ‘echan flores’. Su hermano menor dirigió su más reciente videoclip “Another girl”, y Natalie comenta que ese hermano fue quien se llevo lo mejor de la familia y “es un pequeño y creciente genio”.

 

Las influencias caribeñas y africanas en su música son clarísimas; Elliot platica que “en su casa siempre hubo una colección de discos increíbles, crecieron rodeados de Blues, Soul y Jazz”. Conforme crecían, exploraban ritmos y sonidos para comenzar su propia colección.  Durante su vida universitaria, Elliot trabajó en una tienda de discos en Michigan llamada “Ancore Records” donde estuvo en contacto con muchos géneros y sirvió como detonante para seguir explorando la amplia gama de géneros musicales. Entre risas, asegura que cada que visitan un lugar nuevo regresan con una maleta llena de discos de música que los sumerjan en los sonidos del lugar.

 

Desde el lanzamiento de su álbum debut ‘Isles’, Natalie y Elliot han estado de gira y han trabajado en su nuevo álbum que, aseguran, está en el proces final de producción para ya salir. Natalie emocionada, pero con un tono de voz más grave, le añade misterio a la situación y asegura que “este disco es más oscuro, más profundo, es la continuación de este viaje“. Con esta misteriosa respuesta divagan sobre una probable fecha de lanzamiento; Elliot contesta “hoy… o… mañana”,  (los tres reímos). Llega el final de la entrevista y el sol acapara más terreno. La sombra bajo la que estábamos parados ya no está. Para finalizar, les pregunto qué signfica The WMP para ellos; Natalie duda y después de pensar un momento dice “WORLD MUSIC, PLEASE!”, llega el turno de Elliot, él tarda más en decir su significado y entre cada sigla que dice hace una gran pausa: “Walrus… Monkey… Penguin!” Nos quitamos los micrófonos y corremos a la sombra, Natalie comenta que está loca por traer puestos pantalones de tubo y que siente que lentamente se derrite; Elliot se mantiene fresco y despreocupado. Los hermanos finalmente se despiden cariñosamente de todo el crew para comenzar el camino de regreso a su camerino por aquel angosto sendero ‘bahidoriano’.

El dúo sueco First Aid Kit revela su gira primaveral por Norteamérica.

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El dúo sueco First Aid Kit anuncia su muy anticipada gira por Norteamérica para primavera. La fecha de inicio de ésta será el 22 de mayo en el Wonder Ballroom de Portland, e incluye presentaciones en el festival Squatch!, así como en el Free Press Summer Fest en Houston y finalmente en el festival de música Bonnaroo.

First Aid Kit —las hermanas Klara y Johanna Söderberg— hacen los toques finales para su debut con Columbia Records, el cual será lanzado este año. Los detalles y adelantos serán revelados en las próximas semanas. El anticipado lanzamiento será el tercer LP de la banda, y el que sucede a ‘The Lion’s Roar’, el cual ha vendido más de 250, 000 copias en todo el mundo.

Provenientes de un pequeño suburbio de Estocolmo, Klara y Johanna comenzaron a componer canciones en 2007. Inicialmente firmadas en 2008 por la disquera Rabid Records de la banda The Knife, First Aid Kit ha evolucionado de ser una banda de adolescentes nórdicas que hacían covers de Fleet Foxes a lanzar un EP— ‘Drunken Trees’ en 2008— y dos grabaciones de larga duración —’The Big Black & The Blue’ en 2010 y el aclamado ‘The Lion’s Roar’ en 2012, el cual fue grabado en Omaha, y producido por Mogis (Bright Eyes, Monsters of Folk), y lanzado bajo Wichita Recordings. Su hermosa canción arranca-corazones “Emmylou” fue elegida por la revista Rolling Stone como la número 10 en la lista “Sencillos del año” en 2012. Y apenas el pasado otoño, las hermanas interpretaron esta canción en  el Late Show de David Letterman. First Aid Kit ha estado de gira alrededor del globo, compartiendo escenario con artistas como Jack WhiteLykee Li y Bright Eyes, además de participar en festivales como CoachellaLollapaloozaNewport Folk Festival y Austin City Limits.

En este link podrán ver completas las fechas de su tour:

http://thisisfirstaidkit.com/

Aquí pueden disfrutar su famosa canción “Emmylou”:

Motivos para creerle al ‘Rey’ Pharrell

​Pharrell Williams es una personificación de talento poco usual. Además de iniciarse a la temprana edad de 19 años en las listas de popularidad en labores de producción, goza de credenciales como músico, compositor, “rapero”, diseñador de modas y productor musical, y es considerado un icono de la moda, además de ser calificado como uno de los “Hombres del Año”, según la revista GQ.

A sus inmesurables 40 años de edad, Pharrell tiene más onda que muchos personajes con todas las características en el estereotipo de ‘triunfador’, sin mencionar que todo el mundo quiere un poco de su “toque de Midas”. Más allá de la envidia que pueda generar, no se puede negar que este hombre está destinado al éxito. Si por alguna razón se mantienen las dudas de su éxito, aquí viene una lista de motivos por los que podemos considerar a Williams como un verdadero “Rey Midas” contemporáneo:

– Billionaire Boys Club / Ice Cream

Tras una disputa con Reebok por el lanzamiento de la línea de ropa Ice Cream, Pharrell Williams hizo mancuerna con el icono japonés de la Moda, Nigo. La colaboración devino en una línea de ropa de poca disponibilidad y altos precios llamada “Billionaire Boys Club”. El éxito de la marca atrajo a otro magnate y músico, quien decidió integrar la línea a Rocawear, su propia marca; aquel personaje es Jay-Z. Actualmente, BBC crece y además de ser manufacturada en Japón -el único lugar donde originalmente se hacía-, se ha extendido a Corea, China, Canadá y México, sin olvidar que la marca ya está disponible para mujeres bajo el nombre “Billionaire Girls Club” (BGC).

– Los Primeros Éxitos de Justin Timberlake

Después de la negativa de Michael Jackson para varios temas sugeridos por diferentes músicos, la ex-figura de N*Sync decidió iniciar su trayectoria solista con las sobras de aquel Invincible del Rey del Pop. Entre esos rechazos figuran algunos de los nombres más importantes en cuanto a sencillos de los inicios en la trayectoria solista de Timberlake, los cuales fueron compuestos por la mancuerna de Chad Hugo y Pharrell Williams -AKA The Neptunes-. En ventas, el debut vendió más de 5 millones de copias, con créditos de Williams y Hugo en más de la mitad del álbum. JT ya tenía la disciplina de bailar y cantar bien, pero aunada tal capacidad al talento de los Neptunes, generaron incansables suspiros de mujeres que incrementaron la debilidad por el vocalista y sus pasos.

– La Producción de Sencillos Exitosos Cargados de Energía Sexual

Las colaboraciones de Pharrell/Chad Hugo en cuanto a producción tienden a cargar de tensión sexual el ambiente; los ejemplos más claros se han reflejado en diferentes voces del pop que no discriminan en género, raza, época o estilo. Desde la seductora “Milkshake” de Kelis y la provocadora “I’m a Slave 4 U” de Britney Spears, hasta la sugerente “Drop It Like It’s Hot” de Snoop Dogg o la polémica del 2013 “Blurred Lines” de Robin Thicke, las rupturas en la barrera del espacio personal son más fáciles de alcanzar con algún elemento producido por los Neptunes. Ya sea un fino toque de funk, percusiones sutiles de compás marcado, bajos recargados a precisión o una voz con atinados instantes de tonalidad aguda, no hay mejor manera para sucumbir que ceder ante el movimiento que impulsan tales canciones. Mención especial para las alusiones de época colegial en “Hollaback Girl” de Gwen Stefani o la siempre favorita de la comunidad gay Madonna con el éxito de 2008, “Give it 2 Me”.

– Capacidad Para Hacer un Gran Trabajo con Géneros Lejanos a su Zona de Confort

Pharrell Williams en solitario o en mancuerna con Chad, ha logrado inyectar su ‘cool’ a grupos o músicos que parecen perfectamente distantes a su afinidad con el pop o el R&B. Los coqueteos de No Doubt con el pop en su Rocksteady, Song Yet To Be Sung de Perry Farrell, el homónimo de Oh Land, los adhesivos tracks del Where Does This Door Go de Mayer Hawthorne y hasta el track acrónimo de The Hives tienen la marca de Pharrell Williams. Sus mezclas y colaboraciones relucen en tracks de Lenny Kravitz, Garbage, Rage Against the Machine, Limp Bizkit, Papa Roach o The Rolling Stones. Sin embargo, las mejores aportaciones de su talento en cuanto a estos géneros -relativamente distantes- es la electrónica; si no les parece creíble, escuchen lo que pasa cuando Williams mete mano en las creaciones de Air, Uffie, Swedish House Mafia y por supuesto, Daft Punk, para entender el gran acierto de incluirlo en los créditos.

– “Nadie Muere En Realidad”.

No (One) Ever Really Dies es el nombre del proyecto que los Neptunes y Shay Haley denominaron como N*E*R*D para promover trabajo propio. Cuatro producciones desde 2002 hasta 2010, más de un millón de copias vendidas e innegables himnos de la pista de baile confirman la química exitosa del trío. Sencillos memorables como la enérgica “Rock Star – Poser”, la cadenciosa “She Wants to Move” o la contagiosa “Everyone Nose (All The Girls Standing in the Line for the Bathroom)”, hicieron que el trío fuera aclamado a escala internacional. Tal vez no tiene el mismo impacto que las millonarias y famosas colaboraciones en su producción, pero estos tres hombres encuentran posibilidades en la música a las que los pies no pueden resistir.

– Respeto de su Comunidad

Más allá de las colaboraciones de nombres ostentosos como Jay-Z, Busta Rhymes, Prince, Ol’ Dirty Bastard, Usher, Ice Cube o Common -entre muchos nombres más-, Pharrell es considerado como un hombre de estilo. Su renombrado estilo para vestir no es ajeno al riesgo y abunda en pantalones cortos o bermudas, pero se mantiene elegante e incluye elementos de la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Apoya a la comunidad de su pueblo natal (Virginia) con la Fundación One Hand to Another, la cual procura a jóvenes de 7 a 20 años en comunidades riesgosas en todo el país, así como construye un centro recreativo para después de clases, valuado en 35 millones de dólares. Ama la astronomía, es fan de Star Trek y aficionado a las patinetas, sin mencionar que está casado con su novia de larga trayectoria, Helen Lasichanh… pequeños detalles que le ganan puntos de aceptación para los cánones de (casi) cualquier grupo social.

– Trayectoria Solista en Ascenso

Pharrell Williams ya sobresalía como parte de los Neptunes desde inicios de su carrera a principios de los noventa; sin embargo, el primer vestigio de su trabajo como solista en 2003 tuvo por nombre “Frontin'” y conjuntaba su estilo “funk futurista” con la colaboración de Jay-Z. Continuó con su primera producción solista, In My Mind. Para esta contó con nombres que fueron desde Gwen Stefani y Kanye West, hasta Jamie Cullum y Snoop Dogg, aunque sin alcanzar éxitos mayores. Este 2014, vio el reciente surgimiento de su segundo álbum solista de nombre G I R L, que presenta colaboraciones de Alicia Keys, Miley Cyrus, Justin Timberlake y Daft Punk. Por lo pronto, el sencillo “Happy” -perteneciente también a la banda sonora de Despicable Me 2-, fue todo un éxito y hasta logró una nominación al Óscar por Mejor Canción.

Pretextos faltan y razones sobran, pero lo más sobresaliente en la incansable trayectoria del músico/productor y diseñador, es que no importa la época en que alcanza el triunfo, cuando lo hace es en plan grande. Al igual que su atemporal apariencia física, sus capacidades musicales no parecen encontrar limitante para alcanzar admiración pública. Además de compartir grandes riquezas musicales a su público, utiliza su talento para ayudar a engrandecer la trayectoria de otras figuras -consolidadas y en ascenso-, incluso antes de sacarle provecho a su carrera solista. Su ‘Toque de Midas’ no se cuestiona desde hace muchos años y, según el 2013, se mantendrá así por varios más ¡Larga Vida al Rey Pharrell!

Jack White – “Sixteen Saltines”. #TrackDelDía

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“Sixteen Saltines” es el segundo sencillo del álbum Blunderbuss, lanzado en abril de 2012 bajo la autoría del extravagante Jack White, uno de los artistas más sobresalientes del rock actual. Blunderbuss, del sello discográfico del propio cantautor Third Man Records -en asociación con Columbia Records y XL Recordings-, fue nominado como Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock en los premios Grammy del 2013. Por otro lado, “Sixteen Saltines” fue nombrada como la octava mejor canción del año por la revista Rolling Stone. La letra habla de cómo los celos pueden durar más que el amor y, aunque haya desinterés de alguna o ambas partes en una relación, nunca va a faltar el instinto terrenal de la posesión. El título de la canción fue inspirado, según una entrevista que tuvo Jack con NME, en una anécdota acerca de que su hija le pidió en una ocasión como botana específicamente dieciséis galletas saladas (sixteen saltine crackers). Cuando Jack le mostró una maqueta de la canción, ella no recordaba haber hecho dicha petición. Vean el video, intenten descifrar la historia, y disfruten esta sucia y frenética canción.

SANTANA PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “SAIDEIRA” (Spanish version) QUE SERÁ LANZADO EL PRÓXIMO 6 DE MAYO

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CARLOS SANTANA anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “SAIDEIRA (Spanish Version)” con la participación de Samuel Rosa de la legendaria banda de rock brasileña Skank.

“Saideira” fue escrita por Samuel Rosa y Rodrigo Leao. “Grabar la canción ha sido una experiencia gratificante para mi, y ha sido un honor increíble trabajar con el gran maestro Carlos Santana. Yo nunca podría haber imaginado que un día iba a compartir escenario con el hombre que me ha influido con sus solos y composiciones y ha sido una parte fundamental de mi educación musical.” comentó Samuel.

El nuevo sencillo se desprende de la nueva producción de Santana CORAZÓN, Y estará disponible en iTunes, Amazon y todas las tiendas digitales el 11 de marzo. La versión en portugués ya está disponible para descarga.

Escucha el nuevo sencillo aquí:

https://soundcloud.com/the-w-music-project/saideira-spanish-version

Chevelle – “Take Out The Gunman”. #TrackDelDía

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Desde Chicago, con seis álbumes bajo el brazo, Chevelle está a punto de lanzar el séptimo: La Gárgola. Hace un par de días liberaron el primer sencillo de este material, “Take Out The Gunman”. Esta probadita, es un adelanto de un álbum desgarrador; una explosión de guitarras y sintetizadores acompañada del inigualable rasgueo en las cuerdas de Peter Loeffler. Disfruten odiar este martes con esta canción.

 

Pharrell Williams – “Happy”. #TrackDelDía

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El día de hoy se estrena a nivel mundial el álbum G I R L de Pharrell Williams, y aunque ya conocíamos un poco de los materiales de este talento de complejo de “Midas”, no sabemos qué esperar de esta nueva producción solista del músico. En esta también aparece la canción “Happy”, la cual ha sido uno más de los tantos éxitos personales que Williams acumuló durante 2013 y que augura nuevo éxito para el de Virginia, EUA. El 21 de noviembre, la canción -también- nominada al Óscar en 2014 fue lanzada como parte de la banda sonora de Despicable Me 2, y fue el primer sencillo de la ya mencionada nueva producción de Pharrell; pese a no ganar en la terna de ‘Mejor Canción’ durante la premiación, la canción alcanzó la posición número 1 en listas de Australia, Austria, Bélgica, Bulgaria, Alemania, Croacia, Canadá, Holanda, Nueva Zelanda y Reino Unido, entre muchos otros lugares.

¡Larga vida al Rey Pharrell!

Aquí está también un link para antojarles un poco de ese segundo trabajo solista del célebre ‘Neptune’.

Raquel Meyers

La estética de 8 bits parece ser la obsesión y el corazón de Raquel Meyers. Es una artista española autodidacta, dedicada a producir arte digital con sentimientos nostálgicos y pixeleados. Le gusta formar híbridos en su trabajo: A pesar que usar plataformas  y conceptos contemporáneos, visualmente nos remite  a los primeros gráficos digitales de los años 70.

Les compartimos su trabajo más reciente, First of Trade, donde expone como dibuja y forma su trabajo.

 

Fist of Trade [2014] by Hack n’ Trade from Raquel Meyers on Vimeo.

Flow

Flow

 

Han Hoogerbrugge es un artista holandés que se dedica a hacer animaciones y proyectos interactivos. En su trabajo, se usa a sí mismo como personaje principal, poniéndose en situaciones metafóricas que intentan describir las cosas que suceden hoy en día. Flow es un proyecto que desarrolló en el 2001 que describe los viajes imaginarios de un hombre contemporáneo. “Algunas veces sube, algunas veces baja”. Al dar clicks, provocamos que el sujeto pase por crisis de religión y fé, estrés, búsqueda de identidad, insestabilidad y muerte.
Acompañado con música de Gil Kay, el sitio se transforma en un videoclip con diferentes composiciónes musicales, que dependen de la actividad del usuario.

Para visitar Flow,  ingresa el siguiente link:

http://download.omroep.nl/nps/dekortefilm/mixedup/flow/flow.html

Chairlift – “I Belong in your arms”. #TrackDelDía

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Chairlift es un dúo de synthpop norteamericano conformado por Caroline Polachek y Patrick Wimberly. Su último álbum es Something, lanzado en 2012. Este, a diferencia de su material previo, es más enérgico y atrevido como muestra “I belong in your arms”, evidencia la evolución de este dúo. Una canción alegre, con arreglos pulcros, que contribuye a un material elegante, divertido y mucho más pop que el disco anterior. El par también lanzo una versión japonesa de esta canción.

Versión Japonesa:

Nuevo sencillo de Franz Ferdinand

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Franz Ferdinand lanzará nuevo sencillo “Fresh Strawberries” el lunes 7 de abril de 2014.

Se desprende del aclamado cuarto álbum Right Thoughts, Right Words, Right Action. El sencillo cuenta con la voz de Roxanne Clifford de Veronica Falls como invitada especial, fue producido por Prince House Rabbit y cuenta con Erdbeer Mund, un nuevo track en alemán que puede ser escuchado aquí:

Al final del año pasado, los vimos tocar en Japón, Australia y regresan en marzo al Reino Unido antes de encaminarse a Estados Unidos y Canadá para una extensa gira. Como soporte de la gira por el Reino Unido estará Eagulls, excepto en Londres, en donde Mazes tocará el 14 y The Bohicas el 15 de marzo.

Aquí la lista de las próximas presentaciones:

MARZO
1 Manchester Victoria Warehouse (6 Music Festival)

14 Londres Roundhouse

15 Londres Roundhouse

17 Brighton Dome

18 Bristol O2 Academy

19 Southampton Guildhall

21 Birmingham O2 Academy

22 Manchester Academy

23 Dublin Olympia

25 Glasgow Barrowlands

26 Leeds O2 Academy

27 Newcastle O2 Academy

Los boletos para los conciertos tienen un precio de £22.50 (excepto en Londres, en donde cuestan £25) Y están disponibles en www.ticketweb.co.uk. www.seetickets.com y www.ticketmaster.co.uk

Tocarán también en la inaguración del 6 Music Festival en Manchester el sábado primero de marzo en The Victoria Warehouse . Adicionalmente, tendrán un concierto especial semi-acústico dentro de la tienda Pop Recs Ltd en Sunderland el jueves 27 de marzo. Los boletos para este concierto cuestan £5 (£2.50 para aquellos que muestren prueba de beneficio) y están limitados a una persona. Pop Recs Ltd es propiedad de Frankie & the Heartstrings y fue abierta en 2013.

Franz Ferdinand siguen siendo Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy and Paul Thomson. Y todavía no hay nadie como ellos.

Mark Ronson (feat. Phantom Planet) – “Just”. #TrackDelDía

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¿Cómo se puede hacer un homenaje original a una de las mejores bandas en el planeta sin que la crítica, los fans o el propio juicio provoque sentimientos de culpa? Hacerla propia y que nadie más pueda refutar su existencia es un gran paso. Bajo esa lógica, Mark Ronson se atrevió a reinterpretar “Just” de Radiohead; una canción donde Thom Yorke y Johnny Greenwood se “retaron” a ver quién podía meter más notas a la composición, y que en álbum Version fue interpretada por integrantes de Phantom Planet. Ésta ocurrió como seguimiento a “Valerie” (cover a The Zutons) que impulsó la producción del londinense para su segunda producción discográfica y agrega elementos de funk y Big Band que convirtieron un himno rasposo de guitarras arrebatadas en un inevitable baile de proporciones seductoras.

https://www.youtube.com/watch?v=B2DlKf8_8Ck

Enciende una estrella para celebrar el cumpleaños de Johnny Cash

Este miércoles 26 de febrero, el Hombre de Negro cumpliría ochenta y dos años de estar vivo. Para celebrar su cumpleaños, nos da un obsequio que trasciende la muerte para complacernos con momentos y sensaciones inigualables que sólo él supo ofrecer.

A lo largo de una carrera musical de medio siglo, Johnny Cash tuvo tantas grabaciones que a pesar de haber lanzado más de noventa álbumes -sin contar recopilatorios-, su vida no alcanzó para ver todas éstas publicadas. A los ochenta y dos años de su nacimiento, y diez años después de su muerte, el nombre Johnny Cash continúa lanzando discos con canciones inéditas y grabaciones nunca escuchadas por el público. El box set Unearthed (2003), que incluye ochenta canciones repartidas en cinco discos. De igual forma, los álbumes American V: A Hundred Highways (2006) y American VI: Ain’t No Grave (2010) son algunos de los ejemplos de trabajos póstumos suyos. Ahora, el Hombre de Negro nos sorprende otra vez con más material descubierto por su hijo John en 2012.

“Mis padres nunca desechaban nada. Conservaban todo en su vida. Tenían un archivo que tenía de todo, desde las cintas de audio originales de ‘The Johnny Cash Show’ hasta peculiaridades como una silla de montar de camello que les regaló la princesa de Arabia Saudita” —Comenta John Carter Cash respecto a su hallazgo.

El hijo de Johnny y June encontró en este extensísimo archivo unas grabaciones de su padre realizadas en 1981 y 1984 con la ayuda del reconocido productor de música country Billy Sherrill —con quien grabó su álbum The Baron (1981) —que nunca fueron publicadas por aquel cambio de disquera al que se vio obligado en la decadencia de venta de sus discos (esta no fue provocada por su labor musical, si no por el decrecimiento de la demanda de artistas country en esa época). El rescate de estas invaluables piezas dio como resultado la producción del último disco posterior a la muerte de Johnny Cash: Out Among The Stars.  

Para celebrar el cumpleaños del hombre de negro, sus fans, junto con Columbia Records y Legacy -disquera que lanza este disco-, prepararon una iniciativa llamada Light Up a Star to Celebrate Johnny Cash’s Birthday’ (Enciende una estrella para celebrar el cumpleaños de Johnny Cash), que consiste en enviar a través del sitio oficial del álbum birthday.johnnycashonline.com, un deseo de cumpleaños para Johnny este miércoles 26 de febrero, a partir de las 12:01 a.m. (misma hora en el reloj para todas las zonas horarias). Las personas que participen en esta iniciativa podrán poner una estrella a la que estará adjunto su mensaje de buenos deseos en un cielo virtual en la página. Asimismo podrán navegar a través de las demás estrellas para leer los deseos de las demás personas que participaron. Además de esto, recibirán como regalo un adelanto del disco: podrán escuchar gratuitamente la primera canción homónima al álbum “Out Among The Stars” antes de cualquier otra oportunidad, y un mes previo al lanzamiento oficial del disco, que será el 25 de marzo. El álbum ya puede ser pre-ordenado en los siguientes links:

Amazon: http://smarturl.it/cash_stars_itunes

iTunes: http://smarturl.it/cash_stars_itunes

Johnny Cash Online Store: http://smarturl.it/cash_stars_official

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Bien producidas e interpretadas por un Johnny relativamente joven y con un timbre de voz en sus mejores momentos -pese a vivir varias situaciones desfavorables durante su grabación como problemas maritales y drogadicción-, este álbum también incluye otros once tracks; entre ellos “She Used To Love Me A Lot”, una canción melancólica que relata una historia de un hombre que deja a una mujer que lo amaba mucho, y tiempo después, cuando se rencuentran, recapacita e intenta recuperarla, aunque sin éxito. También figura entre éstas la enérgica y alegre “I’m Movin’ On”, original del cantante de country canadiense Hank Snow, con un estilo country rock, que habla sobre superar problemas y de que la vida da muchos giros y es muy breve como para vivir lamentándose. En esta canción colabora con su voz el viejo compañero de banda de Johnny Cash, Waylon Jennings, con quien conformó The Highwaymen junto a Willie Nelson y Kris Kristofferson.

En el álbum colaboran eminentes músicos de country y folk, como Pete Drake, Jerry Kennedy, el perteneciente al Salón de la fama de música country Hargus “Pig” Robins, Marty Stuart y Henry Strzelecki. También participa la bien conocida esposa de J. R. Cash, June Carter, quien presta su voz para los coros de “Baby Ride Easy” y “Don’t You Think It’s Come Our Time”.

Estén al pendiente de del lanzamiento del álbum Out Among The Stars, que revive el espíritu bromista, activista y rebelde de un Johnny Cash lleno de intrigas, de sueños y a pesar de todo, de vida. También, participen en la iniciativa de su cumpleaños, en la que serán el público quien reciba el regalo y harán nacer una estrella para otra que se incorpora al manto estelar y nos cubre por las noches.

BuhÓ: Ciudad Juárez no es sólo el entorno peligroso de las noticias.

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Al norte del país, con la difícil situación que se vive por la lucha entre cárteles de la droga y las autoridades (in)competentes, es difícil encontrar proyectos artísticos de cualquier índole; llámese música, artes plásticas, cine, etcétera, tienen un complejo proceso para darse a conocer. Pese al panorama nada próspero que se dibuja en esta árida parte del país, encontramos a BúhO, un proyecto musical que busca dejar de lado las cuestiones políticas de su ciudad para compartir melodías que alegran el día a los habitantes de esta zona y, por qué no, a muchos más.

“Instinto” es el primer demo que se desprende de un material que está próximo a salir. Aquí Cass (voz y guitarra), Óscar (percusiones), Ricardo (guitarra) y Pako en los teclados nos comparten tres minutos y medio de una canción que habla sobre la atracción entre dos cuerpos que de la nada se conocen. Acompañan la letra de un rock melódico magnético desde el comienzo.

Esta canción también está por estrenar un video que saldrá a mediados de marzo. BúhO trabaja arduamente para compartir su música de forma auto-gestionable y lograr sobresalir entre el ambiente de aquella ciudad y llegar a más oídos en toda la república. Escúchenlo en el siguiente vídeo:

Daft Punk (feat. Pharrell Williams) – “Lose Yourself To Dance”. #TrackDelDía

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El 2013 fue sin duda el año para los robots franceses Daft Punk y en éste 2014 aún dan mucho de qué hablar. Su más reciente álbum, Random Access Memories, ha roto cualquier cantidad de récords en el mundo y ganado premios como álbum del año en los Grammys en días pasados. Del álbum, se desprende “Lose Yourself To Dance”, un increíble hit también para el exitoso compositor y productor Pharrell Williams a quien veremos próximamente en la ceremonia de los premios Oscar, nominado a la estatuilla por mejor canción original.

 

Cake – “I Will Survive”. #TrackDelDía

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Los integrantes de la banda CAKE son los culpables de que “I Will Survive” haya regresado a nuestros iPods desde 1996 y no sólo la escuchemos en bodas y graduaciones. Le hicieron un cover para su clásico álbum Fashion Nugget a la famosa canción que interpretaba Gloria Gaynor y obtuvieron un interesante resultado que le da un sentimiento completamente distinto a la versión original. A nosotros nos encanta, pero dicen por ahí que a la cantante no le pareció tan simpática.