#NuevosRuidos: “Prisionero” de Gepe

Gepe compartió “Prisionero”. La canción está inspirada en Los Llayras, grupo mexicano de música andina con influencias colombianas. 

“Fueron súper importantes para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada. O sea, hay una música andina tocada en México que tiene también influencia colombiana. Esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso”, aseguró a través de un comunicado de prensa. 

El sencillo, que hace referencia al imaginario del corazón roto latinoamericano, es su primer lanzamiento bajo Sony Music México.

Además, el tema está acompañado por un video que estuvo a cargo del director argentino Joaquín Cambre.

Mira “Prisionero” de Gepe aquí:

#HotNews: “British Bombs”, el contestatario tema de Declan McKenna

Declan McKenna estrenó “British Bombs”, canción que formará parte de su segunda producción discográfica. 

A través de frenéticos sintetizadores enmarcados por el suave ritmo de la batería, el músico inglés aborda la problemática del comercio de armas en Reino Unido. El tema está acompañadO por un video animado que fue dirigido por Ed Bulmer.  

“Quería escribir una canción que fuera directamente contra la guerra, en cualquier forma. La violencia genera más violencia y no creo que el mundo sea demasiado complejo como para establecer un precedente pacífico, pero parece que el negocio de la guerra es lo que sigue sucediendo. Decir que es una pena parece una gran subestimación”, declaró a través de un comunicado de prensa.

Mira el video a continuación:

El sencillo es su primer lanzamiento en el mercado desde ‘What Do You Think About the Car?’, su álbum debut con el que Sony Music México lo apadrinó. 

#WMPGIGS: Sunset Rollercoaster, synth pop made in Taiwan

Alguna vez se han preguntado: ¿qué escucha la gente al otro lado del mundo? O ¿será que la etiqueta Made In Taiwan va más allá de la ropa que compras en el centro comercial?

La respuesta a estas preguntas la puedes encontrar en Sunset Rollercoaster, una de las propuestas más interesantes del continente asiático. Se trata de un sonido synth-pop con toques melancólicos, voces armoniosas y melodías dulces; en fin, un orgasmo al oído.

En su corta carrera, esta banda ha lanzado dos discos los cuales los han llevado a hacer sold outs en China, Japón y Corea del Sur. De hecho Sunset comenzará una gira por EEUU y Canadá que comienza el próximo 10 de octubre y el que aprovecharán para presentar su más reciente disco Cassanova, además de su último sencillo “Vanilla Villa”.

Pero ustedes dirán, a qué viene toda este discurso, pues simple, resulta que estos chicos visitarán pronto la CDMX y por pronto me refiero al próximo 2 de noviembre en Bajo Circuito, parece lejos pero así pensábamos del pan de muerto y ya lo están vendiendo.

Por cierto, para este bello show también estarán los muchachos de Holbox que podemos decir es la versión mexicana en cuanto a calidad y sonido de Sunset, aunque con un enfoque un poco más “tropicalón” por así decirlo.

Por último, habrá una banda sorpresa que se dará a conocer dentro de muy poco, para que no tengas pretexto para perderte este hermoso show.

Así que ya sabes si no te quieres perder uno de los mejores shows del año solo entra a AQUÍ

#WMPGIGS: Sunset Rollercoaster, synth pop made in Taiwan

#Nuevos Ruidos: EasyMo, la nueva joya de Neoperreo

Muchos piensan que hacer reggaeton solo se trata de meterse a una cabina y “disque rapear”. Pero no, detrás de cada artista del perreo hay mucho trabajo y dedicación.

Esto lo sabe Yasdan a.k.a. EasyMo, quien a lo largo de los años a conseguido ganarse el prestigio de varios duros de la escena reggaetonera llamando la atención de Neoperreo, colectivo fundado por Tomasa Del Real que se dedica a respaldar talentos latinos que se dediquen a crear ritmos urbanos, pero con una identidad más oscura y a veces hasta contestataria. 

EasyMo comenzó sus andadas en el perreo mexicano como parte de Los Xxxulos, un grupo creado por Rosa Pistola que recorrió el underground CDMX por ahí del 2015, convirtiéndose en una referencia para el perreo subterráneo de la capital.

En 2019, Easy ya de la mano de Neoperreo, nos trae “Movimiento de Cadera” un track producido por DJ Krisis, con el que ya había trabajado en sus tiempos con Los Xxxulos. 

Este sencillo recuerda mucho al reggaeton sucio de la década pasada, aquel con el que se perreaba en las fiestas clandestinas de Ecatepec o Coacalco, regresando a un sonido clásico que seguro pondrá a todos a perrear duro y hasta el piso.

Estaremos al pendiente de nuevos temas de EasyMo, pero por lo pronto les dejamos “Movimiento de Cadera”:

#WMPGigs: Bengala regresa con un concierto en El Plaza

Desde su presentación en Vive Latino de este año, Bengala ha ido tomando fuerza poco a poco para su regreso después de 5 años de ausencia. El próximo 30 de agosto tomarán el escenario del Plaza Condesa para reunirse con todos sus seguidores de forma íntima y será el parteaguas de una nueva etapa para el quinteto capitalino que tanto extrañamos.

#WMPGigs: Bengala regresa con un concierto en El Plaza

No es casualidad que este mes de agosto estén estrenando nuevo material. El álbum Laberinto fue creado poco a poco desde 2016, cuando un brindis de Año Nuevo inspiró a Diego, Amauri, Jesús, Sebas y Marcos a crear algo en el futuro. Después de unos meses, la banda comienza a reunirse paulatinamente para iniciar el proceso creativo de música nueva.

Bengala ha sabido ganarse al público desde siempre, y es que después del Vive Latino han dado concierto gratuito en la Glorieta Insurgentes junto a Technicolor Fabrics, además de reunir a sus fans en seguidas ocasiones para firma de discos o venta de tickets para su tan esperado regreso en El Plaza.

Escucha aquí Laberinto, el cuarto álbum de Bengala

#NuevosRuidos Descubre el dance pop californiano de half.alive

La primera impresión que me dejó half.alive con el sencillo “Still feel” fue baile y gozadera. La propuesta musical del trío de California usa coreografías increíbles en su estética visual, la cual es un híbrido entre con lo retro y lo moderno. Este agosto se cumple un año de aquél lanzamiento y lo celebran con la salida de su material primogénito.

Ya podemos disfrutar su mezcla de géneros que deambulan entre lo pop, funk, R&B, dance, rock y soul en Now, Not Yet, su primer álbum de estudio, distribuido en México por Sony Music.

Con 12 tracks exquisitos, el vocalista Josh Taylor, el baterista Brett Kramer y el bajista J Tyler Johnson nos dejan entrar a su mundo ecléctico y colorido, donde la base de todo es el baile. 

Aunque parecieran influenciados por el soul moderno de Jungle, este trío encapsula ritmos más pop que han atraído a escuchas de todo el mundo, pero principalmente de la tierra americana, pero se han ido ganando a México poco a poco.

Escúchalos aquí:

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

Quizá el nombre de Benny Gebert te resulte familiar, pues este multiinstrumentista y productor es una mitad de HAERTS, banda de indie folk. Este 2019 lanzará su primer material solista de composiciones de piano y ya tenemos el primer adelanto: “Night Life / Weeping Willows“.

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

“Night Life” es ardiente y apasionada, evocando los ataques de inspiración que pueden cobrar vida en medio de la noche. Mientras que “Weeping Willows” es gentil y ensoñadora. La naturaleza tiene un gran peso en estas grabaciones, pues fueron creadas en la vieja granja a las afueras de Nueva York donde Benny vive. 

Inspirado por Chilly Gonzales, Keith Jarrett, Philip Glass, Nils Frahm, Jóhann Jóhannsson y Johnny Greenwood, este material busca darte serenidad.

Para acompañar estos lanzamiento de forma visual, Benny colabora de nuevo con Julian Klincewicz, quien ha trabajado con Kanye West y Virgil Abloh. Te dejamos los videos de “Night Life” y “Weeping Willows” grabados en Super-8. El primero es una fogata que hicieron junto a la casa mientras grababan el tema, y el segundo retrata la naturaleza a su alrededor. 

Conoce a Lasitud, shoegaze mexicano para tus fantasmas

Directos desde Villahermosa, Tabasco, llega Lasitud, una nueva propuesta en la creciente escena mexicana de música etérea con tintes de shoegaze, dream pop y post-rock. Su nuevo sencillo, “Fantasma”, te dará una probada de su potencial.

A pesar de contar únicamente con dos años de existencia, el sonido de Lasitud ya ha mostrado una clara progresión desde el lanzamiento de su EP homónimo, que fue creado en el 2018 y los llevó a varias presentaciones, gracias a su fino sonido dentro de la casa vez más extensa escena de shoegaze mexicano.

“Fantasma” representa una clara madurez en el sonido de la banda, adentrándose más en las melodías pop, pero manteniendo intactas sus distorsiones y atmósferas de ensueño, complementadas a la perfección por una letra que hace referencia a una noche de agobio experimentada por un protagonista que extraña a un alma que ya no se encuentra con él.

Esta mezcla de nostalgia y atmósferas oníricas nos deja deseando más lanzamientos de Lasitud, quienes seguramente nos estarán entregando más músicas a lo largo del año. Para estar pendiente de lo que viene, no olvides seguir a Lasitud en sus redes.

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#NuevosRuidos: Kid Pistola, hip hop desde el Raval

Kid Pistola lleva un par de años en la escena de hip hop nacional. Sin embargo, en los últimos meses empezó a hacer ruido gracias a que ha lanzado varios sencillos que comienzan a tener repercusión entre los fanáticos del género en nuestro país, sobretodo aquellos que gustan de un sonido diverso que pueda navegar entre los diversos estilos que este género ofrece.

Este rapero puede pasar de una base trap, a un rap más duro sin dejar de lado los ritmos más bailables como el R&B y el dance-hall; con los que experimenta una faceta más tranquila e incluso sensual. 

Tal es el caso de su más reciente tema “24/7”, en el que explora el tema de la obsesión en redes sociales, sobre una beat dance-hall lento que contrasta muy bien con sus sencillos anteriores. En los que tiene tendencias más hacia rap/trap tradicional, aunque ya había experimentado con bases de este estilo en otros tracks.

Del Raval a la CDMX

El estilo polifacético de Kid Pistola no es coincidencia. Hace unos años el joven rapero arribó al barrio del Raval en Barcelona, ciudad que en ese momento era el centro de una escena que comenzó a revolucionar el hip hop de habla hispana.

Esto lo llevó a crear un criterio más amplio de lo que significa el hip hop en siglo XXI, sobre todo a la hora de romper los viejos estereotipos del rap. No más ‘malandro’, no más cabezas rapadas y pantalones anchos, cosa que cae como anillo al dedo en México, ya que en los últimos años hemos optado por raperos más cercanos a la clase media que al barrio (llámese Tino El Pingüino, LNG/SHT o similares).

Así que ya sabes, si quieres escuchar buen hip hop, con un sonido fresco e interesante, te recomendamos un buen que escuches a Kid Pistola y lo sigas en sus redes, para que no te pierdas nada de esta nueva revelación del género urbano.

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Country y rock se fusionan en Río Bravo, el álbum debut de Inda Midland

En una interesante pero muy extraña combinación de country, rock y folk, Inda Midland se está ganando un lugar en la escena nacional, y lo demuestran con Río Bravo, su álbum debut compuesto por 11 canciones llenas de momentos enérgicos y emotivos.

El título del álbum Río Bravo, hace alusión al cruce de culturas por el cual atraviesan los géneros musicales en los que Inda Midland se ve envuelto, siendo el country un género musical usualmente asociado con Estados Unidos. Sin embargo, la banda se asegura de mantener sus raíces mexicanas presentes.

Los tres sencillos lanzados para promocionar Río Bravo nos dieron una excelente muestra del estilo de Inda Midland, yendo desde la balada emotiva en “White Doves”, hasta las canciones bailables y divertidas como “Lejos de Aquí” y “Mis Demonios”.

Río Bravo se encuentra disponible ya en plataformas digitales, así como en una bella edición física. Checa el álbum a continuación para que te claves en su sonido:

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The Torcido Monkey Dream y su sándwich de amor libre de prejuicios

Con una propuesta irreverente y muy creativa, The Torcido Monkey Dream nos presenta su más reciente sencillo, titulado “Sandwich Love”, el cual cuenta con la participación de Descartes a Kant, una de las bandas más extravagante de México, dando como resultado una explosiva muestra musical.

“Sandwich Love” nos muestra el rock fusión sin restricciones que caracteriza a The Torcido Monkey Dream, con un ritmo sabroso influenciado por el funk. Junto al sencillo, se estrena un video que imita un infomercial, con un concepto divertido acerca de la tolerancia y la eliminación de prejuicios.

Este sencillo se desprende de Kikazaru, el segundo EP en una trilogía acerca de la leyenda asiática de los tres monos sabios, mostrando una clara progresión en su sonido entre lanzamientos. Así que toca esperar al próximo EP y ver con qué nos sorprenden.

Puedes checar el video para “Sandwich Love” aquí abajo y seguir a The Torcido Monkey Dream en sus redes para estar al pendiente de sus lanzamientos.

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#VVIDEOS: “Be Someone” – CamelPhat feat. Jake Bugg

En WMP amamos las colaboraciones espontáneas. El dúo de Liverpool CamelPhat tiene nuevo sencillo en el que colabora con Jake Bugg, el jiven londinense empieza a soltarse más en el mundo de la música con “Be Someone”, su primera participación vocal en un track electrónico.

Los productores y DJ Dave Whelan y Mike Di Scala a.k.a. CamelPhat, nominados al Grammy, se han establecido firmemente como un dúo que domina el house con una mezcla de melodías. Ahora nos sorprenden con la voz de Jake Bugg, con su tono natural sin más adornos.

#VVIDEOS: “Be Someone” –  CamelPhat feat. Jake Bugg

El video que acompaña al sencillo ya está disponible en YouTube para deleite de todos sus seguidores. Secuencias en blanco y negro y un toque de surrealismo les esperan en “Be Someone”, el cual transmite esa energía para sobresalir durante este verano: hacer las cosas más reales y sin pose.

#NuevosRuidos: Society Of The Silver Cross, entre el yoga y la oscuridad

Society Of The Silver Cross es oscuridad, es atmósfera, espiritualidad o como dicen sus integrantes, el matrimonio Joe y Karyn Reineke: “Sonamos como si George Harrison condujera una carroza fúnebre”.

Este proyecto nació en Seattle, en el seno de uno de los estudios más importantes de la actualidad: Orbit Audio, empieza a tomar a la comunidad darkrockera por sorpresa, con un sonido gótico influenciado por el neofolk.

Sus sencillos “Kali Om” y más recientemente “The Mighty Factory Of Death”, muestran un sonido bien pulido, resultado de años de experiencia dedicados a la sofisticación del concepto sonoro del grupo.

Estos sencillos vienen incluidos en 1 Verse, su primer disco el cual narra las experiencias de la pareja en sus viajes por la India, así como de su experiencia con disciplinas relajantes y espirituales como el yoga. Una atmósfera densa e incluso (si no escuchas la letra) deprimente por pasajes oscuros, crean una combinación estética musical que llama bastante la atención. 

Todo esto se puede ver en el video del tercer sencillo “The Mighty Factory Of Dead”, donde combinan una escenografía que parece sacada de una película de terror con imágenes mucho más bondadosas al ojo, creando una sensación de tensión permanente:

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#NuevosRuidos: Ave Delta, rock nacional con sabor a nostalgia

Existe más de una forma de hacer match en redes sociales; afortunadamente para nuestros oídos, los chicos de Ave Delta logran encontrarse en el ciberespacio gracias a su inmenso deseo de transmitir emociones y vivencias a través de la música.

Estos chicos vienen componiendo desde 2015, y tras una serie de lanzamientos, conciertos, experiencias y road trips logran concretar una genuina amistad, y todo esto se puede ver plasmado en Ayer fue un sueño Vol.2, su más reciente EP.

¿El escenario para este material? una ciudad cerca del mar, y entre recuerdos de la juventud, temáticas sobre la soledad, el abandono y evasión de la realidad se cocina este EP, que pinta como una de las propuestas más interesantes del rock nacional en la actualidad.

Una de las características más destacables de Ave Delta es aquello que transmiten al escucha; con sensaciones que entremezclan melancolía, nostalgia, sueños adolescentes y un throwback a la escencia de los ochenta y noventa.

No los spoileamos más, corran a Spotify a escuchar lo nuevo de Ave Delta, y no se olviden de seguirlos Facebook, Twitter e Instagram para conocer sus nuevas propuestas.

#NuevosRuidos: baila y llora con lo nuevo de In Veils

In Veils es una banda chilanga que inició en 2015 con un sonido rock electrónico bastante anglosajón. No es hasta 2018 que se mete al estudio para lanzar lo que a la larga resultó en Nude Noir, su primer EP que fue producido en RK Studios en Estocolmo, Suiza, lo que terminó por darle un sonido impecable.

Con este EP In Veils se dispuso a salir de gira por México, y en octubre llegaron a Force Fest donde compartieron cartel con bandas de la talla de System Of a Down y Slayer. Además, de ahí se desprendió el que hasta ahora ha sido su sencillo más exitoso: “Animals”.

A pesar de que las cosas parecen caminar bien, In Veils no quiso quedarse en una zona de confort y decidió explorar otros estilos cambiando a un concepto más cercano al pop y eligiendo cantar en español en lugar de inglés, que fue el idioma con el que se dieron a conocer.

Para presentar esta nueva faceta la banda decidió lanzar un nuevo sencillo: “Atado” una canción llena de contrastes. Por un lado la música te invita a bailar, mientras que la letra toca temas de desamor que sin duda te harán soltar la lagrimita, al tiempo que mueves cada músculo de tu cuerpo con el ritmo movido de la canción.

Si quieres saber más de In Veils no dudes en ir a sus redes sociales y darles like, así no te perderás niguna noticia de esta nueva pero poderosa banda: 

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#WMPGigs: Zoé cierra su gira Aztlán junto a Metric

Zoé llevó a diferentes ciudades del mundo a Aztlán, su reciente producción discográfica y a su paso estuvo con los legendarios Metric, para ofrecer una fusión de sonidos única. Ahora, ambas bandas están a punto de culminar esta gira con dos fechas en el Auditorio Nacional.

Este será un show totalmente imperdible, por un lado tenemos a Zoé, una de las bandas más representativas de México, quienes interpretarán éxitos como “Soñé”, “Vía Láctea”, “Azul” y muchos muchos otros que los han acompañado a lo largo de su carrera.

¡Escucha aquí su Aztlán!

Por el otro tenemos a los canadienses Metric, quienes llegan a México como la promoción de su reciente disco Art Of Doubt. ¡Dale play!

¡Corre por tus boletos!

#NuevosRuidos: el country endemoniado de Inda Midland

Una de las grandes promesas de la música independiente viene de Guanajuato, se llama Inda Midland y hace un country mezclado con rock bien rifado. Su nuevo sencillo, “Mis Demonios” es solo una pequeña prueba del talento de esta agrupación.

Karen Solis (voz y guitarra), Erik Flores (batería) y Chris Flores (lap steel) son los encargados de dar vida a Inda Midland, quienes se encuentran preparando el lanzamiento de Río Bravo, su álbum debut. “Mis Demonios” es el primer adelanto de esta producción discográfica, en el cual la agrupación explora temas líricos de ansiedad y liberación sobre un ritmo enérgico y optimista.

Esta canción cuenta con la colaboración de Tito Vargas de CAPO en las vocales, así como de Paulo Tovar en el contrabajo, con los que brindan una mayor vida al sencillo, el cual queda capturado a la perfección por la producción de Víctor Velázquez “KB”, de Testa Estudio.

Previo al lanzamiento de Río Bravo, Inda Midland se presentará el 29 de junio en el Foro Cracovia 32, de la CDMX, para demostrar todo lo que ésta agrupación se carga en el escenario.

Escucha “Mis Demonios”:

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#NuevosRuidos: El lado relajado del erotismo y la belleza en ‘Velvet’ de Zach Yuto

Demostrando que en México se hace una música lo-fi bien rifada, Zach Yuto aparece con ‘Velvet’, su nuevo sencillo, el cual es una excelente muestra de sensibilidad poética con sonidos relajados basados en la nostalgia.

Anteriormente el proyecto solista de Roberto Corona, Zach Yuto se ha convertido en un dúo, complementado por la poesía de Claudia Carrillo. Para en esta ocasión presentarnos una obra sobre la contemplación de la figura femenina y su grandiosidad comparable a la de un paisaje natural.

https://open.spotify.com/track/5qOKtQfeAltJyn981ndHg5?si=BDFJ2xAvQOikrN9kwZgqnA

“Velvet” retrata de manera nostálgica el encuentro íntimo entre dos personas y su inevitable alejamiento y lo compara con el sentimiento de contemplar un paisaje natural “lejano y majestuoso”, haciendo uso de una instrumentación suave con guitarras y sintetizadores delicados sobre un beat relajado.

El video que acompaña a este sencillo es de una calidad excepcional, retratando a la perfección la temática de la canción, haciendo uso de la silueta de una mujer bajo colores tenues y elementos naturales como flores sobre la textura de la tela que cubre al cuerpo.

Zach Yuto estará dando mucho de qué hablar en los próximos meses, y para estar al pendiente de sus próximas presentaciones y lanzamientos puedes seguirlos en sus redes sociales:

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#NuevosRuidos: Conoce el sonido electro pop de Oh My Dog

Después de algunos meses de jamming y buena amistad Naama Bengtsson y Pepe Rodríguez decidieron meterse al estudio para darle forma a lo que hoy conocemos como Oh My Dog, un proyecto en el que buscaban fusionar su talento y voz en una mezcla electropop y dance.

No pasó mucho para que en esas sesiones de jam y estudio saliera a la luz su primer sencillo, “Picture You Alone” canción que en este momento se encuentra estrenando video dirigido por José “Chick” Aguirre y protagonizado por los mismos Pepe y Naama, que se les ve caminando por la ciudad para adentrarse a un bar vacío y entregarse a la música en una coreografía desenfrenada.

En Latinoamérica es difícil encontrar un proyecto que tenga un sonido electropop o dance sin que se vaya por la típica fórmula de fusión latina. Es por eso que el dueto peruano Oh My Dog llama la atención ya que su sonido se acerca más a los orígenes anglosajones de su género.

En este momento el dueto se encuentra en el estudio experimentando y preparando nuevos temas buscando establecerse como líderes del género al que le han apostado todo.

Si quieres estar al pendiente de sus lanzamientos no olvides seguirlos en sus redes sociales:

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“Real Love” de Rosk: dream pop para el alma

Una mezcla entre electro-pop atmosférico, rock psicodélico alternativo y algo de folk son la combinación que dio como resultado a Rosk. Sus raíces latinas se mantienen presentes en todas sus canciones, a pesar de que son un grupo muy internacional con diversas influencias y colores incrustadas a su trabajo. La banda nació como vehículo de expresión de la compositora y cantante Rosan Sashida, quien estudió en Canadá y participó en diversas experiencias musicales en NY.  Rosk, además de su EP y los sencillos que han sacado, han participado en escenarios de grandes festivales internacionales e incluso como parte de la celebración del orgullo LGBT en Madrid.

“Real Love” es el sencillo que sacan después de un rato sin nada nuevo. La rola va de la tranquilidad del pop con tintes psicodélicos y tiene una historia interesante detrás: a los 13 años Rosan se enamoró de la vulnerabilidad de la maqueta acústica de Lennon en el Antology de los Beatles y es por eso que retoman ésta canción original de los londinenses más famosos que dios, transportándola al 2019.  No es un cover, es más como una remasterización y adaptación a la actualidad con el toque de la banda.

Rosk interpreta esta canción como una cuestionamiento hacia el amor y la vida, al paralelo narra cómo encontró en Yoko el amor verdadero y comprende, a través de la experiencia, la totalidad del amor como concepto social; todo esto retomando un arreglo original del demo pero ambientándolo con dream pop y manteniendo su estilo característico.

Real Love fue lo último de autoría de Paul, George y Ringo y es traída al 2019 para darla como mensaje de esperanza en estos tiempos confusos que nos tocó vivir. Esta canción cuenta con la colaboración de la banda con la que Rosan complementa Rosk: Rodrigo Amero en el bajo, Israel Bermudez en la guitarra, Nico en sintentizadores y Alejandro en batería y percusiones.

Escúchala aquí: