Apertura, la mezcla de creatividad visual y música

Apertura, la nueva plataforma de exposición musical y artística de vanguardia e innovación presentará su evento inicial este 29 de septiembre.

Apoyándose en el uso de herramientas tecnológicas y la intervención de espacios, Apertura 01 incitará a la reflexión y al abandono de todo lo antes visto en cuanto a la producción de eventos.

Para esta primera edición, tomarán como punto de partida el Techno, aplicando y exponiendo en cada detalle del evento las propiedades fundamentales del género como son tecnología, ciencia ficción y las sociedades inclusivas.

Los paisajes sonoros futuristas e hipnóticos serán presentados por Stef Mendesidis, DJ y productor originario de la ciudad de Moscú, Rusia; es actual residente del Club Monasterio y ha lanzado parte de su más reciente música en el sello PROJEKTS del Inglés Cleric.

Ricardo Garduño, DJ productor originario de la ciudad de Mérida, y Guillermo Juarez miembro fundador de Apertura acompañarán al talento internacional con sus actos, mientras que el estudio mexicano de Media Art y Diseño Interactivo PAC Interactive Studio será responsable de la experiencia lumínica presentando la pieza “Pulso V1” que integra más de 50 lámparas LED y crea secuencias de luz en sincronía con las pulsaciones auditivas.

Apertura se convertirá en la perfecta escenografía para abandonar la zona de confort y adentrarse en un experimento tecnológico, futurista e inclusivo.

Boletos:
Preventa: $350
Taquilla: $450

Rock noruego con Orions Belte

Ya sea blues, pop underground o música instrumental el proyecto noruego de nombre Orions Belte es algo que sin duda tienes que conocer, admirar y disfrutar.
Inspirados en el rock Nigeriano de los años 70, la rivera francesa, y otras experiencias Øyvind Blomstrøm y Chris Holm crean Orions Belte en el 2016.
Para este 2018 el proyecto ya tiene más que listo Mint, su álbum debut el cual fue producido a bases tradicionales, busca ser el soundtrack de los paisajes más coloridos. Al darle play a la música de Orions Belte te transporta a un viaje lleno de blues y psicodelia, acompañado de energéticas guitarras.
Atentos este 14 de septiembre al lanzamiento de Mint, bajo Jansen Records.
Te dejamos con “Joe Frazier”. ¡Dale play!

#WMPGigs: A bailar con el dance punk de Hercules & Love Affair

Si de baile se trata, Hercules & Love Affair lo tienen más que seguro, pues su esencia estadounidense disco y dance-punk saben cautivar al público con su dulce armonía musical.

El proyecto encabezado actualmente por el DJ y productor Andy Butler junto a Mark Pistel y dos vocalistas: Gustaph y Rouge Mary, regresan a nuestro país para presentarse en El Plaza Condesa el próximo 22 de septiembre para presentarnos Omnion, su cuarto material discográfico. 

A la noche se suma el festejo de los diez años de gira por Andy Butler, por lo cual él comenta:

“El nuevo espectáculo de Hercules consiste en mí y Alec Storey del proyecto Second Storey presentando canciones de mi catálogo de 10 años de una manera totalmente nueva y revigorizada. El componente vocal del espectáculo vendrá de las actuaciones del vocalista original y utilizará el material de las sesiones de grabación a través de los años. Estoy ansioso por compartirlo con ustedes en septiembre “.

Los precios tiene un costo de:
Pista $570
Palco $720
Balcón: $800
¡Adquiérelos aquí! 

Mitú nos regaló una noche jocosa en el Foro Indie Rocks!

Una vez más Mitú llegó a nuestro país, proyecto del sur-oriente del Colombia conformado por Julián Salazar de Bomba Estéreo y Franklin Tejedor. Los recibimos en el Foro Indie Rocks!, donde hace unos días el dúo hizo la presentación de su más reciente álbum Los Ángeles, regalándonos una noche llena de ritmos y beats tropicales. 

La fusión de sintetizadores, percusiones, consolas e instrumentos orgánicos nos dan como resultado baile energético cubierto de jungle, cumbia y synth-pop, siendo la combinación adecuada entre música electrónica y sonidos tropicales. 

El clima de la noche se acompañaba con lluvia, y aunque el Foro no estaba lleno en su totalidad, esto no fue excusa ni pretexto para que el baile llenara de calor el ambiente y la noche se transformara en una exótica selva, justo como ellos describen el contexto de su live.

Aparte de tocar temas de su nuevo álbum como; “Neko”, “Treinta y Dos” y “Los Ángeles”, el dúo nos contagió de baile con energéticos tracks que los han acompañado en estos seis años de carrera tales como: “Solitario”, “Lada”, “Atolon”, entre otros. 

Mitú es un proyecto para aquellos que gustan de fusiones vibrantes y los sonidos exóticos. 

Charlamos con Jimmy Eat World tras su majestuoso regreso al país

Texto: Fernando Valencia
Foto header: Óscar Villanueva

Formados en 1993, Jimmy Eat World es una de las agrupaciones definitivas del movimiento emo estadounidense. Su historia, si bien relativamente estable, ofrece algunos pasajes muy interesantes para cualquier músico que busca una gran oportunidad.

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Jimmy Eat World, una deuda saldada en El Plaza Condesa.

Reseña: Antonio Limón
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otos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

Sorprende el hecho de que una banda con la experiencia de Jimmy Eat World, solo haya tenido 2 visitas a festivales en México (Corona Capital 2015 y Hellow Festival), antes de tener una fecha en solitario. Con un total de 25 años de trayectoria y 9 de discos de estudio el 26 de agosto JEW, finalmente saldó una deuda que tenia pendiente con sus fans mexicanos en El Plaza Condesa.

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Jimmy Eat World impregnará nostalgia durante su presentación en CDMX

Con el anuncio de la participación de Jimmy Eat World en el Hellow Festival, el cual se llevará a cabo el 25 de agosto en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León. Detonó la petición por parte de sus seguidores en la capital y alrededores, para que se efectuara una fecha en la CDMX, esto después de su última visita en el Corona Capital 2013.

Afortunadamente dichas peticiones fueron escuchadas y el próximo 26 de agosto en El Plaza Condesa podremos disfrutar y canalizar todos nuestros sentimientos en cada uno de los temas interpretados por los originarios de Meza, Arizona. El pasado 4 de mayo, Jimmy Eat World lanzó dos nuevas canciones, “Love Never” y “Half Heart”.

El vinilo de 7 pulgadas de edición limitada se puede comprar directamente en el sitio de la banda y en las próximas fechas de la gira. Grabado en su propio estudio Arizona Unit 2, ambos temas fueron co-producidos por Jimmy Eat World y el productor ganador del Grammy, Justin Meldal-Johnsen. “Love Never”, una descarga gloriosamente directa y cargada de adrenalina, dirigida tanto a la cabeza como al corazón, seguida de “Half Heart”, un contrapunto con carga emocional.

Jimmy Eat World, planea dar un repaso por sus 25 años de trayectoria.

Desde su formación en 1994 hasta la fecha, la banda integrada por Jim Adkins (voz y guitarra), Tom Linton (guitarra y voz) Rick Burch (bajo), Zach Lind (batería) ha lanzado un total de 9 LPs: Jimmy Eat World (1994), Static Prevails (1996), Clarity (1999), Bleed American (2001), Futures (2004), Chase This Light (2007), Invented (2010), Damage (2013), Integrity Blues (2016).

Los boletos estarán disponibles en venta en las taquillas del Plaza Condesa, en la red Ticketmaster o al teléfono 53-25-9000.

#NuevosRuidos: soundtrack veraniego, Diez se presenta con “Nadie”

Guadalajara siempre ha sido cuna de proyectos musicales emergentes y de proyectos que se han posicionado dentro del gusto del público nacional e internacional. Esta ciudad siempre tiene algo que ofrecer a todos los melómanos que gustan de la escena independiente nacional.

En este instante, una de las propuestas más nueva es: Diez, que acaba de estrenar su primer single: “Nadie”.

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Una noche bohemia con Father John Misty en El Plaza

Texto: Gisela Terrazas
Fotos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

“Nos volvemos a ver un año después, Mr. Tillman. Ahora portas un atuendo elegante y blanco y se te nota más desenvuelto en el escenario, y no es que aquella noche en el Teatro Metropólitan estuvieras menos suelto, sino que se te nota más experimentado, ¡y cómo no! con tanta inspiración que plasmaste en God’s Favorite Customer, tu más reciente LP tan aclamado por la industria”… pienso para mis adentros cuando veo a Father John Misty entrar al escenario del Plaza Condesa; junto a él su banda de músicos que en total forman un majestuoso ensamble.

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Libertad hecha música es lo que expresa Cut Copy

Reseña: Moncerrat Ramírez
Fotos
: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

¿Cut Copy en martes? La música de los australianos suele ser orgánica, fresca y energética, la medicina perfecta para olvidar que la semana aún comienza. Llegamos a El Plaza ya un poco tarde y nos perdimos la presentación de Mylko. Se apagaron las luces y comenzaron los gritos junto a esa emoción previa de disfrutar la noche que tanto veníamos esperando.

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#NuevosRuidos: se levanta la marea en el nuevo álbum de Edgar Mondragón

Desde las caóticas calles de la urbe capitalina, Edgar Mondragón nos sorprende con nueva música llena de atmósferas y ruidos contemplativos.

Corría el último día de 2016, en el Zócalo de la ciudad se reunían miles de personas para presenciar a nuestro abuelito progresivo favorito (Roger Waters) tocar lo mejor que de la carrera discográfica de Pink Floyd. A escasos minutos de distancia, en el ahora extinto Foro Niza 40, en la Colonia Juarez se daban citas apenas unos centaneares de personas con sed de nuevas propuestas en la segunda edición del Friendstival.

Una de las sorpresas más relevantes de esta memorable edición del festival independiente en cuestión, y sin menospreciar la calidad de todos los actos que ahí se presentaron, fue la de Mondragón, un grupo de chicos un tanto freaks nos dieron cátedra de un shoegaze y dream pop que dejó anonadados a propios y ajenos.

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Cut Copy en El Plaza

Los australianos Cuy Copy parece que aman mucho a nuestro país y sus fans obviamente, pues al presentarse en  festivales como Vive Latino, Coronca Capital Gudalajara, Hellow Fest y Trópico, ahora regresan el próximo 21 de agosto a El Plaza Condesa. 

Dicho show forma parte de la promoción de su reciente disco Haiku From Zero, publicado en octubre del 2017. Como parte de este lanzamiento el vocalista Dan Whitford compartió: “Una gran parte de este álbum trata sobre el mosaico de información de imágenes que nos rodean día a día. En ocasiones parece una sobrecarga, pero hay una extraña belleza en ello. La idea de que apretando poesía se forma caos, es de donde vino el título del álbum. La idea de encontrar algo poético en la sobrecarga“. 

El sonido de la banda se caracteriza por tener ese estilo de synth-pop con un toque de suavidad, frescura y texturas finas, las cuales te aseguran un rato de gran baile. 

Los precios tienen un costo de:
Pista: $560 MXN
Palco: $720 MXN
Balcón: $860 MXN

 ¡Comprálos aquí! 

Y por si aún no escuchas Haiku From Zero, aquí te lo compartimos:

Un poco de México en “Cataclismos” de Centavrvs

En México, al igual que en Latinoamérica existe una situación de injusticia preocupante. Por esta razón, bandas como Centavrvs expresan su inconformidad a través de la música y esto está bien marcado en “Cataclismos”. 

Esta canción pide que ¡Paren los Cataclismos! y describe la pasividad en la que las redes sociales nos han hecho caer sin disfrutar de las cosas reales que están afuera de los monitores y que nos convierten en observadores de una realidad virtual.

Respecto a la nueva entrega Centavrvs expresó: “Para nosotros Cataclismos es nuestro pequeño homenaje a Charly García, a LCD Sound System y hasta Beck. Es nuestra rola más roquera por decirlo así. Es la rola que se sale de todo lo que hemos hecho con anterioridad”. 

El nuevo sonido de México tiene mucho que decir…

¡Dale play a “Cataclismos”!

Distopía Fest, catarsis musical en la CDMX

El post-hardcore, post-punk y post-todo serán celebrados en esta primera edición del Distopía Fest.  Creado por Infinite Noises & North City Music, quienes también son responsables de otro evento que conmemora lo mejor del post: Utopía Fest, pero aquí van más allá del post-rock y celebran el lado oscuro de la post-música.

El cartel está liderado por los californianos de Quiet Fear, que pusieron los gritos rudos en el Forever Alone Fest IV el pasado febrero en CDMX. La otra banda estadounidense es Lord Snow, post-punk con un toque emo directo desde Chicago; ellos se encuentran grabando un split con Le•Mat, banda regiomontana que también estará en el evento, por lo que es probable que tengamos interacciones de ellos en el escenario.

Narvol estará representando el black metal mexiquense, pondrán el momento más darks e introspectivo de la noche. De la Ciudad de México está K. post-metal profundo que nos lleva a la catarsis. Y para cerrar con broche de oro tenemos a Arcadhianonstabian, los papás del post-metal/post-hardcore mexicano que marcaron un antes y un después en el medio.

El manifiesto del fest es sobre las contradicciones del ser humano, del ser y no ser, y finalmente, del pertenecer a algún lugar. En este caso pertenecemos a la escena y su hermandad, todos estamos en estos eventos por el mismo motivo: el apoyo al crecimiento de los proyectos locales y nacionales de calidad.

La cita es el Foro Mundano el sábado 4 de agosto a partir de las 6pm, el cover es de $150 en preventa y $200 el mismo día.

Tash Sultana nos conmueve con “Harvest Love”

Tash Sultana ha conquistado infinidad de oídos alrededor del mundo gracias a su gran talento como multi-instrumentista y sus increíbles presentaciones en vivo, todas y cada una de ellas con sold out (por increíble que parezca), siendo el mayor logro que ha alcanzado la joven australiana.

Recientemente fuimos sorprendidos con “Harvest Love”, primer extracto de su siguiente álbum FLOW STATE, cuyo lanzamiento será el próximo 31 de agosto. A diferencia de “Salvation”, su antecesor, el nuevo tema desborda emociones que se deben a la pérdida de alguien cercano a la artista.

Como explica Tash, “Escribí esta canción hace un tiempo. La gente supone que solo escribo canciones con looping en vivo, pero en realidad escribo de diferentes maneras. Esta es una pieza de la que estoy muy orgullosa. Abrí una pequeña parte de mí para simplificar completamente la historia que estaba tratando de contar. Creo que de esa manera entiendes esos momentos de tu vida en que el mundo entero es demasiado difícil de comprender. Entonces esto es lo que vino de eso”.

Todas las canciones de FLOW STATE son producidas, escritas, interpretadas y arregladas por la propia Tash. Ella toca cada uno de los 15 instrumentos y sonidos que se presentan en todas partes, incluyendo saxofón, flauta de pan, piano de cola y guitarra, por nombrar algunos. El álbum fue diseñado por Nikita Miltiadou, mezclado por Dann Humey masterizado por Andrei Eremin.

Vean a Tash Sultana interpretar “Harvest Love” desde “Live Lounge Recording”.

TRACKLIST FLOW STATE:

  1.      Seed (Intro)
  2.      Big Smoke
  3.      Cigarettes
  4.      Murder to the Mind
  5.      Seven
  6.      Salvation
  7.      Pink Moon
  8.      Mellow Marmalade
  9.      Harvest Love
  10.  Mystik
  11.  Free Mind
  12.  Blackbird
  13.  Outro

#WMPGigs: The Vaccines llevará su Combat Sports a Pepsi Center

Después de su visita a México en la pasada y primera edición de Festival Pulso (GNP), The Vaccines vuelven a incluir a la CDMX en el calendario de su gira por el mundo para difundir el sonido de Combat Sports, su más reciente álbum.

La cita es el próximo 27 de septiembre en Pepsi Center de la Ciudad de México. Esta sería su tercera visita al país en menos de 3 años. Siendo su concierto en El Plaza (2015) el primero en tierra mexa.

Publicado el 30 de marzo, Combat Sports es la cuarta placa discográfica de los londinenses que, aún con nueva alineación, siguen teniendo ese ritmo enloquecedor en guitarras y enérgica batería con letras que hablan de amor, juventud y diversión. La crítica lo proclama como el regreso a sus raíces, gracias a la combinación de power pop con rock genuino.

Los tickets ya están a la venta vía Ticketmaster: https://goo.gl/K9mxzk.

Adiós, vaquero… 10 años de El Imperial

En los últimos años hemos visto a muchas leyendas morir, que simplemente enlistarlos me llevaría toda la noche. Pero a nivel local, este fin de semana nos tocó despedir a uno de los venues más emblemáticos de la ciudad y el circuito Roma-Condesa. Me costó trabajo decidir cómo comenzar a redactar este texto, por lo que me tomé la libertad de hacerlo con tres experiencias que tuve en el venue.

Comienzo con Austin TV. Era la primera vez que ellos tocaban en el venue, y era la primera vez que yo asistía como público. Era finales de 2010, y la noche no podía ser mejor, un Imperial hasta el tope, la energía de todos se sentía en el lugar; unos chicos que según eran de Noisey repartieron cámaras digitales entre el público, para que desde nuestra trinchera grabáramos el show.

Le dije a la chica que me prestó una cámara con toda la confianza del mundo: “pero yo me meto al slam, se va a ver todo movido”. Y me respondió: “No hay pedo, eso es justo lo que queremos capturar”. Me preocupaba que no todos le devolvieran la cámara, “es demasiada confianza”, le dije a mi amiga con la que iba y de la cual ya no he sabido mucho.

Todo se descontroló, se puso bien bello, nunca había estado taaaan cerca de una banda que me gustara, fue toda una experiencia reveladora, pues yo quería ser parte de eso más allá de ir de fan. Al final sí devolvimos la cámara y afuera del show confundí a un miembro de Austin con su mánager, creo que nunca me lo perdonó… el mánager.

En la segunda ya hacía mis propios shows, esa vez me tocó llevar a Jean Loup a que tocaran con los Easy Easy, unos guatemaltecos de donde saldría después Jesse Baez. Para ser un martes de propuesta había bastantita gente, no recuerdo si fue ese mismo show, pero ahí vimos en acción al Dragón (stage manager del venue), quien era conocido por tratar a todos de la chingada, pero esa vez tuvimos quizá la suerte de que anduviera de buenas, ya que no nos trató tan mal.

Como hubo una organización medio rara previo al evento, me terminé peleando con la otra promotora, pero años después decidimos dejar atrás esas diferencias para seguir chambeando por esto que tanto nos gusta. Lo más revelador de esa noche fue ver en vivo a Easy Easy, era algo que los pocos que se quedaron al final pudieron apreciar con expresión de anonadados; nadie podía dar crédito de lo que estaba frente a sus ojos y lo que sus oídos estaban escuchando. Era una banda sublime en toda la extensión de la palabra, quizá adelantada a su época, aunque ahora ya sabemos el desenlace.

El otro que recuerdo con mucho cariño fue la primera vez que decidí ver a Little Jesus en vivo. Andaba intentando ligar a una morrita, era 14 de febrero y me habían dado accesos para ir a ver a Clubz y a Little Jesus. El lugar estaba hasta su madre, no cabía ni un alma y había un chingo de gente que no logró entrar. Logramos colarnos porque nuestros nombres estaban en la lista de invitados. Siempre había estado renuente a verlos, seguido le abrían bandas que me gustaban un chingo como Big Big Love y No Somos Marineros, pero por una u otra razón no me quedaba a verlos.

En el momento en el que se subieron al escenario no podía apreciar otra cosa que una banda que sabía realmente lo que hacía, había bastante potencial, que le daba esos méritos que hoy son pruebas reales como su contrato con Sony o su sold out en El Plaza (shout out para El Dragón que ahora trabaja como stage manager de Little Jesus, su chamba vale más que su cara emputado). Al final no logré ligar con la morra pero días después nos volvimos a ver y se armó la carnita asada, aunque fue algo muy fugaz.

El punto de estas pequeñas anécdotas es muestra de la importancia de este tipo de espacios para la música independiente. No es sólo un venue, con empleados mamones, digo, sabemos que no todos tuvieron la suerte de que sus bandas perfilaran en el espacio, pero pues ya sea por contactos o no, el espacio es de quien lo busca y lo sabe trabajar.  Es un circuito, donde se conocen personas y el RP juega un papel súper importante; es la catapulta de un venue con condiciones idóneas para que te des cuenta si estás listo para hacerlo sonar bien y lograr llenarlo.

El Imperial vio desfilar a miles de bandas de las cuales un porcentaje muy pequeño logró despuntar y un porcentaje muy grande ya caducó, pero vamos, es música, así es esto, pues. Afortunadamente existen cada vez más y mejores espacios, las buenas propuestas no dejan de aparecer, reinventarse o crecer. Pero el mérito verdadero lo tienen, evidentemente, los pioneros, quienes vieron a futuro un negocio que podía ayudar a proyectos y talentos pequeños, un modelo que otros replicaron y trabajaron, ¿mejor? Quizá sí, pero porque las condiciones quizá cambiaron, El Imperial, como muchos bares, siempre la tuvo difícil, pero con todo y eso nos deja un legado de 10 años, llenos de experiencias y proyectos que ahora se perfilan para al fin dejar de idolatrar a Caifanes y Café Tacvba.

¿El final? Hasta el momento sólo ellos saben. Puede que hagan lo mismo como hicieron con el Bull Dog hace unos meses; nomás cambiaron de administración, le pusieron unas lucecitas freppas en la pared y le cambiaron el nombre, ahora hacen fiestas y perreos. No sabemos el destino de El Imperial, sin embargo sabemos todo lo que dejó tras su paso por la ciudad.

Gracias por tantas experiencias, Su Majestad Imperial.