Conoce Vectores, el nuevo álbum de .Stendal

La agrupación de post punk y dark wave .Stendal nos da a conocer su nuevo álbum de estudio titulado Vectores, después de cinco años de haber lanzado su material debut.

Ha sido realmente un año muy productivo para la banda después de año y medio sin actividad, regresaron a finales de Junio con una mini gira; un evento sorpresa en CCE (CDMX), además de su primera visita en Tijuana y su paso por los Estados Unidos. La agrupación visitó Chicago y Denver, donde su prioridad en estos shows fue pisar el Ruido Fest, y para cerrar 2019 se lanzó este nuevo material.

Vectores se define de la siguiente manera: “es un álbum con sonidos más sintéticos, pero con la misma oscuridad que caracteriza en nuestros temas”, explicó la banda. Además de tener mucho más tiempo disponible para poder escuchar el disco a conciencia, sin tanto apuro y con toda la libertad de dejar las canciones a su pleno gusto.

Dentro de los nuevos sencillos de la banda podemos encontrar “Jarvik – 7”, en donde en el video lanzado podemos observar distintos paisajes de la Ciudad de México.

Mientras que el segundo sencillo es “Kyoto”, una canción que nos habla sobre temas como la soledad y en la fantasía melancólica de lo que experimentaría el alma cuando deja esta vida.

Derretidos – una nueva bomba de Kid Pistola

El “niño pistola” vuelve a sorprender con su nuevo sencillo “Palante Palao”, en donde da un salto al perreo tras conquistarnos con un flow lento y sensual hace tan solo un par de meses con su anterior sencillo: “24/7”.

En este nuevo sencillo, Kid Pistola, se fue directamente al reggaeton, género con el que ya había coqueteado un par de veces, sin embargo ahora sí se aventó con todo al perreo denso.

Como ya es costumbre la canción acompañada de un video en donde presenta a varios miembros de su crew: La Santa Familia, con quienes se encuentra estrenando sello. Este audiovisual se grabó en las calles de la CDMX, más o menos cerca de los headquartes de su crew.

El niño pistola no para de lanzar nueva música y también sacó una collab con B.Vou y Pilux: “Derretidos”, un tema con todo el beat de dembow pero al estilo dominicano, es decir, rápido, duro y hasta el piso.

Este tema seguro sonará en #Swwwag, fiesta que Kid está organizando junto a su crew La Santa Familia en asociación con INTRSTLRS este viernes 22 de noviembre en Mquiladora estudio.

Derretidos – una nueva bomba de Kid Pistola

La nueva promesa del post punk Alemán: Conoce a The Halo Trees

¿Eres fan de descubrir música nueva de cualquier parte del mundo? Pues te presentamos a The Halo Trees, la nueva promesa del post-punk, no solo de Alemania, sino también de los últimos años.

Es una banda formada en el lejano Berlín, lleva el DIY a niveles muy profesionales, produciendo en totalidad no solo su música, sino también sus videos musicales. Antennas To The Sky  es el título que lleva su primera producción de larga duración, la cual no le pide nada a muchas de las bandas más respetadas en el género. 

Anteriormente estos alemanes ya nos habían presentado Time and Tide Wait for No Man, el cual era un EP conformado por 5 canciones, este año soltaron diversos sencillos que venían acompañados con videos musicales, de los cuales destaca el tema “Hipsters and Whores”, una canción satírica y melancólica, con un video despreocupado y honesto.

Ahora con Antennas To The Sky la banda muestra una mayor madurez musical y a nivel de producción en comparación con su anterior trabajo, un sonido aunque inspirado en bandas como Editors, Interpol, o Nick Cave, tiene una esencia propia, cosa que se agradece en la música actual.

Te dejamos aquí abajo el disco completo para que le eches una oreja a lo que es, a nuestro parecer, uno de los mejores álbumes DIY de los últimos años.

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Flow Fest 2019: hará historia

El reggaeton está muy de moda, no lo podemos negar, pero hay mucha cultura detrás de este género y no desde hace un par de años sino, décadas. Para la suerte de muchísimos reggaetoneros, el boom del perreo tuvo el timing perfecto con la era de los festivales musicales. O sea, el próximo Flow Fest es una joya. 

Llegó el evento que junta casi todos  los artistas del género. Yendo de atrás para adelante. 

Metieron un gol trayendo a la potra, la caballota: Ivy Queen. Esta señorona es LA reina del reggaeton y hasta se puso al tú por tú con Karol G por el título. También así, de antaño: De la Ghetto. Hasta el más básico en la fiesta se sabe “Ella es la sensacion del bloque”. Este cuate es un must en cualquier perreo. 

Ya más de nuestra época: “el negrito ojo claro” Ozuna, C Tangana, Dj Luian (el que era DJ de Bad Bunny) y el más fuerte de la última década: J Balvin. El colombiano que comenzó con los shows de reggaeton con banda de rock en vivo. Sus conciertos nunca dejan de sorprender. Es un genio. 

De los nacionales se armaron una curaduría muy fina que incluye a los niños de oro: Ghetto Kids, Chel Maya que bien podría ser nuestro Post Malone, el más que nada latino: Loojan, Uzielito Mix y toda su banda y el DJ Yelkrab, otro expertísimo del perreo. 

Otros imperdibles son, obvio, Danny Ocean con su “baby, no, me rehúso a darte un último beso, así que guárdalo”, el Guaynna biiiichiiiii (esperando que nos la deje ir todíta en “tra tra tra” junto a Ghetto Kids) y tu sicaria favorita, la preciosa Ms. Nina

El Flow Fest es el próximo 23 de noviembre en el Autódromo y como habrás leído, pinta para ser un hito en la historia del reggaeton. 

#NuevosRuidos: No te cures con ambroxol, mejor escucha lo nuevo de Heggel

A veces no sabemos el origen de nuestros malestares físicos, no nos preocupamos por ellos y dejamos que progresen y se curen “solos” sin darles mayor importancia.

Los chicos de Heggel opinan que estos se originan en la mente y/o el corazón, y exploran esta teoría en Tímida Krishna, un LP lleno de color y con relatos honestos que entusiasman a nuestros oídos.

Si están tristes o enfermos no se curen con ambroxol, mejor escuchen este temazo:

Tímida Krishna relata la vida y enseñanzas del Dios Krishna, pero en la era moderna. Es un recorrido divertido pero introspectivo a través de 11 canciones cargadas de surf-pop con tintes de happy-punk sobre la cotidianidad y experiencias que a veces solo ocurren una vez en la vida,

Si quieren tener enseñanzas chidas (cortesía del Dios Krishna), mucho baile y un pequeño acercamiento a la cultura hindú, sigan a Heggel en Facebook e Instagram y no se olviden de escuchar este álbum:

Mutek: creatividad visual hecha magia

Cuando la imaginación se fusiona con la tecnología suceden cosas sorprendentes, y MUTEK México llega con su edición 16 junto a los sonidos de Apparat Live, Max Cooper, entre otros, fusionando su talento con los visuales de Daito Manabe, Sougwen Chung, Joanie Lemercier y Vincent Houzé + Dave & Gabe.

Como cada año la propuesta de este festival llega con lo más fino de innovación plasmada en creatividad y pensamiento de vanguardia, a través de las infinitas posibilidades del sonido y el arte digital, inspirando a más de un artista presente con la energía creativa que transmite.

Entre los artistas para este 2019 encontramos a Deena Abdelwahed, Mathew Jonson & Sebastian Mullaert, Frank Wiedemann,  Ali M. Demirel, Apparat Live, Caterina Barbieri, DJ Lag, Freedom Engine, James Place, Joanue Lemercier and Joshua Sabin, Pétra, Tomás Urquieta, por mencionar algunos.

Aquí puedes conocer los horarios para no perderte de todas las actividades:

¿Dónde serán los Nocturnos? Como cada año la Fabrica es ese espacio que se transforma con luces, colores y sonidos para recibir a los asistentes. 

Este año el festival se llevará a cabo del 18 al 24 de noviembre, donde podrás encontrar el Pasaporte y Abono  a través de Boletia.

Tokyo Ska Paradise Orchestra: 30 años de expresar cultura y tradición

Desde 1985 la escena underground de Tokio nos presentó un sonido lleno de cultura y estilo sin dejar a lado la parte musical creando una fusión de ska, jazz y rock, así fue como Tokyo Ska Paradise Orchestra ha logrado por ya 30 años ser una banda referente  y pionera dentro de la industria. 

Como parte de esta celebración la legendaria banda japonesa lo festeja en grande con música nueva, shows en vivo y una nominación a Las Lunas del Auditorio como Mejor Espectáculo Alternativo. Platicamos con ellos para conocer más sobre su trayectoria, logros y experiencias.

Esto nos platicaron: 

Fue hace 30 años cuando Tokyo Ska Paradise Orchestra comenzó su trayectoria sin saber la influencia que hoy en día tienen como banda y por dicha razón nos comentan: “No te podemos mentir, la verdad si esperábamos algo así, no sabíamos a que dimensión sería, desde un inicio nuestro sueño era salir fuera de Japón a trabajar y la verdad es que estamos viviendo ese sueño”. 

Les preguntamos sobre su nominación a Las Lunas del Auditorio como Mejor Espectáculo Alternativo y el secreto que ellos tienen en el escenario para lograr crear un momento único y esto nos dijeron:

“Para nosotros México es nuestra segunda casa, llevamos viniendo muy seguido desde el 2011, y la noticia de la nominación la verdad es que a todos nos sorprendió mucho.  Fue un gran regalo, estamos muy felices por el solo hecho de estar nominados para nosotros ya es ganar. Nos gustan muchas cosas, transmitir nuestra alegría a través de las canciones y ver a los fans disfrutar el show nos llena de energía, algo que nos gusta mucho es ver hasta el último fan que esta lo más lejos y ver lo blanco de su sonrisa, eso nos llena mucho”. 

Siguiendo con los festejos de tres décadas,  Tokyo Ska Paradise Orchestra nos presenta música nueva, se trata de Zombie Games” y respecto a esta reciente producción los japoneses nos comentan: “Nuestro nuevo single del siguiente material tiene mucha historia, pues estos 30 años de experiencia haciendo música se demuestran en el álbum. Hemos tocado diferentes tipos de géneros, hemos mezclado tantos artistas, hemos hecho tantas cosas que cuando alguien escucha nuestros álbumes se da cuenta que  no es ska solo melódico, o ska rápido, siempre hay muchas variantes en nuestro material y este de nuestro 30 aniversario justamente muestra eso”. 

Al ser originarios de un país famoso por su cultura, nos entró la curiosidad de saber la forma en que esta naturaleza se involucra en su música y aquí su experiencia: “Algo de lo que nos gusta transmitir de Japón, es que somos muy buenos mezclando y a arreglando cosas, por ejemplo; la ciudad de Tokio es un mix de muchas cosas y cuando iniciamos la banda no existían tantos medios, acceso a internet y demás, como ahora. Hemos ido evolucionado con la tecnología, la gente, en nuestra cultura; nos hemos ido mezclando y nuestra música es el resultado de este mix. Así es Japón, mezcla muchas cosas y lo convierte en algo único y propio, eso es lo que más nos gusta transmitir”. 

Al conocer nuevos horizontes como banda, quisimos saber que era lo que más les gustaba de nuestro país y esto fue el resultado: “Lo que más nos gusta de México es la pasión de los fans, como cantan, explotan y disfrutan el show. La manera en que lo demuestran y lo transmiten es muy apasionado. También nos gustan también los tacos y el Vive Latino”.

Estén al pendiente del lanzamiento de su próximo álbum, por lo pronto les dejamos el Glorius de 2018:

Andrés Volkov estrena una balada para la frustración

“Conflicto de Interés” es el nombre del nuevo sencillo de Andrés Volkov, un joven compositor de la CDMX, que con su combinación de ritmos latinos, rock y folk se está ganando un lugar en la escena de música independiente, con una base de seguidores en rápido crecimiento.

Este nuevo lanzamiento se centra en aquel momento reflexivo de no conocer las intenciones reales de una persona; llegando a sentimientos de ira y frustración, los cuales descarga Andrés Volkov a través de una balada con guitarras acústicas y armonías de voz creadas entre el propio Volkov y Antonia Suillerot, que lo acompaña en coros.

El video que le da vida a este sencillo fue realizado de manera casera, dirigido por Cristina Thurston y filmado en el garaje de Andrés Volkov, aunque con un gran sentido artístico, principalmente por el trabajo de Tizha Shi con su arte corporal, mientras las imágenes nos narran de manera visual varios fragmentos de la canción.

Próximamente podremos disfrutar del EP completo, del que se desprende “Conflicto de Interés”, y que llevará el mismo título de este lanzamiento. Para enterarte de todo lo nuevo que está preparando Andrés Volkov, no olvides seguirlo en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Youtube.

#Nuevos Ruidos: Acid Fader y su oda a 1998

Acid Fader se formó en 2016 con la intención de experimentar con sonidos electrónicos, aunque rápidamente emigraron al post punk y dark wave. Al principio, esta banda regia, decidió experimentar con un mixtape electrónico, sin embargo el año pasado lanzaron su primer disco oficial Project Bedroom con el cual encontraron bien su sonido el cual está inspirado por bandas como Placebo, Interpol y Crystal Castles.

Tan solo un año después, Acid Fader lanza su segundo material: 1998, un disco fuertemente influenciado por la cultura de ese año, ya sean películas como Matrix o bandas como Depeche Mode y su sonido oscuro y decadente de la época.

En fin, podemos decir que en estos momentos el post punk está viviendo un auge por lo que bandas de este género salen por doquier, sin embargo, el estilo y respeto sonoro que le tiene Acid Fader, además del dominio de otros géneros como el dark wave y el synth pop, los hace especiales, con una propuesta real y una calidad que no se ve en otros proyectos de este estilo. Si no nos creen, aquí les dejamos su EP para que se lo den y puedan comprobarlo por ustedes míos.

Te dejamos aquí sus redes para que no te pierdas de sus próximas fechas (ojo, Monterrey, que le abren a Human Tetris el miércoles 13 de noviembre):

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RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Texto y fotos por: @Monceyrmh

Justo donde las hadas y los duendes conviven en medio del bosque, llega la primera edición de un festival que nos envuelve entre aires frescos, aroma a naturaleza y vibraciones cósmicas. 

Con esta vibra #RadioBosque2019 nos dio la bienvenida, entramos a su universo y lo que encontramos fue más que mágico: justo cuando el frío comenzaba a rosar nuestra piel, llegó la suave voz de Rhye para apapacharnos con sus melodías llenas de finura. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Por su parte el show de Lower Dens se acompañó con unos visuales psicodélicos que se fusionaban con las tonalidades del cielo, justo cuando la noche comenzaba a caer, y el viento nocturno se hacía presente. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Durante nuestra exploración por el festival nos perdimos por lo más oscuro del lugar para encontrarnos con nuevas almas, mismas que caminábamos bajo la misma sintonía sobre las luces de una instalación de Cocolab, creando una experiencia multimedia llena de tradición, imaginación e innovación. 

Luces, aromas, sonidos y tradiciones, así fue como fusionamos experiencias en un mismo lugar. Agradecemos a los promotores por brindarnos una experiencia que más allá de lo musical, nos transportaron a otro mundo donde convivimos y bailamos bajo la misma sintonía que las almas visitantes en este #DíaDeMuertos.

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

La noche no dejaba de sorprendernos, desde lejos las luces de Mayan Warrior nos mandaban señales, y así fue como llegamos a una pequeña parte del Burning Man en México, un escenario lleno de cultura, armonía e historia. Más que otro encuentro de sonidos, Mayan Warrior nos brindo una experiencia astral con performance, colores, luces y música llena de pureza. 

El tono suave de la noche fue cuando Hot Chip salió al escenario, donde hicimos un recorrido por sus seis materiales de producción y nos presentaron su último disco Why Make Sense?, durante su show la voz de Alexis Taylor nos hechizaba con sus vibraciones suaves y puras, aquí el baile y la alegría no faltaron y los fans disfrutaron de sus éxitos como “Ready For The Flor”, “Over And Over”, etc. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Las sorpresas nunca terminaba, cuando Underworld salió al escenario más que músicos, venían caracterizados de Catrinas, donde aparte de llenarnos de energía musical, nos compartieron vibraciones llenas de poder que te devolvían a la vida. 

La luna marcaba su camino a medio cielo, haciendo notar que los shows llegaban al final, pero la energía del Mayan Warrior junto a WhoMadeWho DJ set eran esa luz que te regresaba a volver a vibrar y junto a sus beats, el baila seguía más vivo que muerto. 

Así fue como por un día vibramos en misma sintonía que almas vivientes, cuerpos presentes, hadas y duendes. ¡Larga vida a #RadioBosque! 

Cumbia para viajar en el tiempo: “La Futura” estreno de Gio Chamba

Texto: Ruvaak Malembe

La cumbia es el ritmo universal, lo escuchamos en todos lados: en fiestas, sonideros, el camión, el mercado, etc. Es un género con una carga histórica y cultural muy fuerte, el cual nos une como latinoamericanos “un fuego de sangre pura” como dirían los Gaiteros de San Jacinto. La cumbia es la reina del guapacho.

Muchos artistas del alternativo en nuestro país recientemente han incursionado en este sabroso género debido a lo que me gusta llamar “el efecto Angeles Azules ft Ximena Sariñana”, muchos de ellos a mi parecer de una manera forzada convirtiendo el folklore  en un atractivo turístico. Pero dentro de este mar de intentos de cumbia, hay canciones que destacan por su originalidad y honestidad, una de ellas es el más reciente tema de Gio Chamba ft Principe Q: “La Futura”.

El dúo originario de Texas conformado por Coffee Guzman y Giovanny Alejandro nos presenta una electrocumbia autentica, de la mano de Principe Q, DJ y productor hijo de A.B Quintanilla quien fuera músico de Selena, Los Dinos y posteriormente productor y líder de los Kumbia Kings. 

No es la primera vez que los chicos de  Gio Chamba se juntan a trabajar con este gran productor, ya habían colaborado en 2017 con “Flamin’ Hot Chido”, ahora con “La Futura” nos invitan a sumergirnos en un ambiente psicodélico, futurista y muy cumbianchero.

Este excelente tema viene acompañado con un video animado por Giant Swan, un artista de realidad virtual el cual ilustra con una estética impecable la historia de la rola; el encuentro con una mujer alienígena y como esta te eleva a otro nivel.

La rola ya esta disponible en todas las plataformas musicales, agrégala a tu lista de cumbiones locos y no te olvides seguir a Gio Chamba en sus redes sociales:

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La historia que nos habían ocultado: El Monstruo Son Los Otros estrena EP

México está repleto de secretos e historias mal contadas. Las calles, los habitantes, las instituciones, el gobierno… todo termina siendo un secreto a voces. El Monstruo Son Los Otros son la verdad que faltaba en nuestra historia y La Noche de los 400 muertxs, la narración de cómo termina. 

Con ritmos que van desde el funk hasta rap, pasando por rock bien experimental EMSLO cuentan la historia ficticia de cómo fue el final de Nueva Tenochtitlán del Temblor, la ciudad de dónde ellos provienen y que se fundó, en otra dimensión, después de la caída del Imperio Azteca. 

La historia siempre estuvo contada en canciones. Son 4 EP’s que contienen los códigos con la verdad que, si no fuera por ellxs, jamás sabríamos. La Noche de los 400 muertxs, es el último capítulo y contiene 3 rolas: “Las Balas que Nunca Caen”, “La Ciudad y el Terremoto” y “Créditos Finales (¡adios, Nueva Tenochtitlán!)”.

El trabajo de El Monstruo Son Los Otros es una verdadera joya. Una pieza que debería ser parte del Museo de Antropología. 

Aquí te dejamos el link directito al Spotify para que te eches un poco de historia en música chida:

Sigue a EMSLO en sus redes sociales y no te pierdas sus shows en vivo que son un tremendo bandón.

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Viaje a través del tiempo con el sonido: Nymbvs – Nymbvs

Por: Raúl Olivares

Siempre es un privilegio tener la oportunidad de ver, leer, o en este caso, escuchar algo antes que nadie. Como siempre, es un reto interesante el digerir y procesar las nuevas propuestas, especialmente cuando es algo diferente a lo que uno está ya encasillado, se vuelve un ejercicio divertido el abrirse a nuevas líricas, ritmos y sonidos, para que tu cerebro pueda después disfrutar de ellos. 

Esta vez, les presentamos una humilde opinión sobre el disco Nymbvs – n y m b v s (2019). 

Pudimos escuchar antes de su estreno el long play homónimo de Nymbvs, el cual está estructurado para que todas las canciones se reproduzcan sin interrupciones, no solo por ser un disco catalogado como “conceptual”, sino por comentario del mismísimo autor “porque muchas de las piezas están conectadas”. 

El álbum consta de 8 temas, cada uno creando una atmósfera sonora diferente que acompañada de sus letras, logra ofrecernos unos viajes a través del tiempo en nuestra mente.

Viajes mentales que nos llevan a aquellos momentos en los que aún predominaba la inocencia, los miedos, cuando la imaginación era fuente de entretenimiento. 

Ritmos que nos tendrán pasando de algo tranquilo a algo que nos hará bailar (además de lo comentado sobre recordarnos tiempos pasados) desde su inicio a su final. 

Nymbvs es comparable a nombre del autor con “un niño haciendo una obra de arte” y no cabe duda de que así es. Un bonito disco con un concepto interesante, lleno de música tierna, fresca y disfrutable.

#NuevosRuidos: sal de tu área de confort; escucha lo nuevo de Fausto Leonora

La vida es difícil, lo sabemos. Y muchas veces es más cómodo quedarnos en un área de confort para no conocernos a nosotros mismos. Fausto Leonora presenta todo un performance para encontrar un camino que nos sacude a un mejor estado mental. 

Ella, Daniela, es una artista de la CDMX que, después de estudiar ópera mucho tiempo decidió buscar nuevos horizontes y así, nos regala este proyecto que nos vuela la cabeza. 

Fausto Leonora no le tiene miedo a nada o eso parece. “The One That You Know Is Not The Only One In The World” es su más reciente lanzamiento. Una pieza audiovisual que nos incita a correr, a salir de este terrible lugar en donde sí, existe un cielo azul pero no vemos el paraíso. 

El styling, la coreografía, la imponente voz de Fausto Leonora y los beats bien bailables tienen un mensaje bastante poderoso y llamativo; comparativo con un show en vivo de GusGus o Hercules and love affair. Liberador, mil. 

Dale play al video de The One That You Know Is Not The Only One In The World y deja la reproducción automática, va a mejorar tu día. 

Este día de muertos se resucita en RadioBosque

Justo en medio de los árboles, donde las vibraciones del frío te consumen y los sonidos arden tu cuerpo llega la primera edición de RadioBosque, un encuentro natural, musical y atmosférico. 

Underworld, Hot Chip, The Blaze, Rhye, DJ Windows 98, WhoMadeWho, Monolink, Mr. Twin Sister, Lower Dens, Horse Meat Disco y Roderic se harán cargo de las vibraciones sensoriales que harán vibrar RadioBosque este 2 de noviembre en la esencia de Tepotzotlán, Estado de México.

Este día de muertos se resucita en RadioBosque

En épocas de desconexión, nada como un evento en el bosque para bailar con los espíritus este #DiaDeMuertos, con la energía de talento nacional e internacional. La noche será larga, así que prepara tus horarios y disfruta cada momento. 

Este día de muertos se resucita en RadioBosque

Aquí encontrarás música para todos los gustos con ganas de sonidos suaves y energéticos, y desde Burning Man llega como ofrenda Mayan Warrior, a crear un calendario maya. 

Un evento totalmente imperdible, así que ve preparado para cubrir tu alma.Aquí puedes conseguir tus accesos. 

Cage the Elephant en entrevista: Nuestro trabajo es conectar con las personas

Tras su presentación en Corona Capital 2017, el quinteto estadounidense Cage the Elephant volvió a la Ciudad de México para presentarnos su nuevo álbum Social Cues (Sony Music) en Pepsi Center WTC el pasado lunes 21 de octubre. Aprovechamos para charlar con Brad Shultz horas antes de su show esa noche. Aquí lo que compartió en exclusiva para WMP.

WMP: Cuéntame un poco acerca del vestuario que Matt usa en los shows recientes.

Brad: Es interesante, Matt está lleno de ideas y siempre las lleva a cabo, al final lo único que quiere es divertirse, de eso se trata todo (risas). No tiene ningún significado, solo se trata de vestirse y desvestirse. También de esa forma conecta con las personas y las hace vibrar de algún modo.

WMP: Cuéntame cómo fue que conectaron con Beck para la colaboración de “Night Running”.

Brad: Lo conocimos en un festival en 2018, íbamos pasando y nos cruzamos con él y nos apañamos a su pie para decirle que lo amábamos (risas). Después pasaron varios meses sin hablar, solo estábamos dedicados a la producción del álbum. Ya teníamos 4 grabaciones de “Night Running”. Ya teníamos los coros, los acordes que unían las estrofas y las idea de la letra. Solo nos faltaba sentirnos bien con el resultado y él le dio ese toque, el sonido fue más rockero y creativo. Él es muy rápido, después de nuestra reunión para mostrarle los avances, solo tardó 24 horas para volver con arreglos en dos versiones y después cuatro, nos hizo muy felices el resultado de trabajar con él. Así que hay como otras 4 versiones de “Night Running” para este álbum (risas).

WMP: ¿Cuál es tu track favorito de Social Cues?

Brad: Debo decir que mis favoritas son “Goodbye”, “Love’s the Only Way”, “House Of Glass”, también “Tokyo Smoke”, me gusta siempre mostrar varias escenas de sonido.

WMP: Sobre el trasfondo de Social Cues y los temas que trata, ¿qué cambiarías del mundo actual si pudieras? 

Brad: Muchas cosas en realidad. La cultura del tiempo, sobretodo en América, cambiaría a la persona de la que todo el mundo habla (risas). Me gustaría decir que la oportunidad para otros que vienen de fuera, para que haya más equidad y unidad en la gente. Todo se trata de propagar amor y evitar cada vez más el odio y los malos sentimientos que llevan a hacer actos inconvenientes.

WMP: Cada vez que he visto a Cage the Elephant tocar en México ha sido emocionante, definitivamente son una agrupación que propaga amor, que transmite calidez a su gente en el escenario y eso es algo muy valioso y único hoy en día. Eso me lleva a otra pregunta, ¿qué es lo que más te gusta de México?

Brad: Su gente, la pasión que tienen. Hemos estado en Texas y nos hemos encontrado con mucha gente que nos muestra su calidez como seres humanos. En México hay mucho talento, muy buena música y las expresiones artísticas. Ayer estábamos paseando por ahí y Matt traía una máscara, la gente se sorprendía pero reía, eso es lo que me gusta de los mexicanos. Me gusta cómo ocupan su tiempo y se dedican, se esfuerzan en lo artístico.

WMP: En México apreciamos mucho su humildad, su carisma y calidez con sus fans. Verlos en el escenario siempre nos deja una sensación increíble y apreciamos mucho lo que hace Cage the Elephant.

Brad: De eso se trata esto, hacer música y conectar con las personas, no nos gusta ser superficiales. 

WMP: En este álbum lograron conectar de nuevo con las personas que los escuchan en México y deseo que así sea en otras partes del mundo y que les vaya increíble en esta gira con Beck, Spoon y otros artistas que invitarán en el futuro.

Brad: Muchas gracias, es un proceso difícil, pero al final ves el resultado y sonríes y queremos ver a más personas sentirse bien y divertirse con lo que hacemos. Al final nuestro trabajo engloba todo eso, no solo hacer música y nos gusta. La oportunidad de crecer con cada canción, colaboración y álbum.

Nos despedimos de Brad Shultz  con un abrazo y buena vibra, deseándole mucha diversión junto a su hermano Matt Shultz, Nathan Minster, Daniel Tichenor, Jared Champion y Nick Bockrath, esperando que regresen pronto a México para seguir conectando con miles de mexicanos.

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

El Teatro Metropolitan fue la sede para que más de 3 mil fans se dieran cita en el desenlace de Fuerza Ancestral, misma gira que transportó a Reyno en diferentes lugares, expresando sus suaves melodías llenas de sentimiento envuelto de amor. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto: Selene Ortiz Tolentino

Con un emotivo sold out, Christian Jean y Pablo Cantú, nos cautivaron desde el minuto uno con un show muy al estilo sinfónico, donde arreglaron éxitos como “Fluye”, “Ay de ti”, “Nunca me dejes” con nuevos intros acompañados de sonidos del saxofón, violín, piano y hasta coros. Ofreciendo un espectáculo fino, elegante y lleno de melancolía, con un toque muy especial y diferente a sus otras presentaciones. 

Durante más de dos horas nos cautivaron en un recorrido por sus discos, Dualidad y Fuerza Ancestral, resaltando también su nuevo track “Ríos” el cual tuvo gran aceptación al público al ser una canción con ese toque amoroso que los identifica fusionado con nuevos arreglos, los cuales sorprendieron mucho en vivo. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto Selene Ortiz Tolentino

“No olvide”, “Rayo de luz”, “No te vayas”, “Viaje por lo eterno”, “Fórmula”, cada canción formaba un escenario de amor, desamor, pureza, libertad y paz, mismas emociones que se dejaban abrazar por la suave voz de Christian Jean, quien en cada tema nos dejo entrar en lo más profundo de su inspiración. 

Aprovechamos la noche para cantarle las mañanitas a Pablo Cantú junto a todos los fans, donde las agradeció con una sonrisa llena de emoción y luz. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

Entre los momentos mágicos de la noche resaltamos la participación de Jay de la Cueva, con Angel Mosqueda para cantar “Levedad”, y lo mejor aún; tocaron lo más profundo de nuestro ser con el cover a “Puente” de Gustavo Cerati. 

Pero esto no es todo, días previos el dúo lanzo una dinámica en sus redes sociales donde fans concursaron para cantar con ellos, cosa que se hizo realidad y tres asistentes del show fueron parte de esta inolvidable noche. 

Así fue como un concierto se convirtió en una gran velada de amor, romance y música cortesía Christian Jean y Pablo Cantú.

#Audiovvisual: neu punk mexa, Liozn estrena “Kraftbanshee”

Si hablamos de proyectos originales y honestos en la escena nacional no podemos pasar por alto el nombre de Liozn; una de las bandas con más propuesta en el post-punk en años recientes.

El estilo y esencia de esta banda originaria de Toluca es muy particular, su sonido está inspirado en el krautrock, género poco explorado en nuestro país y que tuvo su auge en la Europa del siglo pasado con bandas como Amon Düül II, Neu! y Kraftwerk, en sus primeros álbumes

Los chicos de Liozn experimentan con texturas electrónicas, aludiendo al darkwave y al cyberpunk, a esta peculiar mezcla de sonidos la prefieren llamar neu punk o sød musik. El año pasado estrenaron su primer álbum de estudio titulado Sellics, grabado en Akusma Lab y que puedes escuchar en todas las plataformas digitales.

De este material se desprende “Kraftbanshee”, un enérgico tema con esencia punk que ya cuenta con video oficial. En el audiovisual nos retratan un viaje por las oscuras calles de la ciudad, quizá influenciado por alguna droga como éxtasis o una tacha, por el manejo de la cámara.

Al ser grabado en pocos fotogramas, el video simula seguir el ritmo electrónico de la canción de manera dinámica y agresiva, lo cual te mantiene atento al desarrollo del mismo, aunque historia no diga mucho.

Date el video acá:

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Lasitud muestra su lado más experimental en Fantasma, su nuevo EP

Desde las calurosas tierras de Villahermosa, Tabasco, llega el nuevo EP de Lasitud; una travesía de texturas cálidas que se mueven entre nubes para soñar con fantasmas y seres sobrenaturales.

Fantasma es una obra de cuatro canciones que exploran géneros como el shoegaze, dream pop y post-rock, llevándote por un recorrido atmosférico que comienza con la instrumental “¡Cazamos Cometas!”, para seguir con una excelente demostración de shoegaze y dream pop en las canciones “Fantasma” y “Álveo”, para cerrar con la densa “Tremens”, que explora el lado más pesado de la banda, con inspiraciones del post-metal.

La profundidad de Lasitud no se queda solo en el sonido, ya que las letras exploran temas de pérdida y la aceptación de la muerte, con los recuerdos de una persona persiguiendo al protagonista que aún no supera la ausencia.

Este lanzamiento ya se encuentra disponible en plataformas digitales, así como el video oficial para la canción que da título al EP, el cual puedes checar aquí abajo:

No olvides seguir a Lasitud en sus redes sociales para estar al pendiente de sus siguientes lanzamientos y no perderte su sonido en vivo.

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La Fuerza Ancestral de Reyno regresa al Metropolitan

Tras un año de presentar en el Pepsi Center WTC su último disco Fuerza Ancestral, los chicos de Reyno regresan al Teatro Metropolitan este 18 de octubre, donde además de seguir cautivándonos con sus éxitos nos presentarán su nuevo sencillo “Ríos”. 

Christian Jean y Pablo Cantú nos preparan un show lleno de emoción, amor y mucha melancolía a través de “Viaje por lo eterno”, “Rayo de Luz”, “No Olvide”, “Hasta el último día”, entre muchos otros de sus éxitos. 

¡Escucha aquí su más reciente disco!

¡Recuerda! La cita es este 18 de octubre en el Teatro Metropolitan, y los precios son: 

Preferente A: $800 MXN
Preferente AA: $700 MXN
Preferente B: $550 MXN
Preferente BB: $400 MXN
Balcón C: $600 MXN
Balcón D: $350 MXN
Balcón E: $250 MXN