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#NuevosRuidos: Society Of The Silver Cross, entre el yoga y la oscuridad

Society Of The Silver Cross es oscuridad, es atmósfera, espiritualidad o como dicen sus integrantes, el matrimonio Joe y Karyn Reineke: “Sonamos como si George Harrison condujera una carroza fúnebre”.

Este proyecto nació en Seattle, en el seno de uno de los estudios más importantes de la actualidad: Orbit Audio, empieza a tomar a la comunidad darkrockera por sorpresa, con un sonido gótico influenciado por el neofolk.

Sus sencillos “Kali Om” y más recientemente “The Mighty Factory Of Death”, muestran un sonido bien pulido, resultado de años de experiencia dedicados a la sofisticación del concepto sonoro del grupo.

Estos sencillos vienen incluidos en 1 Verse, su primer disco el cual narra las experiencias de la pareja en sus viajes por la India, así como de su experiencia con disciplinas relajantes y espirituales como el yoga. Una atmósfera densa e incluso (si no escuchas la letra) deprimente por pasajes oscuros, crean una combinación estética musical que llama bastante la atención. 

Todo esto se puede ver en el video del tercer sencillo “The Mighty Factory Of Dead”, donde combinan una escenografía que parece sacada de una película de terror con imágenes mucho más bondadosas al ojo, creando una sensación de tensión permanente:

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#NuevosRuidos: conoce el folk-rock atemporal de Tim Baker

Forever Overhead es la nueva aventura de Tim Baker, quien en su momento fue frontman y principal compositor de la banda canadiense Hey Rosetta! por más de 12 años. En este debut, el cantautor nos regala once temas cálidos y profundos que abordan su anhelo y nostalgia por la naturaleza y el amor.

Originario de la isla de Terranova en Canadá, Baker es un compositor que se destaca por su crudeza, entre sus influencias para este material están Jackson Brown y Randy Newman, artistas que escuchaba en su hogar de la infancia. Así como sus contemporáneos: Feist, Bahamas y Andy Shauf.

#NuevosRuidos: conoce el folk-rock atemporal de Tim Baker

Desde que Tim se mudó a Toronto le ha costado trabajo acostumbrarse a este nuevo entorno. “Solía vivir cerca del océano, del bosque, de mi gente y de mi pasado. Vivir ahora en el centro de una ciudad y alejarme de estas raíces, ha sido muy complicado. Al mismo tiempo siento que cada vez estamos más sumergidos en una realidad electrónica (celulares y computadoras). Esto en particular me ha hecho querer estar al aire libre, haciendo cosas físicas”, menciona.

El productor de Forever Overhead es Marcus Paquin quien ha trabajado con The National, Local Natives y Timber Timbre. Además hay colaboraciones de Liam O’Neill (Suuns), Ben Whiteley (The Weather Station) y Mishka Stein & Joe Grass (Patrick Watson).

Si bien se trata de un disco solista, para Tim su elaboración requirió a todo un pueblo. Como agradecimiento retrató a todas estas personas especiales en su vida en el video de “All Hands”, expresión que para los habitantes de St. John’s (su ciudad de nacimiento) significa “todos”.

Escucha el folk atemporal de Tim Baker en todas las plataformas, pero acá les dejamos el de Spotify:


Matt Kivel, la poesía convertida en folk-pop

El nivel crítico, de introspección y análisis con el que cuentan las líricas de Matt Kivel, son algunos de los elementos que hacen tan peculiar su música, la cual podemos absorber como una fresca brisa de confort que encontró espacio entre las melodías del folk, indie y pop.

Originario de Los Ángeles, Matt es un compositor que logra encontrar magia hasta en los momentos más “ordinarios”, razón por la que sus temas están altamente cargados de nostalgia y situaciones con las que fácilmente podemos identificarnos.

Su más reciente álbum se titula Last Night in America, y está por estrenarse el próximo 10 de mayo a través del sello mexicano Pedro y el Lobo, un material que promete contar historias con diversas tonalidades y matices a profundidad. Como muestra de esto, Matt ya estreno dos sencillos titulados “L.A. Coliseum” y “Two Braids”.

Melancolía pareciera ser la palabra ideal para definir “L.A. Colliseum”, una canción de amor libre digna de esta generación, donde no tenemos que preocuparnos por los “para siempres”, solamente se trata de absorber el momento.

“Two Braids” es un tema cargado de perspicacia, cuya historia se desarrolla en una cafetería en Estados Unidos mientras entre las risas y murmullos de la gente se escucha una televisión que proyecta las peores tragedias del mundo.

Una frase de esta canción es la que inspira el nombre de Last Night in America, y el hecho de que a Matt le pareció insólito el contraste de cómo estos dos mundos pueden llegar a convivir juntos en una misma habitación, mientras la gente sigue su día a día como si nada.

Matt Kivel estará presentándose en Departamento (CDMX) el próximo 29 de mayo, y los accesos ya están disponibles en Boletia.


#NuevosRuidos: sobre el folk de Lázaro Cristóbal Comala

El folk en México está dando de qué hablar hoy en día casi casi como el rap lo ha hecho hasta el momento. Un movimiento que comenzó el bastante quemado Juan Cirerol, pero que a la par se ha ido alimentando por las líricas pesimistas, abrumantes y millennials de Axel Catalán, Dromedarios Mágicos, el inexplicable Ed Maverick y por su parte en Durango, con Lázaro Cristóbal Comala.

Daniel Azdar como muchos de nosotros, comenzó a leer las mágicas y desoladas historias de Juan Rulfo en su adolescencia, de ahí toma el seudónimo de Lázaro Cristóbal Comala.

El duranguense está por estrenar su álbum Samuel, pero previo al lanzamiento no ha compartido un par de tracks. Por un lado tenemos a “Niños Tristes de Durango”, donde lograr expresar tanto en imágenes como en sus líricas lo que se vive en la escena independiente de su ciudad.

Ahora nos presenta “Estoy Poniendo Todo De Mi Parte”, un track donde colabora con la cálida y seductora voz de Maya Piña de Budaya. Una rola larga, lenta, pero que no por eso es mala, al contrario, tiene mucho potencial para convertirse en un himno del repertorio de Lázaro Cristóbal.

El álbum del que se desprende este sencillo, Samuel, estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de junio a través del sello Pedro y el Lobo, pero antes tendrá su presentación en vivo el 12 de mayo en el Foro del Tejedor, acá se arman sus tickets.

Cielo Pordomingo; dualidad de realidad en su video “Hush”

“Hush” es el título del nuevo sencillo de Cielo Pordomingo, una de las artistas más consolidadas dentro de la nueva ola de pop alternativo y de vanguardia. Su sonido electrónico-orquestal la ha llevado a presentarse en una gran cantidad de países, desde Latinoamérica hasta Europa. Ahí nomás.

A través de una influencia de trip hop, synthpop y folk, Cielo Pordomingo explora las dualidades de la realidad, haciendo uso de una atmósfera onírica y una letra bastante introspectiva, en la cual la artistas busca liberarse dejando ir el pasado.

Este sencillo viene acompañado de un video, el cual fue dirigido por Magali Ayala en Buenos Aires y que puedes contemplar a continuación:

La próxima producción discográfica de esta increíble artista argentina, radicada en Querétaro, lleva por nombre MOIRAI y será lanzado a finales de abril.

“Hush” es su primer sencillo y sirve como un testimonio a la constante evolución musical de Cielo Pordomingo, uno de los proyectos musicales contemporáneos más experimentados y prometedores.

Puedes seguir a Cielo Pordomingo en sus redes sociales:

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Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Regresar el misticismo al género gótico a través de la simpleza parece una tarea casi imposible, considerando que este estilo se encuentra plagado de actos con sintetizadores y bandas glamurosas. Afortunadamente, Society of the Silver Cross es la banda perfecta para lograr ese cometido.

A través de una instrumentación con tintes de folk, la cual nos remite a bandas como Death In June o King Dude, el dúo compuesto por los esposos Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke, presentan sus nuevos sencillos, “When You’re Gone” y “Funeral of Sorrow”, un sombrío ejercicio en elegancia gótica.

El tema “When You’re Gone” se encuentra acompañado de un video musical altamente artístico, compuesto por loops y efectos visuales que agregan un aura de misticismo a toda la experiencia. El video fue dirigido por Jenni Hesler, quien es reconocida por su trabajo experimental con artistas como Zola Jesus y Chelsea Wolfe.

Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Society of the Silver Cross se encuentra preparando su álbum inaugural, el cuál será el primero desde la disolución de su afamada banda anterior, Alien Crime Syndicate.

Abajo puedes checar el místico video para “When You’re Gone”.

#NuevosRuidos: El camino sin atajos de Joaquín García

Los cantautores tienen la difícil tarea de plantear y replantear historias que se sientan honestas y, por lo tanto, conecten con los escuchas.

Géneros como el country y el folk le han dado peso a las historias sobre la música y aunque la industria en este momento esté más interesada en vender hits desechables, aún hay gente que cree en la música como una colección de voces y ritmos alrededor de una fogata.

Uno de ellos es Joaquín García, quien recientemente presentó su álbum The Riverman (vía Pedro y el Lobo). Ocho canciones con letras introspectivas donde también participan Santiago Mijares (Big Big Love) en la batería, Elis Williams en el saxofón y otros amigos de la disquera.

Para acompañar este lanzamiento te invitamos a checar el video de “Tidal”, dirigido por Toño Trillo.

Grabado en Buenavista, Michoacán, este video acompaña a la actriz Victoria Bozo en un viaje con una hermosa fotografía, pues utilizaron luz natural.

Al respecto el director comenta:

“El deseo de estar en otro lugar cuando nos sentimos abrumados por sentimientos profundos es algo que quizá todos conocemos. Podemos intentar huir, pero al final del día, el camino sin atajos y el más amenazante es la única respuesta: voltear a vernos a nosotros mismos y permitirnos sentir la carga. Eso es parte de lo que encuentro en “Tidal” y que quise condensar en el recorrido de Victoria. No sabemos de dónde viene y tampoco a dónde va. La encontramos parsimoniosa en un momento en el que da la impresión de estar huyendo… o a punto de llegar”.

Escucha en su totalidad The Riverman y déjate llevar por su melancolía:

Covers&Collabs: Kurt Vile feat. Courtney Barnett

Es tan hermoso que no podemos creer que sea verdad. Estamos muy emocionados, y seguro ustedes lo estarán, pues se viene una colaboración entre  dos de los guitarristas más talentosos de la escena indie folk.  La australiana Courtney Barnett y el filipino Kurt Vile están trabajando juntos en Newmarket Studios. Todo comenzó con pretexto de la visita de Vile a tierras australianas ahora que continua con la gira de b´lieve i’m going down.

Ambos trabajaron durante una semana en conjunto con Callum Barter, productor de planta del estudio. Si bien, todavía está en proceso de mezcla y masterización, el nuevo material colaborativo podrá ser escuchado más pronto de lo que imaginamos.

A propósito de esta amigable unión de talentos, Kurt Vile subió a instagram algunas evidencias.

 

The Tallest Man On Earth compartió un nuevo sencillo

The Tallest Man On Earth ha lanzado cuatro álbumes en los que nos ha acostumbrado a proclamar un estilo folk, en donde el cantante originario de Suecia se ha ganado a la gente desde 2008. Ayer, Kristian Matsson lanzó un nuevo sencillo titulado “Time Of The Blue” que lo ve regresar a sus orígenes humildes y lo ve interpretar el tema en una encrucijada. También, reveló el video que acompaña a este tema junto a imágenes de un paisaje rural. Continue reading The Tallest Man On Earth compartió un nuevo sencillo

#EnLaMira: Sin Futuro Records llega desde Morelia a conquistar la CDMX

Hace ya un par de años que le seguimos la pista a Expedición Humboldt, la revelación musical que más ruido a generado en la ciudad de Morelia. Comenzaron su travesía en uno de los festivales de Aquí No Hubo Escena por ahí de 2014, para posteriormente venir de forma continua a la ciudad. Se han presentado en la Semana de las Juventudes y más recientemente en el Festival Marvin en su última edición; pero ésta no es la única banda moreliana que resalta en el panorama independiente. Al tener la mirada y los oídos fijos en aquella ciudad nos topamos con varios proyectos bastante interesantes que son parte de un sello irónicamente llamado Sin Futuro Records.

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Robin Pecknold de Fleet Foxes responde a sus fans acerca de su relación con Father John Misty

Desde la salida de Josh Tillman -mejor conocido ahora como Father John Misty-, mucho se había hablado sobre la relación con la banda Fleet Foxes, a la que perteneció por un tiempo. Por fin, Robin Pecknold habló con sus fans acerca de lo que realmente sucedió. Por una parte Pecknold escribió “Josh y yo no habíamos hablado desde que terminamos de tourear con el Helplessness Blues. Para ser honesto, no habíamos hablado mucho desde unos dos años antes de eso. Terminamos por tomar caminos diferentes mucho antes de que empezara el tour y que los requerimientos de grabación terminaran. Estoy feliz de que él esté haciendo sus cosas, también”. Continue reading Robin Pecknold de Fleet Foxes responde a sus fans acerca de su relación con Father John Misty

Okkervil River presenta un nuevo sencillo previo al lanzamiento de su álbum

El proyecto de folk Okkervil River acaba de anunciar oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Away. Para esto, entregaron también un nuevo track como sencillo, titulado “Okkervil River R.I.P.”. En una entrevista que le hicieron al líder de la banda Will Sheff, mencionó que este álbum no es en realidad un álbum de Okkervil River, pero al mismo tiempo es su álbum favorito de Okkervil River. Continue reading Okkervil River presenta un nuevo sencillo previo al lanzamiento de su álbum

Father John Misty le puso letra al intro de House of Cards

El fenómeno de Netflix, House of Cards, después de cuatro temporadas con un intro meramente instrumental, al fin tendrá letra. El irreverente Father John Misty fue el encargado de esta inclusión. A través de unos tuits, Joshua Tillman dio a conocer la letra que acompañará a la música compuesta originalmente por Jeff Beal.

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Conozcan la sensación del folk experimental… Lewis Del Mar

Dos jóvenes que empezaron a tocar shows por todo Estados Unidos trepados en una van  con su banda y consiguen fanáticos uno a uno. Así empezaron su carrera musical Danny Miller y Max Harwood. El proyecto de aquel entonces no era el mismo que ahorita, pero fue lo que los llenó de experiencias e inspiración para lo que hoy en día es un prometedor dúo basado en Rockaway BeachBrooklyn.

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Yorkston/Thorne/Khan lanzan EP en vivo de ‘Broken Wave’

Yorkston/Thorne/Khan hace  sonar el folk como nunca lo habías escuchado antes. Unidos por nada más que una coincidencia en un festival en Edinburgo, el cantante de folk escocés James Yorkston unió fuerzas con Suhail Yusuf Khan -el premiado músico de sarangi y cantante de Nueva Delhi-. También se integró el bajista de jazz Jon Thorne y juntos conforman este trío de folk experimental con un sonido fuera de este mundo. Continue reading Yorkston/Thorne/Khan lanzan EP en vivo de ‘Broken Wave’

Destroyer revela un nuevo “Misterio”

Siempre pasa con los músicos que componen y graban varias canciones cuando están por lanzar un nuevo disco. Al final, por una u otra razón, hay una o algunas que no quedan como parte del material final. En Poison Season, último álbum de Destroyer, lanzado el año pasado, Dan Bejar grabó “My Mystery”, el cual ahora será lanzado en un vinil de 12 pulgadas y en digital a través del sello Merge el 6 de mayo. Continue reading Destroyer revela un nuevo “Misterio”

Beth Orton hace mancuerna con Fuck Buttons para nuevo álbum

En México, su nombre pasó relativamente desapercibido; sin embargo, el trabajo que desarrolló en la segunda mitad de la década de los 90s fue indispensable para que surgiera la corriente musical conocida como “electrofolk”. Además de brillantes sencillos como “Central Reservation”, “She Cries Your Name” o “Anywhere”, Beth Orton destacó en maravillosas colaboraciones al lado de Chemical Brothers, William Orbit o Beck. Los álbumes que sacó de 1996 a 2002 (Trailer Park, Central Reservation y Daybreaker), son innegables vestigios de la creatividad de estilos que proliferaba en aquella época. La noticia es que esta figura regresa con un fantástico sencillo, el cual formará parte de su séptima producción de estudio. Continue reading Beth Orton hace mancuerna con Fuck Buttons para nuevo álbum

Imarhan y su folk argelino que nos hará entender el World Music de una manera diferente

Cuando escuchamos World Music, por lo regular no pensamos en la cantidad de ritmos que llegan de otros países y la formación musical con la que alcanzaron el prestigio para llegar a nuestros oídos, sino que pensamos en “música con la que mis papás y mis tíos se sienten de mundo”. La obvia sátira en este comentario no le quita el hecho de que sea menospreciada y valorada en círculos muy limitados. Es por eso que cuando escuchamos una propuesta como Imarhan, nos alegramos de tomar la oportunidad de conocer algo nuevo y diferente. Continue reading Imarhan y su folk argelino que nos hará entender el World Music de una manera diferente