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Siddhartha y el legado del pez que voló (entrevista)

Fotografía: Edwin Lopez.

El camino para un músico nominado al Grammy podría parecer fácil. Lejos quedó el tiempo en que Siddhartha se separaba de su etapa como baterista para comenzar a forjar su carrera y buscar su propio público. Ahora, después de años de trabajo, podría pensarse que finalmente llega la etapa de descanso en la que uno se puede relajar y sentarse a disfrutar del éxito. Sin embargo, para el músico tapatío el camino nunca ha ido por ahí.

Más allá de dormirse en sus laureles, cada que uno de sus discos termina su etapa, es una nueva oportunidad para volver a ponerse retos creativos que lleven su exploración un paso más allá. El vuelo del pez fue un impacto que no muchos esperaban, y más que quedarse admirando la que podría ser su obra maestra, Siddhartha inmediatamente se puso a pensar en cómo superarlo de la mejor forma posible: no preocupándose en hacerlo, sino trabajando como siempre lo hace.

Con un sencillo estrenado hasta el momento, “Tarde”, su séquito de náufragos se muere de ansias por conocer más de su nuevo material. Mientras tanto, Siddhartha está tranquilo de que el fruto de su trabajo seguirá llegando al público que tenga que llegar, y esperando a que este periodo concluya para volverse a aislar en alguna cabaña nueva y seguir haciendo lo que mejor sabe hacer.

Tras el enorme éxito que fue El Vuelo del Pez, la expectativa por tu nuevo material es enorme. Después de las nominaciones al Grammy, el reconocimiento general del público y todas las grandes cosas que llegaron para ti tras este proceso, ¿sientes que este nuevo material es en el que más presión ha existido por mantener esta racha?

En realidad nunca he puesto demasiada importancia en esto. Más bien la secuela que ha venido dejando cada disco es para mí una forma de también asimilar las experiencias y aprendizajes. Más que una presión, es un motivante para hacer más música que me satisfaga y me haga sentir fresco. Las cosas positivas que han traído cada disco podrían hacer pensar que siempre hay que ir un paso adelante del anterior, pero creo que al final todos se han complementado. El vuelo del pez fue lo que fue porque es un disco que tuvo un antecesor del cual también aprendí, del cual también recogí muchos frutos.

Además de ello, el nuevo álbum la verdad es que me dejó un muy buen sabor de boca, me siento muy satisfecho con el resultado. Es un disco que disfruté mucho de principio a fin y que en realidad no lo siento en competencia con ninguno de los otros discos. Sin embargo, por lo menos a nivel personal, sí creo que es un disco que tiene un sabor distinto y que sí es el resultado de los discos anteriores, con el crecimiento que cada trabajo tiene y la experiencia acumulada de los pasados. Entonces no, no me siento amenazado. Por el contrario, más bien me gusta esa sensación de hacer algo distinto. Además creo que este disco, si se tratara de ponerlos en comparativa con los demás, creo que está suficientemente preparado para ser comparado positivamente.

Hace poco leía un artículo, con recomendaciones para músicos nuevos, donde les aconsejaban hacer del proceso de creación parte de la historia que posteriormente iba a vender el trabajo final. Que fuera un proceso fuera de lo común que agregara valor a la historia y eso mismo llamara la atención de los medios. En tu caso, lo has hecho así con tus trabajos, aislándote en cabañas, yéndote a lugares paradisíacos, pero no parece para nada una estrategia de mercadotecnia, sino todo lo contrario. Parece la única forma posible de trabajar para alguien como Siddhartha. ¿A qué crees que se deba este acercamiento tan diferente que tienes con la música?

Yo lo he hecho siempre por tratar de buscar un espacio adecuado e idóneo para la creación. Que al igual que otros trabajos necesitan de una forma, de un lugar, de un estado de ánimo, y en la manera en la que yo mejor reacciono es cuando estoy concentrado o aislado o en un ambiente propicio para poder sacar las ideas y que no haya otros distractores.

En todos los discos lo he hecho y este no ha sido la excepción, también lo hice de distinta manera. Cada uno ha tenido un escenario diferente. Este disco lo hice una gran parte en la playa, otra parte la hice en un pueblito cerca del Lago de Chapala. Como que estos ambientes un poco más relajados y fuera de la tensión citadina a mí generalmente me vienen bien y no ha sido algo premeditado ni mucho menos, sino más bien me he dado cuenta que para un trabajo creativo, o por lo menos en mi caso, es el ambiente que mejor me viene para justo eso, soltar todas las ideas. Y lo he hecho de manera también inconsciente. Empezó como una necesidad porque después de todo el trabajo, los viajes, los shows y demás, como que bajar un poco el ritmo es también necesario a nivel personal.

Un poco sobre esta línea, me llama mucho la atención la perspectiva que tienes del mundo y como lo reflejas en tus letras. Creo que es justo esta temática emocional, espiritual, metafísica incluso, la que te ha hecho tan diferente a muchos otros artistas que no logran una conexión tan real como la tuya con tu público. ¿De dónde surge la necesidad de compartir ese tipo de mensajes?

Yo creo que en realidad tampoco es una cuestión que haga con la intención de transmitir necesariamente lo que creo. Es decir, no estoy tratando de predicar absolutamente nada. Más bien, digamos que yo veo a la música como un instrumento de expresión, y sobre todo a la lírica, y lo que yo hago, e hice incluso desde antes que la gente lo escuchara, es expresar mis ideas, expresar mis pensamientos, las cosas en las que he tenido experiencias, en las que pienso, en las que simplemente intuyo, o muchas veces en las que imagino. Nada de lo que digo aseguro que sea la verdad total, simplemente a través de la música me parece que es un lenguaje de expresión universal y cada quien puede recibirlo e interpretarlo como guste.

En realidad mi motor al hacer música es expresarme, entonces la gente que se ha conectado con esa expresión es libre de aceptarla e interpretarla como quiera o bien de cuestionarla y no hacerle caso también. Agradezco que la gente se conecte con lo que hago, pero no siempre se puede con todos. Habrá quien tenga opiniones distintas y está perfecto.

¿Qué de esto podremos encontrar en tu próximo material y qué detalles podrías compartirnos? ¿De dónde estuviste agarrando para este nuevo disco?

Cada disco ha sido un reflejo de mis etapas personales, y como todas etapas hay un poco de todo. Reflejan tanto temáticas personales que son pensamientos referentes a mi estado de ánimo, a la manera en que estoy viendo las cosas en este ciclo, y abarcan todo tipo de temáticas. Si bien es la primera vez que abundo un poco más en una temática más sentimental, a nivel de compartir con otra persona parte de tu vida, también voy pasando por un montón de cosas diferentes que son en torno a reflexiones del mundo, de la naturaleza, de la vida, de la existencia, y también de mi propia persona. Creo que en ese sentido este disco sí es un poquito más personal en lo que a la lírica se refiere.

Todos han sido muy personales. Siempre han estado narrando autobiográficamente un momento de mi vida pero digamos que ahora soy menos tímido al respecto.

Sabemos que el disco está planeado para estrenarse a finales de septiembre pero, ¿hay algún otro dato del disco y su presentación que podamos conocer?

En esta ocasión vamos a empezar un poco al revés. Vamos a tener presentaciones de la mano de la salida del disco, primero en el extranjero, en Estados Unidos, después en octubre andaremos por Colombia, también en Argentina y Perú, que serán las primeras veces que estaremos por allá. Para noviembre yo creo que ya estaremos presentando el disco por México, por lo pronto en las ciudades más grandes y después nos iremos haciendo todo el recorrido por el país.

Cada que termino un disco hay cierto entusiasmo por saber qué va a pasar con él y suele convertirse en el disco que más has disfrutado y el que más te gusta. Puede parecer una frase repetida por muchos músicos, y por lo mismo procuro no utilizarla, pero sí te puedo decir que este disco, a nivel personal, es el que al terminarlo me he sentido más satisfecho. Con todos los discos he vivido muy en paz y me han gustado, pero creo que este en particular tiene para mí un sabor especial que ya me urge mostrarles.

Henry Mancini – “Peter Gunn Theme”. #TrackDelDía

Son ya 22 años de la muerte del músico de raíz italiana, Enrico Nicola “Henry” Mancini. Este compositor, arreglista y conductor que nació en el barrio de la “Pequeña Italia”, en Cleveland, Ohio, es considerado como uno de los grandes compositores de música para películas en todos los tiempos. Llegó a ganar cuatro premios de la Academia y un Globo de Oro, así como veinte premios Grammy, que incluyen el póstumo premio de Logros de Carrera en 1995 por su generosa trayectoria. Su legado es tan respetable que nos damos licencia para reconocer la trayectoria de este brillante músico.

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Se nos fue otro grande: Isao Tomita, pionero en la música electrónica

Por @KevinFripp

¿¡Qué te pasa, 2016!? Por ahí leí en un post en Facebook que vivimos en la época en que veremos ver a nuestros ídolos morir, y pues sí. El pasado jueves 5 de mayo, por un fallo cardíaco, el compositor japones y  pionero en el uso de sintetizadores y la música electrónica (no confundir con EDM y esas cosas) Isao Tomita falleció a la edad de 84 años. Continue reading Se nos fue otro grande: Isao Tomita, pionero en la música electrónica

Desde Brasil te presentamos a Tulipa Ruiz, música que garantiza hacerte bailar

A veces no se necesita ir a una escuela de música para hacer un disco que te haga ganar un Grammy. Es el caso de la brasileña Tulipa Ruiz, quien es originalmente ilustradora y decidió apostarle a su hobby, la música, y todo le salió bien.

Debutó en el 2010 con Efêmera, y éste le trajo reconocimiento por diferentes medios impresos, periódicos británicos como The Guardian y la revista Rolling Stone Brasil, tenían el ojo puesto en ella. Su segundo álbum Tudo Tanto fue nominado a varios premios de música brasileña, y con este logró posicionarse como la artista revelación de su país, en el 2012. Tulipa Ruiz logró entrar de lleno a la escena pop, con música de total calidad y total nacionalismo. Pasaron tres años, y no fué hasta entonces, en el 2015, que la talentosa artista lanzó su último, ganador de Grammy, y mejor álbum, Dancê.

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