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Apertura, la mezcla de creatividad visual y música

Apertura, la nueva plataforma de exposición musical y artística de vanguardia e innovación presentará su evento inicial este 29 de septiembre.

Apoyándose en el uso de herramientas tecnológicas y la intervención de espacios, Apertura 01 incitará a la reflexión y al abandono de todo lo antes visto en cuanto a la producción de eventos.

Para esta primera edición, tomarán como punto de partida el Techno, aplicando y exponiendo en cada detalle del evento las propiedades fundamentales del género como son tecnología, ciencia ficción y las sociedades inclusivas.

Los paisajes sonoros futuristas e hipnóticos serán presentados por Stef Mendesidis, DJ y productor originario de la ciudad de Moscú, Rusia; es actual residente del Club Monasterio y ha lanzado parte de su más reciente música en el sello PROJEKTS del Inglés Cleric.

Ricardo Garduño, DJ productor originario de la ciudad de Mérida, y Guillermo Juarez miembro fundador de Apertura acompañarán al talento internacional con sus actos, mientras que el estudio mexicano de Media Art y Diseño Interactivo PAC Interactive Studio será responsable de la experiencia lumínica presentando la pieza “Pulso V1” que integra más de 50 lámparas LED y crea secuencias de luz en sincronía con las pulsaciones auditivas.

Apertura se convertirá en la perfecta escenografía para abandonar la zona de confort y adentrarse en un experimento tecnológico, futurista e inclusivo.

Boletos:
Preventa: $350
Taquilla: $450

Adiós, vaquero… 10 años de El Imperial

En los últimos años hemos visto a muchas leyendas morir, que simplemente enlistarlos me llevaría toda la noche. Pero a nivel local, este fin de semana nos tocó despedir a uno de los venues más emblemáticos de la ciudad y el circuito Roma-Condesa. Me costó trabajo decidir cómo comenzar a redactar este texto, por lo que me tomé la libertad de hacerlo con tres experiencias que tuve en el venue.

Comienzo con Austin TV. Era la primera vez que ellos tocaban en el venue, y era la primera vez que yo asistía como público. Era finales de 2010, y la noche no podía ser mejor, un Imperial hasta el tope, la energía de todos se sentía en el lugar; unos chicos que según eran de Noisey repartieron cámaras digitales entre el público, para que desde nuestra trinchera grabáramos el show.

Le dije a la chica que me prestó una cámara con toda la confianza del mundo: “pero yo me meto al slam, se va a ver todo movido”. Y me respondió: “No hay pedo, eso es justo lo que queremos capturar”. Me preocupaba que no todos le devolvieran la cámara, “es demasiada confianza”, le dije a mi amiga con la que iba y de la cual ya no he sabido mucho.

Todo se descontroló, se puso bien bello, nunca había estado taaaan cerca de una banda que me gustara, fue toda una experiencia reveladora, pues yo quería ser parte de eso más allá de ir de fan. Al final sí devolvimos la cámara y afuera del show confundí a un miembro de Austin con su mánager, creo que nunca me lo perdonó… el mánager.

En la segunda ya hacía mis propios shows, esa vez me tocó llevar a Jean Loup a que tocaran con los Easy Easy, unos guatemaltecos de donde saldría después Jesse Baez. Para ser un martes de propuesta había bastantita gente, no recuerdo si fue ese mismo show, pero ahí vimos en acción al Dragón (stage manager del venue), quien era conocido por tratar a todos de la chingada, pero esa vez tuvimos quizá la suerte de que anduviera de buenas, ya que no nos trató tan mal.

Como hubo una organización medio rara previo al evento, me terminé peleando con la otra promotora, pero años después decidimos dejar atrás esas diferencias para seguir chambeando por esto que tanto nos gusta. Lo más revelador de esa noche fue ver en vivo a Easy Easy, era algo que los pocos que se quedaron al final pudieron apreciar con expresión de anonadados; nadie podía dar crédito de lo que estaba frente a sus ojos y lo que sus oídos estaban escuchando. Era una banda sublime en toda la extensión de la palabra, quizá adelantada a su época, aunque ahora ya sabemos el desenlace.

El otro que recuerdo con mucho cariño fue la primera vez que decidí ver a Little Jesus en vivo. Andaba intentando ligar a una morrita, era 14 de febrero y me habían dado accesos para ir a ver a Clubz y a Little Jesus. El lugar estaba hasta su madre, no cabía ni un alma y había un chingo de gente que no logró entrar. Logramos colarnos porque nuestros nombres estaban en la lista de invitados. Siempre había estado renuente a verlos, seguido le abrían bandas que me gustaban un chingo como Big Big Love y No Somos Marineros, pero por una u otra razón no me quedaba a verlos.

En el momento en el que se subieron al escenario no podía apreciar otra cosa que una banda que sabía realmente lo que hacía, había bastante potencial, que le daba esos méritos que hoy son pruebas reales como su contrato con Sony o su sold out en El Plaza (shout out para El Dragón que ahora trabaja como stage manager de Little Jesus, su chamba vale más que su cara emputado). Al final no logré ligar con la morra pero días después nos volvimos a ver y se armó la carnita asada, aunque fue algo muy fugaz.

El punto de estas pequeñas anécdotas es muestra de la importancia de este tipo de espacios para la música independiente. No es sólo un venue, con empleados mamones, digo, sabemos que no todos tuvieron la suerte de que sus bandas perfilaran en el espacio, pero pues ya sea por contactos o no, el espacio es de quien lo busca y lo sabe trabajar.  Es un circuito, donde se conocen personas y el RP juega un papel súper importante; es la catapulta de un venue con condiciones idóneas para que te des cuenta si estás listo para hacerlo sonar bien y lograr llenarlo.

El Imperial vio desfilar a miles de bandas de las cuales un porcentaje muy pequeño logró despuntar y un porcentaje muy grande ya caducó, pero vamos, es música, así es esto, pues. Afortunadamente existen cada vez más y mejores espacios, las buenas propuestas no dejan de aparecer, reinventarse o crecer. Pero el mérito verdadero lo tienen, evidentemente, los pioneros, quienes vieron a futuro un negocio que podía ayudar a proyectos y talentos pequeños, un modelo que otros replicaron y trabajaron, ¿mejor? Quizá sí, pero porque las condiciones quizá cambiaron, El Imperial, como muchos bares, siempre la tuvo difícil, pero con todo y eso nos deja un legado de 10 años, llenos de experiencias y proyectos que ahora se perfilan para al fin dejar de idolatrar a Caifanes y Café Tacvba.

¿El final? Hasta el momento sólo ellos saben. Puede que hagan lo mismo como hicieron con el Bull Dog hace unos meses; nomás cambiaron de administración, le pusieron unas lucecitas freppas en la pared y le cambiaron el nombre, ahora hacen fiestas y perreos. No sabemos el destino de El Imperial, sin embargo sabemos todo lo que dejó tras su paso por la ciudad.

Gracias por tantas experiencias, Su Majestad Imperial.

No te pierdas el increíble regreso de Yann Tiersen a México

Considerado como uno de los máximos exponentes del minimalismo, esta mente maestra, caracterizada siempre por tener la habilidad de ser multi-instrumentalista, proveniente de una pequeña ciudad francesa, situada en Finisterre, en la region de Bretaña; Yann Tiersen, mismo que a pesar de su corta preparación en Rennes, Boulogne y Nnate (escuelas de música clásica de Europa), se  ha convertido en un prodigio de la música de piano, sus influencias tiene base en la música clásica, post-rock, rock instrumental, la música electronica, el teatro y el renacimiento.

Tiersen regresa a la ciudad de Mexico, en compañía de su más grande obra maestra; el album Eusa editado bajo el sello Mute Records en el año  2016. Esta master piece contiene diez composiciones para piano editadas en forma de libro de partituras, grabado en los estudios Abbey Road, escrito en su totalidad por Yann, quien llega a los 47 años con toda la gloria del mundo en sus manos, las musas han decidido quedarse a vivir en casa.

Para el músico, Eusa; es la denominación en bretón de la isla natal de Tiersen, y cada tema está inspirado por una localización en concreto, de las que se pueden ver fotos y escuchar grabaciones de campo en la web eusasound.bzh, como también es conocida en el idioma bretón, es más que un hogar. Fue por esa razón que creó 10 piezas para piano como un mapa emocional. Las composiciones llevan el nombre del lugar, acompañado por una coordenada GPS y una fotografía tomada por Emilie Quinquis, además de grabaciones de campo hechas por él mismo.

Podemos decir que Eusa es el más bello paisaje de partituras que podamos imaginar, partituras que simulan pinceladas provenientes de una mano que fluye con amor y una gran delicadeza, plasmadas en un enorme lienzo blanco, quizás no haya nada que mejor describa un paisaje, un horizonte escondido entre las nubes bajas y difuminadas, entre una niebla de color incierto, en medio de la bruma y la congoja, que la música de Yann.

De hecho, podríamos asociar estilos de música diferentes en función del marco que estemos describiendo, Eusa nos devuelve al Tiersen más neoclásico, aunque quizás este camino sea más evidente que nunca. Más allá de algún mínimo rincón de electrónica para ambientar, el disco es meramente una creación al piano. Una hora de sonidos que, sin haber visitado nunca Ushant, nos llevan a unos parajes donde gobierna el color verde con voz autoritaria. Un verde húmedo, del que plaga las rocas de musgo, el sonido de la marea chocando sobre las rocas, eso y no otra cosa, es lo que a uno le da a entender la escucha de ‘Pern’, segundo corte de un Eusa que está protagonizado por un buen puñado de entremeses que han sido bautizados como “Hent 1”, “Hent 2” y así hasta ocho. Es precisamente el octavo el que cierra con maestría y enorme paz este disco, cuando sobre la isla cae una noche que promete ser fría y, sin embargo, muy acogedora.

Único Concierto en Ciudad de México
Sala Netzahualcoyotl – Centro Cultural Universitario UNAM
Viernes 6 de julio – 20:30 hrs.
Cupo limitado

Precios:
Luneta A $2,500
Luneta B $2,300
Orquesta A $2,000
Orquesta B $2,000
Coro (vista detrás de escena) $2,500
Piso 2 $1,500 + cargos

Girl Power mexa en la industria musical independiente

En 2017 @danbajal twitteó cuatro carteles de festivales mexicanos y solo los dejó nombres de artistas femeninos y de bandas en las que por lo menos una de sus integrantes en mujer. El resultado fue fue: la mayoría de los festivales están liderados por hombres.

Mónica Saldaña , organizadora de Nrmal , en 2016 durante una conferencia en Ruidosa planteó que las personas con posición de toma de decisiones en la organización en festivales deben normalizar la participación de mujeres en ellos. Sin embargo, Kevin Enríquez , fundador de Forever Alone Fest y Friendstival afirmó que no hay una cuestión de machismo o que los promotores no quieran inclusión, sino que no hay tantos artistas femeninos o que sus alineaciones tengan mujeres: “En el Friendstival de 2016 el 60% del talento eran morras o tenían morras en su alienación, nuestras cabezas de cartel eran Vanessa Zamora , SotomayorElsa y Elmar, pero el año pasado ninguna banda contó con morras, más que Islas con una invitada. Las morras están demasiado cerca, pero no creo que sea algo que se pueda exigir, cuando realmente la oferta es poca”, indica.

Sabemos que la igualdad de género en la música, ya sea por falta de oferta o pocas oportunidades, es un camino que apenas comienza y ha sido forjado por  mujeres que, desde su trinchera –de manera consciente o no–, rompen paradigmas y buscan posicionarse de manera igualitaria como Le Butcherettes (dúo tapatío de rock), Toni François (fotógrafa y fundadora de Tono.tv), Mónica Saldaña (Organizadora de Nrmal), Cinthya Flores (Directora editorial de Indie Roks!) o Romina Pons (Ex gerente de Reactor 105.7). Por lo que reconocemos el trabajo de siete mujeres de la industria de la música independiente que están haciendo ruido y abriendo paso para las demás.

Girl Ultra

Cantante de R&B

Mariana de Miguel ha decidido llevar la batuta del R & B. Género, que asegura, no ha sido tan explorado en México y en el que ha encontrado la manera de expresar sus emociones, que son las de cualquier veinteañera.

En 2016 Nan lanzó “U Betta”; un año más tarde, en 2017, presentó  “One Dance” , cover de  Drake. Ambos temas producidos por Wet  Baes. En abril de ese mismo año con Fisnesse Records publicó Boys, su primer EP. Actualmente se encuentra promocionando los singles “Llama” y “Duele”. Se ha presentado en festivales como Nrmal, Ceremonia y Grrrl Noise.

Magaly Ugarte, “Wagicmagic”

Fotógrafa y artista visual

Está fotógrafa de conciertos no sólo captura el desempeño de los artistas sobre el escenario, sino que principalmente documenta al público. Además, crea imágenes oníricas estilo tumblr sobre su día a día. Su trabajo destaca porque a través de sus fotografías crea gifs.

Ha trabajado para la Revista My Superhero, la revista DNA, Balancer, Carnaval Bahidorá, Ceremonia, Nrmal, Vogue México, Agencia Bengala, Woo Films, Palacio de Bellas Artes y Noisey.

Day Alaniz

Ilustradora

Sus ilustraciones son la representación gráfica del soundtrack de su vida y en ellas, gracias al Do It Yourself, comenzó a crear merch como playeras, sudaderas, libretas y stickers que vende a través de Kichink y afuera de los conciertos de los artistas que dibuja.

Diana, egresada de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, comenzó su proyecto gracias a su fanatismo y amor por la música. Su primera ilustración es un dibujo geométrico en tela con pintura textil de “Zopilotes”, canción de Café Tacvba.

 

Hayde Corona

Comunicóloga

Hayde egresada de Comunicación y Periodismo en FES Aragón es cinéfila y apasionada de la música. Además de participar en programas de radio como Coca FM y Mercado Negro de Ibero 90.9, fue editora del medio musical Voodoo de la Revista Picnic y colabora para Grita Fuerte.

Actualmente desempeña actividades de organización y prensa para INTRSTLRS, agencia musical enfocada en la gestión de proyectos independientes como el Forever Alone Fest y Friendstival, donde ha trabajado con bandas como Sadfields, Sunset Images, The Polar Dream, Vyctoria, entre otras.

Coral Escobar

Locutora, productora y fundadora de Polifonía

Coral estudió comunicación y cultura en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es locutor en Expansión Radial y Bizarro FM, donde también es productora. Desde 2014 es manager de Los Panzones, grupo mexicano de surf, y a principios de 2017 fundó Polifonía,  medio de comunicación independiente dedicado a la difusión de distintas manifestaciones de música independiente y contemporánea de la CDMX.

Fernanda Navarrete

Baterista de Jean Loup

Foto: David Barajas

El Ferto, en Tweetter, le da a la bataca desde los ocho años y desde 2012 es el baterista de Jean Loup . Los bocetos de los dibujos y el diseño del empaque de Valerio y la última puerta al Palejonú , primer Ep del cuarteto versatil de Naucalpan, fueron creados por ella, pues también estudia Diseño.

Navarrete afirma que siempre hace falta un poquito de estrógeno y testosterona en una banda.

Ileana Rodríguez, “Reclu”

Locutora en 106.5 Mix y traductora simultánea de Award Season por TNT

Su cultura musical -adquirida desde la infancia gracias a “su niñera” MTV-, carisma y talento han hecho que desde su debut en Radioactivo su popularidad aumente como los robos en quincena, convirtiéndose en una de las locutoras favoritas de millennials y chavorrucos.

Reactor 105.7, México Diseña, La Hora Nacional, In-d y Fashion Police México, son algunos de los programas en el curriculum de Ileana que desde hace siete años rompió con los paradigmas de la maternidad y a través de Instagram nos enseña que tener un hijo no es impedimento para ser exitosa, cool y seguir rockeando.

Mejores álbumes del 2017

Se nos va el 2017 y en su paso nos deja joyas musicales que quedarán marcadas a la historia. Ya sea rock, hip-hop, electrónica o cualquier otro género, el material completo de un artista forma parte importante en su carrera.

Aquí te compartimos nuestros favoritos del año:

DAMN.Kendrick Lamar

El cuarto material largo del rapero estadounidense  Kendrick Lammr resalto por la variedad de productores que tuvo, DAMN. se posicionó  como numero uno en los Billboard 200.

I See YouThe XX

En febrero bajo el sello Young Turks, en el cual trabajaron con  Rodaidh McDonald, entre los temas que resaltan en este trabajo son: “I Dare You”, “Lips”, “Say Something loving”, entre otros.

Humanz – Gorillaz

Este quinto material largo contó con la participación de Vince Staples, Kali Uchis, Pusha T, Grace Jones, etc. Y fue producido por Gorillaz, The Twilite Tone y Remi Kabaka.

Lotta Sea Lice – Courtney Barnett y Kurt Vile

El 13 de octubre bajo Matador Records, este dúo de compositores nos presentaron su primer material juntos, mismo que estuvieron promocionando en Estados Unidos.

A Deeper Understanding – The War On Drugs

Una joya de principio a fin sin duda alguna, este cuarto material largo fue publicado el mes de agosto bajo Atlantic Records. Entre las canción más sobresalientes resalta: “Thinking of a Place”, “Holding On”  y “Pain”.

HNDRXXFuture

En febrero de este año escuchamos completo HNDRXX, el sexto material largo del rapero americano Future.  En el cual resaltan los géneros hip-hop, R&B y avant – pop.

Is This the Life We Really Want? – Roger Waters 

Esta es la cuarta producción del británico Roger Waters, el cual contó con la producción de Nigel Godrich y salió bajo Sony Music Entertainment.

Painted Ruins – Grizzly Bear

Después de cinco años sin publicar nada, los americanos de Grizzly Bear regresaron con Painted Ruins, su quinta producción discográfica.

My Old ManMac Demarco

Después de presentaron los sencillos “My Old Man” y “This Old Dog”, el cantante y escritor Mac Demarco estrenó el 5 de mayo My Old Man junto a  Captured Tracks.

Spirit – Depeche Mode

Aunque este material fue producido en el 2016, fue hasta este 2017 cuando décimo cuarto álbum salió a la luz bajo la producción de James Ford.

4:44 –  Jay-Z

El rapero americano Jay-Z, ganó el Premio Grammy por Álbum del Año con este decimotercero disco, el cual salió bajo Roc Nation.

Bitácora de un finde en Buenos aires

Texto y fotos por: @Abby Taco

Choripan, empanadas, pizzas, carne, vino, chela y mucha música de jalón.

10:00 p.m. es la hora de salida para ir a disfrutar la noche en Buenos Aires, no es casualidad el apodo Ciudad de la Furia, lo tiene bien acertado. Librerías, transporte público y teatros 24/7, eso me fascinó.

Mi compa el Tonni me pasó la bitácora del tour que debía realizar:

Primero Amor Elefante en Chacarita, este grupo que por cierto tiene poco que acaba de sacar su álbum Oriente el cual puedes encontrar toditito en Youtube subido por ellos; es una banda de pop mágico amoroso, con solitos de guitarra y coritos de toda la banda bien lindos. Su ejecución y sus letras hicieron mi noche bonita.

Amor Elefante
Bautista Viajando

El lugar era acogedor en donde toda la gente estaba sentada en el suelo y ya hasta la última rola se levantaron todos y podías ver a las parejitas como si estuvieran bailando un vals. Lo chido de estas morras es la interacción que tienen con el público, se vuelven íntimos amigos de una noche, te cuentan sus anécdotas de cómo surgieron las rolas y como les fue en la semana.

Después fuimos a un evento llamado “Dark Side of the Party” en Palermo. Música y expo de fotos en un mismo lugar, llegamos cuando estaba tocando Bautista Viajando unos chicos bien tranquis. Fue una transición bien acomodada, ya estaban en su penúltima rola y lo poco que escuché estuvo agradable. Le siguió Super 1 Mundial, tres vatos con guitarra, batería y synthes muy krautrock, psicodélico, experimental con mucho reverb.

Super 1 Mundial

Cerraba los ojos y sentía que estaba en una película de ciencia ficción de los 80, sus letras describen muy bien las escenas ya que hablaban de rayos y naves. Estuvo chido ese trip porque aparte si entre abrías los ojos veías las luces en chinga y decías ¡a huevo!

Se terminó y empezó Ragazzas al parecer eran bien conocidos porque toda la banda se prendió, sonaban demasiado “bien” entonces como que no me gustaron tanto, así que aproveché para ir a darme el rol en la expo y a cargar baterías.

Pyramides

Se escuchó cuando terminaron de tocar, porque todo el ambiente cambió machín. Se habían subido al escenario Pyramides, post punk, coldwave del bueno, del chido, del acá. Sus letras cortas y repetitivas como haikus hicieron darme cuenta de lo bonito que es el español, tan directo y con poco dices mucho. La voz del wey gruesa que hacía contraste con su carita de bebé, me declaré fan.

Para seguir con el flow estruendoso: Temporada de Tormentas, ellos llegaron a reventarla, pocas letras mucho ruido.

Temporada de Tormentas

Nos fuimos a La Plata a una hora y media de Buenos Aires  directo a un bar donde antes de entrar ya se escuchaba “Mi Amigo Invencible” y ahí todo cuajó, combo breaker, genialismo, ni siquiera saqué la cámara. Estaba deleitándome sintiéndome plácida, a gusto, entera. A lo que voy es que en ese momento recorres lo que ha sucedido en una noche y estás agradecido.

Salimos caminando del bar a las 4:30 a.m. está cagado ese lugar, pues después del rock se vuelve un bar reggaetonero. Recorrimos La Plata y sus plazas hasta llegar a la terminal de autobuses. Ya cansados y satisfechos de una noche genial, mi amigo me contaba que así eran todos los días allá. Ya quiero volver y sé que para eso falta mucho.

Lo bueno es que un cachito de Buenos Aires viene a México con Tobogán Andaluz, quienes junto a Bragas Films (productora audiovisual recién nacida), nos hemos animado a organizar un concierto para el 12 de diciembre en la ciudad de Guadalajara.

Así mismo los podrán seguir a lo largo de México en Monterrey (13), CDMX (14) y en Toluca el 15. Ellos traen todo aquello de lo que se habló en la bitácora, esa esencia del sur: nostalgia, ruido y sinceridad.  Están todos invitados a poderla sentir y conocerlos son bien chidos.

 

Galería:

Hispatricians, memes con sabor a snob

Los memes se han convertido hoy en día en una extensión de nuestro lenguaje, un archivo gráfico que va de la imagen al video, donde a manera de sátira una frase o expresión de alguna persona o personaje con un significado en particular se replica en mil y un versiones, hasta incluso perder totalmente el contexto por el que fue creado.

Internet se ha apoderado de los memes, o mejor dicho: Internet dio vida a los memes. Sea cual fuese el ámbito en el que te encuentres, siempre habrá algún meme con el que te identifiques a ti o a los de tu circulito. Ya incluso los de Consequence Of Sound han adaptado el meme al contenido de sus notas, lo que les ha dado una exposición mayor a la que ya de por sí tenían.

Por otro lado, el snobismo es otra situación que se da en la chaviza que cree que por leer Wikipedia ya son los amos del saber y el conocimiento absoluto.

Pero para esto también están los que aprovechan el mame de los snobs y los llevan a lugares bastante cómicos y divertidos. Es aquí donde llegamos a Hispatricians, página de memes que se dedica a recopilar comentarios de expertos en teoría e historia musical en todas sus ramas y exponerlos a manera de memes en su página de Facebook.

Ya sea que te creas experto del shoegaze, tus papás te hayan instruido en las piezas de Mozart, profeses la palabra de King Crimson, defiendas los derechos de ser fan de Radiohead, creas fielmente que el indie es un género o defiendas a capa y espada a Coldplay como la banda más grande del mundo, ningún snob queda fuera del radar de los Hispatricians.

En una entrevista anónima que les armé me dijeron respecto a su necesidad de crear esta página:

“Pues llevábamos mucho tiempo en grupos de discusión musical y la neta en esos te topas a mucho pseudointelectual. La idea era burlarnos de su complejo de superioridad mostrando lo pendejos que se veían los comentarios que hacían, y también para subir cosas que nos parecieran graciosas. Estuvimos subiendo los memes de comentarios un buen rato, hasta que nos animamos a hacer otro tipo de memes. Ahora subimos un poco de todo, también la idea ya no es necesariamente la misma del inicio, aunque los memes musicales y el sentido de autocrítica (y a veces namás tirar un poco de kk) se mantiene”.

Acá se pueden dar una selección de nuestros favoritos:

 

 

#WMCapital: las aventuras (ilustradas) de una pareja musical en el Corona Capital

Cuando estaba decidiendo sobre qué hacer mi nota de este Corona Capital, y al no encontrar algo que lograra convencerme a mí de querer leer, me topé con una pareja bailando alocadamente en el set de Air. Dejé que disfrutaran el baile y cuando terminaron me les acerqué para pedirles que si el lunes les podría echar una llamada, para que me contaran sus experiencias en el festival. He aquí el resultado.

Ella: todo empezó cuando yo me di cuenta que no tenía varo suficiente para ir al festival. Me había hecho a la idea de que ya no iba a ir, pero el muy listillo de mi novio se guardó el secreto para un día ante. Antes de salir de la oficina me mandó un UBER quesque con una sorpresa: eran los boletos para los dos días en un sobre con una nota que decía “te la kreiste we xD”. ¬¬

Él: aunque tenemos algunos gustos muy similares, nomás no nos pusimos de acuerdo con los actos, así que la decisión fue: yo elijo los del domingo y ella los del sábado.

Ella: yo tuve que llegar el sábado tarde por un compromiso de la escuela, no me quería perder por nada a Courtney porque era la banda que más quería ver, además de que la morra es como de mis musas, jaja. Llegué corriendo al Escenario Corona, faltaban como 20 minutos para su acto y yo venía en chinga desde metro Ciudad Deportiva. Nos quedamos de ver a lado de la consola y ¡lo logré! Llegué y esta morra superó por mucho mis expectativas, no dejé de mover la cabeza ni un minuto, aunque en la noche el cuello fue así de: “ahhh, pero en Courtney”. Valió la pena.

Él: como ella el sábado decidió de Courtney pa’delante, aproveché para llegar temprano y ver a las bandas que a mí me gustaban, gg. Así que me fui a echar a los Parquet Courts, lástima que les tocara un horario prematuro, ojalá vuelvan pa’l próximo año ellos solos o a un festival que los ponga en un mejor horario. Igual medio me decepcioné con Wild Beasts, es una banda a la que le tengo bastante cariño por sus primeros tres discos, evidentemente esperaba escuchar alguito de eso, pero estuvo chafa que sólo se echaran dos rolas de esos discos, me sentí timado.

Después me topé una amiga que metió de manera muy ingeniosa una bolsita con alcohol y que servimos en las Corona Cero que nos regalaron a un lado del escenario. ¿Qué puede ser lo peor que le pueda pasar a una cerveza sin alcohol? Que sepa bien, ¡y sí! Los odié. Ya después encontré a mi morra y nos desgreñamos en Courtney, literal.

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Ella: corrimos a ver a Unknown Mortal Orchestra, ambos los queríamos ver, pero igual no nos pudimos despegar de Courtney hasta que acabó. Llegamos y ya iban como a medio set, nos pusimos atrás de la consola y no se veía tan chido, pero igual coreamos nuestros tracks favoritos “FFunny FFriends” y “Multi-Love”. Yo tenía muchas ganas de ir al baño y él de comer, tonces hicimos unas paradas estratégicas en las filas de los baños y de ahí a conseguir algo de comer en los foodtrucks, como siempre porciones muy pequeñas a precios en extremos caros, ni pedo.

De ahí, en lo que caminábamos rumbo a Haim, pasamos por Band of Horses y nos detuvimos tantito, su presentación fue tan épica que nos quedamos a las últimas rolas, fue todo un deleite escuchar y cantar “The Funeral”, aunque sea de lejitos. Ya después quedé fascinada con Haim, pinches morras traen una actitud muy padre, era algo que realmente no me esperaba y lo hacen muy bien.

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Él: siento que son como esas bandas ochenteras de pop, pero con un toque hipster que le va muy bien a nuestros contemporáneos, no sé, igual en los 2000 no hubieran pegado igual, siento.

Ella: esperamos a una amiga detrás de la consola (como se pueden dar cuenta fue nuestro punto de encuentro por excelencia), en el Escenario Light en lo que empezaban los Pet Shop Boys. Buena fiesta, pero una luz que nos encandilaba no nos dejó quedarnos más de medio set, lo cual fue bueno, pues tuvimos chance de movernos a Air en el escenario Doritos y vaya deleite que nos aventamos.

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Él: como hacía un buen de frío, ella se echó un cigarro y yo me cobijaba con lo que podía (no soy muy de fumar, pero igual me eché medio cigarro, ella se chingó mi otra mitad).

Aquí interrumpo porque fue en el momento que decidí entrevistarlos. Iba llegando a ver a la banda como parte de nuestra cobertura, mi fotógrafa ya estaba en el pit rifando #como100pre, y en eso me topo a un par muy singular jugando luchitas en la alfombra y en eso se pararon a hacer una loca coreografía nada ensayada en “Alpha Beta Gaga”, que me divirtió bastante por lo bien que se veía que la estaban pasando.

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Ella: estábamos en un dilema porque yo quería ver a The Killers sí o sí y él no tenía ni tantitas ganas de perderse a Animal Collective, por lo que acordamos que yo me iba a lo mío y él a lo suyo, nadie objetó y nos quedamos de ver pasaditas las 12 en la carpa donde tocarían el colectivo de animales.

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Él: caminé ya medio cansado hacia el Levi’s Tent, llego y oh sorpresa, como menos de 100 personas en el escenario. Supongo los demás andaban en Killers, lo cual me decepcionó un poco, la Netflix, pero bueno, también mi morra andaba allá, así que pues qué le hacía. Conforme llegaba el momento de su show, el escenario se empezó a llenar, hasta que comenzaron las primeras notas y todos quedamos hipnotizados con su presentación.

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Ella: ¡The Killers están bien rifados! Me trajeron muy buenos recuerdos de cuando estaba más chavita. También dijeron que “no importa quién sea nuestro presidente, todos somos americanos”. Su presentación fue muy emotiva, todo mundo se veía que los estaba esperando, creo que toda la gente le cayó ahí.

Así estos tórtolos terminaron su primer día de actividades en el Corona Capital, con una torta de tamal verde para aplastar el hambre en la odisea que se convierte el regreso a casa.

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Él: resulta que a ella le encargaron rifar unas fotos en este día del festival. Nos pusimos de acuerdo para llegar temprano, pero el cansancio del día anterior nos exigió despertanos ya tarde. Fuimos a desayunar, a llenar nuestra mochila de víveres y a correr para alcanzar a ver a Bleached. Intentamos entrar los dos por la puerta 15, que es donde entra la gente de prensa, sin embargo no pude entrar yo porque, en efecto, sólo entra la gente de prensa y los que compraron sus boletos VIP o Plus; yo iba como simple mortal. Así que tuve que echarme una vuelta nivel Dios hasta el otro lado del Autódromo, mientras ella corría hacia el escenario donde estaban tocando estas morras.

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Ella: llegué corriendo a Bleached para poder entrar al pit, había todavía poca gente, pero las morras ya empezaban con toda la actitud. Lo padre es que ya no hacía tanto frío como el día anterior, incluso se sentía tantito calorsito porque el sol se dejaba ver a ratitos, aunque realmente nos duró muy poco el gusto porque para eso de las 5 ya estaba bajando el sol y con él la temperatura.

Él: después de la caminata eterna logré llegar a ver las últimas 3 rolas de las Bleached, una banda con mucha energía y, repito, en un horario que no les hizo justicia. De ahí nos fuimos a encontrar con una amiga de mi novia y en lo que caminábamos nos topamos con Soffi Tucker en el Levi’s, un dúo del cual ya nos habían hablado, pero que realmente no teníamos ni la menor idea de la fiestota que se arman en sus shows en vivo. Pa’empezar nos dimos cuenta que la gente que no estaba en Bleached, andaba bailando, gritando y alzando las manos con este singular dúo. Ya después regresamos al escenario Doritos para ver a Yuck.

Yuck
Yuck

Ella: tenía las expectativas muy altas en Yuck, era una banda que en reviews y recomendaciones me habían vendido muy bien, sin embargo sentía que les faltaba algo, no sé, los sentía muy planos. Igual a él sí le latieron y me pidió quedarnos a verlos un poquito más, pero a mí ya me urgía correr para ver a Wild Nothing.

Wild Nothing
Wild Nothing

Él: llegamos a Wild Nothing, con todo y con que se retrasó su show por unas fallas en el audio, desde la primera rola me engancharon, en ese momento me topé a unos amigos y los vimos juntos. Jamás había topado a la banda, creo que ni en disco, a momentos los confundía con los Wild Nothings, que son una bandota. Pero estos, con su ondita más relax en comparación con los otros, también tienen lo suyo,  aunque no nos quedamos todo el set, porque teníamos que correr a Peter Bjorn & John. Me quedé con un gran descubrimiento para meterle a mi iPod.

Peter Bjorn and John

Ella: Peter era uno de los actos que igual les traía muchas ganas, sobre todo hacerme a la idea de tomarles fotos me emocionaba bastante. Aunque su set en un principio estuvo más enfocado en su reciente álbum, igual los disfruté, pero él no tanto. Esta jornada estuvo mucho más movida, teníamos tantas cosas que ver y todo estaba muy pegado, por lo tanto correr o salir a medio set era la única opción.

Él: ya a la mitad del día y con un hambre que no me podía quitar ni con palanquetas, caímos a ver a Super Furry Animals, que en lo personal se me hizo una banda bastante divertida, eso aunado a que sus rolas tienen un toque como de folk y de psicodelia bien chido. De ahí caminamos de la mano (yo moría de frío) hacia la carpa de medios. Logré colarme con ella sin que se dieran cuenta que mi pulsera no era la que pedían ahí, nos calentamos un ratito, comimos unos jochos y con un amigo que nos encontramos ahí dentro fuimos a ver a lo lejos a Eagles Of Death Metal.

Super Furry Animals

Ella: no fui muy fan de los Eagles Of Death Metal, pero bueno, igual nos sirvió verlos de lejos para tomar un respiro en lo que nos preparábamos física y mentalmente para Warpaint. Nos movimos antes de que acabara su set y llegamos al escenario donde tocarían estas chicas que estaba medio vacío, pues seguro había una buena cantidad de gente bailando en Breakbot y otros esperando a ver a Grimes. Nosotros no nos arrepentimos para nada de ver a Warpaint, su acto en vivo es buenísimo y te dejan en el viaje por un buen ratito.

Él: ¡chulada!

Warpaint

Ella: una vez más correr en chinga para llegar al Escenario Corona, la primera vez que fuimos a ver algo en este segundo día. Me metí al pit para tomarle unas fotos a Suede, banda que al creer que no asistiría al festival me iba a conformar con ver un día antes en El Plaza.

Suede

Él: como que esperaba más de ellos, a como me los habían contado y con todo y que en su descripción dice shoegaze, me imaginaba, no sé, algo como más… “cochino”, ¿sacas? Igual los vimos un ratito, pero de verdad que ya me empezaba a pesar la vida, el cansancio de andar corriendo de un escenario para otro me estaba dejando sin aliento, quizá en eso radicó no poder disfrutarlos como se debía.

Ella: el plan era seguirla en Kraftwerk, pero teníamos que ir a buscar a una amiga que se quedó con mi mochila, nos quedamos de ver en Lana del Rey, que a ninguno de los dos nos prende ni tantito, jaja. Ahí estuvimos buscándola en la consola, ahora sin tanto éxito, por más que gritábamos su nombre nomás no apareció, y de lo cansados que estábamos decidimos volver al media tent por un refrigerio, ya que encima hacía mucho frío. A él ya no lo dejaron pasar porque le descubrieron que su pulsera no era la de ese día. Se quedó afuera, pero le saqué un cafecito de contrabando en lo que se cargaban nuestros celulares.

Mark Ronson VS Kevin Parker

Él: ahí a lado quedaba el Levi’s Tent, donde Mark y Kevin iban a hacer de las suyas. Como nos quedaba muy cerca ella decidió ir a tomarles fotos, para después correr a LCD Soundsystem. Me quedé con un muy mal sabor de boca después de ver este intento de DJ Set, pa’empezar Kevin es un vato que admiro mucho, pero verlo ahí parado, sin saber qué hacer, pidiendo ayuda al stage manager porque no sabía qué ocurría con la mixer, para que nomás llegara y le picara un botón y listo. Y bueno, Mark con su actitud exagerada tirándole a animador de quinceañera, la neta me dio bastante hueva.

Ella: pasamos a ladito de donde estaba tocando Kraftwerk, ya con los ánimos casi en el suelo, pero el verlos ahí con sus increíbles visuales nos alentó para correr y llegar al pit para fotografiar a LCD. Estuvimos un buen rato esperando a que salieran, casi media hora, que para mí fueron como dos horas en las que, literal, ya estaba cabeceando.

LCD Soundsystem

Él: desde el extremo derecho del escenario quedé anonadado con la cámara que estaba en picada tomando al escenario de la banda y se proyectaba en las pantallas laterales. Sólo me imaginaba ¿en qué punto de la carrera de esta banda su set de instrumentos se volvió algo tan complejo? Trataba de imaginar cómo fueron los primeros shows de LCD y suponía que no se acercaba ni tantito a este monstruo ¿o tal vez sí? Su presentación, impecable, con todo y las limitantes de Murphy, este concierto no pudo darle un mejor cierre al festival. Nosotros, ya después de que ella se rifó las fotos, bailamos un ratito, para después caminar una vez más con dirección a la salida, donde ya nos esperaba un UBER para llevarnos de regreso a casa. Estuvo muy cagado que justo antes de salir del mar de gente en LCD, en un punto coincidimos por menos de un minuto tres grupitos de amigos, súper raro, pues entre tantas personas no te imaginas coincidir con tantos amigos a la vez, sin haberlo planeado.

LCD Soundsystem

Otros audífonos mamalones

Ya hemos hablado de audífonos, pero en esta ocasión queremos hablar de los Sound Headphones de Human, pues aunque parezca lugar común:  no son sólo otro par de auriculares comunes en el mercado…

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¿Por? Su objetivo es cambiar la forma en que escuchamos las cosas. La forma en que escuchamos música, hablamos en el móvil, o incluso hablamos con alguien en un idioma diferente. En primer lugar te permiten hablar sobre el objeto en sí, pues su diseño único abarca todo tu oído,  lo que hace que sean muy cómodos. Gracias a esto también proporcionan un aislamiento más eficaz, así que si no quieres, no te enterarás de lo que está pasando afuera.

Otra característica interesante es que no tienes botones, así que puedes administrar lo que están haciendo simplemente deslizando para recibir una llamada, saltarte una rola o administrar el volumen. Si eres de los que ama multitaskear, porque #millenial, esto es algo que te encantará.

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Ahora que si eres más ñoño o viajas más que una estrella de Instagram, su dispositivo de traducción te será muy útil. Actualmente sirve para ocho idiomas y muchos otros más están por incluirse.

Estos audífonos también tienen un sistema de gestión del sueño (reducen el ruido y supervisan tu sistema biométrico).  Además, si se emparejan los auriculares, se convierten en un altavoz que te permite transmitir y compartir la música de tu elección.

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Por todo esto, creemos que estos audífonos no  son  solamente un #TrenDelMame, sino que en verdad son el futuro. Aunque habrá que probarlos para ver si son cómodos en todas las orejas y sobre todo: esperar a que sean populares porque sospechamos que nadie se ve sexy con ellos puestos.

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O tal vez nos equivocamos…

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De lo que sí estamos seguros es de que están caros: cuestan  500 dólares. ¡Ouch!

Llegaron las bocinas que almacenan tus chelas

Por @CrisWinters

Las bebidas y la  música son dos conceptos que maridan por naturaleza.  Ya sea que tomes cerveza, vino o simplemente agua, la experiencia es mucho mejor cuando combinas tu bebida predilecta con tu rola favorita.  Quizá quieres acampar o a lo mejor improvisaste una fiesta, pero sin importar cuál sea el caso, el Alpine ICE se convertirá en un accesorio que querrás tener. ¿Por? Porque es un sistema de altavoces de gran alcance y un refrigerador portátil al mismo tiempo. 😉

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Este objeto, como salido de una mancave es perfecto para utilizarse al aire libre. Puede resguardar hasta 14 litros (72 latas de chela) y está equipado con 180 vatios. Además, sus bocinas son a prueba de agua  y su tecnología te permite habilitar tu Bluetooth por lo que nunca más tendrás que usar un vaso de plástico rojo como bocina mientras cheleas en la playa.

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Sin embargo, este objeto del deseo tiene una desventaja, pues cuesta ¡1500 dólares!, lo que lo hace inalcanzable para muchos. A ahorrarle para navidad. 🙁

 

#SemanaFriendstiVVal: Elsa Y Elmar, una fresca propuesta colombiana

De Colombia a Boston y ahora en California, Elsa Carvajal, mejor conocida como Elsa y Elmar, nos demuestra el exponencial crecimiento que está teniendo la escena de música colombiana en el mundo.

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Con tan solo 23 años, Elsa dejó atrás a su familia y su Colombia para estudiar Musicoterapia en Boston. En el 2013 grabó su primer EP Sentirnos Bien. Posteriormente, con más experiencia tanto en la música como en la vida, se muda a Oakland, California para grabar su álbum debut Rey con Mateo Lewis.

Ahora, la talentosa colombiana nos sorprende con la increíble noticia de su próxima presentación el 1 de octubre en el Friendstival en la Ciudad de México y en diciembre para el Festival Trópico en Acapulco.

Tuvimos la oportunidad de charlar con ella sobre su trayectoria, sus gustos e inspiraciones y esto es lo que nos cuenta:

¿Cómo fue tu experiencia con la carrera de Musicoterapia?

Es una carrera muy linda que me ayudó mucho a crecer como persona. Trabajé con ciegos, niños con necesidades especiales, viejitos con Alzhéimer y encontré una parte muy espiritual en la música, en donde realmente ayudas y puedes hasta curar a la gente.

¿Cómo llegaste a Oakland?

¡De locos! No me interesaba ni Los Ángeles ni Nueva York. Quería algo distinto y me lancé sin conocer a nadie a Oakland, donde grabé mi disco con Mateo. Poco a poco me he ido adaptando y me encanta.

¿Cómo definirías tu música?

Pues… es lo que tiene que ser. Es libre y muy sentimental. Podría decirse que es una mezcla de synth pop y rock. En realidad no me gusta catalogar mi música. Creo que los géneros son para intentar hacerse una imagen mental de cómo suena algo, y nada más existen para ver en qué chart vas a estar en iTunes (jeje).

¿Qué artistas te inspiran musicalmente?

¡Chance The Rapper es increíblemente inspirador! Es honesto, independiente y transparente. Kevin Parker me inspira musicalmente muchísimo y la libertad al cantar de Ella Fitzgerald, también.

¿Qué opinas de la escena musical en Colombia?

Está súper fuerte y está floreciendo muchísimo. Al inicio era muy débil la escena independiente pero ahora está creciendo exponencialmente, ¡y a nivel internacional!

¿Cómo es la escena de música en San Francisco y Oakland?

¡Muy interesante! Hay mucha gente joven, con dinero, con ganas de shows y de conocer cosas nuevas. Es más alternativo que Los Ángeles, por ejemplo, en donde la escena es más showbiz.

 ¿Qué diferencia hay entre “Sentirnos Bien” y “Rey”?

El mind-set que yo tenía era muy diferente al de ahora. El sonido de antes era poco arriesgado y me daba miedo que no le gustara a la gente. “Rey” refleja una nueva etapa de mi vida mucho más madura. Al grabarlo no pertenecía a ninguna escena ni conocía a nadie, pero así es el disco: arriesgado, fuerte e inspirador.

¿Qué canción de tu disco nos recomiendas?

“Animales Distintos”

¿De qué hablan tus canciones o qué te inspira para escribirlas?

Me inspiran las ganas de conectar con la gente. Me gusta escribir de cosas con las que la gente se pueda identificar. Me encantan las típicas letras de una canción que pones en tu “status” de Facebook… o en tu “nick” o “nub-nick” en las épocas del Messenger.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en un escenario?

Cuando le abrimos a Coldplay en Colombia. Fue un gran reto porque ser la banda que abre no significa que a la gente le gustes y había más de 40,000 personas, pero nos tocó echarle todas las ganas y demostrarle al público lo que traemos.

¿Qué fue lo último que escuchaste en alguna plataforma digital?

La playlist de Dancehall en Spotify.

Tres recomendaciones musicales:

The Bird and The Bee, Fleetwood Mac y Chance The Rapper.

¿Cuál es tu video favorito?

Michael Kiwanuka “Black Man In A White Wolrd”.

Les dejamos el video de “Planeando el Tiempo”.

Y no se pierdan de sus próximas presentaciones en nuestro país, que seguro pasarán un rato agradable, conociendo música propositiva.

Naces, creces, armas una banda, buscas tocadas, pagas por tocar, mueres.

Este texto es una actualización de un post que el autor publicó el 28 de marzo del 2015 en el blog de Los IMAS.

Cuando inicias en esto de la música es muy fácil que llegues a las manos equivocadas tratando de conseguir un show. Así es esto, buscas desesperadamente una tocada donde más allá de tus amigos, nuevas personas escuchen tu propuesta musical que has trabajado durante meses o quizá años. Lamentablemente, nunca faltan los vividores que buscan aprovecharse de la poca experiencia que tiene uno en cuestión de logística, booking, producción, etc, y “organizan” eventos pay to play.

Muchos, la mayoría (espero), quizá ya saben de qué trata, pero para los que no, les doy una pequeña introducción: obviamente ni la invitación, ni el flyer dirán “ven a tocar, pero tienes que pagar”, bueno, aunque a veces es cinismo rebasa esas fornteras. Estos sujetos se manejan con invitaciones en la que primero te avientan un mega choro de que su evento tendrá bastante exposición, las bandas ENOOORMES con las que compartirás escenario, los beneficios que “gozarás”, y las personas que te verán en ese conciertazo o tocada. Pero al final te dirán: “bueno, sólo tienes que vender 20 boletos de 200 pesos cada uno”, “tienes que pagar 500 pesos de renta de equipo”, “son 100 pesos por integrante”. Pura farsa.

Estos eventos tienen el único fin de echarse un varo a la bolsa a costa de bandas pequeñas con la ilusión de tocar en un buen foro o junto a una banda reconocida. Algunas veces, si no llegas a vender tus boletos, el mero día no te dejan subir a tocar; en otras, si no te cambian la locación “famosísima” que te habían prometido por extrañas circunstancias; también han llegado suceder casos en que te dan una fecha límite para liquidar tu venta de boletos, das tu dinero, al final cancelan el show, y como te dieron nombres falsos desaparecen… naturalmente se quedan tu dinero.

Estamos de acuerdo, cuando empiezas y vas a una tocada tienes que desembolsar una lanita ya sea en gasolina, comida, o cosas por el estilo. Pero al final sigue siendo una inversión para tu proyecto. Lo que está de la chingada es que otras personas abusen de tu música/talento y encima se quieran “inflar “la cartera con ello.

Por más necesitado que estés de querer exponer tu proyecto, no tienes por qué rebajarte a esos niveles y permitir que sujetos que, para empezar, ni le importa un pepino tu banda, abusen de tu banda. Muchas veces hasta son altaneros, y si no cumples con la venta de boletos te tachan de perdedor, y de lo poco que tu banda puede progresar si no puedes vender ni veinte boletos. Quién más perdedor que alguien que se quiere aprovechar del talento de otros.

Lo sabemos, tú música te ha costado horas y horas de práctica, dinero, esfuerzo y creatividad. Nadie puede llegar a prostituirse por la pura necesidad de darse a conocer. Existen muchas maneras de salir a tocar: júntate con otras bandas y busquen un foro para hacer su toquín y de ahí recaudar fondos para invertir en merch o yo-qué-sé. Hay colectivos que también van empezando y organizan tocadas para bandas pequeñas, quizá tengas que llevar un ampli, pero no te obligan a llevar gente ni a que vendas boleto alguno.

Si conoces a “organizadores” o personas que se dediquen a hacer este tipo de eventos no dudes en reportarlos, las bandas nuevas te lo agradecerán y si fuiste víctima, tú hace unos años también te lo agradecerías.

Respeta tu música. 

Acá el texto original.

#Cooltura: El eterno “mexican kitsch” de JuanGa

El “Divo de Juárez” siempre fue único, ningún otro artista se le asimila hasta hoy en día con todo el concepto tanto musical y visual que mostraba a su público. Gracias a la visión que tenía sobre la vida, componía y cantaba de una manera diferente a la mayoría de los artistas dentro de su género en México –con felicidad– adjetivo al que también pudieran describirse su gran estilo elegante y lleno de color que mostraba en cada una de sus presentaciones a lo largo de todos estos años de trayectoria artística.

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A pesar de no considerarse así mismo como un fashion icon o forzarla mucho por sobresalir en ese aspecto, creo que lo recordaremos por ser todo un destello nacional en todo lo que abarca la palabra “estrella”.

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El vestuario siempre fue un elemento muy importante para Juan Gabriel en cada show que tenía. Siempre lucia trajes muy extravagantes o elaborados con corbata o sin corbata, de una manera muy peculiar, solo como él sabía lograrlo. Desde coloridos muy vibrantes, pasando por paletas sobrias, a pasteles y elementos del folklor mexicano que terminaban siendo (lo que hoy en día consideraríamos muy “mexican kitsch”, como el uso de accesorios desde gorros, rebozos, gafas o abanicos) elementales en cada una de sus presentaciones y nunca de mal gusto, ya que a él le quedaba muy bien esta tendencia y lograba transmitir su esencia mexicana.

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Algunos de sus looks más destellantes que mantenían su identidad única como artista durante todos estos años de trayectoria, fueron coloridos vestuarios con estampados y materiales llamativos como lentejuelas, brillos o terciopelo.  Tan solo para su última gira invirtió 5 mil dólares en estos looks.

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La mayoría de sus outfits durante sus primeros trece años estuvieron a cargo del diseñador Alex Peimbert.

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Siempre recordaremos al “Divo de Juárez” por el legado musical que nos heredó como mexicanos y su original sentido de la moda,  del que nunca tuvo miedo de portar.

#TrackDelDía “La Guitarra” de Los Auténticos Decadentes

Vivir dé o, incluso, mantener una banda ya no es algo tan factible como lo fue en algún momento. Tanto para las grandes disqueras, como para la oleada de músicos y bandas que no se rige por enormes empresas, el espectro musical se ha vuelto un rubro malbaratado a muy grandes escalas. El músico dejó de ser sólo músico y se comenzó a dedicar a otras cosas para poder subsistir y mantener el sueño, ya no es tan fácil “tocar la guitarra todo el día y que la gente se enamore de tu voz”.

Así lo cantan Los Auténticos Decadentes en Mi Vida Loca de 1995, en el más emblemático himno de su repertorio. Esa era su intención, vivir de la música, saborearla, exprimirla y disfrutarla. Pero ya no todos gozan de esos lujos, al menos no la mayoría. Ya no vivimos en la época del despilfarro y los excesos, esos tiempos se quedaron atrás, con aquellos que el éxito los rebasaba justo a los 27 años. Leyendas. Leyendas urbanas. Mitos del “rock”. Las groupies ahora son las novias o las amigas, o las tour mánagers, se quedan y no cambian en cada concierto. Ya no hay afters con tiburones bebés y la lívido en el cielo. Dejó de existir el rockstar y se convirtió en influencer o ícono de snapchat. El “será la música mi techo y mi comida” pasó a ser el “pues hoy toco y chance y como, pero mañana no sé”. Vivir de la música se dice y se canta fácil, pero vaya que no lo es. La Auténtica Decadencia (de la música) es hoy.

“Lago en el cielo” – Gustavo Cerati #TrackDelDía

Es un día nostálgico, no sabemos si para todos, pero por lo menos para algunos como nosotros sí. Un jueves para extrañar a uno de los mejores compositores que ha tenido la música en español. Hoy hacemos memoria de Gustavo Cerati, quien además de su brillante etapa como líder de Soda Stereo, nos dejó brillantes discos de su faceta en solitario. Continue reading “Lago en el cielo” – Gustavo Cerati #TrackDelDía

The Tallest Man On Earth compartió un nuevo sencillo

The Tallest Man On Earth ha lanzado cuatro álbumes en los que nos ha acostumbrado a proclamar un estilo folk, en donde el cantante originario de Suecia se ha ganado a la gente desde 2008. Ayer, Kristian Matsson lanzó un nuevo sencillo titulado “Time Of The Blue” que lo ve regresar a sus orígenes humildes y lo ve interpretar el tema en una encrucijada. También, reveló el video que acompaña a este tema junto a imágenes de un paisaje rural. Continue reading The Tallest Man On Earth compartió un nuevo sencillo