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#NuevosRuidos: Jokai regresa con su single “The Day I Left Hanoi” tras 15 años de ausencia

Influenciado por compositores como Damien Rice, Ray LaMontagne y Josh Ritter, este poblano acabó en Bélgica de la manera más surrealista: su hermana conoció a un chico por internet y se enamoraron. Él vino a conocerla y decidió quedarse, pero al ser tan joven, su papá no se lo permitió, por lo que llegó a México para llevarlo de regreso.

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Un poco de México en “Cataclismos” de Centavrvs

En México, al igual que en Latinoamérica existe una situación de injusticia preocupante. Por esta razón, bandas como Centavrvs expresan su inconformidad a través de la música y esto está bien marcado en “Cataclismos”. 

Esta canción pide que ¡Paren los Cataclismos! y describe la pasividad en la que las redes sociales nos han hecho caer sin disfrutar de las cosas reales que están afuera de los monitores y que nos convierten en observadores de una realidad virtual.

Respecto a la nueva entrega Centavrvs expresó: “Para nosotros Cataclismos es nuestro pequeño homenaje a Charly García, a LCD Sound System y hasta Beck. Es nuestra rola más roquera por decirlo así. Es la rola que se sale de todo lo que hemos hecho con anterioridad”. 

El nuevo sonido de México tiene mucho que decir…

¡Dale play a “Cataclismos”!

Tash Sultana nos conmueve con “Harvest Love”

Tash Sultana ha conquistado infinidad de oídos alrededor del mundo gracias a su gran talento como multi-instrumentista y sus increíbles presentaciones en vivo, todas y cada una de ellas con sold out (por increíble que parezca), siendo el mayor logro que ha alcanzado la joven australiana.

Recientemente fuimos sorprendidos con “Harvest Love”, primer extracto de su siguiente álbum FLOW STATE, cuyo lanzamiento será el próximo 31 de agosto. A diferencia de “Salvation”, su antecesor, el nuevo tema desborda emociones que se deben a la pérdida de alguien cercano a la artista.

Como explica Tash, “Escribí esta canción hace un tiempo. La gente supone que solo escribo canciones con looping en vivo, pero en realidad escribo de diferentes maneras. Esta es una pieza de la que estoy muy orgullosa. Abrí una pequeña parte de mí para simplificar completamente la historia que estaba tratando de contar. Creo que de esa manera entiendes esos momentos de tu vida en que el mundo entero es demasiado difícil de comprender. Entonces esto es lo que vino de eso”.

Todas las canciones de FLOW STATE son producidas, escritas, interpretadas y arregladas por la propia Tash. Ella toca cada uno de los 15 instrumentos y sonidos que se presentan en todas partes, incluyendo saxofón, flauta de pan, piano de cola y guitarra, por nombrar algunos. El álbum fue diseñado por Nikita Miltiadou, mezclado por Dann Humey masterizado por Andrei Eremin.

Vean a Tash Sultana interpretar “Harvest Love” desde “Live Lounge Recording”.

TRACKLIST FLOW STATE:

  1.      Seed (Intro)
  2.      Big Smoke
  3.      Cigarettes
  4.      Murder to the Mind
  5.      Seven
  6.      Salvation
  7.      Pink Moon
  8.      Mellow Marmalade
  9.      Harvest Love
  10.  Mystik
  11.  Free Mind
  12.  Blackbird
  13.  Outro

La oscuridad musical de Ali Masare en su nuevo video para “Perderte”

Ali Masare es un productor, compositor y DJ mexicano con más de 10 años de trayectoria. Se ha consolidado como uno de los más crecientes dentro de la escena musical, a lo largo de su trayectoria ha colaborando con artistas como Jessy Bulbo, Dr. Shenka, (Panteón Rococo), JotDog, entre otros más.
Su trabajo consiste en explotar todas las posibilidades, tendencias, géneros y técnicas a través de las tornamesas y los vinilos para crear una composición musical fresca y agradable para que todo público goce un buen momento musical.
Escucha el sencillo “Perderte” en:

Ahora, después de lanzar a finales del año pasado su primer sencillo “Tú Me Gustas”, Ali Masare nos presenta un segundo sencillo como interprete titulado “Perderte”, tema que propone un sonido oscuro, urbano y con un estilo trap/hip-hop con sus particulares influencias.
“Perderte” ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, bajo el sello de Masare Records.
Acompaña a Ali Masare en la oscuridad de “Perderte”, un visual que se vive en la noche, justo con el mood del track:

 

‘Abysmal Thoughts’, la sinceridad expresada en música de Jonny Pierce (The Drums)

Desde que escuchamos “Blood Under Belt” el primer sencillo de ‘Abysmal Thoughts’, la nueva placa de The Drums, nos dimos cuenta que el estilo indie-rock-pop que los ha caracterizado durante nueve años de trayectoria sigue presente en su música.  

Para esta cuarta placa, Jonny Pierce estuvo trabajando por 15 meses en Los Ángeles y Nueva York, él fue quien escribió las letras y tocó todos los instrumentos que suenan en las canciones, únicamente contó con la ayuda del ingeniero de audio Jonathan Schenke, en cuestiones de producción.

Así fue como The Drums pasó de ser una banda a convertirse en un proyecto solista donde el único actor es Jonny Pierce; eso se nota en sus letras, pues aunque tienen ese sonido indie de siempre, los ritmos son un poco más tranquilos; por ejemplo en “Heart Basel” donde habla de un corazón roto.

Son doce tracks que componen ‘Abysmal Thoughts’, mismos en los que Jonny  se muestra libremente en cada uno, otro ejemplo es en “Head of The Horse”,  una canción sincera en la que a través de la música él expresa sus preferencias sexuales.

Un dato curioso en la producción de este material fue que Pierce utilizó los mismos instrumentos (guitarra, sintetizador, caja de ritmos y reverb) con los que ha trabajado anteriores discos.

‘Abysmal Thoughts’  nos muestra 100% el talento que tiene Jonny Pierce para componer, nos deja conocer sus emociones a través de las letras y su talento en el sonido de las melodías.

“Under the Ice”, “Blood Under Belt”, “Your Tenderness” y “Abysmal Thoughts” son las canciones más prendidas del disco, tienen la misma base en beats que los éxitos “Money” y “Let’s Go Surfing”.

¡Escuchen aquí el cuarto álbum de The Drums!

¡Recuerden que The Drums formará parte del #CoronaCapital17!

Tickets: Corona Capital.

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El verano se disfruta mejor al ritmo de Ti Amo, lo nuevo de Phoenix

Después de cuatro años sin novedades, la banda originaria de Francia,  Phoenix estrenó Ti Amo, su sexto material discográfico, el cual fue producido por ellos mismos y grabado en La Gaîté Lyrique con la participación de Pierrick Devin.

Como primer sencillo nos presentaron “J-Boy”, el cual le da inicio a un álbum inspirado en la música electrónica de los setenta y ochenta. Para hacer este nuevo material la banda comenzó a trabajar desde el 2014 y tomó como base Italia y el ambiente de las discotecas en verano.

Disco tras disco han sabido llegar a más fans, pues cada uno tiene sonidos diferentes  e innovadores, Ti Amo no fue la excepción. Ahora con 20 años de trayectoria musical, Phoenix se ha convertido  en uno de los grupos más relevantes a nivel mundial en la escena indie-alternativa.

A diferencia de otros discos como; Its Never Been Like That o Wolfgang Amadeus Phoenix, donde predomina el sonido de las guitarras, ahora Ti Amo sigue la misma secuencia que su penúltimo álbum Bankrupt!, pues los sintetizadores y beats con toques electrónicos toman gran fuerza en las canciones y esto lo podemos escuchar en “Ti Amo”, “Goodbye Soleil”  y “Fleur De Lys”.

Son 10 canciones las que componen la nueva placa discográfica de Phoenix, en general todo el disco tiene ritmos suaves, alegres, y llenos de energía que como dicen ellos,  te transportan a “una discoteca italiana en verano”.

¡Escucha aquí Ti Amo de Phoenix!

Tras está nueva producción la banda comenzará una gira internacional, haciendo una parada en la próxima edición del Festival Corona Capital, el cual se llevara a cabo el 18 y 19 de noviembre en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez.

Consigue por acá tus boletos.

#NuevosRuidos: TOPS – Sugar at the Gate

La primera vez que tuve un acercamiento con estos canadienses (ahora radicados en Los Angeles) fue en el Nrmal de 2015: mi mejor amiga y yo hicimos un recorrido el segundo día que no los incluía, pero veríamos a Meridian Brothers y a Buscabulla, Tops se encontraban justo en medio de ellos, así que decidimos verlos. Su show se redujo a un indie-pop igual de sensual que de tierno, no necesitabas demasiado, era un show minimalista donde tu cuerpo se dejaba llevar por acordes simples y limpios, mientras la hermosa Jane Penny endulzaba tus oídos con su voz.

Nrmal 2015, ©Kevin Fripp

Llegando a casa me descargué sus únicos dos álbumes hasta entonces Tender Opposites (2012) y Picture You Staring (2014) los cuales traje sonando casi cada mañana durante los siguiente cuatro meses. PYS es un álbum exquisito en cuanto a composición y producción, todo suena súper bien y en su lugar, sin embargo —y a pesar de que TO no tiene la misma calidad— a mi parecer es mucho mejor, pues su mística reside en las vibes y pasión nada presuntuosas que le imprimió la banda, con canciones que comienzan en un dream-pop suave y terminan en un pop-punk súper amoroso.

De ahí sólo había especulaciones de un nuevo álbum, pero nada concreto hasta entrado el 2017 con el lanzamiento de su sencillo “Petals” comenzando marzo, con el que nos demostraron que seguían siendo esa banda de gustos minimalistas, románticos, voces cálidas y ritmos limpios, sin complicaciones. Ahora se complementan la buena producción del PYS y las chill vibes de TO, dando como resultado Sugar at the Gate, un recorrido por las calles de L.A. en pleno verano, unas vacaciones después de la graduación donde lo único que importa es disfrutar y pasarla bien, sin compromisos ni arrepentimientos.

Meloso es el segundo nombre de Jenny, lo cual no precisamente es malo, sino que le ha sabido impregnar ese toque a su banda desde el principio, caracterizándose por su vibra easy going . Canciones como “Further”, “Marigold & Gray” y “I Just Wanna Make You Real” son perfectas para describir esta parte romántica y de dulce nostalgia. Mientras que “Petals” y “Dayglow Bimbo” nos arrastran por un dream-punk que nos recuerda a su primera etapa en TO con tracks como “VII Babies” o “Double Vision”. Basta darle un par de escuchas al álbum para empezar a re-enamorarte de su sonido.

#NuevosRuidos: Tayrell, french house mexa y embriagador

El éxito Tayrell, banda mexa de french house, ha subido como la espuma en un tarro de cerveza. Con un Ep de tres tracks este año han logrado colocarse en carteles de festivales como Vaivén, Ceremonia y Rústico. Además de ser teloneros de Breakbot en Guadalajara.

En 2011 surgió AFFER, banda de soft disco precursora de tres proyectos de sus cuatro ex integrantes: Tayrell, dúo formado por los hermanos Galicia, Girl Ultra proyecto solista de Mariana de MiguelWet Baes, el niño productor Andrés Jaime.

Miguel y Hugo Galicia a.k.a Tayrell inspirados por la música electrónica francesa y la ola de artistas que surgieron con Edbanger Records decidieron hacer sus propios beats, que junto a una cerveza logran refrescar los días más calurosos.

“Nuestra intención es tomar el french house como base, darle un giro y crear atmósferas con sonidos orgánicos. No hacer la misma música electrónica que tiene fórmulas hechas”, indicó Hugo.

“Ayudó mucho para que nuestra música tuviera mayor proyección desde el inicio. Nos comenzaron a llegar comentarios de países como Italia, Francia y Colombia”, señaló Miguel pues Tayrell reconoce que parte de su éxito se debe a Soundcloud, plataforma que hizo que todo fluyera más rápido.

Actualmente se encuentran trabajando en su live act ya que para ellos es importante el mood que quieren transmitir al momento de componer nuevos tracks. “El live lo teníamos contemplado desde el principio, pero creíamos que tendría más sentido ahora que vamos a sacar nuevas rolas por cuestión de duración y el concepto que le queremos dar”, señaló Hugo.

Hoy en Australia y mañana en el resto del mundo se lanza “Sharp Knives” es una colaboración con Jo “Pele” Loewenthal, voz principal de Tora, proyecto australiano de chiliwave. “Llevamos un año sin sacar nada, pero seguro valdrá la pena”, afirmó Miguel.

Juan Son lanzó nueva música y el Internet no se ha vuelto loco, ¿o sí?

Desde el lanzamiento de Mermaid Sashimi en el no tan lejano 2009, el fugaz proyecto de AEIOU con Simon Pace de Blonde Readhead poco tiempo después, y la triunfal presentación junto a Porter en el Vive Latino de 2013, mucho se había especulado sobre nuestro querido Juan Son. Que si vivía en una comunidad sin acceso a Internet en Oaxaca, que si se volvió cristiano, que si Wikipedia lo declaró muerto, que si se quedó en el viaje, en fin, por ahora lo único que sabemos es que regresó, de la única y mejor manera que lo podía hacer, con música. Y sí, también se hizo cristiano (y lo deja muy en claro en este nuevo material).

Trepado en Spotify podemos encontrar el álbum 7 del grupo 7, that’s it, no hay más. Así es como Juan Son proclama su regreso, con tracks que nos recuerdan esos videos que subía a YouTube, donde con su guitarra y unos juguetes le cantaba música —que jamás estuvo en otro formato— a sus fans. Con títulos de una sola letra, Juan, Musgo o ahora 7 nos presenta 13 temas de no más de 2 o 3 minutos de duración. Cabe resaltar su devoción hacia Dios, pues al principio o al final de algunas canciones hace una pequeña oración o agradecimiento. El álbum nos da dos pequeñas pistas de lo que pasa con Juan en estos momentos, todo gracias a la numerología: para empezar el número 7 habla de la búsqueda del perfeccionamiento intelectual y espiritual, a su vez representa lo sagrado que se enlaza con lo divino y lo humano. Por otro lado el total de las canciones son 13, a nivel simbólico el XIII es el arcano de la muerte, que en esoterismo la muerte no representa  precisamente algo negativo, sino que es una evolución a un estado superior del ser.

Parece ser que Juan encontró durante estos años un nuevo camino de vida, más cerca de la divinidad y lo sagrado, y este álbum representa perfectamente esta faceta, más que musical, de vida de uno de los personajes favoritos en la música mexicana. “Espíritu bueno / dame de tu amor / llévame a lugares / todo es tu creación / tú cantas a través de mí”.

¡Es probable que el nuevo álbum de Frank Ocean llegue este mes!

La llegada del channel ORANGE de Frank Ocean marcó una pauta en el no tan lejano 2012, cuando en ese mismo año fue el #1 en lo mejor best of 2012 de SPIN. También se colocó entre el top 300 de lo mejor de los últimos 30 años de la misma revista. Ha sido una larga espera desde entonces pero parece ser que Ocean ya está listo para dar un trancazo con este nuevo material, mismo que estaba previsto para este mes el año pasado. Como no ocurrió los fans se le dejaron ir. Continue reading ¡Es probable que el nuevo álbum de Frank Ocean llegue este mes!

Anthony Kiedis de los Red Hot Chili Peppers fue un héroe durante su “Carpool Karaoke”

Muchos ya vimos la nueva edición del aclamado “Carpool Karaoke” de James Corden y su Late Late Show. Ahora tuvieron unos invitados de lujo: los Red Hot Chili Peppers. Lo mejor no es lo que ocurrió durante el video, sino lo que pasó en la filmación. Entre escenas, el líder de la banda Anthony Kiedis ayudó a una mujer mientras que su bebé dejaba de respirar, según las declaraciones que dio para Chris Moyles de Radio X. Continue reading Anthony Kiedis de los Red Hot Chili Peppers fue un héroe durante su “Carpool Karaoke”

The Avalanches regresa con nuevo álbum después de 16 años

La larga espera al fin terminó. Casi una adolescencia pasó para que los australianos The Avalanches regresaran a los escenarios, con un primer concierto en el Primavera Sound de este año. Irónico el título de su primer álbum hecho a base de sampleos de vinilos, Since I Left You, pues desde que nos dejaron o más bien a sus fans, ha pasado un buen tiempo; sin embargo, decidieron regresar para darnos un primer teaser con “Subways”, track que estrenaron la semana pasada en una hotline. Continue reading The Avalanches regresa con nuevo álbum después de 16 años

Pantha Du Prince presenta el video de “In An Open Space”

Hendrik Weber explora una nueva faceta de Pantha Du Prince. Las voces se hacen más presentes e interactuan con los demás instrumentos para conectar y explorar de forma más explícita la interacción música/humano. Así lo demuestra en su nuevo video “In An Open Space”, trabajo audiovisual que tiene referencias tanto a El Viaje de Chihiro como a Game of Thrones. Continue reading Pantha Du Prince presenta el video de “In An Open Space”

“First World Problem” lo nuevo de Unknown Mortal Orchestra

Desde la salida del Multi-Love del año pasado, Unknown Mortal Orchestra no había dado mayores señales de vida. Aunque ha teñido presentaciones, no se trató de una gira millonaria ni similares. Ahora, estrenaron un nuevo track titulado “First World Problem” el pasado 25 de mayo en el programa de DJ Annie Mac’s de la BBC Radio 1.

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Okkervil River presenta un nuevo sencillo previo al lanzamiento de su álbum

El proyecto de folk Okkervil River acaba de anunciar oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Away. Para esto, entregaron también un nuevo track como sencillo, titulado “Okkervil River R.I.P.”. En una entrevista que le hicieron al líder de la banda Will Sheff, mencionó que este álbum no es en realidad un álbum de Okkervil River, pero al mismo tiempo es su álbum favorito de Okkervil River. Continue reading Okkervil River presenta un nuevo sencillo previo al lanzamiento de su álbum

El número 23: conoce más sobre ‘I Still Do’ de Eric Clapton en este #StormyMonday

Bienvenidos a un episodio más de #StormyMonday, nuestro espacio dedicado al blues y a los grandes exponentes del género que ha fungido como una de las principales influencias en la historia de la música. El día de hoy hablaremos sobre lo nuevo de Eric Clapton, quien está por lanzar su próximo material I Still Do este próximo viernes 20 de mayo. Continue reading El número 23: conoce más sobre ‘I Still Do’ de Eric Clapton en este #StormyMonday

MSTRKRFT anunció la llegada de ‘Operator’, su nuevo álbum

¡Finalmente se concretan los rumores sobre el nuevo material de MSTRKRFT! El dúo conformado por el bajista de Death From Above 1979, Jesse F. Keeler y el productor Al-P, regresaron en marzo con “Little Red Hen”, una rola nueva desde hace cinco años que no lanzaban nada. Esta aparecerá en el ya confirmadísimo álbum Operator, que saldrá el 22 de julio a través del sello Last Gang Records. Continue reading MSTRKRFT anunció la llegada de ‘Operator’, su nuevo álbum

Swans comparte otro cortísimo teaser de ‘The Glowing Man’

Ayer, mientras leíamos un artículo muy interesante sobre Deafheaven y cómo han logrado sobresalir en festivales a los que acostumbra ir gente con lentes y camisas de cuadros, pensábamos mucho en Swans. A pesar de que su música no es black metal como la de Deafheaven, también se encuentran entre esos géneros difíciles de digerir. A pesar de esto, desde el lanzamiento de To Be Kind —su último álbum— han figurado en bastantes carteles en los que una banda del género difícilmente aparecería. Continue reading Swans comparte otro cortísimo teaser de ‘The Glowing Man’

Roísín Murphy anuncia nuevo disco

Roísín Murphy, representante del mundo de la música y de la moda, estará de regreso este verano con un nuevo álbum. Se titula Take Her Up To Monto y consta de 9 canciones, entre las cuales ya podemos escuchar una: “Mastermind”. Este es un track cambiante y orgánico, con el espíritu clavado en la electrónica y el lounge. Con la mente dispersa -pero bien repartida-, Roísin nos lleva durante 6 minutos y 35 segundos en un viaje por mundos vecinos pero distintos. “Mastermind” es de canciones que cada vez que la escuchas, le encuentras algo nuevo y diferente, cada vez te gusta más.

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El esperado álbum ‘II’ de She’s A Tease al fin llegó

She’s A Tease es de esos proyectos que se toman muy en serio la producción y materialización de sus discos. Les vale que hoy en día sea algo más sencillo producir un disco, en comparación con las épocas donde la música tenía procesos más complicados y menos apresurados; pero ahí se quedó She’s a Tease, en un tiempo en el que no tienen prisas, no presionan nada, es como esa relación en la que los enamorados prefieren llevar las cosas con calma: despacito y disfrutarse a lo largo de los años. Continue reading El esperado álbum ‘II’ de She’s A Tease al fin llegó