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Andrés Volkov estrena una balada para la frustración

“Conflicto de Interés” es el nombre del nuevo sencillo de Andrés Volkov, un joven compositor de la CDMX, que con su combinación de ritmos latinos, rock y folk se está ganando un lugar en la escena de música independiente, con una base de seguidores en rápido crecimiento.

Este nuevo lanzamiento se centra en aquel momento reflexivo de no conocer las intenciones reales de una persona; llegando a sentimientos de ira y frustración, los cuales descarga Andrés Volkov a través de una balada con guitarras acústicas y armonías de voz creadas entre el propio Volkov y Antonia Suillerot, que lo acompaña en coros.

El video que le da vida a este sencillo fue realizado de manera casera, dirigido por Cristina Thurston y filmado en el garaje de Andrés Volkov, aunque con un gran sentido artístico, principalmente por el trabajo de Tizha Shi con su arte corporal, mientras las imágenes nos narran de manera visual varios fragmentos de la canción.

Próximamente podremos disfrutar del EP completo, del que se desprende “Conflicto de Interés”, y que llevará el mismo título de este lanzamiento. Para enterarte de todo lo nuevo que está preparando Andrés Volkov, no olvides seguirlo en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Youtube.

La historia que nos habían ocultado: El Monstruo Son Los Otros estrena EP

México está repleto de secretos e historias mal contadas. Las calles, los habitantes, las instituciones, el gobierno… todo termina siendo un secreto a voces. El Monstruo Son Los Otros son la verdad que faltaba en nuestra historia y La Noche de los 400 muertxs, la narración de cómo termina. 

Con ritmos que van desde el funk hasta rap, pasando por rock bien experimental EMSLO cuentan la historia ficticia de cómo fue el final de Nueva Tenochtitlán del Temblor, la ciudad de dónde ellos provienen y que se fundó, en otra dimensión, después de la caída del Imperio Azteca. 

La historia siempre estuvo contada en canciones. Son 4 EP’s que contienen los códigos con la verdad que, si no fuera por ellxs, jamás sabríamos. La Noche de los 400 muertxs, es el último capítulo y contiene 3 rolas: “Las Balas que Nunca Caen”, “La Ciudad y el Terremoto” y “Créditos Finales (¡adios, Nueva Tenochtitlán!)”.

El trabajo de El Monstruo Son Los Otros es una verdadera joya. Una pieza que debería ser parte del Museo de Antropología. 

Aquí te dejamos el link directito al Spotify para que te eches un poco de historia en música chida:

Sigue a EMSLO en sus redes sociales y no te pierdas sus shows en vivo que son un tremendo bandón.

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Viaje a través del tiempo con el sonido: Nymbvs – Nymbvs

Por: Raúl Olivares

Siempre es un privilegio tener la oportunidad de ver, leer, o en este caso, escuchar algo antes que nadie. Como siempre, es un reto interesante el digerir y procesar las nuevas propuestas, especialmente cuando es algo diferente a lo que uno está ya encasillado, se vuelve un ejercicio divertido el abrirse a nuevas líricas, ritmos y sonidos, para que tu cerebro pueda después disfrutar de ellos. 

Esta vez, les presentamos una humilde opinión sobre el disco Nymbvs – n y m b v s (2019). 

Pudimos escuchar antes de su estreno el long play homónimo de Nymbvs, el cual está estructurado para que todas las canciones se reproduzcan sin interrupciones, no solo por ser un disco catalogado como “conceptual”, sino por comentario del mismísimo autor “porque muchas de las piezas están conectadas”. 

El álbum consta de 8 temas, cada uno creando una atmósfera sonora diferente que acompañada de sus letras, logra ofrecernos unos viajes a través del tiempo en nuestra mente.

Viajes mentales que nos llevan a aquellos momentos en los que aún predominaba la inocencia, los miedos, cuando la imaginación era fuente de entretenimiento. 

Ritmos que nos tendrán pasando de algo tranquilo a algo que nos hará bailar (además de lo comentado sobre recordarnos tiempos pasados) desde su inicio a su final. 

Nymbvs es comparable a nombre del autor con “un niño haciendo una obra de arte” y no cabe duda de que así es. Un bonito disco con un concepto interesante, lleno de música tierna, fresca y disfrutable.

Cage the Elephant en entrevista: Nuestro trabajo es conectar con las personas

Tras su presentación en Corona Capital 2017, el quinteto estadounidense Cage the Elephant volvió a la Ciudad de México para presentarnos su nuevo álbum Social Cues (Sony Music) en Pepsi Center WTC el pasado lunes 21 de octubre. Aprovechamos para charlar con Brad Shultz horas antes de su show esa noche. Aquí lo que compartió en exclusiva para WMP.

WMP: Cuéntame un poco acerca del vestuario que Matt usa en los shows recientes.

Brad: Es interesante, Matt está lleno de ideas y siempre las lleva a cabo, al final lo único que quiere es divertirse, de eso se trata todo (risas). No tiene ningún significado, solo se trata de vestirse y desvestirse. También de esa forma conecta con las personas y las hace vibrar de algún modo.

WMP: Cuéntame cómo fue que conectaron con Beck para la colaboración de “Night Running”.

Brad: Lo conocimos en un festival en 2018, íbamos pasando y nos cruzamos con él y nos apañamos a su pie para decirle que lo amábamos (risas). Después pasaron varios meses sin hablar, solo estábamos dedicados a la producción del álbum. Ya teníamos 4 grabaciones de “Night Running”. Ya teníamos los coros, los acordes que unían las estrofas y las idea de la letra. Solo nos faltaba sentirnos bien con el resultado y él le dio ese toque, el sonido fue más rockero y creativo. Él es muy rápido, después de nuestra reunión para mostrarle los avances, solo tardó 24 horas para volver con arreglos en dos versiones y después cuatro, nos hizo muy felices el resultado de trabajar con él. Así que hay como otras 4 versiones de “Night Running” para este álbum (risas).

WMP: ¿Cuál es tu track favorito de Social Cues?

Brad: Debo decir que mis favoritas son “Goodbye”, “Love’s the Only Way”, “House Of Glass”, también “Tokyo Smoke”, me gusta siempre mostrar varias escenas de sonido.

WMP: Sobre el trasfondo de Social Cues y los temas que trata, ¿qué cambiarías del mundo actual si pudieras? 

Brad: Muchas cosas en realidad. La cultura del tiempo, sobretodo en América, cambiaría a la persona de la que todo el mundo habla (risas). Me gustaría decir que la oportunidad para otros que vienen de fuera, para que haya más equidad y unidad en la gente. Todo se trata de propagar amor y evitar cada vez más el odio y los malos sentimientos que llevan a hacer actos inconvenientes.

WMP: Cada vez que he visto a Cage the Elephant tocar en México ha sido emocionante, definitivamente son una agrupación que propaga amor, que transmite calidez a su gente en el escenario y eso es algo muy valioso y único hoy en día. Eso me lleva a otra pregunta, ¿qué es lo que más te gusta de México?

Brad: Su gente, la pasión que tienen. Hemos estado en Texas y nos hemos encontrado con mucha gente que nos muestra su calidez como seres humanos. En México hay mucho talento, muy buena música y las expresiones artísticas. Ayer estábamos paseando por ahí y Matt traía una máscara, la gente se sorprendía pero reía, eso es lo que me gusta de los mexicanos. Me gusta cómo ocupan su tiempo y se dedican, se esfuerzan en lo artístico.

WMP: En México apreciamos mucho su humildad, su carisma y calidez con sus fans. Verlos en el escenario siempre nos deja una sensación increíble y apreciamos mucho lo que hace Cage the Elephant.

Brad: De eso se trata esto, hacer música y conectar con las personas, no nos gusta ser superficiales. 

WMP: En este álbum lograron conectar de nuevo con las personas que los escuchan en México y deseo que así sea en otras partes del mundo y que les vaya increíble en esta gira con Beck, Spoon y otros artistas que invitarán en el futuro.

Brad: Muchas gracias, es un proceso difícil, pero al final ves el resultado y sonríes y queremos ver a más personas sentirse bien y divertirse con lo que hacemos. Al final nuestro trabajo engloba todo eso, no solo hacer música y nos gusta. La oportunidad de crecer con cada canción, colaboración y álbum.

Nos despedimos de Brad Shultz  con un abrazo y buena vibra, deseándole mucha diversión junto a su hermano Matt Shultz, Nathan Minster, Daniel Tichenor, Jared Champion y Nick Bockrath, esperando que regresen pronto a México para seguir conectando con miles de mexicanos.

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

El Teatro Metropolitan fue la sede para que más de 3 mil fans se dieran cita en el desenlace de Fuerza Ancestral, misma gira que transportó a Reyno en diferentes lugares, expresando sus suaves melodías llenas de sentimiento envuelto de amor. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto: Selene Ortiz Tolentino

Con un emotivo sold out, Christian Jean y Pablo Cantú, nos cautivaron desde el minuto uno con un show muy al estilo sinfónico, donde arreglaron éxitos como “Fluye”, “Ay de ti”, “Nunca me dejes” con nuevos intros acompañados de sonidos del saxofón, violín, piano y hasta coros. Ofreciendo un espectáculo fino, elegante y lleno de melancolía, con un toque muy especial y diferente a sus otras presentaciones. 

Durante más de dos horas nos cautivaron en un recorrido por sus discos, Dualidad y Fuerza Ancestral, resaltando también su nuevo track “Ríos” el cual tuvo gran aceptación al público al ser una canción con ese toque amoroso que los identifica fusionado con nuevos arreglos, los cuales sorprendieron mucho en vivo. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto Selene Ortiz Tolentino

“No olvide”, “Rayo de luz”, “No te vayas”, “Viaje por lo eterno”, “Fórmula”, cada canción formaba un escenario de amor, desamor, pureza, libertad y paz, mismas emociones que se dejaban abrazar por la suave voz de Christian Jean, quien en cada tema nos dejo entrar en lo más profundo de su inspiración. 

Aprovechamos la noche para cantarle las mañanitas a Pablo Cantú junto a todos los fans, donde las agradeció con una sonrisa llena de emoción y luz. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

Entre los momentos mágicos de la noche resaltamos la participación de Jay de la Cueva, con Angel Mosqueda para cantar “Levedad”, y lo mejor aún; tocaron lo más profundo de nuestro ser con el cover a “Puente” de Gustavo Cerati. 

Pero esto no es todo, días previos el dúo lanzo una dinámica en sus redes sociales donde fans concursaron para cantar con ellos, cosa que se hizo realidad y tres asistentes del show fueron parte de esta inolvidable noche. 

Así fue como un concierto se convirtió en una gran velada de amor, romance y música cortesía Christian Jean y Pablo Cantú.

#Audiovvisual: neu punk mexa, Liozn estrena “Kraftbanshee”

Si hablamos de proyectos originales y honestos en la escena nacional no podemos pasar por alto el nombre de Liozn; una de las bandas con más propuesta en el post-punk en años recientes.

El estilo y esencia de esta banda originaria de Toluca es muy particular, su sonido está inspirado en el krautrock, género poco explorado en nuestro país y que tuvo su auge en la Europa del siglo pasado con bandas como Amon Düül II, Neu! y Kraftwerk, en sus primeros álbumes

Los chicos de Liozn experimentan con texturas electrónicas, aludiendo al darkwave y al cyberpunk, a esta peculiar mezcla de sonidos la prefieren llamar neu punk o sød musik. El año pasado estrenaron su primer álbum de estudio titulado Sellics, grabado en Akusma Lab y que puedes escuchar en todas las plataformas digitales.

De este material se desprende “Kraftbanshee”, un enérgico tema con esencia punk que ya cuenta con video oficial. En el audiovisual nos retratan un viaje por las oscuras calles de la ciudad, quizá influenciado por alguna droga como éxtasis o una tacha, por el manejo de la cámara.

Al ser grabado en pocos fotogramas, el video simula seguir el ritmo electrónico de la canción de manera dinámica y agresiva, lo cual te mantiene atento al desarrollo del mismo, aunque historia no diga mucho.

Date el video acá:

No olviden seguir a Liozn en sus redes sociales para estar al tanto de próximas presentaciones y lanzamientos.

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La Fuerza Ancestral de Reyno regresa al Metropolitan

Tras un año de presentar en el Pepsi Center WTC su último disco Fuerza Ancestral, los chicos de Reyno regresan al Teatro Metropolitan este 18 de octubre, donde además de seguir cautivándonos con sus éxitos nos presentarán su nuevo sencillo “Ríos”. 

Christian Jean y Pablo Cantú nos preparan un show lleno de emoción, amor y mucha melancolía a través de “Viaje por lo eterno”, “Rayo de Luz”, “No Olvide”, “Hasta el último día”, entre muchos otros de sus éxitos. 

¡Escucha aquí su más reciente disco!

¡Recuerda! La cita es este 18 de octubre en el Teatro Metropolitan, y los precios son: 

Preferente A: $800 MXN
Preferente AA: $700 MXN
Preferente B: $550 MXN
Preferente BB: $400 MXN
Balcón C: $600 MXN
Balcón D: $350 MXN
Balcón E: $250 MXN

Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México

En México amamos los festivales. No importa que comamos frijoles y arroz todos los día, si se anuncia uno nuevo nos gastamos hasta lo que no tenemos con tal de ver a cuantas bandas podamos en un solo día. Mientras más, mejor, así que es por eso que nos emociona tanto el anuncio de Transferencia Vol. 1, un evento en el que la psicodelia y el garage serán los protagonistas de la noche.

Comencemos por el principio. La banda principal será Mystic Braves, directito de Los Ángeles y viene con todo a presentar su más reciente disco The Great Unknown, que salió hace ya un año así que no hay pretexto para que lo hayan escuchado.

En la parte nacional, las propuestas empiezan con el shoegaze de Vaya Futuro. Esta banda no ha estado muy activa recientemente por lo que valdrá mucho la pena volverlos a ver en el escenario, ya que todos sabemos de la calidad de sus show en vivo.

Por su lado Jet Nébula, llevará su psicodelia al festival para demostrar por qué son una de las revelaciones del año y por qué no dejan de tocar desde que salió su primer EP (homónimo) a mediados de este año.

El cartel se completa con Louis Goodman, El Dorado y La Era de Acuario, esta primera edición de Transferencia que por cierto se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks! el próximo 8 de diciembre.

Los boletos ya están a la venta a través de Wegow y tienen un precio de $350 en primera fase y $420 en la segunda así que córranle a comprarlos antes de que estén más caros.

Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México

#NuevosRuidos: enamórate de Denloc con “Tú y Yo”

¡Admítanlo! Cuando piensan en Colima lo primero que se les viene a la cabeza puede ser el volcán, quizás la playa, pero desgraciadamente nunca música. Pues eso está por cambiar gracias a Denloc, una banda con origen en Denver pero establecida en el estado del Pacífico, que este año la han estado rompiendo en la escena independiente nacional.

Les contamos que Denloc acaba de lanzar el video de “Tú y Yo”, complemento del sencillo que forma parte de su primer EP Between Us ,que fue lanzado a principios de este año:

Esta canción es especial para la banda, pues se trata de su primer sencillo en español, lo cual le ha abierto las puertas a un público diferente amante de la música en nuestro idioma.

Por cierto, Denloc acaba de venir a la CDMX a tocar junto a Carrion Kids en Bajo Circuito, donde presentaron ésta y el resto de las canciones de su EP, en lo que terminó por ser una noche íntima y memorable para estos colimenses.

Ya pa’ terminar, les dejamos el EP completo, en el que pueden disfrutar y conocer más de la propuesta musical de esta gran banda:

#NuevosRuidos: Malibú Club, indie pop que arde en nuestros sentidos

Hay muchas formas de vivir el amor, y algunas personas pueden percibirlo más intensamente que otras, aunque ojo, no estamos refiriéndonos a relaciones tóxicas o posesivas, más bien a esos amores que parecen inauditos y que creíamos eran un mito. ¿Se han sentido así? porque los chicos de Malibú Club sí.

Estos chavos de Chetumal acaban de estrenar su más reciente video titulado “Amor febril”, una rolita que nos habla de romances capaces de subirnos la temperatura al ritmo de un indie pop con tintes psicodélicos bien fresco.

Inspirados por agrupaciones como Last Dinosaurs, Tame Impala y en la parte nacional: Clubz; Jorge Alcocer, Adrián Negrete y Polo Gorocica le dan vida a Malibú Club, un proyecto para los amantes del pop ochentero en 2019.

Si a ustedes también les prendio este “Amor febril”, síganlos en Facebook e Instagram, y denle play a sus demás canciones en Spotify.

#NuevosRuidos Descubre el dance pop californiano de half.alive

La primera impresión que me dejó half.alive con el sencillo “Still feel” fue baile y gozadera. La propuesta musical del trío de California usa coreografías increíbles en su estética visual, la cual es un híbrido entre con lo retro y lo moderno. Este agosto se cumple un año de aquél lanzamiento y lo celebran con la salida de su material primogénito.

Ya podemos disfrutar su mezcla de géneros que deambulan entre lo pop, funk, R&B, dance, rock y soul en Now, Not Yet, su primer álbum de estudio, distribuido en México por Sony Music.

Con 12 tracks exquisitos, el vocalista Josh Taylor, el baterista Brett Kramer y el bajista J Tyler Johnson nos dejan entrar a su mundo ecléctico y colorido, donde la base de todo es el baile. 

Aunque parecieran influenciados por el soul moderno de Jungle, este trío encapsula ritmos más pop que han atraído a escuchas de todo el mundo, pero principalmente de la tierra americana, pero se han ido ganando a México poco a poco.

Escúchalos aquí:

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

Quizá el nombre de Benny Gebert te resulte familiar, pues este multiinstrumentista y productor es una mitad de HAERTS, banda de indie folk. Este 2019 lanzará su primer material solista de composiciones de piano y ya tenemos el primer adelanto: “Night Life / Weeping Willows“.

Conoce a Benny Gebert y sus melodías contemplativas de piano

“Night Life” es ardiente y apasionada, evocando los ataques de inspiración que pueden cobrar vida en medio de la noche. Mientras que “Weeping Willows” es gentil y ensoñadora. La naturaleza tiene un gran peso en estas grabaciones, pues fueron creadas en la vieja granja a las afueras de Nueva York donde Benny vive. 

Inspirado por Chilly Gonzales, Keith Jarrett, Philip Glass, Nils Frahm, Jóhann Jóhannsson y Johnny Greenwood, este material busca darte serenidad.

Para acompañar estos lanzamiento de forma visual, Benny colabora de nuevo con Julian Klincewicz, quien ha trabajado con Kanye West y Virgil Abloh. Te dejamos los videos de “Night Life” y “Weeping Willows” grabados en Super-8. El primero es una fogata que hicieron junto a la casa mientras grababan el tema, y el segundo retrata la naturaleza a su alrededor. 

Country y rock se fusionan en Río Bravo, el álbum debut de Inda Midland

En una interesante pero muy extraña combinación de country, rock y folk, Inda Midland se está ganando un lugar en la escena nacional, y lo demuestran con Río Bravo, su álbum debut compuesto por 11 canciones llenas de momentos enérgicos y emotivos.

El título del álbum Río Bravo, hace alusión al cruce de culturas por el cual atraviesan los géneros musicales en los que Inda Midland se ve envuelto, siendo el country un género musical usualmente asociado con Estados Unidos. Sin embargo, la banda se asegura de mantener sus raíces mexicanas presentes.

Los tres sencillos lanzados para promocionar Río Bravo nos dieron una excelente muestra del estilo de Inda Midland, yendo desde la balada emotiva en “White Doves”, hasta las canciones bailables y divertidas como “Lejos de Aquí” y “Mis Demonios”.

Río Bravo se encuentra disponible ya en plataformas digitales, así como en una bella edición física. Checa el álbum a continuación para que te claves en su sonido:

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The Torcido Monkey Dream y su sándwich de amor libre de prejuicios

Con una propuesta irreverente y muy creativa, The Torcido Monkey Dream nos presenta su más reciente sencillo, titulado “Sandwich Love”, el cual cuenta con la participación de Descartes a Kant, una de las bandas más extravagante de México, dando como resultado una explosiva muestra musical.

“Sandwich Love” nos muestra el rock fusión sin restricciones que caracteriza a The Torcido Monkey Dream, con un ritmo sabroso influenciado por el funk. Junto al sencillo, se estrena un video que imita un infomercial, con un concepto divertido acerca de la tolerancia y la eliminación de prejuicios.

Este sencillo se desprende de Kikazaru, el segundo EP en una trilogía acerca de la leyenda asiática de los tres monos sabios, mostrando una clara progresión en su sonido entre lanzamientos. Así que toca esperar al próximo EP y ver con qué nos sorprenden.

Puedes checar el video para “Sandwich Love” aquí abajo y seguir a The Torcido Monkey Dream en sus redes para estar al pendiente de sus lanzamientos.

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#NuevosRuidos: Ave Delta, rock nacional con sabor a nostalgia

Existe más de una forma de hacer match en redes sociales; afortunadamente para nuestros oídos, los chicos de Ave Delta logran encontrarse en el ciberespacio gracias a su inmenso deseo de transmitir emociones y vivencias a través de la música.

Estos chicos vienen componiendo desde 2015, y tras una serie de lanzamientos, conciertos, experiencias y road trips logran concretar una genuina amistad, y todo esto se puede ver plasmado en Ayer fue un sueño Vol.2, su más reciente EP.

¿El escenario para este material? una ciudad cerca del mar, y entre recuerdos de la juventud, temáticas sobre la soledad, el abandono y evasión de la realidad se cocina este EP, que pinta como una de las propuestas más interesantes del rock nacional en la actualidad.

Una de las características más destacables de Ave Delta es aquello que transmiten al escucha; con sensaciones que entremezclan melancolía, nostalgia, sueños adolescentes y un throwback a la escencia de los ochenta y noventa.

No los spoileamos más, corran a Spotify a escuchar lo nuevo de Ave Delta, y no se olviden de seguirlos Facebook, Twitter e Instagram para conocer sus nuevas propuestas.

#NuevosRuidos: baila y llora con lo nuevo de In Veils

In Veils es una banda chilanga que inició en 2015 con un sonido rock electrónico bastante anglosajón. No es hasta 2018 que se mete al estudio para lanzar lo que a la larga resultó en Nude Noir, su primer EP que fue producido en RK Studios en Estocolmo, Suiza, lo que terminó por darle un sonido impecable.

Con este EP In Veils se dispuso a salir de gira por México, y en octubre llegaron a Force Fest donde compartieron cartel con bandas de la talla de System Of a Down y Slayer. Además, de ahí se desprendió el que hasta ahora ha sido su sencillo más exitoso: “Animals”.

A pesar de que las cosas parecen caminar bien, In Veils no quiso quedarse en una zona de confort y decidió explorar otros estilos cambiando a un concepto más cercano al pop y eligiendo cantar en español en lugar de inglés, que fue el idioma con el que se dieron a conocer.

Para presentar esta nueva faceta la banda decidió lanzar un nuevo sencillo: “Atado” una canción llena de contrastes. Por un lado la música te invita a bailar, mientras que la letra toca temas de desamor que sin duda te harán soltar la lagrimita, al tiempo que mueves cada músculo de tu cuerpo con el ritmo movido de la canción.

Si quieres saber más de In Veils no dudes en ir a sus redes sociales y darles like, así no te perderás niguna noticia de esta nueva pero poderosa banda: 

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#NuevosRuidos: el country endemoniado de Inda Midland

Una de las grandes promesas de la música independiente viene de Guanajuato, se llama Inda Midland y hace un country mezclado con rock bien rifado. Su nuevo sencillo, “Mis Demonios” es solo una pequeña prueba del talento de esta agrupación.

Karen Solis (voz y guitarra), Erik Flores (batería) y Chris Flores (lap steel) son los encargados de dar vida a Inda Midland, quienes se encuentran preparando el lanzamiento de Río Bravo, su álbum debut. “Mis Demonios” es el primer adelanto de esta producción discográfica, en el cual la agrupación explora temas líricos de ansiedad y liberación sobre un ritmo enérgico y optimista.

Esta canción cuenta con la colaboración de Tito Vargas de CAPO en las vocales, así como de Paulo Tovar en el contrabajo, con los que brindan una mayor vida al sencillo, el cual queda capturado a la perfección por la producción de Víctor Velázquez “KB”, de Testa Estudio.

Previo al lanzamiento de Río Bravo, Inda Midland se presentará el 29 de junio en el Foro Cracovia 32, de la CDMX, para demostrar todo lo que ésta agrupación se carga en el escenario.

Escucha “Mis Demonios”:

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Modest Mouse va por un 2019 lleno de éxitos

Modest Mouse está de vuelta, existen muchos motivos para romper el silencio tras 4 años de ausencia. Sin embargo, ellos eligieron el Record Store Day para lanzar un par de tracks que forman parte de un 7” titulado “I’m Still Here”.

Primero nos dejaron escuchar “Poison the Well” y ahora está disponible en plataformas digitales el track homónimo de su nuevo material.

El rock alternativo que marcó los noventa está más vigente que nunca. El último álbum que dejaron como testigo de ello data de 2015 Strangers To Ourselves, que contiene su #1 sencillo alternativo “Lampshades on Fire”. La banda ha toureado implacablemente desde entonces, convirtiéndose en uno de los actos en vivo más consistentes en la actualidad.

Además, la agrupación liderada por Isaac Brock dará una gira por Canadá y Estados Unidos junto a The Black Keys. Checa las fechas aquí: www.modestmouse.com.

También en 2014 relanzaron en CD y vinilo sus dos primeros álbums: ‘This is a Long Drive for Someone Eith Nothing to Think About’ y ‘The Lonesome Crowded West’.

Actualmente Modest Mouse se compone por: Brock, Jeremiah Green, Tom Peloso, Jim Fairchild, Rusell Higbee, Lisa Molinaro, Ben Massarella y Davey Brozowski.

Disfruten de ‘I’m Still Here’ y hagan sus apuestas para perfilar a Modest Mouse para formar parte del cartel de los 20 años de Corona Capital este año.

El Monstruo Son Los Otros: Funk ‘n Roll o cómo hacer moderna música bailable

Cuando escuchas el proyecto de El Monstruo Son Los Otros, puedes sentir una deconstrucción total de lo que significa hacer música. Sus melodías se entremezclan en el rock y el funk con algunos toques de jazz, aunque su verdadera esencia se encuentra en la vitalidad que sus ritmos latinos añaden.

Originarios de la CDMX, una de las muchas cunas de México donde encontramos una amplia gama de expresiones artísticas, EMSLO se inspira en la cultura pop del país y sus historias distópicas. Roco Casillas es el encargado de capturar estas historias en canciones junto con los talentosos músicos de El Monstruo Son Los Otros: Memo Márquez en la guitarra, Akoyani Koyoc en la batería y Quique Sánchez en el Sax.

La Gardenia de los 400 Nombres es el título de su tercer EP, una propuesta ambiciosa que puede servirnos como un claro referente del abanico de propuestas musicales que coexisten en una ciudad con más de 8,851 millones de habitantes. Como un ejemplo de esto, al lado de las impresionantes voces de Luisa Almaguer y el Coro Gay de la CDMX lanzan “Moderna Música Bailable”, un track que narra una noche de excesos y una epifanía en la pista de baile del antro más famoso de Nueva Tenochtitlán del Temblor: El Dragatitlán.

En el track titulado “Sobre La Reencarnación en Gardenia”, la poeta Zazil Collins y la cantante Georgina Equihua hacen uso del verso para contar la historia de un misterioso árbol donde renacían como flores de gardenia todas las mujeres asesinadas en la ciudad, un eco a la terrible realidad que vivimos también en nuestra dimensión.

Aunque EMSLO produce música que emana energía y brillo, sus canciones no son solo para echar un buen bailongo, si no que se esmeran en relatar situaciones que acontecen en una ciudad que habita en constante caos, donde diariamente ocurren situaciones bizarras que pueden caer en lo espeluznante, pero también en lo extraordinario.

Si quieres adentrarte en las crónicas de El Monstruo Son Los Otros, puedes iniciar escuchando esta playlist en Spotify antes de reproducir La Gardenia de los 400 Nombres, su más reciente EP que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Una casa en el lago, letras avasallantes y potentes riffs, todo esto cargado de un enorme desfogue emocional, son los componentes que conforman A Big House by the Lake, el cuarto álbum de Cecimonster vs Donka, banda peruana que está haciendo bastante ruido en Latinoamérica.

En el oasis de Cecimonster vs. Donka resuena el rock alternativo, pero sus bases de punk son esenciales para que se produzca la intensidad que caracteriza sus creaciones. Entre una constante evolución y tras haber dejado un poco de lado su sonido hardcore, la vibra liviana y enérgica que emana la agrupación no se pierde en ninguno de sus temas, logran encontrar el perfecto equilibrio entre lo enérgico y la serenidad.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Por si fuera poco, el cuarteto limeño nos entrega un mini documental para que podamos conocer más de su proceso creativo y de producción del álbum mejor pulido y logrado de su carrera (hasta ahora).

Con nueve potentes canciones, A Big House by the Lake es uno de los mejores referentes para entender que se está produciendo en la actualidad en la escena de rock peruana. Tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Pixies, Placebo, Japandroids y Title Fight, CMvsD se perfila como una de las contemporáneas más icónicas en su país.

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