“Real Love” de Rosk: dream pop para el alma

Una mezcla entre electro-pop atmosférico, rock psicodélico alternativo y algo de folk son la combinación que dio como resultado a Rosk. Sus raíces latinas se mantienen presentes en todas sus canciones, a pesar de que son un grupo muy internacional con diversas influencias y colores incrustadas a su trabajo. La banda nació como vehículo de expresión de la compositora y cantante Rosan Sashida, quien estudió en Canadá y participó en diversas experiencias musicales en NY.  Rosk, además de su EP y los sencillos que han sacado, han participado en escenarios de grandes festivales internacionales e incluso como parte de la celebración del orgullo LGBT en Madrid.

“Real Love” es el sencillo que sacan después de un rato sin nada nuevo. La rola va de la tranquilidad del pop con tintes psicodélicos y tiene una historia interesante detrás: a los 13 años Rosan se enamoró de la vulnerabilidad de la maqueta acústica de Lennon en el Antology de los Beatles y es por eso que retoman ésta canción original de los londinenses más famosos que dios, transportándola al 2019.  No es un cover, es más como una remasterización y adaptación a la actualidad con el toque de la banda.

Rosk interpreta esta canción como una cuestionamiento hacia el amor y la vida, al paralelo narra cómo encontró en Yoko el amor verdadero y comprende, a través de la experiencia, la totalidad del amor como concepto social; todo esto retomando un arreglo original del demo pero ambientándolo con dream pop y manteniendo su estilo característico.

Real Love fue lo último de autoría de Paul, George y Ringo y es traída al 2019 para darla como mensaje de esperanza en estos tiempos confusos que nos tocó vivir. Esta canción cuenta con la colaboración de la banda con la que Rosan complementa Rosk: Rodrigo Amero en el bajo, Israel Bermudez en la guitarra, Nico en sintentizadores y Alejandro en batería y percusiones.

Escúchala aquí:

Encontrando la espiritualidad en “Kali Om” de Society of the Silver Cross

Después de su excelente sencillo debut, “When You’re Gone”, el matrimonio más sombrío de Seattle, Society of the Silver Cross, está de vuelta con más música oscura, onírica y con un toque cinematográfico.

“Kali Om” es el nombre del nuevo sencillo, en el cual la banda busca evocar el despertar universal de las personas y las cosas, con un acercamiento espiritual al sonido, el cual se mueve en ciclos, representando la vida misma y sus contrastes, como también lo ejemplifica la utilización de atmósferas oscuras y una voz femenina delicada.

La principal influencia en las particularidades de “Kali Om”, es la utilización de instrumentación propia de la India, inspirados por los viajes realizados por este matrimonio a dicho país. Así es como llegaron a incorporar el shahi baaja y la dilruba, con sus tonos particularidades que dotan de misticismo a la canción.

Este sencillo es el segundo adelanto de 1 Verse, el álbum debut de Society of the Silver Cross, el cual llegará más adelante en este año, prometiendo una gran carga de sonidos propios del rock gótico, neofolk y hasta post-punk, posicionando a esta banda como una de las grandes promesas de la música oscura.

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#NuevosRuidos: lo más fino del alternativo nacional en lo nuevo de Robbers

Después del lanzamiento de su exitoso EP titulado D.E.M.O., Robbers regresa con nuevo material, Endless Perspectives; un par de canciones potentes que ejemplifican el sonido de rock alternativo que esta agrupación lleva perfeccionando.

A pesar de contar con menos de tres años de existencia, la banda originaria de Puebla ya pisó el escenario del festival SXSW en Texas, junto a una pequeña residencia en Austin. Posterior a esto, Robbers se armó una gira por la república mexicana para compartir su sonido por todos lados.

Es esta experiencia adquirida lo que hace que Endless Perspectives se muestre como una evolución de Robbers; un paso más hacia la madurez a través de la afinación de sonido. Esto se puede apreciar en la composición que suena fresca y directa al punto, junto a un sonido más brillante y definido, especialmente en la canción “Dull Days”.

Con una muy breve pero sólida discografía, Robbers se ha posicionado como uno de los mejores proyectos de Puebla, y rápidamente se está consagrando como una de las grandes promesas del rock alternativo nacional.

Escucha Endless Perspective a continuación y clávate en el sonido de Robbers.

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Modest Mouse va por un 2019 lleno de éxitos

Modest Mouse está de vuelta, existen muchos motivos para romper el silencio tras 4 años de ausencia. Sin embargo, ellos eligieron el Record Store Day para lanzar un par de tracks que forman parte de un 7” titulado “I’m Still Here”.

Primero nos dejaron escuchar “Poison the Well” y ahora está disponible en plataformas digitales el track homónimo de su nuevo material.

El rock alternativo que marcó los noventa está más vigente que nunca. El último álbum que dejaron como testigo de ello data de 2015 Strangers To Ourselves, que contiene su #1 sencillo alternativo “Lampshades on Fire”. La banda ha toureado implacablemente desde entonces, convirtiéndose en uno de los actos en vivo más consistentes en la actualidad.

Además, la agrupación liderada por Isaac Brock dará una gira por Canadá y Estados Unidos junto a The Black Keys. Checa las fechas aquí: www.modestmouse.com.

También en 2014 relanzaron en CD y vinilo sus dos primeros álbums: ‘This is a Long Drive for Someone Eith Nothing to Think About’ y ‘The Lonesome Crowded West’.

Actualmente Modest Mouse se compone por: Brock, Jeremiah Green, Tom Peloso, Jim Fairchild, Rusell Higbee, Lisa Molinaro, Ben Massarella y Davey Brozowski.

Disfruten de ‘I’m Still Here’ y hagan sus apuestas para perfilar a Modest Mouse para formar parte del cartel de los 20 años de Corona Capital este año.

#NuevosRuidos: distorsiones y amor disfuncional con The Halfish Experience

¿Qué tan happy-sad andan hoy? Si están experimentando diferentes sensaciones agridulces, la música de The Halfish Experience se acoplara perfectamente a su día.

Un perfeccionista de primera cuyo nombre de nacimiento es Andrés Silva, es la mente detrás de The Halfish Experience, un proyecto hecho totalmente a la DIY capaz de movernos un sinfín de emociones con sus melodías entremezcladas entre el dream pop y shoegaze.

Desde que su nuevo sencillo, “Dollhouse”, comienza a reproducirse nos adentra en un vórtice de distorsiones y afecciones de distintas índoles, en las que la lírica que se inspira en dos historias: una de amor disfuncional y otra de un apego peculiar, se entremezclan para dar vida a un tema único en su estilo.

Su inspiración comienza desde la infancia, al observar la relación de sus padres y cómo lo único que los mantenía unidos era su amor por los hijos. Ya siendo un joven medio hecho y derecho, conoce a una chica que lo hipnotiza, al punto en que decide crear una canción que logre impresionarla y ella voltee a verlo.

Por último, este tema logra materializarse gracias a la relación que tiene con dicha chica, y el apego que hay entre ellos. A pesar de lo malo o lo extraño, le declara que todas las vivencias que tenga con ella serán únicas, y siempre podrá verle un lado positivo a éstas, por el simple hecho de experimentarlas juntos.

“As long as I’m stuck with you, doll playing will be fun”

Puedes encontrar la música de Andrés Silva a.k.a. The Halfish Experience en las plataformas más importantes de streaming. Síguelo en Facebook, Twitter e Instagram para conocer más de este artista emergente.


#NuevosRuidos: sobre el folk de Lázaro Cristóbal Comala

El folk en México está dando de qué hablar hoy en día casi casi como el rap lo ha hecho hasta el momento. Un movimiento que comenzó el bastante quemado Juan Cirerol, pero que a la par se ha ido alimentando por las líricas pesimistas, abrumantes y millennials de Axel Catalán, Dromedarios Mágicos, el inexplicable Ed Maverick y por su parte en Durango, con Lázaro Cristóbal Comala.

Daniel Azdar como muchos de nosotros, comenzó a leer las mágicas y desoladas historias de Juan Rulfo en su adolescencia, de ahí toma el seudónimo de Lázaro Cristóbal Comala.

El duranguense está por estrenar su álbum Samuel, pero previo al lanzamiento no ha compartido un par de tracks. Por un lado tenemos a “Niños Tristes de Durango”, donde lograr expresar tanto en imágenes como en sus líricas lo que se vive en la escena independiente de su ciudad.

Ahora nos presenta “Estoy Poniendo Todo De Mi Parte”, un track donde colabora con la cálida y seductora voz de Maya Piña de Budaya. Una rola larga, lenta, pero que no por eso es mala, al contrario, tiene mucho potencial para convertirse en un himno del repertorio de Lázaro Cristóbal.

El álbum del que se desprende este sencillo, Samuel, estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de junio a través del sello Pedro y el Lobo, pero antes tendrá su presentación en vivo el 12 de mayo en el Foro del Tejedor, acá se arman sus tickets.

#NuevosRuidos: Conoce a MERCEDES, la próxima sensación urbana

Una nueva reina ha llegado a la escena urbana. Mercedes llega con todo para reclamar su trono dentro de la escena nacional con “Para mí”, producida por BrunOG, que le ha producido tracks a un montón de artistas urbanos.

Esta canción es una bocanada de aire fresco, pues a pesar de ser bailable, no cae en los estereotipos del reggaeton tradicional, funcionando más como una carta de presentación de una mujer fuerte y empoderada, que el típico objeto sexual normalmente retratado en este género.

El mejor ejemplo se encuentra en la letra en la que con seguridad relata su pasar por la música declarando que nadie le ha regalado nada y que todo se lo ha ganado con esfuerzo.

Mercedes nació en la CDMX comenzando en la música desde muy temprana edad influida por géneros como el metal y el rock. Sin embargo fue a través del graffiti que llegó a la escena urbana a través del hip hop.

Sus primeros pasos los dio el año pasado con un par de canciones con colaboraciones importantes con Dr. Shenka y Ghetto Kids llegando este año a S.t.u.d.i.o. Mx, la disquera de su productor BrunOG con el que prepara su primer EP que saldrá este mismo año.
Si quieres saber más de Mercedes no dudes en checar sus redes para que no te pierdas nada de esta nueva propuesta.



Babasónicos estrena Spotify Singles

En WMP tenemos una gran afición por el formato de sesiones en vivo y más si son de bandas con amplia trayectoria como la de Babasónicos. Los argentinos ahora son parte del gremio de artistas en grabar una sesión de Spotify Singles en la ciudad de Nueva York.

El logro va más allá de eso, pues Babasónicos son la primera banda argentina en grabar una sesión en Spotify.

La sesión incluye una versión especial de la canción “Bestia Pequeña”, de su último álbum Discutible, y un cover del tema “Suburbia” de Pet Shop Boys, siendo éste el primer cover que realizan en sus extensos 28 años de carrera.

Spotify Singles fue creado para ayudar a los más de 200 millones de usuarios de Spotify a descubrir nueva música. Estas grabaciones son, también, una oportunidad para que artistas de todos los géneros exploren nuevos ángulos de sus propios éxitos y graben versiones únicas de sus temas favoritos de otros músicos. Desde que el programa inició hace dos años, Spotify Singles cuenta más de 525 sencillos, lo que ha resultado en más de 1.5 millones de streams hasta la fecha.

Disfruta Spotify Singles x Babasónicos aquí:


R&B y funk fresco en “Ashamed” de Omar Apollo

Con una extensa gira por Estados Unidos, donde tiene varias fechas sold out y presentaciones en los festivales SXSW y Lollapalooza, queda claro que Omar Apollo es una de las nuevas promesas de la música pop independiente; un acto musical del que se debería de estar hablando ahora mismo.

“Ashamed” es el título de su sencillo más reciente, en el cual explora temas de olvido y superación en una relación rota para seguir adelante, todo esto a ritmo de funk, r&b y soul. Una combinación fresca, creativa y en momentos psicodélica.

A través de su breve carrera musical, Omar Apollo a lanzado varios sencillos con gran recibimiento, gracias a su extensa influencia musical que va desde artistas como Prince, Sly & the Family Stone, cosas actuales como James Blake y Cuco, o cosas tan diversas como Pedro Infante y Los Panchos, producto de su orgullosa ascendencia mexicana.

Actualmente, Omar Apollo se encuentra preparando el lanzamiento de un EP, pero mientras, puedes checar el video de “Ashamed” acá abajo, escuchar la canción en distintas plataformas y seguir a Omar en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter.

Disfruta de “Ashamed” en YouTube


Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

¡Felicidades! 

Texto: Moncerrat Ramírez

Uno de los festivales favoritos de los mexicanos llegó a sus dos décadas de vida. En este 2019, el Vive Latino nos volvió a demostrar porqué es aquel encuentro que va más allá de lo musical, siendo ese lugar que te transmite tradición, cultura y sobre todo mucha energía. 

Para está celebración el cartel se pintó de bandas que han acompañado el festival en todo este tiempo, durante el primer día de actividades fuimos testigo del regreso de Ska-P a México después de seis años; Caifanes interpretando su nuevo tema “Heridos”; Foals presentado su reciente álbum Evetything Not Saved Will Be Lost: Part 1; la despedida de Liquits en los escenarios; y hasta el baile con Intocable, entre muchas otras aventuras. 

Mientras caminábamos por los escenarios nos dimos cuenta de la presencia de grandes y chicos, padres e hijos, amigos y hasta familias que se hacían presente para bailar, cantar y sobretodo gozar de las propuestas al máximo. 

De las primeras sorpresas que nos llevamos del Día 1 fue cuando en #MomentosIndio salió Little Jesus junto a Elsa y El Mar y Ximena Sariñana cantando “TQM”, como segundo invitado tuvieron a Gil Cerezo para hacernos bailar con “A Dónde Van Los Muertos” y por último Meme deleitándonos con “Quiero Ver”. 

A lo largo de este tiempo bandas mexicanas han ido creciendo junto al Vive Latino, y un ejemplo de esto es Jumbo, quienes también festejaban 20 años de carrera: “Hemos crecido a la par de este festival y estar aquí es muy emotivo para nosotros”, mencionaron. Y obvio los éxitos no faltaron como “Fotografías”, “Siento Que”, “Cada Vez Que Me Voy”.

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

Jumbo. Foto: OCESA

Nos quedamos en el escenario principal para seguir admirando el talento nacional con el que también hemos crecido, y otra banda que igual ha marcado escena es División Minúscula, la cual rápidamente llenó de energía a las almas presentes.

Esta era la quinta vez que se presentaban en un Vive Latino; durante su setlist nos llenaron de nostalgia con temas como “Luces de esta ciudad”, “Cursi”, “Humanos como tú”, “Sismo”, “Me tomé una pastilla”, entre otros clásicos. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
División. Foto: Facebook

La noche le daba tonalidad al contexto y el momento de Fobia había llegado, esta fue su última presentación en la CDMX por un tiempo, misma que hicieron muy especial y única con un setlist lleno de éxitos que los han acompañado en sus 30 años de carrera.

Bailamos y gozamos con “Revolución sin manos”, “El Microbito”, “Veneno Vil”, por mencionar algunos.  

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Fobia. Foto: OCESA

Fue en el 2011 cuando Caifanes regresó a los escenarios en un Vive Latino. Ahora, en este 2019 lo hace con música nueva y “Heridos” fue el primer track en sonar, enseguida de clásicos del rock mexicano como “Viento”, “Mátenme Porque Me Muero”, “No Dejes Que” y esos clásicos que nos han hecho vibrar por décadas. Y para darle ese toque aún más especial a su show, tuvieron a Oscar Chávez como invitado especial. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Caifanes.  Cortesía OCESA

Y aunque estábamos en un festival de sonidos iberoamericanos, el talento internacional también se hace presente y Foals le dio ese plus al primer día. Este show fue el inicio de su gira internacional donde estarán presentando Evetything Not Saved Will Be Lost: Part 1. 

Su set nos dejó un gran sabor de boca, fue una mezcla de baile y guitarras, energía y armonía. Los ingléses supieron conquistar a través de “Mountain At My Gates”, “In Degrees”, “My Number” a los fans del Vive Latino. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Foals. Cortesía de OCESA

El día llegaba su fin y la mejor forma de cerrarlo era llenarnos de sentimiento con las letras de Intocable, el show perfecto para los corazones rotos y despechados. Ver un acordeón en lugar de guitarras suele ser un poco raro pero divertido, y vaya que los asistentes cantaron, corearon y hasta dedicaron sus canciones. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

Intocable. Foto: OCESA

Con un aproximado de 90,000 personas, el primer día de celebración por estos 20 años del festival que nos ha visto crecer fue toda una experiencia única.  ¡Por muchas años más aventuras dentro del Vive Latino!

Carrion Kids, el lado más alucinógeno del garage en “Caja Negra”

Difícilmente podremos encontrar una banda más disparatada en la capital del país que los Carrion Kids. Entre descontrolados guitarrazos y alucinantes imágenes, los portavoces del mini pig asesino más famoso de la ciudad presentan “Caja Negra”, su más reciente video.

Aunque es nuestro deber advertirles que este tema no es para los sensibles de corazón, ya que el metraje nos satura de un constante bombardeo de imágenes tétricas y riffs desenfrenados, que gracias a la dirección de Jasmina Hirschl, retrata a la perfección la personalidad de la banda.

Abarrotándonos con dibujos animados octogenarios, freaks de circo y un minipig en busca de sangre, “Caja Negra” es la faceta más oscura de los Carrion (hasta ahora), y es tan solo una probada de lo que nos espera en su próximo álbum: Hacer Daño.

Tras haber pisado los escenarios de Festival Marvin, Burger Revolution Colombia, y una presentación en puerta en SXSW, los CK regresan a la tierra que los vio nacer para traernos gritos más rasposos y rolas más intensas, pero siempre cargadas de su personalidad surrealista y psicodélica.

Con seguridad podemos decir que nadie hace el garage como los Carrion Kids, con composiciones capaces de volarle los sesos a cualquiera, adentrándonos en un camino desenfrenado repleto de un frenesí de emociones.

No se olviden de seguirlos en Facebook e Instagram para que no se pierdan ni un detalle de Hacer Daño.

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Fue en el Corona Capital del 2016 cuando la australiana Courtney Barnett visito México por última vez. Ahora la compositora regresa el próximo 04 de marzo a El Plaza Condesa para presentarnos su última producción Tell Me How You Really Feel. 

En este álbum Courtney expresa frustración a través de sus letras, dicho por ella misma: “Son canciones tan agresivamente catárticas que se sienten como exorcismos”. 
¡Dale una escuchada a Tell Me How You Really Feel!


Courtney Barnett también es fundadora de Milk! Records, sello discográfico que maneja junto a su pareja, cantante y compositora Jen Cloher. 

Si tienes ganas de guitarras, rock y mucha energía el show de Courtney Barnett el próximo 04 de marzo es un concierto totalmente imperdible. 
Los boletos tienen un costo de $606 hasta $830 y los puedes adquirir aquí.

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Carlos Sadness tiene una Isla Morenita para todos

Aún cuando es invierno, se puede sentir el verano. Al menos eso es lo que Carlos Sadness tiene en su nuevo sencillo “Isla Morenita”. Una vuelta al universo galactropical, del músico español que hizo extra sold out su próximo concierto en WiZink Center de Madrid.

El nuevo tema es una píldora pop para sonreír mientras piensas en tu persona favorita. El video que lo acompaña está lleno de colores vintage y esencia tropical de principio a fin. Fue dirigido por LYONA y puedes verlo aquí:

Sobre el tema Sadness explicó: “Isla Morenita habla de un lugar imaginario al que alguien nos sabe llevar, estemos donde estemos. Allí da igual el mal tiempo como dice la canción, o las noticias grises. Es un espacio para respirar, por eso el aire es nuestro“.

La idea de la canción y el video vino mirando un cuadro de Henri Rousseau, pensando que él nunca había estado en la jungla y que generaba un mundo imaginario en sus obras, para él y su amante, entre lo naif y lo salvaje”, agregó.

Lanzar un nuevo tema es la mejor manera de celebrar el primer aniversario del lanzamiento de Diferentes Tipos de Luz, última producción de Sadness, con la que consiguió un Grammy Latino el pasado noviembre en la categoría de Mejor Diseño, pues recordemos que además de músico, también es ilustrador.

ROMA inspira álbum con aportaciones de Beck y más artistas

Aprovechando los 3 Oscares que ganó Roma en la celebración del pasado domingo 24 de febrero, el largometraje del mexicano Alfonso Cuarón desató inspiración a artistas como Beck, Patti Smith, Billie Elish, Ibeyi, DJ Shadow, Laura Marling y otros.

No es el soundtrack de ROMA, es un compilado de 15 tracks, con temas creados desde cero como “When I was older” de Billie Elish que incorpora sonidos incidentales de la película para mezclarlos de una forma interesante.

“Psycho” de Bu Cuarón también se basó en un pasaje dramático, por su parte Patti Smith re masterizó “Wing” y Laura Marling coverea a Ray Coniff & The Singers con “Those Were the Days”. Las francesas Ibeyi retoman el personaje de Cleo y su historia como mujer para “Cleo Who Takes Care of You”.

El hip-hop se hace presente con la colaboración de EL-P, Jessie Reyez, UNKLE y DJ Shadow. También la participación mexa aparece con Gallo Negro y su “Cumbia del Borras”, además de la melancólica y cruda lírica de Quique Rangel de Café Tacvba en “La Hora Exacta”.

Palmas a DJ Shadow con “We Are Always Alone”, la cual surge de un diálogo entre Sofía y Cleo, protagonistas principales del filme. No se diga de la interpretación vocal de Asaf Avidan con “Between these Hands”.

Escuchen el disco completo, es una verdadera joya en bruto.

No podrás parar de bailar con Biografía Mutante

El argentino Juan Manuel López Manfré, ex Superfluo (banda argentina de rock alternativo), regresa a los escenarios con un nuevo proyecto que te hará bailar asulao: Biografía Mutante.

Biografía Mutante tiene influencias que van del pop a la música urbana convirtiéndose de inmediato en una de las propuestas a seguir en este 2019.

Su más reciente sencillo: “Atulao” tiene todo el sonido urbano moderno con influencias del trap bailable, aunque con un toque pop que recuerda a la mejor época de Dante Spinetta. Este tema le ha ganado un nuevo público gracias a su inclusión en la playlist de Spotify: Novedades Latinas.

“Atulao” se suma a “Sí A Todo” y “Posta”, primeros dos sencillos de este artista agentino, mismos que formarán parte de su primer álbum con vistas a salir a mediados de año. Estos sencillos han alcanzado casi 100k reproducciones en Youtube, lo cual para ser un artista independiente, no va nada mal.

Juan Manuel aprovecha este lanzamiento, así como una invitación a abrir el show de Sobredosis de Soda (el tributo más importante de Soda Stereo), para visitar por segunda ocasión nuestro país en su faceta como solista y dar una serie de shows en la CDMX los últimos días de febrero.

Aquí te dejamos sus presentaciones confirmadas para que no te pierdas de este interesante proyecto:

Viernes 22 de febrero – Auditorio Blackberry con Sobredosis de Soda

Sábado 23 de febrero – SideSquare

Jueves 28 de febrero – Terraza Grompi Kids

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Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Una casa en el lago, letras avasallantes y potentes riffs, todo esto cargado de un enorme desfogue emocional, son los componentes que conforman A Big House by the Lake, el cuarto álbum de Cecimonster vs Donka, banda peruana que está haciendo bastante ruido en Latinoamérica.

En el oasis de Cecimonster vs. Donka resuena el rock alternativo, pero sus bases de punk son esenciales para que se produzca la intensidad que caracteriza sus creaciones. Entre una constante evolución y tras haber dejado un poco de lado su sonido hardcore, la vibra liviana y enérgica que emana la agrupación no se pierde en ninguno de sus temas, logran encontrar el perfecto equilibrio entre lo enérgico y la serenidad.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Por si fuera poco, el cuarteto limeño nos entrega un mini documental para que podamos conocer más de su proceso creativo y de producción del álbum mejor pulido y logrado de su carrera (hasta ahora).

Con nueve potentes canciones, A Big House by the Lake es uno de los mejores referentes para entender que se está produciendo en la actualidad en la escena de rock peruana. Tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Pixies, Placebo, Japandroids y Title Fight, CMvsD se perfila como una de las contemporáneas más icónicas en su país.

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Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Directamente de León, Guanajuato, llega una nueva propuesta de hip hop con un sonido fresco que viene a poner en alto su ciudad natal: Akros Sinclair. Este rapero cuenta con un sonido propio que mezcla desde el r&b hasta el witch house, dándole con esto un toque fresco e innovador al típico hip hop hecho en nuestro país.

Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Akros Sinclair lanzó un EP el año pasado de título Stendhal, en el que buscó interpretar a su manera el Síndrome de Stendhal, enfermedad que provoca malestares ante la presencia de una obra de arte. De este EP se desprende el sencillo: “Baila Para Mí”, tema que está estrenando video.

El video fue producido y dirigido por el mismo artista, lo cual demuestra el compromiso que tiene con su proyecto, involucrándose en todo aspecto del mismo.  “Baila Para Mí” es el final de una historia romántica (explicada en el EP) donde el personaje encuentra el amor en una webcam, creyendo que él es el único y que realmente conoce a la persona que hay del otro lado de la pantalla. Demostrando así la forma en la que nos autoengañamos a la hora de interactuar en redes.

Te invitamos a que sigas a Akros Sinclair en sus redes sociales para que no te pierdas nada de esta nueva promesa del hip hop nacional:

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The Torcido Monkey Dream y su sándwich de amor libre de prejuicios

Con una propuesta irreverente y muy creativa, The Torcido Monkey Dream nos presenta su más reciente sencillo, titulado “Sandwich Love”, el cual cuenta con la participación de Descartes a Kant, una de las bandas más extravagante de México, dando como resultado una explosiva muestra musical.

“Sandwich Love” nos muestra el rock fusión sin restricciones que caracteriza a The Torcido Monkey Dream, con un ritmo sabroso influenciado por el funk. Junto al sencillo, se estrena un video que imita un infomercial, con un concepto divertido acerca de la tolerancia y la eliminación de prejuicios.

Este sencillo se desprende de Kikazaru, el segundo EP en una trilogía acerca de la leyenda asiática de los tres monos sabios, mostrando una clara progresión en su sonido entre lanzamientos. Así que toca esperar al próximo EP y ver con qué nos sorprenden.

Puedes checar el video para “Sandwich Love” aquí abajo y seguir a The Torcido Monkey Dream en sus redes para estar al pendiente de sus lanzamientos.

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#VVIDEOS: “Be Someone” – CamelPhat feat. Jake Bugg

En WMP amamos las colaboraciones espontáneas. El dúo de Liverpool CamelPhat tiene nuevo sencillo en el que colabora con Jake Bugg, el jiven londinense empieza a soltarse más en el mundo de la música con “Be Someone”, su primera participación vocal en un track electrónico.

Los productores y DJ Dave Whelan y Mike Di Scala a.k.a. CamelPhat, nominados al Grammy, se han establecido firmemente como un dúo que domina el house con una mezcla de melodías. Ahora nos sorprenden con la voz de Jake Bugg, con su tono natural sin más adornos.

#VVIDEOS: “Be Someone” –  CamelPhat feat. Jake Bugg

El video que acompaña al sencillo ya está disponible en YouTube para deleite de todos sus seguidores. Secuencias en blanco y negro y un toque de surrealismo les esperan en “Be Someone”, el cual transmite esa energía para sobresalir durante este verano: hacer las cosas más reales y sin pose.

#NuevosRuidos: Society Of The Silver Cross, entre el yoga y la oscuridad

Society Of The Silver Cross es oscuridad, es atmósfera, espiritualidad o como dicen sus integrantes, el matrimonio Joe y Karyn Reineke: “Sonamos como si George Harrison condujera una carroza fúnebre”.

Este proyecto nació en Seattle, en el seno de uno de los estudios más importantes de la actualidad: Orbit Audio, empieza a tomar a la comunidad darkrockera por sorpresa, con un sonido gótico influenciado por el neofolk.

Sus sencillos “Kali Om” y más recientemente “The Mighty Factory Of Death”, muestran un sonido bien pulido, resultado de años de experiencia dedicados a la sofisticación del concepto sonoro del grupo.

Estos sencillos vienen incluidos en 1 Verse, su primer disco el cual narra las experiencias de la pareja en sus viajes por la India, así como de su experiencia con disciplinas relajantes y espirituales como el yoga. Una atmósfera densa e incluso (si no escuchas la letra) deprimente por pasajes oscuros, crean una combinación estética musical que llama bastante la atención. 

Todo esto se puede ver en el video del tercer sencillo “The Mighty Factory Of Dead”, donde combinan una escenografía que parece sacada de una película de terror con imágenes mucho más bondadosas al ojo, creando una sensación de tensión permanente:

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#NuevosRuidos: Ave Delta, rock nacional con sabor a nostalgia

Existe más de una forma de hacer match en redes sociales; afortunadamente para nuestros oídos, los chicos de Ave Delta logran encontrarse en el ciberespacio gracias a su inmenso deseo de transmitir emociones y vivencias a través de la música.

Estos chicos vienen componiendo desde 2015, y tras una serie de lanzamientos, conciertos, experiencias y road trips logran concretar una genuina amistad, y todo esto se puede ver plasmado en Ayer fue un sueño Vol.2, su más reciente EP.

¿El escenario para este material? una ciudad cerca del mar, y entre recuerdos de la juventud, temáticas sobre la soledad, el abandono y evasión de la realidad se cocina este EP, que pinta como una de las propuestas más interesantes del rock nacional en la actualidad.

Una de las características más destacables de Ave Delta es aquello que transmiten al escucha; con sensaciones que entremezclan melancolía, nostalgia, sueños adolescentes y un throwback a la escencia de los ochenta y noventa.

No los spoileamos más, corran a Spotify a escuchar lo nuevo de Ave Delta, y no se olviden de seguirlos Facebook, Twitter e Instagram para conocer sus nuevas propuestas.

#NuevosRuidos: baila y llora con lo nuevo de In Veils

In Veils es una banda chilanga que inició en 2015 con un sonido rock electrónico bastante anglosajón. No es hasta 2018 que se mete al estudio para lanzar lo que a la larga resultó en Nude Noir, su primer EP que fue producido en RK Studios en Estocolmo, Suiza, lo que terminó por darle un sonido impecable.

Con este EP In Veils se dispuso a salir de gira por México, y en octubre llegaron a Force Fest donde compartieron cartel con bandas de la talla de System Of a Down y Slayer. Además, de ahí se desprendió el que hasta ahora ha sido su sencillo más exitoso: “Animals”.

A pesar de que las cosas parecen caminar bien, In Veils no quiso quedarse en una zona de confort y decidió explorar otros estilos cambiando a un concepto más cercano al pop y eligiendo cantar en español en lugar de inglés, que fue el idioma con el que se dieron a conocer.

Para presentar esta nueva faceta la banda decidió lanzar un nuevo sencillo: “Atado” una canción llena de contrastes. Por un lado la música te invita a bailar, mientras que la letra toca temas de desamor que sin duda te harán soltar la lagrimita, al tiempo que mueves cada músculo de tu cuerpo con el ritmo movido de la canción.

Si quieres saber más de In Veils no dudes en ir a sus redes sociales y darles like, así no te perderás niguna noticia de esta nueva pero poderosa banda: 

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#WMPGigs: Zoé cierra su gira Aztlán junto a Metric

Zoé llevó a diferentes ciudades del mundo a Aztlán, su reciente producción discográfica y a su paso estuvo con los legendarios Metric, para ofrecer una fusión de sonidos única. Ahora, ambas bandas están a punto de culminar esta gira con dos fechas en el Auditorio Nacional.

Este será un show totalmente imperdible, por un lado tenemos a Zoé, una de las bandas más representativas de México, quienes interpretarán éxitos como “Soñé”, “Vía Láctea”, “Azul” y muchos muchos otros que los han acompañado a lo largo de su carrera.

¡Escucha aquí su Aztlán!

Por el otro tenemos a los canadienses Metric, quienes llegan a México como la promoción de su reciente disco Art Of Doubt. ¡Dale play!

¡Corre por tus boletos!

#NuevosRuidos: el country endemoniado de Inda Midland

Una de las grandes promesas de la música independiente viene de Guanajuato, se llama Inda Midland y hace un country mezclado con rock bien rifado. Su nuevo sencillo, “Mis Demonios” es solo una pequeña prueba del talento de esta agrupación.

Karen Solis (voz y guitarra), Erik Flores (batería) y Chris Flores (lap steel) son los encargados de dar vida a Inda Midland, quienes se encuentran preparando el lanzamiento de Río Bravo, su álbum debut. “Mis Demonios” es el primer adelanto de esta producción discográfica, en el cual la agrupación explora temas líricos de ansiedad y liberación sobre un ritmo enérgico y optimista.

Esta canción cuenta con la colaboración de Tito Vargas de CAPO en las vocales, así como de Paulo Tovar en el contrabajo, con los que brindan una mayor vida al sencillo, el cual queda capturado a la perfección por la producción de Víctor Velázquez “KB”, de Testa Estudio.

Previo al lanzamiento de Río Bravo, Inda Midland se presentará el 29 de junio en el Foro Cracovia 32, de la CDMX, para demostrar todo lo que ésta agrupación se carga en el escenario.

Escucha “Mis Demonios”:

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#NuevosRuidos: El lado relajado del erotismo y la belleza en ‘Velvet’ de Zach Yuto

Demostrando que en México se hace una música lo-fi bien rifada, Zach Yuto aparece con ‘Velvet’, su nuevo sencillo, el cual es una excelente muestra de sensibilidad poética con sonidos relajados basados en la nostalgia.

Anteriormente el proyecto solista de Roberto Corona, Zach Yuto se ha convertido en un dúo, complementado por la poesía de Claudia Carrillo. Para en esta ocasión presentarnos una obra sobre la contemplación de la figura femenina y su grandiosidad comparable a la de un paisaje natural.

https://open.spotify.com/track/5qOKtQfeAltJyn981ndHg5?si=BDFJ2xAvQOikrN9kwZgqnA

“Velvet” retrata de manera nostálgica el encuentro íntimo entre dos personas y su inevitable alejamiento y lo compara con el sentimiento de contemplar un paisaje natural “lejano y majestuoso”, haciendo uso de una instrumentación suave con guitarras y sintetizadores delicados sobre un beat relajado.

El video que acompaña a este sencillo es de una calidad excepcional, retratando a la perfección la temática de la canción, haciendo uso de la silueta de una mujer bajo colores tenues y elementos naturales como flores sobre la textura de la tela que cubre al cuerpo.

Zach Yuto estará dando mucho de qué hablar en los próximos meses, y para estar al pendiente de sus próximas presentaciones y lanzamientos puedes seguirlos en sus redes sociales:

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#NuevosRuidos: Conoce el sonido electro pop de Oh My Dog

Después de algunos meses de jamming y buena amistad Naama Bengtsson y Pepe Rodríguez decidieron meterse al estudio para darle forma a lo que hoy conocemos como Oh My Dog, un proyecto en el que buscaban fusionar su talento y voz en una mezcla electropop y dance.

No pasó mucho para que en esas sesiones de jam y estudio saliera a la luz su primer sencillo, “Picture You Alone” canción que en este momento se encuentra estrenando video dirigido por José “Chick” Aguirre y protagonizado por los mismos Pepe y Naama, que se les ve caminando por la ciudad para adentrarse a un bar vacío y entregarse a la música en una coreografía desenfrenada.

En Latinoamérica es difícil encontrar un proyecto que tenga un sonido electropop o dance sin que se vaya por la típica fórmula de fusión latina. Es por eso que el dueto peruano Oh My Dog llama la atención ya que su sonido se acerca más a los orígenes anglosajones de su género.

En este momento el dueto se encuentra en el estudio experimentando y preparando nuevos temas buscando establecerse como líderes del género al que le han apostado todo.

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#NuevosRuidos: psicodelia post-mortem con Jet Nebula

Guitarras viajadas, sintetizadores locochones y una base instrumental con pura buena vibra se unen en el nuevo EP homónimo de los citadinos Jet Nebula. Demostrando que son una de las nuevas promesas de la psicodelia en la CDMX.

Este EP compuesto por 5 canciones se mueve libremente entre géneros como el rock psicodélico, stoner y unos pequeños tintes de vaporwave, creando una experiencia instrumental que juega con dualidades, yendo desde la fragilidad hasta el caos; desde la crudeza hasta la armonía.

El material fue el resultado de una grabación de una noche, y una composición inspirada por una serie de eventos desafortunados que vivieron los miembros de la banda, como un accidente automovilístico casi mortal, después de una noche desenfrenada, lo que los llevó a tomar la decisión de dejar los excesos y reunirse única y exclusívamente para crear el álbum.

Si quieres unirte al viaje de Jet Nebula, se encuentra disponible ya en plataformas digitales. Además, puedes seguir a la banda en sus redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram.

No puedes perderte la fiesta que armaron para presentar su EP junto a un video en 3D, el próximo 18 de mayo en Maquiladora Studio. Puedes checar el evento aquí.

Malianteo presenta: DJ Warner en CDMX

En el mundo de la música urbana, el que normalmente se lleva los aplausos y la fama es el MC, ese que con sus rimas logra atraer la atención. Sin embargo, los DJs y productores son igual o hasta incluso piezas fundamentales, a pesar de vivir muchas veces en el anonimato.

Se los pongo así. ¿Qué sería de Eminem sin Dr Dre? O ¿Daddy Yankee sin Blass o Luny Tunes? Solo un par de raperos con rimas pero sin flow.

Es por eso que es relevante siempre saber quién está detrás del ritmo, porque es probable que sea a él al que le debas dar gracias por el perreo del fin de semana.

Uno de los productores y DJs underground más importantes del momento es DJ Warner y lo tendremos pronto en la CDMX como parte de las fiestas de Malianteo.

En estos momentos, DJ Warner acaba de lanzar un compilado con sus mejores canciones y remixes que pueden encontrar en Spotify.

DJ Warner se estará presentando el próximo 17 de mayo en Casa Franciscana en el centro de la CDMX acompañado de todo el crew de Malianteo en lo que promete ser un perreo bien macizo.

Acá pueden obtener más info.


Date un viaje denso con M M D, lo nuevo de Dolores

Dolores es la nueva promesa del trip-hop nacional, y lo dejan en claro con su nuevo sencillo doble, titulado M M D; un viajesote por atmósferas oscuras y voces dulces, perfecto para escapar de la realidad.

M M D incluye un par de canciones, la homónima “MMD” y “Trampa”, las cuales funcionan como contrastes sonoros que se complementan a través del trabajo visual realizado por Neurocolor, un artista visual que se encargó de resignificar imágenes de archivo a través de procesos digitales, presentadas como un grid en Instagram.

Este es el primer lanzamiento de la banda originaria de la CDMX, quienes tienen una alineación poco usual conformada por dos músicos, dos diseñadores de audio y un letrista. De esta manera, su trabajo colaborativo con artistas visuales los acerca más a la manera de operar de un colectivo, brindando muchas posibilidades a las expresiones artísticas del proyecto.

A pesar de su corta trayectoria, Dolores ya ha dejado en claro que están aquí para sobresalir y entregar algo muy fresco a la escena independiente nacional. Puedes comprobarlo escuchando su sencillo en Spotify y siguiéndolos en sus redes sociales, para estar al pendiente de sus próximos lanzamientos.

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#NuevosRuidos: Kyolar, un viaje de sensacions catárticas

Hace unos años, la música instrumental era vista con malos ojos.” ¿Cómo pueden transmitir un mensaje sin hablar?”, decían los más conservadores. Sin embargo, con el paso de los años el criterio ha cambiado. Los amantes del rock han encontrado en el post-rock, y demás géneros instrumentales un espacio de innovación que otros subgéneros no han encontrado.

En México estos estilos no han pasado desapercibidos como lo demuestran las numerosas bandas que cada año salen en cualquier rincón del país. Como prueba tenemos a Kyolar, una banda de Veracruz que busca explorar estos y otros sonidos instrumentales con su primer EP Panspermia.

Panspermia es una sólida mezcla de estilos musicales,donde la base es el rock instrumental y agregando elementos del post-rock, post-metal, rock progresivo y psicodélico. Es una travesía espacial llena de técnicas bien finas y pasajes inesperados.

Kyolar es una banda relativamente nueva, con solo tres años de existencia, pero ya han recorrido un importante camino al compartir escenario con bandas como Cardiel, Zeta, Ikiatari, Joliette y DJ Perro, pisando recintos como el Festival Cumbre Tajín en 2018.

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#NuevosRuidos: conoce el folk-rock atemporal de Tim Baker

Forever Overhead es la nueva aventura de Tim Baker, quien en su momento fue frontman y principal compositor de la banda canadiense Hey Rosetta! por más de 12 años. En este debut, el cantautor nos regala once temas cálidos y profundos que abordan su anhelo y nostalgia por la naturaleza y el amor.

Originario de la isla de Terranova en Canadá, Baker es un compositor que se destaca por su crudeza, entre sus influencias para este material están Jackson Brown y Randy Newman, artistas que escuchaba en su hogar de la infancia. Así como sus contemporáneos: Feist, Bahamas y Andy Shauf.

#NuevosRuidos: conoce el folk-rock atemporal de Tim Baker

Desde que Tim se mudó a Toronto le ha costado trabajo acostumbrarse a este nuevo entorno. “Solía vivir cerca del océano, del bosque, de mi gente y de mi pasado. Vivir ahora en el centro de una ciudad y alejarme de estas raíces, ha sido muy complicado. Al mismo tiempo siento que cada vez estamos más sumergidos en una realidad electrónica (celulares y computadoras). Esto en particular me ha hecho querer estar al aire libre, haciendo cosas físicas”, menciona.

El productor de Forever Overhead es Marcus Paquin quien ha trabajado con The National, Local Natives y Timber Timbre. Además hay colaboraciones de Liam O’Neill (Suuns), Ben Whiteley (The Weather Station) y Mishka Stein & Joe Grass (Patrick Watson).

Si bien se trata de un disco solista, para Tim su elaboración requirió a todo un pueblo. Como agradecimiento retrató a todas estas personas especiales en su vida en el video de “All Hands”, expresión que para los habitantes de St. John’s (su ciudad de nacimiento) significa “todos”.

Escucha el folk atemporal de Tim Baker en todas las plataformas, pero acá les dejamos el de Spotify:


MC Bin Laden: la sensación del funk

Mientras el mundo vive bajo el dominio del hip hop y el reggaeton, Brasil lleva décadas perreando a ritmo del funk.

El funk o baile funk nace en Rio de Janeiro en los años 80 influenciado por el miami bass, un subgénero del hip hop que explotaba los beats con bajos poderosos y las letras cargadas de sexualidad. Esto, junto al gangsta rap y los propios ritmos brasileños crearon un género propio que de inmediato se popularizó entre las clases populares sobre todo en las favelas, mismas que exportaron el género a cada rincón de su país.

Uno de los lugares donde el género tuvo un buen recibimiento fue en la ciudad de São Paulo, y es justo ahí donde nace Jefferson Cristian Dos Santos a.k.a. MC Bin Laden.

MC Bin Laden es sin duda la nueva estrella del baile funk. Su música llega a millones en su país gracias a que cambió la temática de drogas y violencia y se enfocó en la fiesta y el sexo y como todos sabemos, el sexo vende. Su nombre ha llegado tan lejos que el mismísimo C. Tangana lo llamó para grabar juntos “Pa’ Llamar tu atención”, canción con la que formalmente comenzó su internacionalización.


Al poco tiempo decidió juntarse con el productor colombiano Negro Dub y el trapero argentino KAKTOV, para grabar su primer tema en español: “Mala Mala”, con el que busca llegar a nuevos mercados.

Cabe resaltar que este tema fue lanzado por Worldwide Records, disquera mexicana que entre otras cosas lanzó “Coqueta” en 2017, la primera y única canción mexicana en ser nominada al Grammy Latino en la categoría de “Mejor canción urbana”.