#WMPGigs: Rabia Sorda en México

A diez años de su última visita, Rabia Sorda vuelve a México gracias a Constelaciones en la piel.
La cita con Erk Aircrag, vocalista de Hocico, es el próximo sábado 21 de octubre. La banda se presentará con la alineación completa de Rabia Sorda por primera vez en nuestro país en BajoCircuito.
Para complementar la noche, se añade Goth Brooks, banda de Phoenix Arizona que vendrán a presentar su industrial country, además del proyecto nacional Oxomaxoma, la cual se caracteriza por la exploración de instrumentos poco convencionales y objetos inventados por los propios músicos. ¿Te interesa ir?
Los boletos tienen un precio de $400 en preventa hasta agotar existencias y de $500 hasta el día del evento.

#WMPGigs: El compositor Elliot Moss llega al Foro Indie Rocks!

Elliot Moss es un compositor, productor, multinstrumentista y artista visual procedente de Nueva York que con tan solo 23 años de edad, 2 discos y 4 sencillos ha logrado llamar la atención de propios y extraños desde su debut en el 2014.

Ha sido telonero de bandas como: Digitalism, Cold War Kids y Nada Surf asimismo se ha presentado en festivales, venues y eventos de la talla de SXSW, CMJ y Music Hall of Williamsburg.

Comparado con James Blake, Jamie XX e incluso catalogado como el nuevo Thom Yorke por los medios, Elliot Moss llega por primera vez a México el próximo 13 de octubre al Foro Indie Rocks, lugar donde podrá presentar su más reciente material discográfico titulado Boomerang del cual se desprende su sencillo ‘99’ tema que se disfrutará en vivo junto con ‘Plastic II’, ‘Slip’ y más sencillos que ofrecerán una noche ecléctica llena de sonidos que van desde la electrónica al jazz.

Consigue tus tickets aquí 

#Audiovvisual: David Bowie vive en Twin Peaks

Oh la lá, pensé al enterarme que la tercer temporada de Twin Peaks reviviría a David Bowie… ¿Cómo es esto posible? El arte de la TV y sus juegos mentales, otra vez.

La aclamada serie creada por el enigmático David Lynch ha mostrado la inclusión de grandes artistas en sus episodios, tanto Chromatics como Nine Inch Nails han sido algunos de los artistas que han participado en sus cortes. David Bowie había actuado en la película Fire Walk With Me (que data de 1992 y fue inspirada en el transcurso de la trama de la serie), como agente del FBI, Phillip Jeffries. Gracias a esas escenas es que la productora Sabrina Sutherland ha dado a conocer que David Bowie dio su consentimiento para aparecer en la tercera temporada de Twin Peaks.

¿Pero cómo? Solo un genio como David Lynch podía lograrlo en el último capítulo, usando escenas de Fire Walk With Me.

David Bowie no se ha ido por completo de este mundo, vivirá por siempre en el mundo de los sueños de Twin Peaks.

#WMexa: Sotomayor sigue conquistando

La primera vez que vi a los hermanos Sotomayor en vivo, me hicieron bailar de inmediato, me contagiaron su buena vibra y me sentí un poco versátil con su sonido, entre eléctrico, tropical y lleno de folklore… pero de eso ya un tiempo.

Raúl y Paulina se fueron abriendo paso en la escena indie mexa, gracias a su estilo inigualable. Raúl tiene un estilo singular al realizar mezclas y Pau tiene ese rigor audiovisual en su manera de vestir, además de crear canciones coloridas en rimas que involucran el sentimiento de orgullo mexicano.

El primer material de Sotomayor se titula Salvaje, y vaya que lo es, temas como “Cielo”, “Pum Pum” y “Morenita” son rompedoras como solo ellas, no por nada “Morenita” fue el icónico track que musicalizó el teaser de nuestra segunda temporada de Rounds, lanzada el año pasado y de la que también fueron parte. <3

Nuestros amigos Sotomayor fueron invadiendo la vida nocturna de la CDMX, luego en festivales como FriendstivalCeremonia; incluso lanzaron un especial de remixes de Salvaje, toda una joya. Pero este año se volaron la barda al editar Conquistador, su segundo material es todavía más arriesgado en ritmos y letras, sin perder la esencia que los distingue: pura sabrosura. Para el primer sencillo, “Eléctrico”, nos conquistaron el ojo con su video dirigido y grabado por Daniela Anelisse Rodriguez & Magaly Ugarte.  En el video aparecen amigos como Little Jesus, vaya, vaya.

Por esas razones es que Sotomayor es el claro ejemplo de proyecto 100% orgullo mexa. ¿No me creen? Dénse la siguiente playlist que contiene una fina selección de la música de uno de nuestros dúos mexas favoritos.

¡Viva México!

¡Viva Sotomayor!

Sol, baile y uno de los mejores festivales de 2017, Hellow

Hermoso cerro de la silla

quien estuviera en tu horqueta

una pata pa Monterrey

y la otra pa Cadereyta. 

La trascendencia que a partir de hoy tendrá el Hellow Fest entre los festivales de música a nivel nacional es merecedora de quitarse el sombrero. El pasado sábado 26 de agosto un chingo de raza que la sigue cotorreando, tanto de la ciudad de las Montañas como de otras latitudes (entre amigos, colegas y conocidos conté aproximadamente unas 100 personas que fueron de la CDMX a este festival, ahí nomás) se dieron cita en uno de los parques más bonitos del norte del país: El fundidora. Su historia se remonta a 1900 cuando en el mes de mayo fue fundada la compañía de Fierro y Acero de Monterrey, para después de 86 años y diversos cambios ser declarada en bancarrota. Ya para el 88 se decide hacer un parque-museo-tecnológico-centro de exhibiciones con fines recreativos, culturales, económicos y deportivos.

Por un momento te paras en medio de ese inmenso parque, volteas atrás en el tiempo y no dejas de pensar, viendo esos gigantes de acero, lo que en algún tiempo fue; obreros trabajando, sudando, poniendo su vida en riesgo en un horno de metal fundido, donde en la ciudad las temperaturas en verano rebasan los 40 grados. Si en algún momento nuestros papás nos dijeron que no sabemos lo que era ganarse el pan realmente, poniendo atención en esto, les doy la razón. Ahora en el parque sólo queda el recuerdo y la tirada es distinta, recreación, jóvenes sedientos de música, drogas y nuevas experiencias, el calor se mitiga con cerveza, lo más arriesgado es que te dé la pálida o un golpe de insolación, nadie puede morir en una caldera de acero hirviendo a 1510 grados, la fiesta es el eje principal y todos (los que pagamos) estamos invitados.

Nos avisan que hay un ligero retraso en el escenario principal y Neon Indian iniciará su set una hora después, así mismo la entrada para prensa se retrasa y esperamos afuera de la puerta cinco del parque a que decidan abrirnos. Buen momento para pasar a comprar algunas bebidas embriagantes y no resentir el putazo en la cartera ya estando adentro del fest. Ya con el alcohol corriendo por nuestras venas entramos al Fundidora que estaba tapizado por los artes del Grand Chamaco, la decoración ya te sugería diversión y baile. Nos enfrentamos al ahora recurrente doble escenario, que la verdad es que ha funcionado muy bien, pues ahorra tiempo, espacio y largas caminatas, sobre todo en medio de ese solazo. En punto de las 4:30 Neon Indian sale al escenario todos bien bonitos vestidos de blanco y Alan Palomo irradiando energía con pasos sugestivos y miradas retadoras. A pesar de la calors la vibra en el público era genuina, algunos sólo observando, otros charlando y unos más —me incluyo— bailando. Es increíble ver el regreso de Alan a la ciudad que lo vio crecer, me remonto a hace dos  años cuando sacó el Vega Intl. Night School, en ese entonces yo trabajaba de cerca con la gente de Arts&Crafts, sello que lanzó el disco en México. Se me hacía muy chido todo lo que giraba en torno al lanzamiento del álbum, todo un concepto que incluso incluía una hot line, al poco tiempo me di cuenta que era un proyecto de un mexicano y eso lo hizo muy especial. El verlo por primera vez fue una sensación increíble ya que fue más de lo que esperaba, un acto completo, todo tocado y cantado en vivo, una energía como pocos y un set bastante completo, desde las viejitas como “Mind, Drips” y “Deadbeat Summer”, pasando por sólo una del Era Extraña, la ya clásica, la única que se sabían todos, la que nos volvió locos a unos minutos de haber iniciado el festival: “Polish Girl·, una buena selección del Vega Intl. con “Dear Skorpio Magazine”, “Annie”, “The Glitzy Hive”, “Street Level”, “Slumlord” y “Slumlord’s Re-lease”, y dejando tiempo para dos covers: “Cool Cat” de Queen y “Pop Life” de Prince. Así nomá’ quedó.

Terminando este acto en el escenario de junto ya se preparaban los siempre emos The Horrors para ponernos a cantar, gritar y a bailar. La chela estaba bara en comparación con otros festivales, bueno 90 varos tampoco es que le hicieran justicia a una Budlight, pero era lo que había y te chingabas, las áreas verdes y sombritas eran bien aprovechadas para descansar un rato y echarse al pasto para sentir el fresco, eso sí, se aprovecharon de la necesidad de líquidos, en específico agua pues nos dejaban caer una botella de 600 ml en 60 pesos, sí, 10 pesos por cada 100 mililitros de agua, pinche Hellow. Pero regresando a los Horrors después de los horrores del agua, los londinenses para nada decepcionaron en su primera visita a La Sultana del Norte, se notaban todos bastante emocionados, jaja, emo-cionados, ¿cachai? Ok, mal chiste. En el escenario la vibra era única, sin embargo enfrentaron severos problemas con el audio, sobre todo en la última rola que la batería dejó de sonar. 🙁 Fuera de ahí su set estuvo compuesto por temas como “Hologram”, “Mirrors Image”, “Still Life”, “Endless Blue” y la incréible “I See You”.

Al terminar, nos negábamos a que Kinky fuera nuestra única opción, por lo que recorrimos el resto de los escenarios en busca de algo que nos despertara después del viaje que no pusimos con Faris y compañía. Lamentablemente el remedio no fue Jesse Baez, cuya fórmula de R&B sin mucho más que ofrecer ya nos está empezando a cansar (y más después de que lo hemos visto hasta en la sopa este año), por lo que la solución fue, efectivamente, regresar al escenario principal a ver a los oriundos de Monterrey.

Para nuestra sorpresa, a pesar de ser locales no se sentía que la gente estuviera ahí sólo por eso, sino que un deseo verídico de disfrutar la fiesta de Kinky al ritmo del atardecer se sentía en el aire. Presentando bastantes temas de Nada Vale Más Que Tú, su última producción de estudio, los grandes clásicos fueron los más coreados de su presentación. Bailar “¿A dónde van los muertos?” con unas cuantas chelas arriba en plena Sultana del Norte es algo que cualquiera tiene que hacer en algún momento, y Kinky no decepcionó en ese aspecto. Cumpliendo y recibiendo el cariño de su público, pero nada del otro mundo.

Quienes definitivamente sí dieron de qué hablar fueron Sophie Hawley y Tucker Halpern de, amm, sí, SOFI TUKKER, que llegaron con actitud de verdaderos headliners a despabilar a los pocos que aún no estaban bailando. Es raro ver a sólo dos personas en el escenario moviendo de tal manera a un abarrotado escenario. Más cuando esas dos personas sólo tienen una pequeña consola y una guitarra que no pasa de tocar dos acordes, pero la actitud de ambos termina ganándole a cualquier carencia técnica. Con sólo un EP bajo el brazo, fue impresionante ver el nivel de convocatoria que el dueto tiene y cómo no les bastó con el sold out en SALA un día antes, sino que también estaban decididos a conquistar Monterrey. Algo que, a mi parecer, lograron con creces. Sí, a fin de cuentas no pasa de ser la electrónica más sencilla que te puedas encontrar, pero cuando tienes ganas de disfrutar el atardecer y dejar de hacerte el intelectual por un momento, SOFI TUKKER fue el antídoto ideal para el mame festivalero.

Cayó la noche y con ella uno de los actos más esperados: Weezer, quienes también se presentarían por primera vez en Monterrey. La banda liderada por Rivers Cuomo sabe bien cómo llegar a un escenario y como ya es usual en su set “My Name Is Jonas” fue uno de los primeros temas en sonar. Como opinión personal Weezer se siente como esas bandas de estadio que nunca llegaron a serlo (no al menos en México) y siguieron su curso con la versión compacta del estadio, el festival, donde rodeados de fans, curiosos y muchos otros nada familiarizados con la banda, se dan cita para verlos dar cátedra de canciones pegajosas de un rock a veces dummie, a veces contestatario, con su español risible y  riffs de guitarra muy de una época en la que honestamente ya no vivimos. Para mí ver a Weezer fue sentirme muy cerca de esos conciertos de estadio, donde una sola banda reúne al doble o el triple de la gente que había esa tarde en el Hellow, y el 90% de ellos realmente iban a ver a la banda, pero Weezer no llegó ahí y se quedó con los festivales, lo hacen bien, pero quizá al punto que querían alcanzar llegaron un poco tarde.

Y el momento esperado llegó. El único responsable de generar el mayor éxodo chilango, y nacional, que en algún otro festival se hubiera visto. El pinche cabrón en persona. Con un silencio expectante, day one followers, newcomers, curiosos y hasta uno que otro que ni “King Kunta” había escuchado, se mordían las uñas por ver salir al mismísimo Kung Fu Kenny. El build up para su aparición se tornó aún más tenso con los visuales que anticipaban un camino que todos recorreríamos esa noche: el de Kendrick para volverse el único maestro. Humo, luces, un pants morado y camisa blanca. La mejor hora de sus vidas.

Cualquier cosa que se pudiera esperar sobre la primera presentación de Kendrick Lamar en México no alcanzaría a describir lo que explotó en el Fundidora. Con sólo su micrófono y un chingo de energía, Kdot demostró cómo las 76,000 personas que abarrotaron el parque no estaban equivocadas. Siempre pecamos de generalizar al intentar descifrar la emoción de las miles de personas de las que no tienes la más puta idea de cómo se la pasaron, pero sólo Kendrick puede hacer que no haya duda. La “corta” hora que veíamos antes de llegar terminó siendo el ejemplo primigenio de cómo darle en la madre a tu público y hacer que te pidan piedad para que pares. Los dos minutos que coreamos “Humble” a capela mientras el pinche cabrón recibía la ovación del público mexicano, el descanso necesario para comenzar a creer lo que estaba pasando. La sonrisa de Lamar al completar su misión en los visuales que acompañaron todo el tiempo y nos guiaron por peleas ninjas y sensuales contrincantes, la misma que todos teníamos en la cara al descubrir nuestro nuevo tesoro.

Un tesoro que lamentablemente no supimos encontrar en James Murphy y el mejor sonidero sobre la fas de la tierra. Es la segunda vez en menos de un año que veo a LCD Soundsystem y la segunda que termino sintiéndome mal conmigo mismo. No sé si sea México, no sé si sea que el legado de DFA Records tardó en llegar, no sé si haya más gente que piensa lo que la estúpida nota del Times que asevera que la banda se separó para ganar más dinero en su gira de reunión, pero otra vez le quedamos a deber a LCD. Y le quedamos a deber en su mejor momento. Con un James mucho más confiado en el escenario respecto a su set en el pasado Corona Capital, lo que trae LCD es algo cabrón. De época. Si fuéramos un poquito menos ojetes, cerrar la noche con “All My Friends” tendría que ser el momento festivalero que recordemos con nuestros antiguos camaradas en las reuniones de aquí a cuarenta años. Pero no fue así. El ambiente para ese momento ya se estaba apagando. Los destrozos del cuerpo y mente ya estaban haciendo efecto y no tuvimos los huevos para aguantar el ritmo. Aún así, en su inconsciente o donde sea, todos recordarán ver bajar la bola disco y bailar “Home” como si el tipo de al lado al que nunca van a volver a ver fuera su padre y el pedacito de Fundidora en el que estaban parados fuera su verdadera casa.

Así terminó, para nosotros que ya no aguantamos el atasque de DJ Snake, un Hellow más que pone la vara muy, muy alta para cualquiera que quiera apañarse el nombre del “mejor festival de México”. El Hellow no lo es, pero si pudiéramos armar nuestro once ideal y hacernos una chaqueta mental de cómo sería el evento que marque una nueva pauta para el entretenimiento en México, lo vivido aquí sin duda saldría en la conversación. Estamos seguros que esto no fue el tope y nos urge comprobarlo el próximo año. Sorpréndenos, Hellow.

Mira la galería completa en nuestro instagram: @THEWMP

Texto: Kevin Frippson / Uriel Delgado

Fotos: Gisela Terrazas / Yamileth Moncerrat

#HotNews: Tokyo Ska Paradise Orchestra – Paradise Has No Border

Tokyo Ska Paradise Orchestra no necesita presentación en este texto, sin embargo, para los que no lo sepan, ellos son una de las agrupaciones más legendarias y niponas de ska-jazz tradicional e instrumental.  Este año están listos para mostrarnos su nueva placa discográfica: Paradise Has No Border.

A través de nuestros amigos de Sony Music México, Skapara estará distribuyendo su nuevo álbum en México a partir del próximo 8 de septiembre en plataformas digitales y en formato físico CD a partir del 22 del mismo mes.

Por si fuera poco, la agrupación tendrá conciertos en nuestro país, coincidiendo con las fechas de lanzamiento, siendo el 21 de septiembre el primer acto en el Escena de Monterrey y para el 23 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la CDMX como parte del Non Stop Ska 2017, compartiendo escenario con bandas como Bad Manners, Mafia Rusa y Desorden Público.

La última visita de Skapara fue en Pepsi Center hace tres años con motivo del tour Ska Me Forever, y sin no tuvieron oportunidad de estar ahí, no se pierdan su regreso a México. Aquí más información sobre boletos.

Escuchen un adelanto de Paradise Has No Border, se trata del track homónimo del álbum que contiene ritmos latinos y la auténtica esencia de Skapara.

 

 

#HelloWMP: El girl power del festival

La mexicana Girl Ultra,  la americana Bia y la neoyorkina Sophie Hawley-Weld de Soffi Tuker forman parte del girl power que se presentará en la octava edición del Hellow Festival 2017.  -Conoce el cartel completo aquí- 

Girl Ultra

Su música esta llena de estilos R&B y  su estilo es influenciado a los 80. ¡Denle play a su EP Boys!

Bia

Ella es una rapera americana con 26 años de edad, tiene todo el estilo hip-hop y con cuatro años de carrera, ha llamado la atención de medios internacionales.  ¡Disfruten de su música!

Soffi Tuker

El dúo originario de Nueva York ha llegado a más de 20 millones de reproducciones en Spotify con el sencillo  “Drinkee”.  Sus sonidos se caracterizan por estar llenos de ritmos tropicales, bongos y guitarras eléctricas.

¡Sony Music te lleva al concierto de Sofi Tukker!

¡Gana un pase doble y M&G para el concierto de Sofi Tukker en SALA Corona este viernes 25 de agosto!

Sólo tienes que replicar con alguna prenda el graffiti que sale en el video del single “Fuck They”.  

¡Miren el video aquí!

Las prendas más originales y con el mayor número de likes, podrán ganar un pase doble y un M&G con Sofi Tukker.

*Comparte tu respuesta en el perfil de Facebook @TheWMP con el hashtag #WMPInvita. (Dile a tus amigos que le den like).

PD: Tienes hasta el viernes a las 3:00pm  para participar.

¡Suerte!

The Little Mermaid GIFs - Find & Share on GIPHY

 

 

¿Vas a viajar al Hellow en Monterrey? Acá unas recomendaciones

La ciudad de las montañas no es como la pintan, ¿o sí?

Pareciera que la raza es muy exagerada y que en Monterrey no hace tanto calor, ni los regios son tan codos, y las quesadillas sí llevan queso, pero hay cosas que deberías saber antes de planear tu viaje al Hellow Festival 2017 este finde. De entrada Monterrey es una ciudad extremista, y no, no porque la gente de allá lo sea —bueno, quizá sí un leve—, pero esto más bien se refiere al clima en el estado, cuando hace calor ¡hace un chingo de calor! y cuando hace frío ¡hace un chingo de frío! Entonces, acá te van estas recomendaciones para que tu experiencia en el Hellow no te mate de insolación o cáncer de piel.

  • De entrada el pronóstico nos marca una temperatura de 31 grados con 40% de probabilidad de lluvia, así que preparen ropa cómoda, bloqueador solar, lentes oscuros, gorra o sombrero (í’ñor), y un impermeable por si las moscas.
  • En Monterrey necesitas sí o sí estar bien hidratado. No sabemos a ciencia cierta si nos van a querer vender el agua como la poción de los dioses (Hellow, si estás leyendo esto no te pases), pero ya sea con cerveza o con agua, hay que mantenerse bien hidratado, sobre todo si van a estar hasta adelante, ya que ahí se va a sentir calor de 50 grados, 100% real no fake.
  • Una ventaja es que, a pesar de que no puedes llevar cámaras semi o profesionales, siempre está la vieja confiable GoPro, pero porfa, no abusen con sus sticks y anden estorbando a la banda, neta es súper incómodo.
  • Las mentadas drogas. El punto aquí es que si ya te las ingeniaste para pasar la sustancia de tu preferencia, nomás no se pasen. Está bien triste ver a la bandita ya bien trincada a apenas unas horas de haber iniciado el festival, vamos a divertirnos, ¿o no?
  • Si van a llevar mochilas, para su comodidad y la de los demás asistentes, procuren que no abarque mucho espacio y si sí, y se encuentran en la multitud, así como en el metro, pónganla entre sus pies. La mejor recomendación es que se lleven una tote-bag (morralito), neta no pueden llevar tantas cosas como pa’que no les quepan ahí. Aparte se ve cool, está cómoda y no estorba a nadie. 😉
  • Algo que pocos procuran y que es indispensable tanto en conciertos cerrados como abiertos, es que protejan sus oídos, está científicamente comprobado que si pasas una larga jornada escuchando música a fuerte volumen te puede causar sordera. ¿Han escuchado ese zumbidito después de algún concierto? ¡Aguas! Entonces cuiden sus oídos y ármense unos taponcitos, los encuentran en todas las farmacias por menos de 50 varitos y ya si no, pues compren un poco de algodón y pónganselo, sus tímpanos se los van a agradecer.
  • Ya pa’finalizar y no hacerles el cuento más largo, échense una vuelta por el sitio del Hellow pa’que vean los do’s and dont’s o sino, échenle un ojito a este par de imágenes:

A 15 años del Bright Lights, lo celebramos con 7 de sus mejores momentos

Qué no se ha dicho de esta joya de la música a quince años de haber sido publicada; de los mejores debuts de la historia, el revival elegante de lo que en su momento fue Closer de Joy Division, un álbum a la fecha insuperable tras 4 intentos (sólo dos de ellos bien logrados), una pieza maestra de pies a cabeza. En fin, a Interpol le ha costado cargar con esta cruz, pero no por eso deja de sorprendernos o decepcionarnos con cada nuevo lanzamiento que sacan.

Este año Interpol al fin decidió celebrar un aniversario de dichoso álbum, pudo haber sido el quinto, o el décimo, pero no, ellos decidieron que fuese el quinceavo. Para muchos fanáticos algo que se veía difícil de cumplir, de realizar, pero al fin los tendremos en buena parte del mundo disfrutando de estas piezas que nos han hecho vibrar, gritar, llorar, enamorarnos o desenamorarnos ¡en vivo!

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#HelloWMP: Canciones imperdibles para armar la fiesta de verano

Estamos a 6 días del Hellow Festival 2017 y en WMP nos aventuramos a decir que será la fiesta musical de verano más exitosa del año, pero, ¿cómo lo sabemos? Para empezar, LCD Soundsystem nos dejó muy claro que siguen siendo un must en festivales, como prueba de ello el set que ofrecieron en su última visita a México, el Corona Capital, donde fuimos testigos de una explosiva fiesta. James Murphy y compañía traerán sorpresas del álbum American Dream lanzado al público apenas hace unos días.

Además, debemos celebrar que Kendrick Lamar pisará por primera vez un escenario mexa en este festival. Incluso The Horrors sorprendieron este año con su nuevo material V, y ya queremos que nos sorprendan con la improvisación de su setlist.

Pero eso no es todo, en la curaduría del festival encontramos artistas mexas como el crew de Finesse Records, sí, nos referimos a Girl Ultra, Jesse Baez y Teen Flirt.

¿Ya conocen a BIA? Ella es una rapera americana con mucha actitud. Hellow Festival ofrece un escenario exclusivo para los amantes de los beats electrónicos. El EDM será testigo del talento de Steve Aoki, otro acto imperdible, ya que a nivel mundial tiene una de las mayores audiencias.

¿Qué necesitamos para esta semana pre-Hellow? ¡Una playlist es la respuesta! Seguramente muchos de ustedes ya tienen una armada entre amigos que irán a pasarla chicles bomba este próximo fin de semana, pero en WMP les hicimos una dedicada a las canciones imperdibles en la fiesta de verano que nos espera. ¡Denle play y compartan!

 

#StaffPick: Hellow con sabor latino con Neon Indian y Helado Negro

Por: @Uriel Delgado

A diferencia de otros festivales que han optado por centrar su cartel en actos internacionales, anglosajones para ser más exactos, el Hellow Festival es uno de los pocos que ha buscado un equilibrio entre actos de renombre, propuestas locales, así como actos consolidados que ponen el orgullo latino en lo más alto de la industria musical.

Y con esto no nos referimos a aquellos talentos latinoamericanos que nos han metido hasta en la sopa en cuanto festival nuevo que aparece, dígase Caloncho, Siddhartha, Mon Laferte y un largo etcétera, sino propuestas que han explorado los límites de lo que es sentirse latino y lo han llevado a fronteras que originalmente ni ellos se habrían imaginado.

Tal es el caso de Neon Indian y Helado Negro, quienes se estarán presentando este 26 de agosto en el Hellow Festival para llenar de baile y orgullo latino la Sultana del Norte. Alejándose de los sonidos tradicionales, cada uno forjó su propio camino en la música en Estados Unidos sin olvidar sus raíces, haciendo de esta combinación de culturas el lienzo ideal para generar propuestas que han dejado una marca indeleble del otro lado del río.

Por un lado, Alan Palomo, mejor conocido como Neon Indian, regresará a su ciudad natal para compartir con el público los ritmos que lo han visto triunfar en donde se ha parado. Tras el éxito que fue Vega Intl. Night School, su última producción de estudio, Palomo se tomó un descanso para enfocarse a su otra pasión, el cine, participando en la más reciente película de Terrence Malick. Sin embargo, llega a Monterrey listo para demostrar por qué es considerado una de las piezas fundamentales, si no es que el creador, del chillwave y así llenar Monterrey de vibras bailables aderezadas con sus influencias latinas presentes incluso en los samples que hizo de las canciones de su padre.

Al mismo tiempo, Roberto Carlos Lange desarrolló su carrera en Brooklyn como Helado Negro, proyecto que fusionó su legado ecuatoriano con las influencias que lo han marcado desde su nacimiento e infancia en Florida, pero que, como el nombre de uno de sus sencillos menciona, siempre se mantuvo “Young, Latin and Proud”. Con Private Energy bajo el brazo, Lange pondrá a bailar el escenario del Parque Fundidora con su synth pop tropical que combina lo mejor de ambos mundos, dejando claro que el ser latino es algo que va mucho más allá de tu apellido.

#ArteQueSuena: Grand Chamaco, la mente detrás del arte del Hellow 2017

Este año —y bueno, con esto no quiero decir que los años anteriores no lo hayan hecho— los del Hellow se preocuparon bastante por la estética de su festival. Para esto invitaron a uno o quizá al artista más representativo del 3D en México: Grand Chamaco (punto extra por seleccionar a un mexa y doble punto porque también es de Monterrey), quien desde hace ya algunos años ha logrado una buena reputación en México y le ha dado la vuelta al mundo con la estética divertida y colorida que le da a sus personajes modelados generalmente en 3D con toques humorísticos.

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Para el Hellow, el Grand Chamaco creó a tres personajes que ahora son la cara del festival: divertida, medio hipster, melómana, amigable, fiestera, rockera, en fin, exactamente algo con lo que el público se puede identificar. 

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Su trabajo ha sido tan aclamado que ha colaborado con marcas como Rayados (sí, el equipo de fútbol), Pictoline o Nickelodeon, así mismo disfruta de hacer algunos remakes muy a su estilo de personajes de la cultura pop como Star Wars, Bob Esponja, Hora de Aventura, Game of Thrones, entre otros.

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¿La mejor manera de seguir su trabajo? Su Instagram, como se pudieron haber dado cuenta. 😉

#StaffPick: Súmate al baile con LCD Soundsystem y DJ Snake

Estamos a pocos días del Bud Light Hellow Festival, el primer festival de música que se hizo en Monterrey, su primera edición fue hace nueve años en el 2008.

Ahora para este 2017 recibirán a LCD Soundsystem, Kendrick Lamar, DJ Snake y Weezer como headliners del festival.

Entre la variedad de talentos que se presentarán en #HellowFestival, les quiero platicar en especial de dos: LDC Soundsystem DJ Snake. 

LCD Soundsystem:
Será la primera vez que esta bada americana se presente en Monterrey, actualmente se encuentran preparando American Daydreams su nuevo álbum después de This Happening en el 2010.

LCD Soundsystem regresó a los escenarios el año pasado en Coachella y para ir calentando motores aquí te dejamos un live de ellos. ¡Disfruten!

DJ Snake
Este productor de música electrónica francés ha resaltado en la escena por colaborar con artistas como: Justin Bieber en “Let Me Love You”, con Major Lazer para “Lean On” y “Turn Down for What” junto a Lil Jon.  Si tienen ganas de fiesta seguro su participación será justo lo que esperas.

¡No se queden fuera de Bud Light Hellow Festival!

#NuevosRuidos: D’arcy, la evolución de No somos marineros

Este año comencé a traer a bandas extranjeras con el fin de darlas a conocer en el país o que los pocos o muchos fans que morían por verlos alguna vez en vivo (yo incluído) tuvieran chance de presenciarlos en México. Gracias a esto me he dado cuenta de una extraña tendencia entre ellos: nadie quiere ser taggeado en el género math-rock. La cosa está así: a pesar de que sí, por la naturaleza de la música que hacen se puede encasillar en el math (género musical principalmente caracterizado por complejos ritmos y patrones instrumentales) a bandas como Delta Sleep, Totorro o Pretend, no les encanta el label de dicho género, y aunque ninguno me pudo dar una explicación tajante y completa, el punto es que en su evolución podrían dejar o cambiar algunas cosas que no van tanto con el género.

Esto mismo pasó con una de nuestras bandas favoritas del underground en México: No somos marineros, quienes claramente se hartaron de que tanto público como medios los encasillamos como la banda revelación del math en su momento. Y bueno, lo acaban de demostrar en su más reciente álbum D’arcy, lanzado apenas hace unos días a través de su plataforma de confianza Bandcamp. Donde ya no hay math, en lo absoluto, adiós tapping, adiós compases raros, ahora No somos marineros nos muestra un sonido totalmente distinto, en la misma banda, algo que rara vez hemos visto en las bandas independientes del país.

No somos marineros comenzaron por ahí de 2012 con un EP titulado Demo juvenil en vivo, tres rolas en las que claramente se veían influencias muy marcadas en el género de bandas como American Football, Storm And Stress, Sharks Keep Moving, entre otros. De ahí hubo una serie de canciones (que por cierto la mayoría casi nunca se publicaron y/o grabaron en estudio) que seguían esa misma línea, pero poco a poco, incluso en vivo su sonido fue cambiando. Según ellos me contaron por ahí de 2014 (y si la memoria no me falla tanto) que estaban grabando un álbum que seguía esos patrones, sin embargo algunos de los miembros ya no se sentían identificados con esos tapping de guitarras y compases complejos, que decidieron cambiar el rumbo de la banda.

Esto les costó eliminar todo el material que ya habían compuesto, uno de sus miembros salió para seguir su carrera en el audiovisual y empezar un nuevo álbum desde cero. Esto dio como resultado Lomas Verdes, álbum publicado en diciembre de 2014, grabado en Testa Estudio en una sola toma y en cinta magnética. El álbum fue bastante criticado tanto por los puristas y amantes del género, que porque ya no sonaba a math, que porque la calidad dejaba mucho que desear, en fin, esas cosas que pasan cuando alejas a tu público de su zona de confort. Sin embargo, otros agradecimos bastante el cambio y como opinión personal, LV es su mejor trabajo hasta el momento, mucho más allá de la calidad o el cambio (pues sí, sonaba poquito math, pero había más emo y menos tapping) ya que lo que se sentía en esas canciones era honestidad.

Ahora, tres años después de su primer álbum y totalmente alejados de, por ejemplo, una de sus primeras canciones: “Gisaról Profesales”, nos ponen sobre la mesa D’arcy, del cual Carlos (voz y guitarra) comentó en un post en Facebook: “Tres años cocinando esto; ahora es de quién lo escuche, yo puse la mayoria de mí en su realización junto con mis BBS favos Oscar Rubio, Gustavo Farfán, y Andres Gamiochipi”. Un álbum compuesto por nueve tracks en los que incluso dejaron un 90% atrás el sonido de Lomas Verdes, tanto en ejecución como en producción, esta última a cargo del venezolano Miguel Fraino (productor y guitarrista de Cardiel). No somos marineros no sólo cambió de piel, su música incluso podría dejar detrás el nombre de la banda, pero lo que lo mantiene, quisiera pensar, es la honestidad y las ganas de querer hacer la música que les gusta.

Como de costumbre, las canciones tienen títulos ambiguos a las letras y más bien reflejan situaciones muchas veces sin mucho sentido (al menos para sus seguidores) que viven en su vida diaria. Así nos recibe “Los bajos fondos”, donde nos dicen con una voz bien tenue: “olvídate de los gritos, olvídate de compases complejos, déjate llevar por el delay, y en vez de hacer slam, mejor acuéstate un rato a escuchar”. Esto se mantiene en “Je suis un basiur” nada de complejidad, música mucho más agradable para las masas, sobre todo con el revival del shoegaze, que desde hace un par de años mantiene viva la llama. A momentos suben de tono los instrumentos, pero la voz se mantiene, cómoda, sin esfuerzo, haciéndose notar mucho mejor que en Lomas Verdes, ya que allá el esfuerzo por empatar con el estruendo de los instrumentos era mucho mayor. “Andiamo vía” nos deja claro que una de las influencias quizá más grandes —aunque no lo quieran aceptar— está presente; Title Fight, quienes al igual que ellos fueron de mayor a menor, ¿no me creen? Dense el Floral Green y pasen de ahí al Hyperview y díganme si me equivoco.

“Cutlass (’96)” y “D’arcy “son los momentos más melódicos del disco, las influencias emo en las líricas son notorias, una voz a punto de quebrarse nos dice: “Quédate. Puedes verme cambiar. Quédate”. Mientras en D’arcy, el track más largo del disco es un resumen de todo lo que puedes encontrar en el álbum. La batería de Andrés es incomparable, puedes notar al momento su técnica y ejecución en cualquier rola de NSM, mientras que Farfán se queda un poco corto en el bajo con líneas bastante simples y repetitivas, sin embargo las guitarras traen todo ese filin del que les he estado hablando.

Del track seis al nueve la banda va evolucionando hasta llegar a un estruendo, donde nos encontramos con los marineros de hace tres años, enfadados, agresivos, fulminantes, nadie habría podido pedir o esperar mejor cierre en este álbum como lo hicieron con “Eurosport”, la esencia pura de la banda, un momento estás echado en la cama con tu morra escuchando el disco a todo volumen, llega este track y ya estás en medio de una multitud listo para echar el slam y gritar: “Sálvame, no harás nada mejor. Sé que no estás”.

Queridos No somos marineros, sigan haciendo lo que les gusta, evolucionen y/o cambien su sonido tanto como quieran, pero, por favor, no dejen de hacerlo.

#StaffPick: Kendrick Lamar y Weezer rumbo al Hellow

Se acerca la edición 2017 del Hellow en Monterrey, festival que además de nunca abandonar al público y la ciudad que lo vio nacer, poco a poco fue creciendo hasta llegar a ser el primero en México en tener a Kendrick Lamar en su line up, y vaya que no les salió nada barato. Entre un arte de cartel bastante bien cuidado (hecho ni más ni menos que por el artista visual Gran Chamaco, del cual les hablaré en el siguiente post) y un line up bastante bien curado, el Hellow es el festival más prometedor en México de lo que va del 2017. Y acá les doy dos razones para no perdérselo.

KENDRICK LAMAR
El hype que se ha generado en torno a este rapero es impresionante y ha logrado hacerse de una increíble reputación como el mejor raper contemporáneo. Esto hizo que México rogara(ya saben, nos encanta subirnos al tren del mame aunque no sepamos ni qué pedo) por tenerlo tocando ya sea en un concierto él solito o en cualquier festival dando cátedra de lo que mejor sabe hacer: rapear. Y así son sus presentaciones, si esperan un show muy muy producido, espero no los vaya a decepcionar, pues lo único que veremos en el escenario es a Kendrick con su micrófono y una pantalla a su espalda.

Tras la salida de D.A.M.N. —y ya con muy buena reputación desde To Pimp a ButterflyGood Kid, M.A.A.D. City— el hype en el público mexa ya era evidente, por lo que no dudábamos que su visita a México era inminente, y pues sí, este año el Hellow lo hará realidad.

Aunque este track no es precisamente de Lamar, sino una colaboración que hizo con FlyLo, es una de mis favoritas en su repertorio, tanto por la letra como la dinámica que se da entre beats y líricas, así como la coreografía chingona de los morritos que salen bailando.

WEEZER
Por otro lado tenemos a un clásico del rock alternativo, quienes ya tenían desde 2014 que no visitaban al país. Ya con 10 discos publicados, una trayectoria de 25 años y muchos cambios de alineación, será difícil disfrutar un show completo de estos estadounidenses dentro de un festival —tomando en cuento lo limitados que pueden ser los sets, incluso de un headliner—, pero valdrá la pena poder presenciar algunos de sus mejores éxitos como “Memories”, “Porks And Beans”, “Beverly Hills”, “My Name Is Jonas”, “Island In The Sun”, entre otras.

Jamás he tenido la oportunidad de ver a esta banda en vivo, pero según mis amigos de Delta Sleep —banda de Brigton, Inglaterra que estuvo toureando hace unos meses en México— fans de Weezer, me dijeron que es un acto increíble e  imperdible y pues yo les creo, ¿ustedes qué opinan?

¡No se pueden perder este año de Mutek!

A casi dos meses de que de inicio la edición número 14 de #MUTEK.MX, el día de mañana se llevará el NANO MUTEK 04. Este evento es el primero de la serie 2017, que tendrá como invitados a Lotic, Jlin y Wasted Fates‪, en foro Normandie. ‬ Jerrylin Patton aka Jlin (US) viene presentando su más reciente producción “BLACK ORIGAMI” que salió a la venta el 19 mayo del año en curso (2lp, CD y formatos digitales)editado bajo el místico sello inglés Planet Mu del amo y señor originario de Wibledon Mike Paradinas aka µ-ZIq, sello que auspicia también a artistas tales como; Ventian Snare, FaltyDL, DJ Rashad, Machinedrume.

Este disco también esta inspirado en su reciente colaboracion con el coreógrafo y bailarín Avril Stormy Unger, hace tres años hizo una colaboración con Rick Owens quien eligió a Patton para crear el soundtrack de la pasarela de su colección Otoño/Invierno 2014/2015 en el Fashion Week de París.

El año siguiente, Jlin hizo los beats de la presentación de Primavera/Verano de Adidas Originals en esa ciudad, así como un show de Chanel en Seúl. Su recientemente editado segundo álbum, Black Origami, tiene colaboraciones de todo tipo de mundos, como la políglota de la música por computadora Holly Herndon,sin duda está noche ecléctica al ritmo del footwoork romperá la pista de baile del Normandie. Lotic (US) productor de Techno, este estadounidense quien radica en Berlin desde ya hace algunos años, también estará realizando su presentación en MUTEK Montreal.

También encontraremos Talento nacional que se suma en esta segunda ola de artistas confirmados con performances ingeniosas y composiciones experimentales, podremos apreciar nuevos nombres de la escena local y regional emergente que poco a poco se integran a la programación, tal es el caso de WASTED FATES (MX) productor originario de Monterrey y artista multimedia autodidacta, también conocido como Octavio Kh. Es miembro de N.A.A.F.I. y Extasis Records y se ha presentado en los festivales de música electrónica más importantes de México con su música de club de alta calidad.

#HelloWMP: SOFI TUKKER Y THE HORRORS

Faltan dos semanas para el Hellow Festival en Monterrey, o mejor dicho, la mejor y más esperada fiesta de verano, que tiene como headliner a nada más y nada menos que al rapero No. 1 del mundo, Kendrick Lamar, quien hace poco volvió a liderar el top chart de Billboard; eso llama mucho la atención, ¿cierto? Debe ser un mega logro y reto para los organizadores, el traer al músico de Compton por primera vez a México.

Pero estas líneas son para hablarles de Sofi Tukker y The Horrors, actos que también forman parte del lineup del festival en esta edición.

Sophie Hawley Tucker Halpern, son un dueto de  jungle-pop de Nueva York que visitó el país por primera vez el año pasado en Corona Capital (lee la entrevista que les hicimos), ¿el resultado? Un show cargado de energía para bailar, además de un lleno total. Con el lanzamiento de Soft Animals, su primer EP, han girado en muchos festivales.

El lanzamiento del sencillo Fuck They los trae de regreso en menos de un año, primero tocarán el 25 de agosto en Sala Corona de la Ciudad de México y posteriormente en Hellow Festival el 26 de agosto. En WMP queremos mucho a Sofi Tukker y les tenemos preparadas muchas sorpresas en nuestras redes sociales (guiño, guiño).

Ahora sí, hablemos de The Horrors. ¿Los vieron en Ceremonia hace dos años? En ese entonces traían un show basado principalmente en el lanzamiento de Luminous. Ahora regresan con música nueva, como los sencillos: “Machine” y “Something to Remember Me By”, esta última es una joya que combina el poder de la psicodelia con el house.

El nuevo material es titulado V y estará disponible a partir del 22 de septiembre. La parte visual es muy intrigante en The Horrors, no solo en el arte de sus álbumes, sino ahora en sus videos, donde muestran la fusión de la naturaleza de insectos y seres extraños en conjunto con formatos de animación 3D y realidad virtual.

Estamos ansiosos por ver el arte que traen Faris Badwan y compañía para la parte en directo. Esperamos pronto saber los horarios que tendrán los tres escenarios del Festival Hellow.

 

 

Triángulo de Amor Bizarro en Circuito Indio

El ciclo 5 de Circuito Indio traerá de vuelta a México a uno de nuestros grupos gallegos favoritos, Triángulo de Amor Bizarro.

Su álbum Salve Discordia logró posicionarlos en las listas de lo mejor del año en Latinoamérica y los trae de vuelta al Foro Indie Rocks! donde fue presentado hace un año. Por si fuera poco, ¡los muchachos de Rey Pila serán los encargados de abrir el concierto!

La cita con Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo es el próximo 22 de septiembre y los boletos ya están disponibles aquí. Los gallegos tendrán su gira en nuestro país, empezando el 31 de agosto en Guadalajara y termina en Pachuca el 23 de septiembre.

Escuchen  un nuevo sencillo, titulado “Seguidores”, lanzado el 2 de junio. No se pierdan esta visita de Triangulo de Amor Bizarro, la cual nos emociona bastante y nos hace creer que cada show será lindo pero brutal.

#NuevosRuidos: Desde Argentina llega Kaleema con “Ritual”

La productora y compositora argentina Kaleema estrenó el material visual para “Ritual”, mismo que fue dirigido por Swann El Mockkeddem y se desprende de su reciente álbum Nomáda. 

¡Denle play!

La música de Kaleema te transporta a sonidos regionales y contemporáneos con influencias de hip hop, dancehall y trap.
¡Disfruten de su nuevo álbum Nómada aquí!

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