RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Texto y fotos por: @Monceyrmh

Justo donde las hadas y los duendes conviven en medio del bosque, llega la primera edición de un festival que nos envuelve entre aires frescos, aroma a naturaleza y vibraciones cósmicas. 

Con esta vibra #RadioBosque2019 nos dio la bienvenida, entramos a su universo y lo que encontramos fue más que mágico: justo cuando el frío comenzaba a rosar nuestra piel, llegó la suave voz de Rhye para apapacharnos con sus melodías llenas de finura. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Por su parte el show de Lower Dens se acompañó con unos visuales psicodélicos que se fusionaban con las tonalidades del cielo, justo cuando la noche comenzaba a caer, y el viento nocturno se hacía presente. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Durante nuestra exploración por el festival nos perdimos por lo más oscuro del lugar para encontrarnos con nuevas almas, mismas que caminábamos bajo la misma sintonía sobre las luces de una instalación de Cocolab, creando una experiencia multimedia llena de tradición, imaginación e innovación. 

Luces, aromas, sonidos y tradiciones, así fue como fusionamos experiencias en un mismo lugar. Agradecemos a los promotores por brindarnos una experiencia que más allá de lo musical, nos transportaron a otro mundo donde convivimos y bailamos bajo la misma sintonía que las almas visitantes en este #DíaDeMuertos.

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

La noche no dejaba de sorprendernos, desde lejos las luces de Mayan Warrior nos mandaban señales, y así fue como llegamos a una pequeña parte del Burning Man en México, un escenario lleno de cultura, armonía e historia. Más que otro encuentro de sonidos, Mayan Warrior nos brindo una experiencia astral con performance, colores, luces y música llena de pureza. 

El tono suave de la noche fue cuando Hot Chip salió al escenario, donde hicimos un recorrido por sus seis materiales de producción y nos presentaron su último disco Why Make Sense?, durante su show la voz de Alexis Taylor nos hechizaba con sus vibraciones suaves y puras, aquí el baile y la alegría no faltaron y los fans disfrutaron de sus éxitos como “Ready For The Flor”, “Over And Over”, etc. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Las sorpresas nunca terminaba, cuando Underworld salió al escenario más que músicos, venían caracterizados de Catrinas, donde aparte de llenarnos de energía musical, nos compartieron vibraciones llenas de poder que te devolvían a la vida. 

La luna marcaba su camino a medio cielo, haciendo notar que los shows llegaban al final, pero la energía del Mayan Warrior junto a WhoMadeWho DJ set eran esa luz que te regresaba a volver a vibrar y junto a sus beats, el baila seguía más vivo que muerto. 

Así fue como por un día vibramos en misma sintonía que almas vivientes, cuerpos presentes, hadas y duendes. ¡Larga vida a #RadioBosque! 

La historia que nos habían ocultado: El Monstruo Son Los Otros estrena EP

México está repleto de secretos e historias mal contadas. Las calles, los habitantes, las instituciones, el gobierno… todo termina siendo un secreto a voces. El Monstruo Son Los Otros son la verdad que faltaba en nuestra historia y La Noche de los 400 muertxs, la narración de cómo termina. 

Con ritmos que van desde el funk hasta rap, pasando por rock bien experimental EMSLO cuentan la historia ficticia de cómo fue el final de Nueva Tenochtitlán del Temblor, la ciudad de dónde ellos provienen y que se fundó, en otra dimensión, después de la caída del Imperio Azteca. 

La historia siempre estuvo contada en canciones. Son 4 EP’s que contienen los códigos con la verdad que, si no fuera por ellxs, jamás sabríamos. La Noche de los 400 muertxs, es el último capítulo y contiene 3 rolas: “Las Balas que Nunca Caen”, “La Ciudad y el Terremoto” y “Créditos Finales (¡adios, Nueva Tenochtitlán!)”.

El trabajo de El Monstruo Son Los Otros es una verdadera joya. Una pieza que debería ser parte del Museo de Antropología. 

Aquí te dejamos el link directito al Spotify para que te eches un poco de historia en música chida:

Sigue a EMSLO en sus redes sociales y no te pierdas sus shows en vivo que son un tremendo bandón.

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#NuevosRuidos Descubre el dance pop californiano de half.alive

La primera impresión que me dejó half.alive con el sencillo “Still feel” fue baile y gozadera. La propuesta musical del trío de California usa coreografías increíbles en su estética visual, la cual es un híbrido entre con lo retro y lo moderno. Este agosto se cumple un año de aquél lanzamiento y lo celebran con la salida de su material primogénito.

Ya podemos disfrutar su mezcla de géneros que deambulan entre lo pop, funk, R&B, dance, rock y soul en Now, Not Yet, su primer álbum de estudio, distribuido en México por Sony Music.

Con 12 tracks exquisitos, el vocalista Josh Taylor, el baterista Brett Kramer y el bajista J Tyler Johnson nos dejan entrar a su mundo ecléctico y colorido, donde la base de todo es el baile. 

Aunque parecieran influenciados por el soul moderno de Jungle, este trío encapsula ritmos más pop que han atraído a escuchas de todo el mundo, pero principalmente de la tierra americana, pero se han ido ganando a México poco a poco.

Escúchalos aquí:

“Real Love” de Rosk: dream pop para el alma

Una mezcla entre electro-pop atmosférico, rock psicodélico alternativo y algo de folk son la combinación que dio como resultado a Rosk. Sus raíces latinas se mantienen presentes en todas sus canciones, a pesar de que son un grupo muy internacional con diversas influencias y colores incrustadas a su trabajo. La banda nació como vehículo de expresión de la compositora y cantante Rosan Sashida, quien estudió en Canadá y participó en diversas experiencias musicales en NY.  Rosk, además de su EP y los sencillos que han sacado, han participado en escenarios de grandes festivales internacionales e incluso como parte de la celebración del orgullo LGBT en Madrid.

“Real Love” es el sencillo que sacan después de un rato sin nada nuevo. La rola va de la tranquilidad del pop con tintes psicodélicos y tiene una historia interesante detrás: a los 13 años Rosan se enamoró de la vulnerabilidad de la maqueta acústica de Lennon en el Antology de los Beatles y es por eso que retoman ésta canción original de los londinenses más famosos que dios, transportándola al 2019.  No es un cover, es más como una remasterización y adaptación a la actualidad con el toque de la banda.

Rosk interpreta esta canción como una cuestionamiento hacia el amor y la vida, al paralelo narra cómo encontró en Yoko el amor verdadero y comprende, a través de la experiencia, la totalidad del amor como concepto social; todo esto retomando un arreglo original del demo pero ambientándolo con dream pop y manteniendo su estilo característico.

Real Love fue lo último de autoría de Paul, George y Ringo y es traída al 2019 para darla como mensaje de esperanza en estos tiempos confusos que nos tocó vivir. Esta canción cuenta con la colaboración de la banda con la que Rosan complementa Rosk: Rodrigo Amero en el bajo, Israel Bermudez en la guitarra, Nico en sintentizadores y Alejandro en batería y percusiones.

Escúchala aquí:

Encontrando la espiritualidad en “Kali Om” de Society of the Silver Cross

Después de su excelente sencillo debut, “When You’re Gone”, el matrimonio más sombrío de Seattle, Society of the Silver Cross, está de vuelta con más música oscura, onírica y con un toque cinematográfico.

“Kali Om” es el nombre del nuevo sencillo, en el cual la banda busca evocar el despertar universal de las personas y las cosas, con un acercamiento espiritual al sonido, el cual se mueve en ciclos, representando la vida misma y sus contrastes, como también lo ejemplifica la utilización de atmósferas oscuras y una voz femenina delicada.

La principal influencia en las particularidades de “Kali Om”, es la utilización de instrumentación propia de la India, inspirados por los viajes realizados por este matrimonio a dicho país. Así es como llegaron a incorporar el shahi baaja y la dilruba, con sus tonos particularidades que dotan de misticismo a la canción.

Este sencillo es el segundo adelanto de 1 Verse, el álbum debut de Society of the Silver Cross, el cual llegará más adelante en este año, prometiendo una gran carga de sonidos propios del rock gótico, neofolk y hasta post-punk, posicionando a esta banda como una de las grandes promesas de la música oscura.

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#NuevosRuidos: lo más fino del alternativo nacional en lo nuevo de Robbers

Después del lanzamiento de su exitoso EP titulado D.E.M.O., Robbers regresa con nuevo material, Endless Perspectives; un par de canciones potentes que ejemplifican el sonido de rock alternativo que esta agrupación lleva perfeccionando.

A pesar de contar con menos de tres años de existencia, la banda originaria de Puebla ya pisó el escenario del festival SXSW en Texas, junto a una pequeña residencia en Austin. Posterior a esto, Robbers se armó una gira por la república mexicana para compartir su sonido por todos lados.

Es esta experiencia adquirida lo que hace que Endless Perspectives se muestre como una evolución de Robbers; un paso más hacia la madurez a través de la afinación de sonido. Esto se puede apreciar en la composición que suena fresca y directa al punto, junto a un sonido más brillante y definido, especialmente en la canción “Dull Days”.

Con una muy breve pero sólida discografía, Robbers se ha posicionado como uno de los mejores proyectos de Puebla, y rápidamente se está consagrando como una de las grandes promesas del rock alternativo nacional.

Escucha Endless Perspective a continuación y clávate en el sonido de Robbers.

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Modest Mouse va por un 2019 lleno de éxitos

Modest Mouse está de vuelta, existen muchos motivos para romper el silencio tras 4 años de ausencia. Sin embargo, ellos eligieron el Record Store Day para lanzar un par de tracks que forman parte de un 7” titulado “I’m Still Here”.

Primero nos dejaron escuchar “Poison the Well” y ahora está disponible en plataformas digitales el track homónimo de su nuevo material.

El rock alternativo que marcó los noventa está más vigente que nunca. El último álbum que dejaron como testigo de ello data de 2015 Strangers To Ourselves, que contiene su #1 sencillo alternativo “Lampshades on Fire”. La banda ha toureado implacablemente desde entonces, convirtiéndose en uno de los actos en vivo más consistentes en la actualidad.

Además, la agrupación liderada por Isaac Brock dará una gira por Canadá y Estados Unidos junto a The Black Keys. Checa las fechas aquí: www.modestmouse.com.

También en 2014 relanzaron en CD y vinilo sus dos primeros álbums: ‘This is a Long Drive for Someone Eith Nothing to Think About’ y ‘The Lonesome Crowded West’.

Actualmente Modest Mouse se compone por: Brock, Jeremiah Green, Tom Peloso, Jim Fairchild, Rusell Higbee, Lisa Molinaro, Ben Massarella y Davey Brozowski.

Disfruten de ‘I’m Still Here’ y hagan sus apuestas para perfilar a Modest Mouse para formar parte del cartel de los 20 años de Corona Capital este año.

#NuevosRuidos: distorsiones y amor disfuncional con The Halfish Experience

¿Qué tan happy-sad andan hoy? Si están experimentando diferentes sensaciones agridulces, la música de The Halfish Experience se acoplara perfectamente a su día.

Un perfeccionista de primera cuyo nombre de nacimiento es Andrés Silva, es la mente detrás de The Halfish Experience, un proyecto hecho totalmente a la DIY capaz de movernos un sinfín de emociones con sus melodías entremezcladas entre el dream pop y shoegaze.

Desde que su nuevo sencillo, “Dollhouse”, comienza a reproducirse nos adentra en un vórtice de distorsiones y afecciones de distintas índoles, en las que la lírica que se inspira en dos historias: una de amor disfuncional y otra de un apego peculiar, se entremezclan para dar vida a un tema único en su estilo.

Su inspiración comienza desde la infancia, al observar la relación de sus padres y cómo lo único que los mantenía unidos era su amor por los hijos. Ya siendo un joven medio hecho y derecho, conoce a una chica que lo hipnotiza, al punto en que decide crear una canción que logre impresionarla y ella voltee a verlo.

Por último, este tema logra materializarse gracias a la relación que tiene con dicha chica, y el apego que hay entre ellos. A pesar de lo malo o lo extraño, le declara que todas las vivencias que tenga con ella serán únicas, y siempre podrá verle un lado positivo a éstas, por el simple hecho de experimentarlas juntos.

“As long as I’m stuck with you, doll playing will be fun”

Puedes encontrar la música de Andrés Silva a.k.a. The Halfish Experience en las plataformas más importantes de streaming. Síguelo en Facebook, Twitter e Instagram para conocer más de este artista emergente.


#NuevosRuidos: sobre el folk de Lázaro Cristóbal Comala

El folk en México está dando de qué hablar hoy en día casi casi como el rap lo ha hecho hasta el momento. Un movimiento que comenzó el bastante quemado Juan Cirerol, pero que a la par se ha ido alimentando por las líricas pesimistas, abrumantes y millennials de Axel Catalán, Dromedarios Mágicos, el inexplicable Ed Maverick y por su parte en Durango, con Lázaro Cristóbal Comala.

Daniel Azdar como muchos de nosotros, comenzó a leer las mágicas y desoladas historias de Juan Rulfo en su adolescencia, de ahí toma el seudónimo de Lázaro Cristóbal Comala.

El duranguense está por estrenar su álbum Samuel, pero previo al lanzamiento no ha compartido un par de tracks. Por un lado tenemos a “Niños Tristes de Durango”, donde lograr expresar tanto en imágenes como en sus líricas lo que se vive en la escena independiente de su ciudad.

Ahora nos presenta “Estoy Poniendo Todo De Mi Parte”, un track donde colabora con la cálida y seductora voz de Maya Piña de Budaya. Una rola larga, lenta, pero que no por eso es mala, al contrario, tiene mucho potencial para convertirse en un himno del repertorio de Lázaro Cristóbal.

El álbum del que se desprende este sencillo, Samuel, estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de junio a través del sello Pedro y el Lobo, pero antes tendrá su presentación en vivo el 12 de mayo en el Foro del Tejedor, acá se arman sus tickets.

#NuevosRuidos: Conoce a MERCEDES, la próxima sensación urbana

Una nueva reina ha llegado a la escena urbana. Mercedes llega con todo para reclamar su trono dentro de la escena nacional con “Para mí”, producida por BrunOG, que le ha producido tracks a un montón de artistas urbanos.

Esta canción es una bocanada de aire fresco, pues a pesar de ser bailable, no cae en los estereotipos del reggaeton tradicional, funcionando más como una carta de presentación de una mujer fuerte y empoderada, que el típico objeto sexual normalmente retratado en este género.

El mejor ejemplo se encuentra en la letra en la que con seguridad relata su pasar por la música declarando que nadie le ha regalado nada y que todo se lo ha ganado con esfuerzo.

Mercedes nació en la CDMX comenzando en la música desde muy temprana edad influida por géneros como el metal y el rock. Sin embargo fue a través del graffiti que llegó a la escena urbana a través del hip hop.

Sus primeros pasos los dio el año pasado con un par de canciones con colaboraciones importantes con Dr. Shenka y Ghetto Kids llegando este año a S.t.u.d.i.o. Mx, la disquera de su productor BrunOG con el que prepara su primer EP que saldrá este mismo año.
Si quieres saber más de Mercedes no dudes en checar sus redes para que no te pierdas nada de esta nueva propuesta.



Babasónicos estrena Spotify Singles

En WMP tenemos una gran afición por el formato de sesiones en vivo y más si son de bandas con amplia trayectoria como la de Babasónicos. Los argentinos ahora son parte del gremio de artistas en grabar una sesión de Spotify Singles en la ciudad de Nueva York.

El logro va más allá de eso, pues Babasónicos son la primera banda argentina en grabar una sesión en Spotify.

La sesión incluye una versión especial de la canción “Bestia Pequeña”, de su último álbum Discutible, y un cover del tema “Suburbia” de Pet Shop Boys, siendo éste el primer cover que realizan en sus extensos 28 años de carrera.

Spotify Singles fue creado para ayudar a los más de 200 millones de usuarios de Spotify a descubrir nueva música. Estas grabaciones son, también, una oportunidad para que artistas de todos los géneros exploren nuevos ángulos de sus propios éxitos y graben versiones únicas de sus temas favoritos de otros músicos. Desde que el programa inició hace dos años, Spotify Singles cuenta más de 525 sencillos, lo que ha resultado en más de 1.5 millones de streams hasta la fecha.

Disfruta Spotify Singles x Babasónicos aquí:


R&B y funk fresco en “Ashamed” de Omar Apollo

Con una extensa gira por Estados Unidos, donde tiene varias fechas sold out y presentaciones en los festivales SXSW y Lollapalooza, queda claro que Omar Apollo es una de las nuevas promesas de la música pop independiente; un acto musical del que se debería de estar hablando ahora mismo.

“Ashamed” es el título de su sencillo más reciente, en el cual explora temas de olvido y superación en una relación rota para seguir adelante, todo esto a ritmo de funk, r&b y soul. Una combinación fresca, creativa y en momentos psicodélica.

A través de su breve carrera musical, Omar Apollo a lanzado varios sencillos con gran recibimiento, gracias a su extensa influencia musical que va desde artistas como Prince, Sly & the Family Stone, cosas actuales como James Blake y Cuco, o cosas tan diversas como Pedro Infante y Los Panchos, producto de su orgullosa ascendencia mexicana.

Actualmente, Omar Apollo se encuentra preparando el lanzamiento de un EP, pero mientras, puedes checar el video de “Ashamed” acá abajo, escuchar la canción en distintas plataformas y seguir a Omar en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter.

Disfruta de “Ashamed” en YouTube


Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

¡Felicidades! 

Texto: Moncerrat Ramírez

Uno de los festivales favoritos de los mexicanos llegó a sus dos décadas de vida. En este 2019, el Vive Latino nos volvió a demostrar porqué es aquel encuentro que va más allá de lo musical, siendo ese lugar que te transmite tradición, cultura y sobre todo mucha energía. 

Para está celebración el cartel se pintó de bandas que han acompañado el festival en todo este tiempo, durante el primer día de actividades fuimos testigo del regreso de Ska-P a México después de seis años; Caifanes interpretando su nuevo tema “Heridos”; Foals presentado su reciente álbum Evetything Not Saved Will Be Lost: Part 1; la despedida de Liquits en los escenarios; y hasta el baile con Intocable, entre muchas otras aventuras. 

Mientras caminábamos por los escenarios nos dimos cuenta de la presencia de grandes y chicos, padres e hijos, amigos y hasta familias que se hacían presente para bailar, cantar y sobretodo gozar de las propuestas al máximo. 

De las primeras sorpresas que nos llevamos del Día 1 fue cuando en #MomentosIndio salió Little Jesus junto a Elsa y El Mar y Ximena Sariñana cantando “TQM”, como segundo invitado tuvieron a Gil Cerezo para hacernos bailar con “A Dónde Van Los Muertos” y por último Meme deleitándonos con “Quiero Ver”. 

A lo largo de este tiempo bandas mexicanas han ido creciendo junto al Vive Latino, y un ejemplo de esto es Jumbo, quienes también festejaban 20 años de carrera: “Hemos crecido a la par de este festival y estar aquí es muy emotivo para nosotros”, mencionaron. Y obvio los éxitos no faltaron como “Fotografías”, “Siento Que”, “Cada Vez Que Me Voy”.

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

Jumbo. Foto: OCESA

Nos quedamos en el escenario principal para seguir admirando el talento nacional con el que también hemos crecido, y otra banda que igual ha marcado escena es División Minúscula, la cual rápidamente llenó de energía a las almas presentes.

Esta era la quinta vez que se presentaban en un Vive Latino; durante su setlist nos llenaron de nostalgia con temas como “Luces de esta ciudad”, “Cursi”, “Humanos como tú”, “Sismo”, “Me tomé una pastilla”, entre otros clásicos. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
División. Foto: Facebook

La noche le daba tonalidad al contexto y el momento de Fobia había llegado, esta fue su última presentación en la CDMX por un tiempo, misma que hicieron muy especial y única con un setlist lleno de éxitos que los han acompañado en sus 30 años de carrera.

Bailamos y gozamos con “Revolución sin manos”, “El Microbito”, “Veneno Vil”, por mencionar algunos.  

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Fobia. Foto: OCESA

Fue en el 2011 cuando Caifanes regresó a los escenarios en un Vive Latino. Ahora, en este 2019 lo hace con música nueva y “Heridos” fue el primer track en sonar, enseguida de clásicos del rock mexicano como “Viento”, “Mátenme Porque Me Muero”, “No Dejes Que” y esos clásicos que nos han hecho vibrar por décadas. Y para darle ese toque aún más especial a su show, tuvieron a Oscar Chávez como invitado especial. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Caifanes.  Cortesía OCESA

Y aunque estábamos en un festival de sonidos iberoamericanos, el talento internacional también se hace presente y Foals le dio ese plus al primer día. Este show fue el inicio de su gira internacional donde estarán presentando Evetything Not Saved Will Be Lost: Part 1. 

Su set nos dejó un gran sabor de boca, fue una mezcla de baile y guitarras, energía y armonía. Los ingléses supieron conquistar a través de “Mountain At My Gates”, “In Degrees”, “My Number” a los fans del Vive Latino. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Foals. Cortesía de OCESA

El día llegaba su fin y la mejor forma de cerrarlo era llenarnos de sentimiento con las letras de Intocable, el show perfecto para los corazones rotos y despechados. Ver un acordeón en lugar de guitarras suele ser un poco raro pero divertido, y vaya que los asistentes cantaron, corearon y hasta dedicaron sus canciones. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

Intocable. Foto: OCESA

Con un aproximado de 90,000 personas, el primer día de celebración por estos 20 años del festival que nos ha visto crecer fue toda una experiencia única.  ¡Por muchas años más aventuras dentro del Vive Latino!

Carrion Kids, el lado más alucinógeno del garage en “Caja Negra”

Difícilmente podremos encontrar una banda más disparatada en la capital del país que los Carrion Kids. Entre descontrolados guitarrazos y alucinantes imágenes, los portavoces del mini pig asesino más famoso de la ciudad presentan “Caja Negra”, su más reciente video.

Aunque es nuestro deber advertirles que este tema no es para los sensibles de corazón, ya que el metraje nos satura de un constante bombardeo de imágenes tétricas y riffs desenfrenados, que gracias a la dirección de Jasmina Hirschl, retrata a la perfección la personalidad de la banda.

Abarrotándonos con dibujos animados octogenarios, freaks de circo y un minipig en busca de sangre, “Caja Negra” es la faceta más oscura de los Carrion (hasta ahora), y es tan solo una probada de lo que nos espera en su próximo álbum: Hacer Daño.

Tras haber pisado los escenarios de Festival Marvin, Burger Revolution Colombia, y una presentación en puerta en SXSW, los CK regresan a la tierra que los vio nacer para traernos gritos más rasposos y rolas más intensas, pero siempre cargadas de su personalidad surrealista y psicodélica.

Con seguridad podemos decir que nadie hace el garage como los Carrion Kids, con composiciones capaces de volarle los sesos a cualquiera, adentrándonos en un camino desenfrenado repleto de un frenesí de emociones.

No se olviden de seguirlos en Facebook e Instagram para que no se pierdan ni un detalle de Hacer Daño.

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Fue en el Corona Capital del 2016 cuando la australiana Courtney Barnett visito México por última vez. Ahora la compositora regresa el próximo 04 de marzo a El Plaza Condesa para presentarnos su última producción Tell Me How You Really Feel. 

En este álbum Courtney expresa frustración a través de sus letras, dicho por ella misma: “Son canciones tan agresivamente catárticas que se sienten como exorcismos”. 
¡Dale una escuchada a Tell Me How You Really Feel!


Courtney Barnett también es fundadora de Milk! Records, sello discográfico que maneja junto a su pareja, cantante y compositora Jen Cloher. 

Si tienes ganas de guitarras, rock y mucha energía el show de Courtney Barnett el próximo 04 de marzo es un concierto totalmente imperdible. 
Los boletos tienen un costo de $606 hasta $830 y los puedes adquirir aquí.

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Carlos Sadness tiene una Isla Morenita para todos

Aún cuando es invierno, se puede sentir el verano. Al menos eso es lo que Carlos Sadness tiene en su nuevo sencillo “Isla Morenita”. Una vuelta al universo galactropical, del músico español que hizo extra sold out su próximo concierto en WiZink Center de Madrid.

El nuevo tema es una píldora pop para sonreír mientras piensas en tu persona favorita. El video que lo acompaña está lleno de colores vintage y esencia tropical de principio a fin. Fue dirigido por LYONA y puedes verlo aquí:

Sobre el tema Sadness explicó: “Isla Morenita habla de un lugar imaginario al que alguien nos sabe llevar, estemos donde estemos. Allí da igual el mal tiempo como dice la canción, o las noticias grises. Es un espacio para respirar, por eso el aire es nuestro“.

La idea de la canción y el video vino mirando un cuadro de Henri Rousseau, pensando que él nunca había estado en la jungla y que generaba un mundo imaginario en sus obras, para él y su amante, entre lo naif y lo salvaje”, agregó.

Lanzar un nuevo tema es la mejor manera de celebrar el primer aniversario del lanzamiento de Diferentes Tipos de Luz, última producción de Sadness, con la que consiguió un Grammy Latino el pasado noviembre en la categoría de Mejor Diseño, pues recordemos que además de músico, también es ilustrador.

ROMA inspira álbum con aportaciones de Beck y más artistas

Aprovechando los 3 Oscares que ganó Roma en la celebración del pasado domingo 24 de febrero, el largometraje del mexicano Alfonso Cuarón desató inspiración a artistas como Beck, Patti Smith, Billie Elish, Ibeyi, DJ Shadow, Laura Marling y otros.

No es el soundtrack de ROMA, es un compilado de 15 tracks, con temas creados desde cero como “When I was older” de Billie Elish que incorpora sonidos incidentales de la película para mezclarlos de una forma interesante.

“Psycho” de Bu Cuarón también se basó en un pasaje dramático, por su parte Patti Smith re masterizó “Wing” y Laura Marling coverea a Ray Coniff & The Singers con “Those Were the Days”. Las francesas Ibeyi retoman el personaje de Cleo y su historia como mujer para “Cleo Who Takes Care of You”.

El hip-hop se hace presente con la colaboración de EL-P, Jessie Reyez, UNKLE y DJ Shadow. También la participación mexa aparece con Gallo Negro y su “Cumbia del Borras”, además de la melancólica y cruda lírica de Quique Rangel de Café Tacvba en “La Hora Exacta”.

Palmas a DJ Shadow con “We Are Always Alone”, la cual surge de un diálogo entre Sofía y Cleo, protagonistas principales del filme. No se diga de la interpretación vocal de Asaf Avidan con “Between these Hands”.

Escuchen el disco completo, es una verdadera joya en bruto.

No podrás parar de bailar con Biografía Mutante

El argentino Juan Manuel López Manfré, ex Superfluo (banda argentina de rock alternativo), regresa a los escenarios con un nuevo proyecto que te hará bailar asulao: Biografía Mutante.

Biografía Mutante tiene influencias que van del pop a la música urbana convirtiéndose de inmediato en una de las propuestas a seguir en este 2019.

Su más reciente sencillo: “Atulao” tiene todo el sonido urbano moderno con influencias del trap bailable, aunque con un toque pop que recuerda a la mejor época de Dante Spinetta. Este tema le ha ganado un nuevo público gracias a su inclusión en la playlist de Spotify: Novedades Latinas.

“Atulao” se suma a “Sí A Todo” y “Posta”, primeros dos sencillos de este artista agentino, mismos que formarán parte de su primer álbum con vistas a salir a mediados de año. Estos sencillos han alcanzado casi 100k reproducciones en Youtube, lo cual para ser un artista independiente, no va nada mal.

Juan Manuel aprovecha este lanzamiento, así como una invitación a abrir el show de Sobredosis de Soda (el tributo más importante de Soda Stereo), para visitar por segunda ocasión nuestro país en su faceta como solista y dar una serie de shows en la CDMX los últimos días de febrero.

Aquí te dejamos sus presentaciones confirmadas para que no te pierdas de este interesante proyecto:

Viernes 22 de febrero – Auditorio Blackberry con Sobredosis de Soda

Sábado 23 de febrero – SideSquare

Jueves 28 de febrero – Terraza Grompi Kids

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Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Una casa en el lago, letras avasallantes y potentes riffs, todo esto cargado de un enorme desfogue emocional, son los componentes que conforman A Big House by the Lake, el cuarto álbum de Cecimonster vs Donka, banda peruana que está haciendo bastante ruido en Latinoamérica.

En el oasis de Cecimonster vs. Donka resuena el rock alternativo, pero sus bases de punk son esenciales para que se produzca la intensidad que caracteriza sus creaciones. Entre una constante evolución y tras haber dejado un poco de lado su sonido hardcore, la vibra liviana y enérgica que emana la agrupación no se pierde en ninguno de sus temas, logran encontrar el perfecto equilibrio entre lo enérgico y la serenidad.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Por si fuera poco, el cuarteto limeño nos entrega un mini documental para que podamos conocer más de su proceso creativo y de producción del álbum mejor pulido y logrado de su carrera (hasta ahora).

Con nueve potentes canciones, A Big House by the Lake es uno de los mejores referentes para entender que se está produciendo en la actualidad en la escena de rock peruana. Tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Pixies, Placebo, Japandroids y Title Fight, CMvsD se perfila como una de las contemporáneas más icónicas en su país.

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Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Directamente de León, Guanajuato, llega una nueva propuesta de hip hop con un sonido fresco que viene a poner en alto su ciudad natal: Akros Sinclair. Este rapero cuenta con un sonido propio que mezcla desde el r&b hasta el witch house, dándole con esto un toque fresco e innovador al típico hip hop hecho en nuestro país.

Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Akros Sinclair lanzó un EP el año pasado de título Stendhal, en el que buscó interpretar a su manera el Síndrome de Stendhal, enfermedad que provoca malestares ante la presencia de una obra de arte. De este EP se desprende el sencillo: “Baila Para Mí”, tema que está estrenando video.

El video fue producido y dirigido por el mismo artista, lo cual demuestra el compromiso que tiene con su proyecto, involucrándose en todo aspecto del mismo.  “Baila Para Mí” es el final de una historia romántica (explicada en el EP) donde el personaje encuentra el amor en una webcam, creyendo que él es el único y que realmente conoce a la persona que hay del otro lado de la pantalla. Demostrando así la forma en la que nos autoengañamos a la hora de interactuar en redes.

Te invitamos a que sigas a Akros Sinclair en sus redes sociales para que no te pierdas nada de esta nueva promesa del hip hop nacional:

Facebook: Akros Sinclair 


Flow Fest 2019: hará historia

El reggaeton está muy de moda, no lo podemos negar, pero hay mucha cultura detrás de este género y no desde hace un par de años sino, décadas. Para la suerte de muchísimos reggaetoneros, el boom del perreo tuvo el timing perfecto con la era de los festivales musicales. O sea, el próximo Flow Fest es una joya. 

Llegó el evento que junta casi todos  los artistas del género. Yendo de atrás para adelante. 

Metieron un gol trayendo a la potra, la caballota: Ivy Queen. Esta señorona es LA reina del reggaeton y hasta se puso al tú por tú con Karol G por el título. También así, de antaño: De la Ghetto. Hasta el más básico en la fiesta se sabe “Ella es la sensacion del bloque”. Este cuate es un must en cualquier perreo. 

Ya más de nuestra época: “el negrito ojo claro” Ozuna, C Tangana, Dj Luian (el que era DJ de Bad Bunny) y el más fuerte de la última década: J Balvin. El colombiano que comenzó con los shows de reggaeton con banda de rock en vivo. Sus conciertos nunca dejan de sorprender. Es un genio. 

De los nacionales se armaron una curaduría muy fina que incluye a los niños de oro: Ghetto Kids, Chel Maya que bien podría ser nuestro Post Malone, el más que nada latino: Loojan, Uzielito Mix y toda su banda y el DJ Yelkrab, otro expertísimo del perreo. 

Otros imperdibles son, obvio, Danny Ocean con su “baby, no, me rehúso a darte un último beso, así que guárdalo”, el Guaynna biiiichiiiii (esperando que nos la deje ir todíta en “tra tra tra” junto a Ghetto Kids) y tu sicaria favorita, la preciosa Ms. Nina

El Flow Fest es el próximo 23 de noviembre en el Autódromo y como habrás leído, pinta para ser un hito en la historia del reggaeton. 

#NuevosRuidos: No te cures con ambroxol, mejor escucha lo nuevo de Heggel

A veces no sabemos el origen de nuestros malestares físicos, no nos preocupamos por ellos y dejamos que progresen y se curen “solos” sin darles mayor importancia.

Los chicos de Heggel opinan que estos se originan en la mente y/o el corazón, y exploran esta teoría en Tímida Krishna, un LP lleno de color y con relatos honestos que entusiasman a nuestros oídos.

Si están tristes o enfermos no se curen con ambroxol, mejor escuchen este temazo:

Tímida Krishna relata la vida y enseñanzas del Dios Krishna, pero en la era moderna. Es un recorrido divertido pero introspectivo a través de 11 canciones cargadas de surf-pop con tintes de happy-punk sobre la cotidianidad y experiencias que a veces solo ocurren una vez en la vida,

Si quieren tener enseñanzas chidas (cortesía del Dios Krishna), mucho baile y un pequeño acercamiento a la cultura hindú, sigan a Heggel en Facebook e Instagram y no se olviden de escuchar este álbum:

Mutek: creatividad visual hecha magia

Cuando la imaginación se fusiona con la tecnología suceden cosas sorprendentes, y MUTEK México llega con su edición 16 junto a los sonidos de Apparat Live, Max Cooper, entre otros, fusionando su talento con los visuales de Daito Manabe, Sougwen Chung, Joanie Lemercier y Vincent Houzé + Dave & Gabe.

Como cada año la propuesta de este festival llega con lo más fino de innovación plasmada en creatividad y pensamiento de vanguardia, a través de las infinitas posibilidades del sonido y el arte digital, inspirando a más de un artista presente con la energía creativa que transmite.

Entre los artistas para este 2019 encontramos a Deena Abdelwahed, Mathew Jonson & Sebastian Mullaert, Frank Wiedemann,  Ali M. Demirel, Apparat Live, Caterina Barbieri, DJ Lag, Freedom Engine, James Place, Joanue Lemercier and Joshua Sabin, Pétra, Tomás Urquieta, por mencionar algunos.

Aquí puedes conocer los horarios para no perderte de todas las actividades:

¿Dónde serán los Nocturnos? Como cada año la Fabrica es ese espacio que se transforma con luces, colores y sonidos para recibir a los asistentes. 

Este año el festival se llevará a cabo del 18 al 24 de noviembre, donde podrás encontrar el Pasaporte y Abono  a través de Boletia.

Tokyo Ska Paradise Orchestra: 30 años de expresar cultura y tradición

Desde 1985 la escena underground de Tokio nos presentó un sonido lleno de cultura y estilo sin dejar a lado la parte musical creando una fusión de ska, jazz y rock, así fue como Tokyo Ska Paradise Orchestra ha logrado por ya 30 años ser una banda referente  y pionera dentro de la industria. 

Como parte de esta celebración la legendaria banda japonesa lo festeja en grande con música nueva, shows en vivo y una nominación a Las Lunas del Auditorio como Mejor Espectáculo Alternativo. Platicamos con ellos para conocer más sobre su trayectoria, logros y experiencias.

Esto nos platicaron: 

Fue hace 30 años cuando Tokyo Ska Paradise Orchestra comenzó su trayectoria sin saber la influencia que hoy en día tienen como banda y por dicha razón nos comentan: “No te podemos mentir, la verdad si esperábamos algo así, no sabíamos a que dimensión sería, desde un inicio nuestro sueño era salir fuera de Japón a trabajar y la verdad es que estamos viviendo ese sueño”. 

Les preguntamos sobre su nominación a Las Lunas del Auditorio como Mejor Espectáculo Alternativo y el secreto que ellos tienen en el escenario para lograr crear un momento único y esto nos dijeron:

“Para nosotros México es nuestra segunda casa, llevamos viniendo muy seguido desde el 2011, y la noticia de la nominación la verdad es que a todos nos sorprendió mucho.  Fue un gran regalo, estamos muy felices por el solo hecho de estar nominados para nosotros ya es ganar. Nos gustan muchas cosas, transmitir nuestra alegría a través de las canciones y ver a los fans disfrutar el show nos llena de energía, algo que nos gusta mucho es ver hasta el último fan que esta lo más lejos y ver lo blanco de su sonrisa, eso nos llena mucho”. 

Siguiendo con los festejos de tres décadas,  Tokyo Ska Paradise Orchestra nos presenta música nueva, se trata de Zombie Games” y respecto a esta reciente producción los japoneses nos comentan: “Nuestro nuevo single del siguiente material tiene mucha historia, pues estos 30 años de experiencia haciendo música se demuestran en el álbum. Hemos tocado diferentes tipos de géneros, hemos mezclado tantos artistas, hemos hecho tantas cosas que cuando alguien escucha nuestros álbumes se da cuenta que  no es ska solo melódico, o ska rápido, siempre hay muchas variantes en nuestro material y este de nuestro 30 aniversario justamente muestra eso”. 

Al ser originarios de un país famoso por su cultura, nos entró la curiosidad de saber la forma en que esta naturaleza se involucra en su música y aquí su experiencia: “Algo de lo que nos gusta transmitir de Japón, es que somos muy buenos mezclando y a arreglando cosas, por ejemplo; la ciudad de Tokio es un mix de muchas cosas y cuando iniciamos la banda no existían tantos medios, acceso a internet y demás, como ahora. Hemos ido evolucionado con la tecnología, la gente, en nuestra cultura; nos hemos ido mezclando y nuestra música es el resultado de este mix. Así es Japón, mezcla muchas cosas y lo convierte en algo único y propio, eso es lo que más nos gusta transmitir”. 

Al conocer nuevos horizontes como banda, quisimos saber que era lo que más les gustaba de nuestro país y esto fue el resultado: “Lo que más nos gusta de México es la pasión de los fans, como cantan, explotan y disfrutan el show. La manera en que lo demuestran y lo transmiten es muy apasionado. También nos gustan también los tacos y el Vive Latino”.

Estén al pendiente del lanzamiento de su próximo álbum, por lo pronto les dejamos el Glorius de 2018:

Andrés Volkov estrena una balada para la frustración

“Conflicto de Interés” es el nombre del nuevo sencillo de Andrés Volkov, un joven compositor de la CDMX, que con su combinación de ritmos latinos, rock y folk se está ganando un lugar en la escena de música independiente, con una base de seguidores en rápido crecimiento.

Este nuevo lanzamiento se centra en aquel momento reflexivo de no conocer las intenciones reales de una persona; llegando a sentimientos de ira y frustración, los cuales descarga Andrés Volkov a través de una balada con guitarras acústicas y armonías de voz creadas entre el propio Volkov y Antonia Suillerot, que lo acompaña en coros.

El video que le da vida a este sencillo fue realizado de manera casera, dirigido por Cristina Thurston y filmado en el garaje de Andrés Volkov, aunque con un gran sentido artístico, principalmente por el trabajo de Tizha Shi con su arte corporal, mientras las imágenes nos narran de manera visual varios fragmentos de la canción.

Próximamente podremos disfrutar del EP completo, del que se desprende “Conflicto de Interés”, y que llevará el mismo título de este lanzamiento. Para enterarte de todo lo nuevo que está preparando Andrés Volkov, no olvides seguirlo en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Youtube.

#Nuevos Ruidos: Acid Fader y su oda a 1998

Acid Fader se formó en 2016 con la intención de experimentar con sonidos electrónicos, aunque rápidamente emigraron al post punk y dark wave. Al principio, esta banda regia, decidió experimentar con un mixtape electrónico, sin embargo el año pasado lanzaron su primer disco oficial Project Bedroom con el cual encontraron bien su sonido el cual está inspirado por bandas como Placebo, Interpol y Crystal Castles.

Tan solo un año después, Acid Fader lanza su segundo material: 1998, un disco fuertemente influenciado por la cultura de ese año, ya sean películas como Matrix o bandas como Depeche Mode y su sonido oscuro y decadente de la época.

En fin, podemos decir que en estos momentos el post punk está viviendo un auge por lo que bandas de este género salen por doquier, sin embargo, el estilo y respeto sonoro que le tiene Acid Fader, además del dominio de otros géneros como el dark wave y el synth pop, los hace especiales, con una propuesta real y una calidad que no se ve en otros proyectos de este estilo. Si no nos creen, aquí les dejamos su EP para que se lo den y puedan comprobarlo por ustedes míos.

Te dejamos aquí sus redes para que no te pierdas de sus próximas fechas (ojo, Monterrey, que le abren a Human Tetris el miércoles 13 de noviembre):

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Cumbia para viajar en el tiempo: “La Futura” estreno de Gio Chamba

Texto: Ruvaak Malembe

La cumbia es el ritmo universal, lo escuchamos en todos lados: en fiestas, sonideros, el camión, el mercado, etc. Es un género con una carga histórica y cultural muy fuerte, el cual nos une como latinoamericanos “un fuego de sangre pura” como dirían los Gaiteros de San Jacinto. La cumbia es la reina del guapacho.

Muchos artistas del alternativo en nuestro país recientemente han incursionado en este sabroso género debido a lo que me gusta llamar “el efecto Angeles Azules ft Ximena Sariñana”, muchos de ellos a mi parecer de una manera forzada convirtiendo el folklore  en un atractivo turístico. Pero dentro de este mar de intentos de cumbia, hay canciones que destacan por su originalidad y honestidad, una de ellas es el más reciente tema de Gio Chamba ft Principe Q: “La Futura”.

El dúo originario de Texas conformado por Coffee Guzman y Giovanny Alejandro nos presenta una electrocumbia autentica, de la mano de Principe Q, DJ y productor hijo de A.B Quintanilla quien fuera músico de Selena, Los Dinos y posteriormente productor y líder de los Kumbia Kings. 

No es la primera vez que los chicos de  Gio Chamba se juntan a trabajar con este gran productor, ya habían colaborado en 2017 con “Flamin’ Hot Chido”, ahora con “La Futura” nos invitan a sumergirnos en un ambiente psicodélico, futurista y muy cumbianchero.

Este excelente tema viene acompañado con un video animado por Giant Swan, un artista de realidad virtual el cual ilustra con una estética impecable la historia de la rola; el encuentro con una mujer alienígena y como esta te eleva a otro nivel.

La rola ya esta disponible en todas las plataformas musicales, agrégala a tu lista de cumbiones locos y no te olvides seguir a Gio Chamba en sus redes sociales:

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Viaje a través del tiempo con el sonido: Nymbvs – Nymbvs

Por: Raúl Olivares

Siempre es un privilegio tener la oportunidad de ver, leer, o en este caso, escuchar algo antes que nadie. Como siempre, es un reto interesante el digerir y procesar las nuevas propuestas, especialmente cuando es algo diferente a lo que uno está ya encasillado, se vuelve un ejercicio divertido el abrirse a nuevas líricas, ritmos y sonidos, para que tu cerebro pueda después disfrutar de ellos. 

Esta vez, les presentamos una humilde opinión sobre el disco Nymbvs – n y m b v s (2019). 

Pudimos escuchar antes de su estreno el long play homónimo de Nymbvs, el cual está estructurado para que todas las canciones se reproduzcan sin interrupciones, no solo por ser un disco catalogado como “conceptual”, sino por comentario del mismísimo autor “porque muchas de las piezas están conectadas”. 

El álbum consta de 8 temas, cada uno creando una atmósfera sonora diferente que acompañada de sus letras, logra ofrecernos unos viajes a través del tiempo en nuestra mente.

Viajes mentales que nos llevan a aquellos momentos en los que aún predominaba la inocencia, los miedos, cuando la imaginación era fuente de entretenimiento. 

Ritmos que nos tendrán pasando de algo tranquilo a algo que nos hará bailar (además de lo comentado sobre recordarnos tiempos pasados) desde su inicio a su final. 

Nymbvs es comparable a nombre del autor con “un niño haciendo una obra de arte” y no cabe duda de que así es. Un bonito disco con un concepto interesante, lleno de música tierna, fresca y disfrutable.

#NuevosRuidos: sal de tu área de confort; escucha lo nuevo de Fausto Leonora

La vida es difícil, lo sabemos. Y muchas veces es más cómodo quedarnos en un área de confort para no conocernos a nosotros mismos. Fausto Leonora presenta todo un performance para encontrar un camino que nos sacude a un mejor estado mental. 

Ella, Daniela, es una artista de la CDMX que, después de estudiar ópera mucho tiempo decidió buscar nuevos horizontes y así, nos regala este proyecto que nos vuela la cabeza. 

Fausto Leonora no le tiene miedo a nada o eso parece. “The One That You Know Is Not The Only One In The World” es su más reciente lanzamiento. Una pieza audiovisual que nos incita a correr, a salir de este terrible lugar en donde sí, existe un cielo azul pero no vemos el paraíso. 

El styling, la coreografía, la imponente voz de Fausto Leonora y los beats bien bailables tienen un mensaje bastante poderoso y llamativo; comparativo con un show en vivo de GusGus o Hercules and love affair. Liberador, mil. 

Dale play al video de The One That You Know Is Not The Only One In The World y deja la reproducción automática, va a mejorar tu día. 

Este día de muertos se resucita en RadioBosque

Justo en medio de los árboles, donde las vibraciones del frío te consumen y los sonidos arden tu cuerpo llega la primera edición de RadioBosque, un encuentro natural, musical y atmosférico. 

Underworld, Hot Chip, The Blaze, Rhye, DJ Windows 98, WhoMadeWho, Monolink, Mr. Twin Sister, Lower Dens, Horse Meat Disco y Roderic se harán cargo de las vibraciones sensoriales que harán vibrar RadioBosque este 2 de noviembre en la esencia de Tepotzotlán, Estado de México.

Este día de muertos se resucita en RadioBosque

En épocas de desconexión, nada como un evento en el bosque para bailar con los espíritus este #DiaDeMuertos, con la energía de talento nacional e internacional. La noche será larga, así que prepara tus horarios y disfruta cada momento. 

Este día de muertos se resucita en RadioBosque

Aquí encontrarás música para todos los gustos con ganas de sonidos suaves y energéticos, y desde Burning Man llega como ofrenda Mayan Warrior, a crear un calendario maya. 

Un evento totalmente imperdible, así que ve preparado para cubrir tu alma.Aquí puedes conseguir tus accesos. 

Cage the Elephant en entrevista: Nuestro trabajo es conectar con las personas

Tras su presentación en Corona Capital 2017, el quinteto estadounidense Cage the Elephant volvió a la Ciudad de México para presentarnos su nuevo álbum Social Cues (Sony Music) en Pepsi Center WTC el pasado lunes 21 de octubre. Aprovechamos para charlar con Brad Shultz horas antes de su show esa noche. Aquí lo que compartió en exclusiva para WMP.

WMP: Cuéntame un poco acerca del vestuario que Matt usa en los shows recientes.

Brad: Es interesante, Matt está lleno de ideas y siempre las lleva a cabo, al final lo único que quiere es divertirse, de eso se trata todo (risas). No tiene ningún significado, solo se trata de vestirse y desvestirse. También de esa forma conecta con las personas y las hace vibrar de algún modo.

WMP: Cuéntame cómo fue que conectaron con Beck para la colaboración de “Night Running”.

Brad: Lo conocimos en un festival en 2018, íbamos pasando y nos cruzamos con él y nos apañamos a su pie para decirle que lo amábamos (risas). Después pasaron varios meses sin hablar, solo estábamos dedicados a la producción del álbum. Ya teníamos 4 grabaciones de “Night Running”. Ya teníamos los coros, los acordes que unían las estrofas y las idea de la letra. Solo nos faltaba sentirnos bien con el resultado y él le dio ese toque, el sonido fue más rockero y creativo. Él es muy rápido, después de nuestra reunión para mostrarle los avances, solo tardó 24 horas para volver con arreglos en dos versiones y después cuatro, nos hizo muy felices el resultado de trabajar con él. Así que hay como otras 4 versiones de “Night Running” para este álbum (risas).

WMP: ¿Cuál es tu track favorito de Social Cues?

Brad: Debo decir que mis favoritas son “Goodbye”, “Love’s the Only Way”, “House Of Glass”, también “Tokyo Smoke”, me gusta siempre mostrar varias escenas de sonido.

WMP: Sobre el trasfondo de Social Cues y los temas que trata, ¿qué cambiarías del mundo actual si pudieras? 

Brad: Muchas cosas en realidad. La cultura del tiempo, sobretodo en América, cambiaría a la persona de la que todo el mundo habla (risas). Me gustaría decir que la oportunidad para otros que vienen de fuera, para que haya más equidad y unidad en la gente. Todo se trata de propagar amor y evitar cada vez más el odio y los malos sentimientos que llevan a hacer actos inconvenientes.

WMP: Cada vez que he visto a Cage the Elephant tocar en México ha sido emocionante, definitivamente son una agrupación que propaga amor, que transmite calidez a su gente en el escenario y eso es algo muy valioso y único hoy en día. Eso me lleva a otra pregunta, ¿qué es lo que más te gusta de México?

Brad: Su gente, la pasión que tienen. Hemos estado en Texas y nos hemos encontrado con mucha gente que nos muestra su calidez como seres humanos. En México hay mucho talento, muy buena música y las expresiones artísticas. Ayer estábamos paseando por ahí y Matt traía una máscara, la gente se sorprendía pero reía, eso es lo que me gusta de los mexicanos. Me gusta cómo ocupan su tiempo y se dedican, se esfuerzan en lo artístico.

WMP: En México apreciamos mucho su humildad, su carisma y calidez con sus fans. Verlos en el escenario siempre nos deja una sensación increíble y apreciamos mucho lo que hace Cage the Elephant.

Brad: De eso se trata esto, hacer música y conectar con las personas, no nos gusta ser superficiales. 

WMP: En este álbum lograron conectar de nuevo con las personas que los escuchan en México y deseo que así sea en otras partes del mundo y que les vaya increíble en esta gira con Beck, Spoon y otros artistas que invitarán en el futuro.

Brad: Muchas gracias, es un proceso difícil, pero al final ves el resultado y sonríes y queremos ver a más personas sentirse bien y divertirse con lo que hacemos. Al final nuestro trabajo engloba todo eso, no solo hacer música y nos gusta. La oportunidad de crecer con cada canción, colaboración y álbum.

Nos despedimos de Brad Shultz  con un abrazo y buena vibra, deseándole mucha diversión junto a su hermano Matt Shultz, Nathan Minster, Daniel Tichenor, Jared Champion y Nick Bockrath, esperando que regresen pronto a México para seguir conectando con miles de mexicanos.

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

El Teatro Metropolitan fue la sede para que más de 3 mil fans se dieran cita en el desenlace de Fuerza Ancestral, misma gira que transportó a Reyno en diferentes lugares, expresando sus suaves melodías llenas de sentimiento envuelto de amor. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto: Selene Ortiz Tolentino

Con un emotivo sold out, Christian Jean y Pablo Cantú, nos cautivaron desde el minuto uno con un show muy al estilo sinfónico, donde arreglaron éxitos como “Fluye”, “Ay de ti”, “Nunca me dejes” con nuevos intros acompañados de sonidos del saxofón, violín, piano y hasta coros. Ofreciendo un espectáculo fino, elegante y lleno de melancolía, con un toque muy especial y diferente a sus otras presentaciones. 

Durante más de dos horas nos cautivaron en un recorrido por sus discos, Dualidad y Fuerza Ancestral, resaltando también su nuevo track “Ríos” el cual tuvo gran aceptación al público al ser una canción con ese toque amoroso que los identifica fusionado con nuevos arreglos, los cuales sorprendieron mucho en vivo. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan
Foto Selene Ortiz Tolentino

“No olvide”, “Rayo de luz”, “No te vayas”, “Viaje por lo eterno”, “Fórmula”, cada canción formaba un escenario de amor, desamor, pureza, libertad y paz, mismas emociones que se dejaban abrazar por la suave voz de Christian Jean, quien en cada tema nos dejo entrar en lo más profundo de su inspiración. 

Aprovechamos la noche para cantarle las mañanitas a Pablo Cantú junto a todos los fans, donde las agradeció con una sonrisa llena de emoción y luz. 

Una velada romántica junto a Reyno en el Teatro Metropolitan

Entre los momentos mágicos de la noche resaltamos la participación de Jay de la Cueva, con Angel Mosqueda para cantar “Levedad”, y lo mejor aún; tocaron lo más profundo de nuestro ser con el cover a “Puente” de Gustavo Cerati. 

Pero esto no es todo, días previos el dúo lanzo una dinámica en sus redes sociales donde fans concursaron para cantar con ellos, cosa que se hizo realidad y tres asistentes del show fueron parte de esta inolvidable noche. 

Así fue como un concierto se convirtió en una gran velada de amor, romance y música cortesía Christian Jean y Pablo Cantú.

#Audiovvisual: neu punk mexa, Liozn estrena “Kraftbanshee”

Si hablamos de proyectos originales y honestos en la escena nacional no podemos pasar por alto el nombre de Liozn; una de las bandas con más propuesta en el post-punk en años recientes.

El estilo y esencia de esta banda originaria de Toluca es muy particular, su sonido está inspirado en el krautrock, género poco explorado en nuestro país y que tuvo su auge en la Europa del siglo pasado con bandas como Amon Düül II, Neu! y Kraftwerk, en sus primeros álbumes

Los chicos de Liozn experimentan con texturas electrónicas, aludiendo al darkwave y al cyberpunk, a esta peculiar mezcla de sonidos la prefieren llamar neu punk o sød musik. El año pasado estrenaron su primer álbum de estudio titulado Sellics, grabado en Akusma Lab y que puedes escuchar en todas las plataformas digitales.

De este material se desprende “Kraftbanshee”, un enérgico tema con esencia punk que ya cuenta con video oficial. En el audiovisual nos retratan un viaje por las oscuras calles de la ciudad, quizá influenciado por alguna droga como éxtasis o una tacha, por el manejo de la cámara.

Al ser grabado en pocos fotogramas, el video simula seguir el ritmo electrónico de la canción de manera dinámica y agresiva, lo cual te mantiene atento al desarrollo del mismo, aunque historia no diga mucho.

Date el video acá:

No olviden seguir a Liozn en sus redes sociales para estar al tanto de próximas presentaciones y lanzamientos.

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Lasitud muestra su lado más experimental en Fantasma, su nuevo EP

Desde las calurosas tierras de Villahermosa, Tabasco, llega el nuevo EP de Lasitud; una travesía de texturas cálidas que se mueven entre nubes para soñar con fantasmas y seres sobrenaturales.

Fantasma es una obra de cuatro canciones que exploran géneros como el shoegaze, dream pop y post-rock, llevándote por un recorrido atmosférico que comienza con la instrumental “¡Cazamos Cometas!”, para seguir con una excelente demostración de shoegaze y dream pop en las canciones “Fantasma” y “Álveo”, para cerrar con la densa “Tremens”, que explora el lado más pesado de la banda, con inspiraciones del post-metal.

La profundidad de Lasitud no se queda solo en el sonido, ya que las letras exploran temas de pérdida y la aceptación de la muerte, con los recuerdos de una persona persiguiendo al protagonista que aún no supera la ausencia.

Este lanzamiento ya se encuentra disponible en plataformas digitales, así como el video oficial para la canción que da título al EP, el cual puedes checar aquí abajo:

No olvides seguir a Lasitud en sus redes sociales para estar al pendiente de sus siguientes lanzamientos y no perderte su sonido en vivo.

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La Fuerza Ancestral de Reyno regresa al Metropolitan

Tras un año de presentar en el Pepsi Center WTC su último disco Fuerza Ancestral, los chicos de Reyno regresan al Teatro Metropolitan este 18 de octubre, donde además de seguir cautivándonos con sus éxitos nos presentarán su nuevo sencillo “Ríos”. 

Christian Jean y Pablo Cantú nos preparan un show lleno de emoción, amor y mucha melancolía a través de “Viaje por lo eterno”, “Rayo de Luz”, “No Olvide”, “Hasta el último día”, entre muchos otros de sus éxitos. 

¡Escucha aquí su más reciente disco!

¡Recuerda! La cita es este 18 de octubre en el Teatro Metropolitan, y los precios son: 

Preferente A: $800 MXN
Preferente AA: $700 MXN
Preferente B: $550 MXN
Preferente BB: $400 MXN
Balcón C: $600 MXN
Balcón D: $350 MXN
Balcón E: $250 MXN

#RuidosChidos: Louis Goodman, el enigma sonoro para sanar mente y alma

Si andas buscando un momento para meditar y abrir tu mente “Apolineo”, lo nuevo de Louis Goodman te transporta a un viaje astral, algo que no muchas canciones son capaces de lograr en nuestra mente.

Este tema emprende un camino de introspección que muchas veces perdemos entre lo estresante y acelerada que se torna la vida moderna, vivimos por inercia sin cuestionarnos mucho sobre los caminos que tomamos o qué es aquello que nos ha llevado ahí.

“Apolineo” puede servirnos como una medicina para la mente y el alma, para recordarnos nuestra esencia y aquello que hemos dejado olvidado y reencontrarnos. Dejar el apego a aquello que no nos hace avanzar para ser libres y alcanzar la tranquilidad.

Louis Goodman se inspira en las sonoridades del rock progresivo y retoma la vibra hechizante de la psicodelia, para dar vida a una serie de armonías que en cuanto más atención les prestas, más enigmas vas destapando.

Sigan a Louis Goodman en todas sus redes para seguir viajando con ellos.

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Lo más selecto del talento independiente en la nueva edición de LIFA CDMX

LIFA (Liga Internacional de Festivales y Artistas de la Música) regresa con su edición 2019, teniendo como sede conjunta la CDMX y Brasil, para promover lo mejor del mundo musical y propiciar un intercambio cultural entre los distintos países que presentarán a su talento en este festival.

Con invitados de 8 países, LIFA presentará una serie de conferencias y conciertos durante el 18 y 19 de octubre, teniendo como sedes el Centro Cultural España y el foro El 61. La primera de estas actividades serán las tres conferencias sobre la industria musical en México, el viernes 18 a las 5 pm en el CCE, con entrada libre.

El primero de los conciertos será el mismo viernes, en el foro El 61, con una noche de jazz, blues y funk gracias a bandas como Las Señoritas de Aviñón (México), Marc Monster & The Olives (México), Carito Plaza (Chile), Yatú (Venezuela) y Glass Cristina (México).

Las actividades del sábado 19 comenzarán con un showcase en el CCE, con las bandas Ward (USA), Jambalaia (Brasil), Milk (México) y Old VVave (México), para concluir con la fiesta de clausura en el foro El 61, que nos llenará de una noche de experimentación, punk y electrónica, gracias a Free But Sharp Pain (Japón), Lolaa (Canadá), Dorian Gray (Italia), .Stendal (México) y Neue Strassen (México).

Los boletos para ambos shows en El 61 ya se encuentran a la venta a través de Boletia, y los puedes conseguir entrando al sitio oficial de LIFA, haciendo click aquí. Las actividades en el Centro Cultural España son gratuitas y para todo público.

Lo más selecto del talento independiente en la nueva edición de LIFA CDMX

Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México

En México amamos los festivales. No importa que comamos frijoles y arroz todos los día, si se anuncia uno nuevo nos gastamos hasta lo que no tenemos con tal de ver a cuantas bandas podamos en un solo día. Mientras más, mejor, así que es por eso que nos emociona tanto el anuncio de Transferencia Vol. 1, un evento en el que la psicodelia y el garage serán los protagonistas de la noche.

Comencemos por el principio. La banda principal será Mystic Braves, directito de Los Ángeles y viene con todo a presentar su más reciente disco The Great Unknown, que salió hace ya un año así que no hay pretexto para que lo hayan escuchado.

En la parte nacional, las propuestas empiezan con el shoegaze de Vaya Futuro. Esta banda no ha estado muy activa recientemente por lo que valdrá mucho la pena volverlos a ver en el escenario, ya que todos sabemos de la calidad de sus show en vivo.

Por su lado Jet Nébula, llevará su psicodelia al festival para demostrar por qué son una de las revelaciones del año y por qué no dejan de tocar desde que salió su primer EP (homónimo) a mediados de este año.

El cartel se completa con Louis Goodman, El Dorado y La Era de Acuario, esta primera edición de Transferencia que por cierto se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks! el próximo 8 de diciembre.

Los boletos ya están a la venta a través de Wegow y tienen un precio de $350 en primera fase y $420 en la segunda así que córranle a comprarlos antes de que estén más caros.

Transferencia vol.1: el regreso de Mystic Braves a México