RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Texto y fotos por: @Monceyrmh

Justo donde las hadas y los duendes conviven en medio del bosque, llega la primera edición de un festival que nos envuelve entre aires frescos, aroma a naturaleza y vibraciones cósmicas. 

Con esta vibra #RadioBosque2019 nos dio la bienvenida, entramos a su universo y lo que encontramos fue más que mágico: justo cuando el frío comenzaba a rosar nuestra piel, llegó la suave voz de Rhye para apapacharnos con sus melodías llenas de finura. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Por su parte el show de Lower Dens se acompañó con unos visuales psicodélicos que se fusionaban con las tonalidades del cielo, justo cuando la noche comenzaba a caer, y el viento nocturno se hacía presente. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Durante nuestra exploración por el festival nos perdimos por lo más oscuro del lugar para encontrarnos con nuevas almas, mismas que caminábamos bajo la misma sintonía sobre las luces de una instalación de Cocolab, creando una experiencia multimedia llena de tradición, imaginación e innovación. 

Luces, aromas, sonidos y tradiciones, así fue como fusionamos experiencias en un mismo lugar. Agradecemos a los promotores por brindarnos una experiencia que más allá de lo musical, nos transportaron a otro mundo donde convivimos y bailamos bajo la misma sintonía que las almas visitantes en este #DíaDeMuertos.

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

La noche no dejaba de sorprendernos, desde lejos las luces de Mayan Warrior nos mandaban señales, y así fue como llegamos a una pequeña parte del Burning Man en México, un escenario lleno de cultura, armonía e historia. Más que otro encuentro de sonidos, Mayan Warrior nos brindo una experiencia astral con performance, colores, luces y música llena de pureza. 

El tono suave de la noche fue cuando Hot Chip salió al escenario, donde hicimos un recorrido por sus seis materiales de producción y nos presentaron su último disco Why Make Sense?, durante su show la voz de Alexis Taylor nos hechizaba con sus vibraciones suaves y puras, aquí el baile y la alegría no faltaron y los fans disfrutaron de sus éxitos como “Ready For The Flor”, “Over And Over”, etc. 

RadioBosque: un encuentro de seres conectados en la misma sintonía

Las sorpresas nunca terminaba, cuando Underworld salió al escenario más que músicos, venían caracterizados de Catrinas, donde aparte de llenarnos de energía musical, nos compartieron vibraciones llenas de poder que te devolvían a la vida. 

La luna marcaba su camino a medio cielo, haciendo notar que los shows llegaban al final, pero la energía del Mayan Warrior junto a WhoMadeWho DJ set eran esa luz que te regresaba a volver a vibrar y junto a sus beats, el baila seguía más vivo que muerto. 

Así fue como por un día vibramos en misma sintonía que almas vivientes, cuerpos presentes, hadas y duendes. ¡Larga vida a #RadioBosque! 

La historia que nos habían ocultado: El Monstruo Son Los Otros estrena EP

México está repleto de secretos e historias mal contadas. Las calles, los habitantes, las instituciones, el gobierno… todo termina siendo un secreto a voces. El Monstruo Son Los Otros son la verdad que faltaba en nuestra historia y La Noche de los 400 muertxs, la narración de cómo termina. 

Con ritmos que van desde el funk hasta rap, pasando por rock bien experimental EMSLO cuentan la historia ficticia de cómo fue el final de Nueva Tenochtitlán del Temblor, la ciudad de dónde ellos provienen y que se fundó, en otra dimensión, después de la caída del Imperio Azteca. 

La historia siempre estuvo contada en canciones. Son 4 EP’s que contienen los códigos con la verdad que, si no fuera por ellxs, jamás sabríamos. La Noche de los 400 muertxs, es el último capítulo y contiene 3 rolas: “Las Balas que Nunca Caen”, “La Ciudad y el Terremoto” y “Créditos Finales (¡adios, Nueva Tenochtitlán!)”.

El trabajo de El Monstruo Son Los Otros es una verdadera joya. Una pieza que debería ser parte del Museo de Antropología. 

Aquí te dejamos el link directito al Spotify para que te eches un poco de historia en música chida:

Sigue a EMSLO en sus redes sociales y no te pierdas sus shows en vivo que son un tremendo bandón.

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#NuevosRuidos Descubre el dance pop californiano de half.alive

La primera impresión que me dejó half.alive con el sencillo “Still feel” fue baile y gozadera. La propuesta musical del trío de California usa coreografías increíbles en su estética visual, la cual es un híbrido entre con lo retro y lo moderno. Este agosto se cumple un año de aquél lanzamiento y lo celebran con la salida de su material primogénito.

Ya podemos disfrutar su mezcla de géneros que deambulan entre lo pop, funk, R&B, dance, rock y soul en Now, Not Yet, su primer álbum de estudio, distribuido en México por Sony Music.

Con 12 tracks exquisitos, el vocalista Josh Taylor, el baterista Brett Kramer y el bajista J Tyler Johnson nos dejan entrar a su mundo ecléctico y colorido, donde la base de todo es el baile. 

Aunque parecieran influenciados por el soul moderno de Jungle, este trío encapsula ritmos más pop que han atraído a escuchas de todo el mundo, pero principalmente de la tierra americana, pero se han ido ganando a México poco a poco.

Escúchalos aquí:

“Real Love” de Rosk: dream pop para el alma

Una mezcla entre electro-pop atmosférico, rock psicodélico alternativo y algo de folk son la combinación que dio como resultado a Rosk. Sus raíces latinas se mantienen presentes en todas sus canciones, a pesar de que son un grupo muy internacional con diversas influencias y colores incrustadas a su trabajo. La banda nació como vehículo de expresión de la compositora y cantante Rosan Sashida, quien estudió en Canadá y participó en diversas experiencias musicales en NY.  Rosk, además de su EP y los sencillos que han sacado, han participado en escenarios de grandes festivales internacionales e incluso como parte de la celebración del orgullo LGBT en Madrid.

“Real Love” es el sencillo que sacan después de un rato sin nada nuevo. La rola va de la tranquilidad del pop con tintes psicodélicos y tiene una historia interesante detrás: a los 13 años Rosan se enamoró de la vulnerabilidad de la maqueta acústica de Lennon en el Antology de los Beatles y es por eso que retoman ésta canción original de los londinenses más famosos que dios, transportándola al 2019.  No es un cover, es más como una remasterización y adaptación a la actualidad con el toque de la banda.

Rosk interpreta esta canción como una cuestionamiento hacia el amor y la vida, al paralelo narra cómo encontró en Yoko el amor verdadero y comprende, a través de la experiencia, la totalidad del amor como concepto social; todo esto retomando un arreglo original del demo pero ambientándolo con dream pop y manteniendo su estilo característico.

Real Love fue lo último de autoría de Paul, George y Ringo y es traída al 2019 para darla como mensaje de esperanza en estos tiempos confusos que nos tocó vivir. Esta canción cuenta con la colaboración de la banda con la que Rosan complementa Rosk: Rodrigo Amero en el bajo, Israel Bermudez en la guitarra, Nico en sintentizadores y Alejandro en batería y percusiones.

Escúchala aquí:

Encontrando la espiritualidad en “Kali Om” de Society of the Silver Cross

Después de su excelente sencillo debut, “When You’re Gone”, el matrimonio más sombrío de Seattle, Society of the Silver Cross, está de vuelta con más música oscura, onírica y con un toque cinematográfico.

“Kali Om” es el nombre del nuevo sencillo, en el cual la banda busca evocar el despertar universal de las personas y las cosas, con un acercamiento espiritual al sonido, el cual se mueve en ciclos, representando la vida misma y sus contrastes, como también lo ejemplifica la utilización de atmósferas oscuras y una voz femenina delicada.

La principal influencia en las particularidades de “Kali Om”, es la utilización de instrumentación propia de la India, inspirados por los viajes realizados por este matrimonio a dicho país. Así es como llegaron a incorporar el shahi baaja y la dilruba, con sus tonos particularidades que dotan de misticismo a la canción.

Este sencillo es el segundo adelanto de 1 Verse, el álbum debut de Society of the Silver Cross, el cual llegará más adelante en este año, prometiendo una gran carga de sonidos propios del rock gótico, neofolk y hasta post-punk, posicionando a esta banda como una de las grandes promesas de la música oscura.

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#NuevosRuidos: lo más fino del alternativo nacional en lo nuevo de Robbers

Después del lanzamiento de su exitoso EP titulado D.E.M.O., Robbers regresa con nuevo material, Endless Perspectives; un par de canciones potentes que ejemplifican el sonido de rock alternativo que esta agrupación lleva perfeccionando.

A pesar de contar con menos de tres años de existencia, la banda originaria de Puebla ya pisó el escenario del festival SXSW en Texas, junto a una pequeña residencia en Austin. Posterior a esto, Robbers se armó una gira por la república mexicana para compartir su sonido por todos lados.

Es esta experiencia adquirida lo que hace que Endless Perspectives se muestre como una evolución de Robbers; un paso más hacia la madurez a través de la afinación de sonido. Esto se puede apreciar en la composición que suena fresca y directa al punto, junto a un sonido más brillante y definido, especialmente en la canción “Dull Days”.

Con una muy breve pero sólida discografía, Robbers se ha posicionado como uno de los mejores proyectos de Puebla, y rápidamente se está consagrando como una de las grandes promesas del rock alternativo nacional.

Escucha Endless Perspective a continuación y clávate en el sonido de Robbers.

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Modest Mouse va por un 2019 lleno de éxitos

Modest Mouse está de vuelta, existen muchos motivos para romper el silencio tras 4 años de ausencia. Sin embargo, ellos eligieron el Record Store Day para lanzar un par de tracks que forman parte de un 7” titulado “I’m Still Here”.

Primero nos dejaron escuchar “Poison the Well” y ahora está disponible en plataformas digitales el track homónimo de su nuevo material.

El rock alternativo que marcó los noventa está más vigente que nunca. El último álbum que dejaron como testigo de ello data de 2015 Strangers To Ourselves, que contiene su #1 sencillo alternativo “Lampshades on Fire”. La banda ha toureado implacablemente desde entonces, convirtiéndose en uno de los actos en vivo más consistentes en la actualidad.

Además, la agrupación liderada por Isaac Brock dará una gira por Canadá y Estados Unidos junto a The Black Keys. Checa las fechas aquí: www.modestmouse.com.

También en 2014 relanzaron en CD y vinilo sus dos primeros álbums: ‘This is a Long Drive for Someone Eith Nothing to Think About’ y ‘The Lonesome Crowded West’.

Actualmente Modest Mouse se compone por: Brock, Jeremiah Green, Tom Peloso, Jim Fairchild, Rusell Higbee, Lisa Molinaro, Ben Massarella y Davey Brozowski.

Disfruten de ‘I’m Still Here’ y hagan sus apuestas para perfilar a Modest Mouse para formar parte del cartel de los 20 años de Corona Capital este año.

#NuevosRuidos: distorsiones y amor disfuncional con The Halfish Experience

¿Qué tan happy-sad andan hoy? Si están experimentando diferentes sensaciones agridulces, la música de The Halfish Experience se acoplara perfectamente a su día.

Un perfeccionista de primera cuyo nombre de nacimiento es Andrés Silva, es la mente detrás de The Halfish Experience, un proyecto hecho totalmente a la DIY capaz de movernos un sinfín de emociones con sus melodías entremezcladas entre el dream pop y shoegaze.

Desde que su nuevo sencillo, “Dollhouse”, comienza a reproducirse nos adentra en un vórtice de distorsiones y afecciones de distintas índoles, en las que la lírica que se inspira en dos historias: una de amor disfuncional y otra de un apego peculiar, se entremezclan para dar vida a un tema único en su estilo.

Su inspiración comienza desde la infancia, al observar la relación de sus padres y cómo lo único que los mantenía unidos era su amor por los hijos. Ya siendo un joven medio hecho y derecho, conoce a una chica que lo hipnotiza, al punto en que decide crear una canción que logre impresionarla y ella voltee a verlo.

Por último, este tema logra materializarse gracias a la relación que tiene con dicha chica, y el apego que hay entre ellos. A pesar de lo malo o lo extraño, le declara que todas las vivencias que tenga con ella serán únicas, y siempre podrá verle un lado positivo a éstas, por el simple hecho de experimentarlas juntos.

“As long as I’m stuck with you, doll playing will be fun”

Puedes encontrar la música de Andrés Silva a.k.a. The Halfish Experience en las plataformas más importantes de streaming. Síguelo en Facebook, Twitter e Instagram para conocer más de este artista emergente.


#NuevosRuidos: sobre el folk de Lázaro Cristóbal Comala

El folk en México está dando de qué hablar hoy en día casi casi como el rap lo ha hecho hasta el momento. Un movimiento que comenzó el bastante quemado Juan Cirerol, pero que a la par se ha ido alimentando por las líricas pesimistas, abrumantes y millennials de Axel Catalán, Dromedarios Mágicos, el inexplicable Ed Maverick y por su parte en Durango, con Lázaro Cristóbal Comala.

Daniel Azdar como muchos de nosotros, comenzó a leer las mágicas y desoladas historias de Juan Rulfo en su adolescencia, de ahí toma el seudónimo de Lázaro Cristóbal Comala.

El duranguense está por estrenar su álbum Samuel, pero previo al lanzamiento no ha compartido un par de tracks. Por un lado tenemos a “Niños Tristes de Durango”, donde lograr expresar tanto en imágenes como en sus líricas lo que se vive en la escena independiente de su ciudad.

Ahora nos presenta “Estoy Poniendo Todo De Mi Parte”, un track donde colabora con la cálida y seductora voz de Maya Piña de Budaya. Una rola larga, lenta, pero que no por eso es mala, al contrario, tiene mucho potencial para convertirse en un himno del repertorio de Lázaro Cristóbal.

El álbum del que se desprende este sencillo, Samuel, estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de junio a través del sello Pedro y el Lobo, pero antes tendrá su presentación en vivo el 12 de mayo en el Foro del Tejedor, acá se arman sus tickets.

#NuevosRuidos: Conoce a MERCEDES, la próxima sensación urbana

Una nueva reina ha llegado a la escena urbana. Mercedes llega con todo para reclamar su trono dentro de la escena nacional con “Para mí”, producida por BrunOG, que le ha producido tracks a un montón de artistas urbanos.

Esta canción es una bocanada de aire fresco, pues a pesar de ser bailable, no cae en los estereotipos del reggaeton tradicional, funcionando más como una carta de presentación de una mujer fuerte y empoderada, que el típico objeto sexual normalmente retratado en este género.

El mejor ejemplo se encuentra en la letra en la que con seguridad relata su pasar por la música declarando que nadie le ha regalado nada y que todo se lo ha ganado con esfuerzo.

Mercedes nació en la CDMX comenzando en la música desde muy temprana edad influida por géneros como el metal y el rock. Sin embargo fue a través del graffiti que llegó a la escena urbana a través del hip hop.

Sus primeros pasos los dio el año pasado con un par de canciones con colaboraciones importantes con Dr. Shenka y Ghetto Kids llegando este año a S.t.u.d.i.o. Mx, la disquera de su productor BrunOG con el que prepara su primer EP que saldrá este mismo año.
Si quieres saber más de Mercedes no dudes en checar sus redes para que no te pierdas nada de esta nueva propuesta.



Babasónicos estrena Spotify Singles

En WMP tenemos una gran afición por el formato de sesiones en vivo y más si son de bandas con amplia trayectoria como la de Babasónicos. Los argentinos ahora son parte del gremio de artistas en grabar una sesión de Spotify Singles en la ciudad de Nueva York.

El logro va más allá de eso, pues Babasónicos son la primera banda argentina en grabar una sesión en Spotify.

La sesión incluye una versión especial de la canción “Bestia Pequeña”, de su último álbum Discutible, y un cover del tema “Suburbia” de Pet Shop Boys, siendo éste el primer cover que realizan en sus extensos 28 años de carrera.

Spotify Singles fue creado para ayudar a los más de 200 millones de usuarios de Spotify a descubrir nueva música. Estas grabaciones son, también, una oportunidad para que artistas de todos los géneros exploren nuevos ángulos de sus propios éxitos y graben versiones únicas de sus temas favoritos de otros músicos. Desde que el programa inició hace dos años, Spotify Singles cuenta más de 525 sencillos, lo que ha resultado en más de 1.5 millones de streams hasta la fecha.

Disfruta Spotify Singles x Babasónicos aquí:


R&B y funk fresco en “Ashamed” de Omar Apollo

Con una extensa gira por Estados Unidos, donde tiene varias fechas sold out y presentaciones en los festivales SXSW y Lollapalooza, queda claro que Omar Apollo es una de las nuevas promesas de la música pop independiente; un acto musical del que se debería de estar hablando ahora mismo.

“Ashamed” es el título de su sencillo más reciente, en el cual explora temas de olvido y superación en una relación rota para seguir adelante, todo esto a ritmo de funk, r&b y soul. Una combinación fresca, creativa y en momentos psicodélica.

A través de su breve carrera musical, Omar Apollo a lanzado varios sencillos con gran recibimiento, gracias a su extensa influencia musical que va desde artistas como Prince, Sly & the Family Stone, cosas actuales como James Blake y Cuco, o cosas tan diversas como Pedro Infante y Los Panchos, producto de su orgullosa ascendencia mexicana.

Actualmente, Omar Apollo se encuentra preparando el lanzamiento de un EP, pero mientras, puedes checar el video de “Ashamed” acá abajo, escuchar la canción en distintas plataformas y seguir a Omar en sus redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter.

Disfruta de “Ashamed” en YouTube


Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

¡Felicidades! 

Texto: Moncerrat Ramírez

Uno de los festivales favoritos de los mexicanos llegó a sus dos décadas de vida. En este 2019, el Vive Latino nos volvió a demostrar porqué es aquel encuentro que va más allá de lo musical, siendo ese lugar que te transmite tradición, cultura y sobre todo mucha energía. 

Para está celebración el cartel se pintó de bandas que han acompañado el festival en todo este tiempo, durante el primer día de actividades fuimos testigo del regreso de Ska-P a México después de seis años; Caifanes interpretando su nuevo tema “Heridos”; Foals presentado su reciente álbum Evetything Not Saved Will Be Lost: Part 1; la despedida de Liquits en los escenarios; y hasta el baile con Intocable, entre muchas otras aventuras. 

Mientras caminábamos por los escenarios nos dimos cuenta de la presencia de grandes y chicos, padres e hijos, amigos y hasta familias que se hacían presente para bailar, cantar y sobretodo gozar de las propuestas al máximo. 

De las primeras sorpresas que nos llevamos del Día 1 fue cuando en #MomentosIndio salió Little Jesus junto a Elsa y El Mar y Ximena Sariñana cantando “TQM”, como segundo invitado tuvieron a Gil Cerezo para hacernos bailar con “A Dónde Van Los Muertos” y por último Meme deleitándonos con “Quiero Ver”. 

A lo largo de este tiempo bandas mexicanas han ido creciendo junto al Vive Latino, y un ejemplo de esto es Jumbo, quienes también festejaban 20 años de carrera: “Hemos crecido a la par de este festival y estar aquí es muy emotivo para nosotros”, mencionaron. Y obvio los éxitos no faltaron como “Fotografías”, “Siento Que”, “Cada Vez Que Me Voy”.

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

Jumbo. Foto: OCESA

Nos quedamos en el escenario principal para seguir admirando el talento nacional con el que también hemos crecido, y otra banda que igual ha marcado escena es División Minúscula, la cual rápidamente llenó de energía a las almas presentes.

Esta era la quinta vez que se presentaban en un Vive Latino; durante su setlist nos llenaron de nostalgia con temas como “Luces de esta ciudad”, “Cursi”, “Humanos como tú”, “Sismo”, “Me tomé una pastilla”, entre otros clásicos. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
División. Foto: Facebook

La noche le daba tonalidad al contexto y el momento de Fobia había llegado, esta fue su última presentación en la CDMX por un tiempo, misma que hicieron muy especial y única con un setlist lleno de éxitos que los han acompañado en sus 30 años de carrera.

Bailamos y gozamos con “Revolución sin manos”, “El Microbito”, “Veneno Vil”, por mencionar algunos.  

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Fobia. Foto: OCESA

Fue en el 2011 cuando Caifanes regresó a los escenarios en un Vive Latino. Ahora, en este 2019 lo hace con música nueva y “Heridos” fue el primer track en sonar, enseguida de clásicos del rock mexicano como “Viento”, “Mátenme Porque Me Muero”, “No Dejes Que” y esos clásicos que nos han hecho vibrar por décadas. Y para darle ese toque aún más especial a su show, tuvieron a Oscar Chávez como invitado especial. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Caifanes.  Cortesía OCESA

Y aunque estábamos en un festival de sonidos iberoamericanos, el talento internacional también se hace presente y Foals le dio ese plus al primer día. Este show fue el inicio de su gira internacional donde estarán presentando Evetything Not Saved Will Be Lost: Part 1. 

Su set nos dejó un gran sabor de boca, fue una mezcla de baile y guitarras, energía y armonía. Los ingléses supieron conquistar a través de “Mountain At My Gates”, “In Degrees”, “My Number” a los fans del Vive Latino. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1
Foals. Cortesía de OCESA

El día llegaba su fin y la mejor forma de cerrarlo era llenarnos de sentimiento con las letras de Intocable, el show perfecto para los corazones rotos y despechados. Ver un acordeón en lugar de guitarras suele ser un poco raro pero divertido, y vaya que los asistentes cantaron, corearon y hasta dedicaron sus canciones. 

Dos décadas de exponer el sonido latino: #VL20años – Día 1

Intocable. Foto: OCESA

Con un aproximado de 90,000 personas, el primer día de celebración por estos 20 años del festival que nos ha visto crecer fue toda una experiencia única.  ¡Por muchas años más aventuras dentro del Vive Latino!

Carrion Kids, el lado más alucinógeno del garage en “Caja Negra”

Difícilmente podremos encontrar una banda más disparatada en la capital del país que los Carrion Kids. Entre descontrolados guitarrazos y alucinantes imágenes, los portavoces del mini pig asesino más famoso de la ciudad presentan “Caja Negra”, su más reciente video.

Aunque es nuestro deber advertirles que este tema no es para los sensibles de corazón, ya que el metraje nos satura de un constante bombardeo de imágenes tétricas y riffs desenfrenados, que gracias a la dirección de Jasmina Hirschl, retrata a la perfección la personalidad de la banda.

Abarrotándonos con dibujos animados octogenarios, freaks de circo y un minipig en busca de sangre, “Caja Negra” es la faceta más oscura de los Carrion (hasta ahora), y es tan solo una probada de lo que nos espera en su próximo álbum: Hacer Daño.

Tras haber pisado los escenarios de Festival Marvin, Burger Revolution Colombia, y una presentación en puerta en SXSW, los CK regresan a la tierra que los vio nacer para traernos gritos más rasposos y rolas más intensas, pero siempre cargadas de su personalidad surrealista y psicodélica.

Con seguridad podemos decir que nadie hace el garage como los Carrion Kids, con composiciones capaces de volarle los sesos a cualquiera, adentrándonos en un camino desenfrenado repleto de un frenesí de emociones.

No se olviden de seguirlos en Facebook e Instagram para que no se pierdan ni un detalle de Hacer Daño.

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Fue en el Corona Capital del 2016 cuando la australiana Courtney Barnett visito México por última vez. Ahora la compositora regresa el próximo 04 de marzo a El Plaza Condesa para presentarnos su última producción Tell Me How You Really Feel. 

En este álbum Courtney expresa frustración a través de sus letras, dicho por ella misma: “Son canciones tan agresivamente catárticas que se sienten como exorcismos”. 
¡Dale una escuchada a Tell Me How You Really Feel!


Courtney Barnett también es fundadora de Milk! Records, sello discográfico que maneja junto a su pareja, cantante y compositora Jen Cloher. 

Si tienes ganas de guitarras, rock y mucha energía el show de Courtney Barnett el próximo 04 de marzo es un concierto totalmente imperdible. 
Los boletos tienen un costo de $606 hasta $830 y los puedes adquirir aquí.

La energía de Courtney Barnett regresa a El Plaza

Carlos Sadness tiene una Isla Morenita para todos

Aún cuando es invierno, se puede sentir el verano. Al menos eso es lo que Carlos Sadness tiene en su nuevo sencillo “Isla Morenita”. Una vuelta al universo galactropical, del músico español que hizo extra sold out su próximo concierto en WiZink Center de Madrid.

El nuevo tema es una píldora pop para sonreír mientras piensas en tu persona favorita. El video que lo acompaña está lleno de colores vintage y esencia tropical de principio a fin. Fue dirigido por LYONA y puedes verlo aquí:

Sobre el tema Sadness explicó: “Isla Morenita habla de un lugar imaginario al que alguien nos sabe llevar, estemos donde estemos. Allí da igual el mal tiempo como dice la canción, o las noticias grises. Es un espacio para respirar, por eso el aire es nuestro“.

La idea de la canción y el video vino mirando un cuadro de Henri Rousseau, pensando que él nunca había estado en la jungla y que generaba un mundo imaginario en sus obras, para él y su amante, entre lo naif y lo salvaje”, agregó.

Lanzar un nuevo tema es la mejor manera de celebrar el primer aniversario del lanzamiento de Diferentes Tipos de Luz, última producción de Sadness, con la que consiguió un Grammy Latino el pasado noviembre en la categoría de Mejor Diseño, pues recordemos que además de músico, también es ilustrador.

ROMA inspira álbum con aportaciones de Beck y más artistas

Aprovechando los 3 Oscares que ganó Roma en la celebración del pasado domingo 24 de febrero, el largometraje del mexicano Alfonso Cuarón desató inspiración a artistas como Beck, Patti Smith, Billie Elish, Ibeyi, DJ Shadow, Laura Marling y otros.

No es el soundtrack de ROMA, es un compilado de 15 tracks, con temas creados desde cero como “When I was older” de Billie Elish que incorpora sonidos incidentales de la película para mezclarlos de una forma interesante.

“Psycho” de Bu Cuarón también se basó en un pasaje dramático, por su parte Patti Smith re masterizó “Wing” y Laura Marling coverea a Ray Coniff & The Singers con “Those Were the Days”. Las francesas Ibeyi retoman el personaje de Cleo y su historia como mujer para “Cleo Who Takes Care of You”.

El hip-hop se hace presente con la colaboración de EL-P, Jessie Reyez, UNKLE y DJ Shadow. También la participación mexa aparece con Gallo Negro y su “Cumbia del Borras”, además de la melancólica y cruda lírica de Quique Rangel de Café Tacvba en “La Hora Exacta”.

Palmas a DJ Shadow con “We Are Always Alone”, la cual surge de un diálogo entre Sofía y Cleo, protagonistas principales del filme. No se diga de la interpretación vocal de Asaf Avidan con “Between these Hands”.

Escuchen el disco completo, es una verdadera joya en bruto.

No podrás parar de bailar con Biografía Mutante

El argentino Juan Manuel López Manfré, ex Superfluo (banda argentina de rock alternativo), regresa a los escenarios con un nuevo proyecto que te hará bailar asulao: Biografía Mutante.

Biografía Mutante tiene influencias que van del pop a la música urbana convirtiéndose de inmediato en una de las propuestas a seguir en este 2019.

Su más reciente sencillo: “Atulao” tiene todo el sonido urbano moderno con influencias del trap bailable, aunque con un toque pop que recuerda a la mejor época de Dante Spinetta. Este tema le ha ganado un nuevo público gracias a su inclusión en la playlist de Spotify: Novedades Latinas.

“Atulao” se suma a “Sí A Todo” y “Posta”, primeros dos sencillos de este artista agentino, mismos que formarán parte de su primer álbum con vistas a salir a mediados de año. Estos sencillos han alcanzado casi 100k reproducciones en Youtube, lo cual para ser un artista independiente, no va nada mal.

Juan Manuel aprovecha este lanzamiento, así como una invitación a abrir el show de Sobredosis de Soda (el tributo más importante de Soda Stereo), para visitar por segunda ocasión nuestro país en su faceta como solista y dar una serie de shows en la CDMX los últimos días de febrero.

Aquí te dejamos sus presentaciones confirmadas para que no te pierdas de este interesante proyecto:

Viernes 22 de febrero – Auditorio Blackberry con Sobredosis de Soda

Sábado 23 de febrero – SideSquare

Jueves 28 de febrero – Terraza Grompi Kids

Para más información no olvides seguirlo en sus redes: Facebook e Instagram.


Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Una casa en el lago, letras avasallantes y potentes riffs, todo esto cargado de un enorme desfogue emocional, son los componentes que conforman A Big House by the Lake, el cuarto álbum de Cecimonster vs Donka, banda peruana que está haciendo bastante ruido en Latinoamérica.

En el oasis de Cecimonster vs. Donka resuena el rock alternativo, pero sus bases de punk son esenciales para que se produzca la intensidad que caracteriza sus creaciones. Entre una constante evolución y tras haber dejado un poco de lado su sonido hardcore, la vibra liviana y enérgica que emana la agrupación no se pierde en ninguno de sus temas, logran encontrar el perfecto equilibrio entre lo enérgico y la serenidad.

Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Por si fuera poco, el cuarteto limeño nos entrega un mini documental para que podamos conocer más de su proceso creativo y de producción del álbum mejor pulido y logrado de su carrera (hasta ahora).

Con nueve potentes canciones, A Big House by the Lake es uno de los mejores referentes para entender que se está produciendo en la actualidad en la escena de rock peruana. Tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Pixies, Placebo, Japandroids y Title Fight, CMvsD se perfila como una de las contemporáneas más icónicas en su país.

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Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Directamente de León, Guanajuato, llega una nueva propuesta de hip hop con un sonido fresco que viene a poner en alto su ciudad natal: Akros Sinclair. Este rapero cuenta con un sonido propio que mezcla desde el r&b hasta el witch house, dándole con esto un toque fresco e innovador al típico hip hop hecho en nuestro país.

Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Akros Sinclair lanzó un EP el año pasado de título Stendhal, en el que buscó interpretar a su manera el Síndrome de Stendhal, enfermedad que provoca malestares ante la presencia de una obra de arte. De este EP se desprende el sencillo: “Baila Para Mí”, tema que está estrenando video.

El video fue producido y dirigido por el mismo artista, lo cual demuestra el compromiso que tiene con su proyecto, involucrándose en todo aspecto del mismo.  “Baila Para Mí” es el final de una historia romántica (explicada en el EP) donde el personaje encuentra el amor en una webcam, creyendo que él es el único y que realmente conoce a la persona que hay del otro lado de la pantalla. Demostrando así la forma en la que nos autoengañamos a la hora de interactuar en redes.

Te invitamos a que sigas a Akros Sinclair en sus redes sociales para que no te pierdas nada de esta nueva promesa del hip hop nacional:

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Aldo Vice: una fresca voz del R&B

EL amor no siempre es bello. A veces nos puede llevar a límites que nos transforman en alguien que no reconocemos y decir cosas como: “ese no era yo”.

Este es el mensaje que Aldo Vice nos quiere dar con su nuevo sencillo, un R&B con toques trap que viene a aumentar la oferta de propuestas de género urbano, que en este momento empiezan a dominar la escena musical nacional.

Con “Ese no era yo”, Aldo busca empezara a ganarse un lugar en este género tan competido. Para lograrlo quiere recurrir a letras más pensadas, sin el cliché de sexo fácil y drogas caras (o al menos aún no).

Sin duda, es una propuesta que vale la pena empezar a seguir, pues busca atacar un mercado que gusta de beats con toques trap pero que no simpatizan con las letras de ese género.

Sigan sus redes para estar al pendiente de lo que trae este artista:

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El que es perico, donde sea es verde: Bahidorá 2020

Por: Vania Castaños 

Lo que voy a decir a continuación va a ser una gran revelación para ustedes, así como lo fue en su momento para mí: el line up de los festivales musicales no es lo más importante para que éste sea exitoso. ¿Qué? así, como lo leyeron.  

Para que un proyecto/espacio funcione tiene que venderte una experiencia, un momento: felicidad, como diría Coca Cola. Bahidorá supo esto desde el primer momento y ahora es, sin pedos, el festival más exitoso de la República Mexicana. 

Evangelizadora del Bahidorá.

Al primer Carnaval Bahidorá al que asistí fue en 2016: con un cartel que incluía a 2 de mis bandas favoritas de entonces: The Internet y Sotomayor. Obvio, me acredité y fui. ¡PTM! desde entonces, no me pude olvidar de la preciosa sensación de estar allá. Juré regresar. 

El que es perico, donde sea es verde: Bahidorá 2020

Calidad Bahídorá

Obvio este año no me lo podía perder. Del line up solo conocía a Godlink pero tampoco me interesó mucho porque la persona que bookea Bahidorá debe tener el gusto musical más exquisito, pues siempre todos los actos son finísimos. 

Mi mejor amiga y yo nos dispusimos a ir. Hace varios años que no pagaba el ticket de un evento musical pero Bahidorá lo merecía, sí o sí. (Les digo, me vendieron el momento muy bien). Conseguimos el tour de ida y vuelta una noche antes y le rogamos a san Grajales de los Festivales que no fuera estafa. 

La cita para salir al Carnaval fue el sábado 15 de febrero a las 7:00 am en Metro Chabacano. La van llegó una hora y 3 arrugas de preocupación en mi frente después, pero llegó. Anany y yo subimos hasta atrás y ya cuando estaban todas las cosas y las 13 personas acomodadas, el chofer se presentó y hasta tequila nos regaló. 

¿Cómo chingados negociaron ese lugar?

Una de esas 13 personas era un italiano, con quien platiqué cuando salí del festival: 

“Es que, este lugar [Las Estacas] es espectacular. En Europa ni de locos encuentras un lugar así. Tan verde, con agua, es hermoso por sí solo y luego, le pones música no pues, está de que no lo puedes creer.”

¿Conocías a alguien del line up? Le pregunté.

– No, no, claro que no. Mis amigos me dijeron de aquí y pues, vine y pues, claro que voy a regresar. 

Les digo, lxs artistas en los festivales son como la tercera preocupación. Y eso, lo tuvo clarísimo la gente de ACHE (los productores del Bahidorá) cuando fueron a Las Estacas a pedir que fuera un venue de festival. Seguro les cobraron un ojo de la cara pero, sabían que la gente lo iba a amar. 

Mi experiencia 2020. 

Apenas Anany y yo bajamos de la van, casi corrimos a poner la casa de campaña para llegar a ver a Sotomayor. Pasaban las 12 de la tarde y llegamos justo a tiempo al escenario principal. 

Ahí estaban Paulina y Raúl presentando su nuevo disco. Prendimos un porro y nos pusimos a bailar. La música de estos hermanos es parte de mi felicidad diaria, se los juro. 

Después nos encontramos con más gente conocida y ya en la sombra, vimos a Buscabulla. El calor estaba cabrón y la banda empezó a tener problemas con su equipo. Eso no impidió que los Puertorriqueños lo hicieran precioso. 

El primer descubrimiento

Soy del agua, se los juro y a donde sea que vaya, que haya aunque sea una pinche tina, me voy a meter, esa soy yo. Además, el río cristalino de Las Estacas es precioso y me gritaba: ¡métete aquí! Pasaban las 3 de la tarde y los muchos grados centígrados así que, entré al agua fría, crucé el río y cuando menos me dí cuenta, tenía en frente de mí a una banda como de funk, jazz-rock muy chida. 

Entonces no tenía idea de quienes eran pero me quedé todo su show disfrutándolo dentro del agua. Llegué a mi casa a investigar qué onda con estos cuates y, se los recomiendo: Noah Pino Palo. 

Recordando a Mac Miller

El que es perico, donde sea es verde: Bahidorá 2020

Estábamos viendo a otro gran proyecto que se llama Ibibio Sound Machine cuando se me salió una lagrimita y con sonrisa en la cara le dije a mi amiga: 

“¿Te imaginas que aquí, en este escenario, el próximo acto fuera Mac Miller? Ay, amiga, estuvo precioso. Con su al rededor de palmeras, la tarde cayendo, la gente buena onda…” 

Nunca lo voy a olvidar, Bahidorá del 2017 fue la primera y, evidentemente, única vez de mi Mac en México. 

Wey, ya párale a tu Biblia

Para terminar todo este sermón digno de cualquier vendedor de cursos de coaching pero referido a Bahidorá:

Channel Tres, es un papacito musical. Trae coreografías cabronas, es todo un showman. Espectacular, bravo, bravo. Después Godlink, bien. (Seguía muy extasiada con Channel Tres) y, después, Erykah Badú: 

Qué voz, qué ensamble. Qué canciones. Qué letras. Qué poder. Qué producción. Su show me voló la cabeza. 

Después de ella hubo un show que creo que estuvo bien, pero mi cabeza ya estaba más coqueteando con Morfeo que en el festival. 

El que es perico, donde sea es verde: Bahidorá 2020

Dominguito rico

Al día siguiente salimos a desayunar deliciosa cecina de Yecapixtla y entrando nos fuimos directo al escenario Asoleadero. Nos metimos al río, fumamos porrito, platicamos delicioso. Y así, las siguientes muchas horas se pasaron en tranquilidad y buena onda hasta que a las 19:00, después de la plática con el Italiano, regresamos a la Ciudad. 

Gracias, Bahidorá 

Evidentemente, como ya se dieron cuenta, “si Dios me da licencia” voy a regresar el próximo año al Carnaval y así, hasta que me muera. Ellos lo hicieron perfecto. Me vendieron un momento en donde quiero vivir toda la vida. Con el lineup que sea, Bahidorá es una gran experiencia. 

Para andar chill, un toque electrónico de Sweet Mila

Gracias a Sweet Mila conocimos el enigmático universo del Pong Tang Pie, una weed híbrida y feminizada que da un intenso viaje; dulce, relajado y a la vez energizante, justo como la música de este dúo.

Victor Rivas (Producción, Composición y Sintetizadores) y Omar Colorado (Compositor, Voces y Guitarra) son las mentes detrás de este proyecto, con armonías orgánicas que se manifiestan entre la electrónica y una vibra lounge que pone a cualquiera a volar.

Aunque Sweet Mila mantenga una aura misteriosa en sus armonías no es difícil conectar con ellos, ya que logra inmiscuirse en nuestros sentidos sigilosamente para inyectarnos tranquilidad y energía autentica desde el inicio.

La elegancia y suavidad son aspectos que aparecen inmediatamente al momento de reproducir su música, lo que hace perfecto reproducirlos cuando buscas pasar una tarde relajada, pero animada con amigxs.

Para quienes no sea muy recurrente “echarse un toque”, la música de Sweet Mila puede ser una respuesta inmediata y práctica de forma auditiva.

La fluidez e intensidad de este proyecto hacen una yuxtaposición que salen de lo común de la experimentación nacional, haciendo que Sweet Mila entre en nuestro listado de proyectos mexicanos que vale la pena seguir de cerca.

Si les gusto lo que escucharon, sigan a Sweet Mila en Facebook e Instagram para seguir de cerca sus lanzamientos.

#NuevosRuidos Emi Cano: lo que al pop le hacía falta

Seguimos en el mes del amor y qué mejor para seguir celebrando estas fechas que un poco de música nueva.

Emi Cano es un talento nuevo que armado con una guitarra y su voz busca regresar a un sonido de pop tradicional. Su primer sencillo “No Quiero Hablar De Ti”, hace recordar a esas baladas de Jorge Drexler o incluso a Joaquín Sabina.

El uso de metáforas es muy importante para Emi y por eso cuando dice que no quiere hablar de ella, claramente es clave para decir: “no puedo hablar de otra cosa”.

La música pop últimamente se ha caracterizado por su simpleza y letras directas. Dicen “te amo”, en lugar de decir: “aman las estrellas que captan su mirada”, no se esfuerzan. Sin embargo Emi sí lo hace, no quiere que el mensaje se pierda tan fácilmente entre las millones de personas que dicen amar a su pareja.

Este sencillo es el preámbulo de su próximo LP titulado Día Bisiesto, que justo será lanzado el próximo 29 de febrero a través de su disquera Mumu Island.

Les dejamos el video lyric para que se den una buena rola con instrumentación sencilla, pero letra genuina y llegadora:

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Vive Latino: 21 años celebrando el sonido Iberoamericano

El lugar donde la música unifica, la cultura se transmite y la vibra se transforma en alegría se llama Vive Latino. Para este 2020 el Festival Iberoamericano de de Cultura Musical llega una vez más el próximo 14 y 15 de marzo. 

The Rasmus, The Cardigans, DLD, Mogwai, Zoe, Vicentico, Los Fabulosos Cadillacs son algunos de los artistas que se estarán presentando en este encuentro donde la fusión de culturas expresadas en sonidos es nuestro protagonista. 

Mira aquí el line up completo: 

Vive Latino: 21 años celebrando el sonido Iberoamericano

Datos más importantes que curiosos del Vive Latino 2020:

VL se compromete con el medio ambiente y tendrá vasos elaborados con cebada. El festival tendrá contenedores especiales para colillas de cigarro. 

Se suma un nuevo escenario, tendrá en nombre de Escenario Vero.

El Fondo de Cultura Económica se suma al encuentro para fusionar música y gastronomía. 

También podrán adquirir la opción Viva la Suite, un espacio exclusivo con descanso, música y comida por $4,100.

Vive Latino: 21 años celebrando el sonido Iberoamericano

Los boletos los puedes comprar aquí: www.vivelatino.com.mx

#NuevosRuidos: Parsek y su “Parsimonia” sonora

Recientemente nos llegó una nueva canción proveniente del sureste mexicano, y debemos admitir que al instante nos intrigó por el título. “Parsimonia” era el nombre, no sabíamos que en realidad era una palabra ya existente que hace alusión a la calma o tranquilidad con que se realiza una acción.

Después de dicha clase de vocabulario nos aventuramos a escuchar este tema de la autoría de Parsek, banda que comienza a hacer sus pininos en el bajío. El track podemos decir que nos ayudó a comprender y sentir mejor el significado de este concepto. Pueden escucharlo a continuación:

Los Parsek relatan el encuentro entre dos espíritus que convergen en el mismo camino eterno que germina en la tranquilidad de estos; hay una búsqueda en la que pueden observarse en el reflejo del otro hasta llegar a la catársis mutua al final del arcoiris.

Sintetizadores, guitarras cálidas y ritmos enérgicos se manifiestan para dar vida a una serie de emociones reconfortantes en nuestros oídos; como resultante de esto, nos ha llevado a preguntarnos que resonancia tendrá nuestra propia parsimonia.

¿Quieren escuchar más de Parsek? síganlos para conocer sus próximos lanzamientos.

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Conoce el melancólico sonido de The Bay

The Bay es una banda tapatía que se ha encargado de explorar con distintos estilos musicales, muy cercanos siempre al post-punk y el rock. En este lanzamiento, se acercan a su lado más oscuro y melancólico, con una canción sobre relaciones desgastadas y recuerdos lejanos.

“Blame It On Me” es el nombre de su más reciente canción; cuenta con un video producido por Mecánica Visual, donde representan una carga emocional de la que no se puede librar el protagonista al reflexionar sobre su relación, donde todo ha dejado de importar y solo queda el contacto sexual sin afecto.

Este es el sencillo más reciente de Retrospective, un EP que recopiló grabaciones realizadas por la banda entre 2014 y 2017, donde se muestra la evolución que han tenido a lo largo de su carrera. En “Blame It On Me” nos presentan un sonido cercano a algo realizado por Nick Cave, así que van bien recomendados.

Dale una checada al resto del material de The Bay, así como a sus redes para estar al pendiente de sus próximos lanzamientos y presentaciones.

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#NUEVOSRUIDOS: MANIOBRA HEIMLICH HACE UNA ODA A LA DEPRESIÓN

Hablemos de salud mental. En estos tiempos, la depresión dejó de ser un tabú. Sentirse mal dejó de ser algo de lo cual uno tiene que estar avergonzado. El arte siempre va a ser un retrato de la realidad actual y la realidad nos dice que vivir con depresión o cualquier enfermedad mental dejó de ser motivo para esconderse de la sociedad.

Maniobra Heimlich es una banda de Puebla que entendió a la perfección esto y decidió plasmarlo en su nuevo sencillo: “Depressive Antioxidant Fruit”, en cual retratan a través de su música lo que se siente cuando tiene sentimientos como incertidumbre o tristeza crónica. Lo difícil que puede ser preguntarse ¿acaso importo?, o ¿seré prescindible?

Con este nuevo sencillo se porta una voz más a esta conversación, una que es muy necesaria de tener como sociedad para evitar más sufrimiento en nuestras vidas y en las vidas de todos los que nos rodean.

La canción salió a finales del año pasado, justo en las fechas más terribles para aquellos que tiene la desgracia de tener una enfermedad mental, así que bien por ellos, se nota que entienden bien el tema.

Hablando de la parte musical, la canción se llena de atmósferas sombrías aunque siempre con una sensación de movimiento. A nuestro entender esto pudo significar esa esperanza a la que uno se aferra cuando está en sus peores momentos.

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Escucha el track aquí:

#NuevosRuidos Ruwel, indie pop para la modernidad

¡Amigxs! Resulta que estamos felices porque no ha pasado ni un mes de este año y ya hay varios lanzamientos de los que tenemos que hablar. Desde lo internacional hasta lo local, la industria no ha dejado de sorprendernos en estas escasas semanas del 2020.

La primera banda de la que queremos hablar, pertenece al rubro nacional, específicamente a territorio chilango. Se trata de Ruwel, un proyecto que cuenta con varios años en la escena local, han sacado numerosos sencillos y un disco titulado Todos los planetas, que salió en 2018 y que los puso en el mapa del público que gusta del rock indie pero que no le huye al pop.

Pues resulta que este año Ruwel decidió empezarlo con todo y para demostrarlo el pasado 17 de enero lanzaron su primer sencillo del año: “Tiempos Modernos”, una canción que no nos pasó desapercibida, ya que tanto la letra, en la que abordan temas como: desesperación y miedo, va muy bien acompañada de una melodía por veces melancólica pero a la vez intensa. Los cambios musicales que se dan en los casi cinco minutos de la canción hacen que no le pierdas atención ni un momento.

“Tiempos Modernos” nos da la bienvenida a la nueva década con un sonido que toma recursos de todo lo que ha ocurrido en este siglo pero sin dejar de progresar y aportar elementos nuevos.

Les dejamos el video lyric de esta rolita pa que se lo echen mientras esperan una recomendación más:

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¡Tips para disfrutar al máximo Bahidorá 2020!

Decir que Bahidorá es el fin de semana más esperado de nuestro año sería poco. Este carnaval ya va por su octava edición el 14, 15 y 16 de febrero, una vez más en el Parque Natural Las Estacas.

#LlamadoBahidorá

El line up no es lo único que se refresca cada año, también hay una serie de actividades que se encargan de ponerle más a sabor a este paraíso. Si quieres disfrutar #EnBahidorá al máximo sigue leyendo, que acá te dejamos todo lo que necesitas saber:

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Revisa las actividades de la “Isla B”

Hay personas que se viven todo el festival en la “Isla B”, donde se realizan diversas actividades como clases de yoga, limpias, meditación, entre otras.
La mayoría de las veces terminamos exhaustos después de un fin festivalero, pero en este espacio podemos regresar totalmente recargados a la ciudad.

Échate la playlist oficial del festival y haz tu itinerario

Ponte los audífonos y date un rato de relajación con la selección oficial que los amigos de Bahidorá hicieron. Ya sea a la luz de la luna, tomando el sol o en pleno río, los ritmos del #LlamadoBahidorá siempre nos seducen.

Se responsable con la naturaleza

Se han bautizado como un festival “100% sustentable”, y no es para menos, al recorrer cada uno de sus rincones difícilmente nos encontraremos con basura o una huella desagradable de nuestro paso, por eso es importante que sigamos manteniendo esta tradición sin ensuciar las áreas y que nuestros productos de higiene personal sean amigables con la naturaleza.

Tómate un momento para admirar las obras de arte

El festival siempre nos sorprende agradablemente con su circuito de arte, y seguramente este año no será la excepción. Entre artistas plásticos nacionales e internacionales adornan la flora que rodea Las Estacas para regalarnos una experiencia única.

La imagen puede contener: planta, árbol y exterior

Aprovecha las actividades culturales del “Foro la linterna”

Entre pláticas y proyecciones de diversos cortometrajes, este foro también es una alternativa para relajarse y salir del ajetreo del festival. Estén al pendiente de sus redes para conocer la programación.

Visita Mercado Bahidorá

Diversos diseñadores independientes se reúnen en este paradisíaco lugar para que puedas llevarte a casa un pedazo del festival. También habrá espacios para hacer face painting y varias actividades con pintura.

Escápate al Spahidorá

Si quieres un recovery total, puedes ir a darte un masaje o al temazcal de Spahidorá. Checa los horarios y adquiere tu experiencia con anticipación en Boletia.

La imagen puede contener: árbol, casa, planta, exterior y naturaleza

#NuevosRuidos Conoce a Ashura, metal mexicano del más fino

Ashura, la banda de metal originaria de Oaxaca, ha regresado con un nuevo sencillo, “La Flor Que Desgarro”, que se desprende de su próximo EP, titulado Apotegma(s), el cual recopila los mejores aspectos compositivos de los tres miembros que conforman esta banda.

“La Flor Que Desgarro” es una canción con elementos sonoros que recuerdan a géneros como el post-metal y al nu-metal, gracias a las guitarras con downtune y las composiciones con bastante espacio. Todo con una potencia indiscutible que los deja bien posicionados en la escena de metal mexicana.

El video que acompaña a este sencillo se encuentra disponible ya, y cuenta con una dirección realizada por Joshua Cantú, con fotografía de Paola Baltazar, en un entorno urbano post-apocalíptico que viste de manera perfecta a la canción.

Puedes estar al pendiente de la banda a través de sus redes: Facebook e Instagram.

Regresa a México Cuarteto de Nos a dar cátedra; una charla con Roberto Musso

Por: Ruvaak Malembe

El Cuarteto De Nos es una banda que lleva años visitando nuestro país han estado en muchos festivales como el Vive Latino, el Festival Catrina, etc. Ahora nos anuncian gira por varios estados de la república.

Una de las bandas más icónicas y con más trayectoria en Latinoamérica regreso a nuestro país con una gira a través de la república, tocando en Toluca, Pachuca, Monterrey, Puebla y Cancún, presentando su mas reciente produccion Jueves, un álbum muy diferente a anteriores producciones, pero con el estilo característico de esta excelente banda Uruguaya.

Aprovechando este tour, tuve la oportunidad de tener una charla con Roberto Musso vocalista y fundador del cuarteto, nos contó sobre su experiencia en el país sobre su nuevo disco y su sentir como latinoamericano. Sin más introducción les dejo esta amena plática:

Durante todo este tiempo que has venido a México, ¿cuál es tu perspectiva  tanto del público mexicano como de la escena musical de aquí?

La escena musical mexicana es súper rica en todos los aspectos, México es un país súper vasto tanto a nivel demográfico como con la cantidad de estilos que hay, de hecho no es casualidad que para Jueves hemos convocado a Camilo Lara, con el que hicimos “Punta Cana”, la canción que estuvo nominada al Latin Grammy. La trabajamos con Camilo por que sabíamos que le iba a dar un toque de música regional mexicana, que era necesaria para la canción, y lo logró perfectamente. Quizá con un productor Uruguayo o Argentino no seria la misma esencia y Camilo lo hizo inmediatamente.

Y después a nivel país, México siempre nos da muy buena energía al llegar,  hoy nos bajamos en el aeropuerto y dijimos “mira, otra vez Ciudad de Mexico, qué lindo”. La comida de aquí nos encanta, la reacción de la gente en los shows, son gente muy culta porque me preguntan siempre de temas de frases de las canciones, que no me preguntan en ningún otro lado (se ríe). Que por ejemplo por que tal cosa en tal canción, desde hace 12 años que hemos estado viniendo acá, es un público que nos ha visto crecer, y es un público que cada vez que venimos se multiplica, así que estamos re contentos de hacer gira por acá.

Hablando sobre este nuevo disco Jueves, el cual se siente muy diferente a lo que fue Apocalipsis Zombi o el Habla tu espejo ¿Cuál fue la intención que tuviste al hacerlo?

La intención de Jueves era hacer un disco cuyas canciones no tuvieran nada que ver entre sí, pero pasó algo muy cómico, porque empecé a hacer las canciones con la idea de despojarme de un hilo conductor, despojarme de hacer un disco conceptual. Y bueno, uno cuando está componiendo nos damos cuenta que cierta canción pinta para ser un hit de la radio y no sé cuánto, entonces como que a esa canción la arropas de una forma que no la puedes hacer muy loca o hacerle un cambio de acorde, porque esa tiene que ser el hit, pues nos olvidamos de todo eso y pensamos en hacer las canciones como nos nacieran, sin pensar en un rol específico dentro del disco.

Y pensé que había salido un disco anticonceptual, cuando terminamos de escucharlo me di cuenta que tenían un concepto de letras con un trasfondo social muy fuerte. La gente me lo hizo saber también y creo que eso se potenció mucho, porque estas fueron canciones compuestas por el 2017-2018, y todo el tema social latinoamericano que pasó y que está pasando, ahora en Chile, Colombia, Argentina, no es ajeno a México tampoco.

Para mí se vio reflejado en las letras, canciones como “Llegó Papá”, “Mario Neta”, “Punta Cana” mismo que habla mucho de la corrupción, me dio la  impresión de que nos ayudó todo ese contexto a que las canciones se redimensionaran en otra lectura, que le creó un hilo conductor. Yo lo veo como un disco tanto musical como lírico, súper contemporáneo con la realidad social latinoamericana que estamos viviendo, y sobre todo los jóvenes, de los cuales yo no soy parte (se ríe), pero sé lo que están viviendo ahora.

Son una de las pocas bandas que conozco que siempre están de gira, llevan haciendo conciertos ininterrumpidos desde hace un buen rato ¿Cómo hacen para organizar y coordinar la grabación de un disco como Jueves? En el que grabaron con diferentes productores, en diferentes estudios y en diferentes países ¿¡Como logran producir y no detener sus conciertos!? Es algo que me asombra demasiado.

Esta muy bien lo que preguntas vos, porque en realidad también fue un poco el panorama de la metodología del trabajo, no nos gustaba parar como a veces hacemos. Pues bueno paramos 3 meses, nos encerramos en un estudio con un productor a trabajar y volvemos a la gira, esta vez dijimos “por qué no aprovechar cuando estemos en algún lugar”. Por ejemplo, cuando vinimos a México trabajar con Camilo Lara nos quedamos 3 o 4 días más en su estudio, y nos fuimos incluso a El Paso Texas a grabar allá.

Y así fue, sin parar de hacer la gira se fueron grabando las canciones. Fue un proceso un poquito más largo en el tiempo pero fue super interesante, terminamos grabando en 5 países diferentes, con 5 equipos de trabajo distintos y en definitiva cada equipo y cada producción yo creo que realza mucho de la canción. Eduardo Cabra “Visitante”, por ejemplo, trabajó mucho más en las canciones que son percusivas; Héctor Castillo en las que son más rockeras, como “El Hombre con alas” y “Anónimo”.  El reto era que todo esto tuviera una coherencia musical, porque era un riesgo trabajar de esta manera y amalgamar todas estas cosas, pero debido al resultado es un método que vamos a repetir para lo que viene.

Hay algo que acompaña muy bien a este disco que son los trabajos visuales, como los videos de “Mario Neta”, “Punta Cana” y “Contrapunto para Humano y Computadora”, en estos videos que menciono sale un extraño personaje el cual vimos primero en “Punta Cana”, este hombre con una máscara de gran nariz, ¿quién es este personaje? ¿de quién fue la idea de integrarlo a estos videos?

A diferencia de lo que hicimos con la música que abrimos cancha para trabajar con varios productores, en la parte visual trabajamos con una sola producción de gente que nos conoce, de gente que trabaja con nosotros para hacerlo unificado.

En el primer  video que fue el de “Punta Cana” nos mostraron a este personaje que es uno del staff de ahí de ellos con la máscara esa, que tiene la nariz larga de mentiroso, entonces dijimos “Bueno ¿por qué no ponerlo en cada video?” y convertimos a este personaje medio oscuro en un extra para los videos. Esperamos que en el próximo video tenga también su lugar.

Mientras muchas de las bandas en Latinoamérica deciden copiar y ver lo que se está haciendo en Europa o en Estados Unidos, el sentir latinoamericano siempre ha estado muy presente dentro de la música del Cuarteto de Nos ¿Cómo has trabajado para que este sentir sea tan auténtico y honesto durante tanto tiempo?

Te soy sincero, a mi me cambió rotundamente el hecho de girar por Latinoamérica, el uruguayo y el argentino somos de sociedades que tradicionalmente hemos visto más de frente a Europa y más de espalda a Latinoamérica, somos países sin tradición indígena prácticamente, todos hijos de inmigrantes y en donde somos más ombligo del mundo en cuanto a cultura más europea que latinoamericana.

Cuando empezamos con el cuarteto a recorrer Latinoamérica te juro nos  hizo un click de cómo estábamos tan ajenos a esta realidad tan hermosa, y nos empezamos a sentir muchísimo más parte de lo que es toda Latinoamérica. Esa calidez que nos tuvo la gente al recibir nuestra propuesta, tuvimos muchas ofertas de irnos a hacer gira por Europa, ganando muy bien en euros y decidimos invertir aquí ganando mucho menos en plata, pero invirtiendo mucho más en cuestiones que nos dan un retorno más social. Yo creo que todo eso es una retroalimentación que hizo que todas las canciones que empecé a escribir después tengan este ser latinoamericano muchísimo mas presente.

A mi parecer El Cuarteto de Nos es una banda que debería servir de escuela para muchas de las propuestas emergentes de hoy en día, su historia es una odisea de perseverancia y evolución muy fuerte. Allá afuera hay un montón de jóvenes que comienzan en el arte que pronto se decepcionan y se dan de baja a los primeros fracasos, o por las opiniones de la gente a su alrededor que les dicen que el arte es una perdida de tiempo. ¿Qué mensaje tienes para todos esos jóvenes que están en esta situación?

Para nosotros el objetivo nunca fue el dinero en sí mismo, y si lo fuera sería muy aburrido, el objetivo siempre fue el goce de tocar, de poder llevar tus canciones a muchos oídos. Para mí no hay nada más gratificante que tener este tipo de conversaciones, o cuando en una firma de autógrafos veo a alguien con una frase tatuada de una canción, o que alguien me diga que tal canción le salvó la vida, todo eso vale más que cualquier otra factura que puedas tener. El hecho de vivir de la música lo que se hace fácil es tener tiempo justamente para dedicarte a escribir o para dedicarte a hacer giras, mucha gente joven se desilusiona por que hay una ansiedad muy fuerte en ellos de obtener el éxito por el camino más corto y ya, porque lo ven en sus referentes, estos referentes son una minoría; es como sacarte la lotería, es uno de un millón. El trabajo y no desanimarte en lo que estás haciendo, ha sido la clave para mantenernos juntos durante tanto tiempo, sin ningún tipo de presión más allá de hacer lo que nos gusta.

El Cuarteto de Nos está de vuelta, ya puedes escuchar Jueves en todas las plataformas digitales, si no alcanzaste ninguna de las fechas, no te preocupes, el cuarteto regresa a nuestro país el próximo año con un show único para el Vive Latino 2020.

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#NuevosRuidos: lo mejor del indie brasileño con Sound Bullet

Si de indie rock hablamos; podemos creer que hemos escuchado todo pero, Sound Bullet es una grata y portuguesa sorpresa. 

Estos cuates de Río de Janeiro llevan varios años dándole. Su historia comenzó cuando Guilherme González cursaba la universidad; entonces, se le ocurrió la idea de unir una guitarra, bajo y batería a su talento y así se formó Sound Bullet

En 2013 armaron su primer EP: Ninguém está sozinho una mezcla, bastante bien lograda de post punk, indie y math-rock. Un trabajo que no tiene nada que envidiarle a Franz Ferdinand. 

Después de un par de sencillos, en 2015 lanzaron su segundo EP Terreno y con éste se consagraron. Son, neta, una banda que bien podríamos estar viendo, próximamente, en cualquier festival alternativo de la CDMX

Recientemente Sound Bullet lanzó “Shabby”, su más reciente sencillo. Una rola que si te gusta el indie rock vas a aprobar pero, si además estás buscando algo diferente, te va a encantar. 

El portugués le da toda la onda. La voz, el ritmo, las melodías, todo en Sound Bullet es una rica mezcla: una prueba de que Brasil y Latinoamérica está alzándose en la industria musical. 

Las Capas Atmosféricas creadas por The Omega Point

The Omega Point es una banda de origen mexicano con toques australianos, un proyecto que explora la música a través de los sintetizadores, creando una dulce experimente de dream-pop.

Recientemente, la banda formada por Alexandra y Paul, lanzó su EP Reservoir, un material que con cinco canciones nos sumerge en un espacio distópico, donde la vida se vive de una manera muy robotizada.

La música transmitida por este proyecto tiene como fase inicial, el cuestionamiento de una sociedad que vive de manera automática, los contrastes de cada canción nos van sumergiendo en un mundo oscilante y oscuro, pero al mismo tiempo esperanzador.

Como parte de la promoción de este EP, la banda lanzó el video de Reservoir, misma canción que le da nombre al disco.

Sin duda alguna esta es una propuesta que hay que seguir de cerca y observar su crecimiento, al estar situados en Australia puede ser un poco distante el seguimiento de su trabajo, pero estamos seguro que su música hablará por ellos mismos.

Conoce Vectores, el nuevo álbum de .Stendal

La agrupación de post punk y dark wave .Stendal nos da a conocer su nuevo álbum de estudio titulado Vectores, después de cinco años de haber lanzado su material debut.

Ha sido realmente un año muy productivo para la banda después de año y medio sin actividad, regresaron a finales de Junio con una mini gira; un evento sorpresa en CCE (CDMX), además de su primera visita en Tijuana y su paso por los Estados Unidos. La agrupación visitó Chicago y Denver, donde su prioridad en estos shows fue pisar el Ruido Fest, y para cerrar 2019 se lanzó este nuevo material.

Vectores se define de la siguiente manera: “es un álbum con sonidos más sintéticos, pero con la misma oscuridad que caracteriza en nuestros temas”, explicó la banda. Además de tener mucho más tiempo disponible para poder escuchar el disco a conciencia, sin tanto apuro y con toda la libertad de dejar las canciones a su pleno gusto.

Dentro de los nuevos sencillos de la banda podemos encontrar “Jarvik – 7”, en donde en el video lanzado podemos observar distintos paisajes de la Ciudad de México.

Mientras que el segundo sencillo es “Kyoto”, una canción que nos habla sobre temas como la soledad y en la fantasía melancólica de lo que experimentaría el alma cuando deja esta vida.

Derretidos – una nueva bomba de Kid Pistola

El “niño pistola” vuelve a sorprender con su nuevo sencillo “Palante Palao”, en donde da un salto al perreo tras conquistarnos con un flow lento y sensual hace tan solo un par de meses con su anterior sencillo: “24/7”.

En este nuevo sencillo, Kid Pistola, se fue directamente al reggaeton, género con el que ya había coqueteado un par de veces, sin embargo ahora sí se aventó con todo al perreo denso.

Como ya es costumbre la canción acompañada de un video en donde presenta a varios miembros de su crew: La Santa Familia, con quienes se encuentra estrenando sello. Este audiovisual se grabó en las calles de la CDMX, más o menos cerca de los headquartes de su crew.

El niño pistola no para de lanzar nueva música y también sacó una collab con B.Vou y Pilux: “Derretidos”, un tema con todo el beat de dembow pero al estilo dominicano, es decir, rápido, duro y hasta el piso.

Este tema seguro sonará en #Swwwag, fiesta que Kid está organizando junto a su crew La Santa Familia en asociación con INTRSTLRS este viernes 22 de noviembre en Mquiladora estudio.

Derretidos – una nueva bomba de Kid Pistola

La nueva promesa del post punk Alemán: Conoce a The Halo Trees

¿Eres fan de descubrir música nueva de cualquier parte del mundo? Pues te presentamos a The Halo Trees, la nueva promesa del post-punk, no solo de Alemania, sino también de los últimos años.

Es una banda formada en el lejano Berlín, lleva el DIY a niveles muy profesionales, produciendo en totalidad no solo su música, sino también sus videos musicales. Antennas To The Sky  es el título que lleva su primera producción de larga duración, la cual no le pide nada a muchas de las bandas más respetadas en el género. 

Anteriormente estos alemanes ya nos habían presentado Time and Tide Wait for No Man, el cual era un EP conformado por 5 canciones, este año soltaron diversos sencillos que venían acompañados con videos musicales, de los cuales destaca el tema “Hipsters and Whores”, una canción satírica y melancólica, con un video despreocupado y honesto.

Ahora con Antennas To The Sky la banda muestra una mayor madurez musical y a nivel de producción en comparación con su anterior trabajo, un sonido aunque inspirado en bandas como Editors, Interpol, o Nick Cave, tiene una esencia propia, cosa que se agradece en la música actual.

Te dejamos aquí abajo el disco completo para que le eches una oreja a lo que es, a nuestro parecer, uno de los mejores álbumes DIY de los últimos años.

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Flow Fest 2019: hará historia

El reggaeton está muy de moda, no lo podemos negar, pero hay mucha cultura detrás de este género y no desde hace un par de años sino, décadas. Para la suerte de muchísimos reggaetoneros, el boom del perreo tuvo el timing perfecto con la era de los festivales musicales. O sea, el próximo Flow Fest es una joya. 

Llegó el evento que junta casi todos  los artistas del género. Yendo de atrás para adelante. 

Metieron un gol trayendo a la potra, la caballota: Ivy Queen. Esta señorona es LA reina del reggaeton y hasta se puso al tú por tú con Karol G por el título. También así, de antaño: De la Ghetto. Hasta el más básico en la fiesta se sabe “Ella es la sensacion del bloque”. Este cuate es un must en cualquier perreo. 

Ya más de nuestra época: “el negrito ojo claro” Ozuna, C Tangana, Dj Luian (el que era DJ de Bad Bunny) y el más fuerte de la última década: J Balvin. El colombiano que comenzó con los shows de reggaeton con banda de rock en vivo. Sus conciertos nunca dejan de sorprender. Es un genio. 

De los nacionales se armaron una curaduría muy fina que incluye a los niños de oro: Ghetto Kids, Chel Maya que bien podría ser nuestro Post Malone, el más que nada latino: Loojan, Uzielito Mix y toda su banda y el DJ Yelkrab, otro expertísimo del perreo. 

Otros imperdibles son, obvio, Danny Ocean con su “baby, no, me rehúso a darte un último beso, así que guárdalo”, el Guaynna biiiichiiiii (esperando que nos la deje ir todíta en “tra tra tra” junto a Ghetto Kids) y tu sicaria favorita, la preciosa Ms. Nina

El Flow Fest es el próximo 23 de noviembre en el Autódromo y como habrás leído, pinta para ser un hito en la historia del reggaeton. 

#NuevosRuidos: No te cures con ambroxol, mejor escucha lo nuevo de Heggel

A veces no sabemos el origen de nuestros malestares físicos, no nos preocupamos por ellos y dejamos que progresen y se curen “solos” sin darles mayor importancia.

Los chicos de Heggel opinan que estos se originan en la mente y/o el corazón, y exploran esta teoría en Tímida Krishna, un LP lleno de color y con relatos honestos que entusiasman a nuestros oídos.

Si están tristes o enfermos no se curen con ambroxol, mejor escuchen este temazo:

Tímida Krishna relata la vida y enseñanzas del Dios Krishna, pero en la era moderna. Es un recorrido divertido pero introspectivo a través de 11 canciones cargadas de surf-pop con tintes de happy-punk sobre la cotidianidad y experiencias que a veces solo ocurren una vez en la vida,

Si quieren tener enseñanzas chidas (cortesía del Dios Krishna), mucho baile y un pequeño acercamiento a la cultura hindú, sigan a Heggel en Facebook e Instagram y no se olviden de escuchar este álbum:

Mutek: creatividad visual hecha magia

Cuando la imaginación se fusiona con la tecnología suceden cosas sorprendentes, y MUTEK México llega con su edición 16 junto a los sonidos de Apparat Live, Max Cooper, entre otros, fusionando su talento con los visuales de Daito Manabe, Sougwen Chung, Joanie Lemercier y Vincent Houzé + Dave & Gabe.

Como cada año la propuesta de este festival llega con lo más fino de innovación plasmada en creatividad y pensamiento de vanguardia, a través de las infinitas posibilidades del sonido y el arte digital, inspirando a más de un artista presente con la energía creativa que transmite.

Entre los artistas para este 2019 encontramos a Deena Abdelwahed, Mathew Jonson & Sebastian Mullaert, Frank Wiedemann,  Ali M. Demirel, Apparat Live, Caterina Barbieri, DJ Lag, Freedom Engine, James Place, Joanue Lemercier and Joshua Sabin, Pétra, Tomás Urquieta, por mencionar algunos.

Aquí puedes conocer los horarios para no perderte de todas las actividades:

¿Dónde serán los Nocturnos? Como cada año la Fabrica es ese espacio que se transforma con luces, colores y sonidos para recibir a los asistentes. 

Este año el festival se llevará a cabo del 18 al 24 de noviembre, donde podrás encontrar el Pasaporte y Abono  a través de Boletia.