No podrás parar de bailar con Biografía Mutante

El argentino Juan Manuel López Manfré, ex Superfluo (banda argentina de rock alternativo), regresa a los escenarios con un nuevo proyecto que te hará bailar asulao: Biografía Mutante.

Biografía Mutante tiene influencias que van del pop a la música urbana convirtiéndose de inmediato en una de las propuestas a seguir en este 2019.

Su más reciente sencillo: “Atulao” tiene todo el sonido urbano moderno con influencias del trap bailable, aunque con un toque pop que recuerda a la mejor época de Dante Spinetta. Este tema le ha ganado un nuevo público gracias a su inclusión en la playlist de Spotify: Novedades Latinas.

“Atulao” se suma a “Sí A Todo” y “Posta”, primeros dos sencillos de este artista agentino, mismos que formarán parte de su primer álbum con vistas a salir a mediados de año. Estos sencillos han alcanzado casi 100k reproducciones en Youtube, lo cual para ser un artista independiente, no va nada mal.

Juan Manuel aprovecha este lanzamiento, así como una invitación a abrir el show de Sobredosis de Soda (el tributo más importante de Soda Stereo), para visitar por segunda ocasión nuestro país en su faceta como solista y dar una serie de shows en la CDMX los últimos días de febrero.

Aquí te dejamos sus presentaciones confirmadas para que no te pierdas de este interesante proyecto:

Viernes 22 de febrero – Auditorio Blackberry con Sobredosis de Soda

Sábado 23 de febrero – SideSquare

Jueves 28 de febrero – Terraza Grompi Kids

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Cecimonster vs Donka, un oasis de rock alternativo desde Perú

Una casa en el lago, letras avasallantes y potentes riffs, todo esto cargado de un enorme desfogue emocional, son los componentes que conforman A Big House by the Lake, el cuarto álbum de Cecimonster vs Donka, banda peruana que está haciendo bastante ruido en Latinoamérica.

En el oasis de Cecimonster vs. Donka resuena el rock alternativo, pero sus bases de punk son esenciales para que se produzca la intensidad que caracteriza sus creaciones. Entre una constante evolución y tras haber dejado un poco de lado su sonido hardcore, la vibra liviana y enérgica que emana la agrupación no se pierde en ninguno de sus temas, logran encontrar el perfecto equilibrio entre lo enérgico y la serenidad.

Por si fuera poco, el cuarteto limeño nos entrega un mini documental para que podamos conocer más de su proceso creativo y de producción del álbum mejor pulido y logrado de su carrera (hasta ahora).

Con nueve potentes canciones, A Big House by the Lake es uno de los mejores referentes para entender que se está produciendo en la actualidad en la escena de rock peruana. Tras haber compartido escenario con bandas de la talla de Pixies, Placebo, Japandroids y Title Fight, CMvsD se perfila como una de las contemporáneas más icónicas en su país.

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Akros Sinclair nos invita a que bailemos para él

Directamente de León, Guanajuato, llega una nueva propuesta de hip hop con un sonido fresco que viene a poner en alto su ciudad natal: Akros Sinclair. Este rapero cuenta con un sonido propio que mezcla desde el r&b hasta el witch house, dándole con esto un toque fresco e innovador al típico hip hop hecho en nuestro país.

Akros Sinclair lanzó un EP el año pasado de título Stendhal, en el que buscó interpretar a su manera el Síndrome de Stendhal, enfermedad que provoca malestares ante la presencia de una obra de arte. De este EP se desprende el sencillo: “Baila Para Mí”, tema que está estrenando video.

El video fue producido y dirigido por el mismo artista, lo cual demuestra el compromiso que tiene con su proyecto, involucrándose en todo aspecto del mismo.  “Baila Para Mí” es el final de una historia romántica (explicada en el EP) donde el personaje encuentra el amor en una webcam, creyendo que él es el único y que realmente conoce a la persona que hay del otro lado de la pantalla. Demostrando así la forma en la que nos autoengañamos a la hora de interactuar en redes.

Te invitamos a que sigas a Akros Sinclair en sus redes sociales para que no te pierdas nada de esta nueva promesa del hip hop nacional:

Facebook: Akros Sinclair 


Los recuerdos de la séptima edición de Bahidorá

Todo era color de rosa y alegría hasta lo sucedido, lo que todos ya sabemos, el fallecimiento de un asistente. De la forma en la que veamos este punto, la noticia es una tragedia y realmente lamentamos lo ocurrido. A estas alturas lo importante no es buscar culpables, sino evitar que estas cosas sucedan en éste o cualquier otro evento. Y sí, por obvias razones todos hablan de este hecho, pero nosotros somos un medio musical y escribiremos de esto, el otro lado del festival. 

Fueron tres días en los que nos sumergimos entre la naturaleza de Las Estacas, respiramos energía, y nos inundamos entre los frescos sonidos del Bahidorá. Este festival que año con año hace que te encantes fácilmente de él y quieras regresar. Como no hacerlo si el hecho de desconectarte de la ciudad e irte a encontrar con la esencia natural que transmite es algo único. 

Como apertura del festival, el escenario Umbral recibió a los primeros asistentes donde la música estuvo a cargo de Underground Resistance, uno de los sellos de techno más representativo de Detroit. Junto al baile y la energía, el aire de la noche rosaba nuestros cuerpos, haciendo especiales las primeras vibraciones del carnaval.

El sol comenzaba a brillar y el segundo día de actividades daba inicio. Como ya sabemos, Bahidorá cuenta con un Circulo de Arte donde los artistas contemporáneos nacionales muestran su lado más creativo a través de instalaciones, artesanías y demás actividades, haciendo de cada espacio un universo de colores. 

Durante nuestro recorrido es imposible no ver sonrisas, baile, amistad, y sobretodo mucha paz. Este festival se caracteriza por ofrecer a los asistentes días llenos de desconexión, mientras el clima afrodisiaco y la música en vivo son testigos de su experiencia. 

Podemos decir que aquí cada quien lo vive como quiere, ya que la oferta de actividades es muy amplia, puedes desde ir a nadar al río, hasta las albercas, disfrutar de los diferentes escenarios, conocer las activaciones de las marcas, consentir tu paladar con las delicias de los foodtrucks o darte un relax sobre el pasto y solo respirar paz. 

La frescura de la tarde comenzaba a llegar y junto a ella la presencia de Rejjie Snow y su suave electro hip-hop, el cual rápidamente llenó de energía las almas presentes del escenario Sonorama. Y justo cuando la noche comenzaba a dar color en Morelos y las primeras estrellas nos brindaban su luz, Nightmares On Wax subió al escenario. Este productor originario de Reino Unido transmitió pura sensualidad, durante su set nos llevó por diferentes paisajes llenos de hip-hop, disco y electro-funk. Sin duda, de lo mejor que vimos en el festival. 

El climax de Bahidorá llegaba, y Blood Orange daba los primeros acordes, su fina voz rápidamente cautivó nuestros oídos, envolviéndonos por su fresco R&B y ese toque elegante de hip-hop de los ochenta. Un show digno de recordar y admirar dentro de esta séptima edición.

La hora del baile ya se aproximaba y Roosvelt comenzó su set con ese toque dinámico de electro- indie, el productor alemán rápidamente prendió la noche, durante su participación escuchamos temas como “Moving On”, “Montreal”, entre otras. A estas alturas el frío comenzaba a recorrer nuestros cuerpos y lo único que queríamos era seguir bailando. 

Llegamos al escenario Doritos y Octo Octa se encontraba en plena gobernación, esta productora transgénero hizo lo suyo demostrando porque es una de las más representativas dentro del house en Brooklyn, durante su set transmitió fuerza, energía y mucha potencia musical. 

Junto al frío de la noche las esencia europea de Acid Arab nos cautivó con ese sabor acido, envolviéndonos entre mezclas con toques occidentales expuestas con su sorprendente live lleno de oscuridad y dinamismo. 

Un año más Bahidorá estaba por ser pura alegría, hasta el domingo que desde primeras horas los rumores sobre un descenso corrían entre los asistentes. Y la gente solo se preguntaba: ¿ahora qué sigue? Y fue hasta tiempo después que la producción lo hizo oficial.

Sobre esta edición nos queda aprender a cuidarnos, ser responsables, y conocernos. Ser consientes de las desiciones que tomamos y valorar si realmente necesitamos de algún tipo de estupefaciente para disfrutar un festival. 

Cage The Elephant tienen una joya bajo el brazo

Social Cues es el nombre que le ha dado Cage The Elephant a su próximo material de estudio, el cual ya cuenta con más de 2 millones de streamings tras haberse estrenado el 31 de enero de este año.

Los hermanos Shultz y compañía arriesgan con un performance más artístico, y hasta cierto punto teatral. Al menos así lo demostraron con el videoclip que acompaña al primer sencillo “Ready To Let Go”. Fue dirigido por nada más y nada menos que el vocalista Matt, es una mezcla de formato a color con película blanco y negro.

El quinto álbum de los estadounidenses, ahora radicados en Nashville, estará disponible a partir del 19 de abril. La producción del mismo estuvo a cargo de John Hill (Santigold, Florence + The Machine, Portugal. The Man, tUnE-yArDs), a diferencia de Tell Me I’m Pretty que tuvo a Dan Auerbach como productor y los hizo acreedores a un GRAMMY®.

Sobre el concepto detrás de Social Cues, Matt quiso sacarle sentido a una experiencia complicada tras una entrañable relación. Él exploró los huecos ocultos de su psique, creando personajes para contar diferentes partes de su historia personal.

“Puede ser una forma de encarar situaciones que son difíciles de confrontar”, compartió.

“Cuando estoy creando, trato de ponerme en un estado de reacción e improvisación. Dejo que las imágenes que aparecen en mi mente provoquen emociones y cuando eso sucede, sé que estoy en el camino correcto. Estuve viendo muchas películas de Fassbinder como World on a Wire y The Bitter Tears of Petra von Kant. Estaba pensando sobre su belleza junto con el surrealismo gráfico de Aronofsky”.


Todo lo que necesitas saber para el Corona Capital Guadalajara

Desde que anunciaron el cartel de la próxima edición del Festival Corona Capital en Guadalajara, rápidamente los amantes de la música se manifestaron con tan sorprendente curaduría, y como no si el regreso de Yeah Yeah Yeahs, Tame Impala, Goo Goo Dolls, más la presentación de Phoenix, The Chemical Brothers, Chromeo, White Lies, y más, harán de un día totalmente inolvidable. 

Puedes adquirir tus tickets en cualquier centro de Ticketmaster o aquí mismo. Corre por ellos antes que el festival sea sold out. 

Ahora, pasemos a las preguntas básicas pero importantes:
¿Cuándo? 11 Mayo – Te recomendamos adelantar el 10 de mayo con tu señora madre, para que no se enoje que andarás de festival.
¿Dónde? Explanada Estadio Akron, Zapopan, Jalisco. Así es, será en el mismo Estadio de las Chivas, lo único malo que será en la explanada. 

Conforme se acerca la fecha, la producción nos dará más detalles sobre horarios y otras actividades. Mismas que estaremos compartiendo en las redes del WMP. 
Para ir calentando motores, te dejamos aquí el aftermovie de la edición del 2018:

“Can’t Say” la energía visual de Travis Scott

Que si su colaboración con James Blake, su presentación en el medio tiempo del Super Bowl LIII, su nominación al Grammy, en fin, Travis Scott nos vuelve a sorprender con su reciente video para “Can’t Say” junto a Don Toliver. 

Este clip fue dirigido por Natalie Canguihem y producido por Saint Laurent, bajo la moda de Saint Laurtent de Anthony Vaccarello.  Al ver “Can’t Say” nos transmite energía, sabemos que este tema forma parte de ASTROWORLDla reciente producción del rapero, misma que tuvo tres nominanciones a los Grammy’s 2019.  ¡Míralo aquí! 

Travis Scott se encuentra de gira con #Astroworld2019 y aquí te compartimos sus fechas:

FechaCiudadLugar
6 de febrero, 2019Las Vegas, NVT-mobile Arena
8 de febrero, 2019Los Angeles, CAThe Forum
11 de febrero, 2019Tulsa, OKBok Center
13 de febrero, 2019Houston, TXToyota Center
17 de febrero, 2019Kansas City, MOSprint Center
18 de febrero, 2019St. Louis, MOEnterprise Center
20 de febrero, 2019Indianapolis, INBankers Life Fieldhouse
21 de febrero, 2019Chicago, ILUnited Center
22 de febrero, 2019Milwaukee, WIFiserv Forum
24 de febrero, 2019Columbus, OHSchotteinstein Center
26 de febrero, 2019State College, PABryce Jordan Center
28 de febrero, 2019Buffalo, NYKey Bank Center
2 de marzo,    2019New York, NYMadison Square Garden
3 de marzo,    2019Brooklyn, NYBarclays Center
5 de marzo,    2019Montreal, QCBell Centre
7 de marzo,    2019Toronto, ONScotiabank Arena
9 de marzo,    2019Hartford, CTXL Center
12 de marzo,  2019Washington, DCCapital One Arena
14 de marzo,  2019Jacksonville, FLVeterans Memorial
15 de marzo,  2019Orlando, FLAmway Center
17 de marzo,  2019Tampa, FLAmalie Arena
20 de marzo,  2019Nashville, TNBridgestone Arena
22 de marzo,  2019Atlanta, GAState Farm Arena
24 de marzo,  2019Charlotte, NCSpectrum Center
26 de mayo,   2019Boston, MABoston Calling

¿Qué nos espera del próximo álbum de Vampire Weekend?

Father Of The Bride será el próximo disco de los neoyorkinos Vampire Weekend, el cual contará con 18 canciones y se espera sea público para la próxima primavera de este año bajo el formato de un álbum doble. 
“Harmony Hall” y “2021” son los nuevos adelantos del sucesor de Modern Vampires of the City, el primer track nos transmite tonalidades suaves, armonías frescas y resalta la voz de Ezra Koening, mientras “2021” expresa aún más blandura musical. 
¡Escucha aquí “Harmony Hall”, la cual fue escrita por el mismo Ezra Koening y producida por Ariel Rechtshaid junto a Rostan Batmanglij!

¡Disfruta “2021”, misma que también fue escrita por Ezra Koening Haruomi Hosono! 

Después de seis años por fin tendremos música nueva de Vampire Weeknd. ¿Será que pronto visiten México? 

Sofi Tukker pondrá a todos a bailar en El Plaza

Sofi Tukker, el dueto neoyorkino que conquistó la fiebre de festivales durante 2018, estará de nuevo en territorio mexa para hacer bailar a toda su fan base capitalina. El próximo viernes 25 de enero estallará el Plaza Condesa con los tracks más recientes de su LP ‘Treehouse’.

Los hermanos Sophie Hawley y Tucker Halpern están listos para tocar con el corazón y mostrarnos un show nuevo e íntimo. Su participación en Hellow Fest de 2017 nos dejó en claro que tienen un gran camino por delante, además de que su música se ha prestado para prender la fiesta.

Sofi Tukker es un dúo que, para componer su música, se inspira en la mezcla de sonidos de los ritmos House de los ’90 y un pop-dance que contiene atmósferas que asemejan a los sonidos de una jungla. Esta arriesgada selección de ritmos los llevó a estar nominados a un GRAMMY después de haber realizado su primer EP Soft Animals.

Este año ya nos dieron música nueva, vía un track titulado “Mi Rumba”, el cual pueden escuchar aquí:

No se pierdan la oportunidad de ver a Sofi Tukker en solitario el próximo viernes 25 de enero en El Plaza Condesa: Los boletos están disponibles en ticketmaster:

General $520

Balcón $640

Palco $580

Salas $580

Discapacitados $520


Society of the Silver Cross estrena video con elegante misticismo

Regresar el misticismo al género gótico a través de la simpleza parece una tarea casi imposible, considerando que este estilo se encuentra plagado de actos con sintetizadores y bandas glamurosas. Afortunadamente, Society of the Silver Cross es la banda perfecta para lograr ese cometido.

A través de una instrumentación con tintes de folk, la cual nos remite a bandas como Death In June o King Dude, el dúo compuesto por los esposos Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke, presentan sus nuevos sencillos, “When You’re Gone” y “Funeral of Sorrow”, un sombrío ejercicio en elegancia gótica.

El tema “When You’re Gone” se encuentra acompañado de un video musical altamente artístico, compuesto por loops y efectos visuales que agregan un aura de misticismo a toda la experiencia. El video fue dirigido por Jenni Hesler, quien es reconocida por su trabajo experimental con artistas como Zola Jesus y Chelsea Wolfe.

Society of the Silver Cross se encuentra preparando su álbum inaugural, el cuál será el primero desde la disolución de su afamada banda anterior, Alien Crime Syndicate.

Abajo puedes checar el místico video para “When You’re Gone”.

Vibraciones extrasensoriales en formato Bahidorá, ¿están listos?

Si lo tuyo es disfrutar la música y la naturaleza con total libertad, Bahidorá es el lugar donde las personas buscan encontrarse con ellas mismas y fusionarse con el ambiente natural. El carnaval cuenta con una oferta tan amplia de géneros musicales, mismos que se conectan al baile y una armonía única. 

Para este 2019, en su séptima edición nos encontraremos con el suave sonido de Blood Orange, el ritmo indie de Roosevelt, las rimas de Noa Sainz, el house de Louie Vega, entre muchas propuestas más.  Pero esto no es todo, entre la variedad de escenarios que nos ofrecen, el baile y las propuestas nunca faltanSi tu plan es llegar desde el viernes, El Umbral es la fiesta bajo Underground Resistance, donde el techno es el arma que nos hace bailar hasta el amanecer. Conoce aquí los horarios. 

Desde los primeros minutos de Bahidorá, te conectas a otros sentidos, dejas a un lado la ciudad y comienzas en el mundo de aire fresco, calor y baile infinito en el bello lugar que conocemos como Las Estacas en Morelos. Aquí te dejamos el line up completo. ¿Qué te emociona más? 

Una vez adentro del mágico mundo d e Bahidorá, encontrarás diferentes activaciones entre talleres, clases de baile, yoga, y más; todo se complementa para que tu experiencia sea única y totalmente placentera. 

Conoce aquí los precios y elige si te quieres aventurar los tres días o solo dos.

Precios:
Early Bird: $1,390 (tres días)
Etapa 1: $1,490 (dos días) / $1,690 (tres días)
Etapa 2: $1,790 (dos días) / $1,990 (tres días)
Etapa 3: $2,090 (dos días) / $2,290 (tres días)

Horarios de apertura:
Con boletos de 3 días // Entrada: viernes 3:00PM – Salida: domingo 6:00PM
Con boleto de 2 días // Entrada: sábado 11:00AM – Salida: domingo 6:00PM

¡Compra aquí tus accesos!

#NuevosRuidos Aqua Mute presenta “Imago”

El avance tecnológico nos permite tener un acercamiento mucho más sencillo a la información y convierte en realidad el refrán de querer es poder. Si quieres producir, crear tu propia música y lograr algo de calidad solo estas a unos cuantos tutoriales de distancia de hacerlo, y eso es justamente lo que hizo Aqua Mute. Pablo Mendia es la cara detrás del proyecto, no es nuevo en la industria, pero sí es su primera vez solito.

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#WMPGigs: Mom Jeans y Hikes por primera vez en México

La música es una de las mayores expresiones del ser humano;  tiene el poder de movernos a todos, detonando principalmente emociones y recuerdos que tenemos ahí guardados. La música simplemente es… Pero cuando la música sucede en vivo, su poder aumenta exponencialmente, atrapando a quien la escucha en una experiencia única con sus creadores.

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#Audiovvisual: descubre Cascadia junto a Said The Whale

Cascadia es el nombre de un país propuesto desde hace mucho tiempo designado a la región del Pacífico Noroeste que corre a lo largo de la Cordillera de las Cascadas. Este territorio incluye Columbia Británica, Washington, Oregon y el norte de California, un paraíso de paisajes montañosos y acuáticos.

Por su parte, Said The Whale es una banda de Vancouver, Canadá que quiere ponerle un soundtrack a este mágico lugar y por ello ha titulado Cascadia a su sexto álbum de estudio.

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Roger Water, 3 fechas abarrotadas en el Palacio de los Deportes

Músico, compositor y cantante, él no necesita presentación. Su música, legado e influencia en la actualidad, lo han posicionado como la leyenda que hoy es. Todos conocemos a Roger Waters por ser el fundador y miembro de la banda de rock británica quizá más emblemática del mundo, Pink Floyd.

Ahora, Waters regresa a México junto a su gira mundial Us + Them, el próximo 28, 29 de noviembre y 1 de diciembre al Palacio de los Deportes, también se presentará el 04 de diciembre en la Arena VFG de Guadalajara.

Dicho tour comenzó el 21 de mayo de 2017 y terminará el  09 de diciembre de 2018, donde se encuentra promocionando su nuevo álbum Is This the Life We Really Want?

En estos conciertos, los fans podrán disfrutar de éxitos de la discografía de Pink Ployd, sus álbumes solistas y obviamente su reciente producción.

¡Escucha aquí Is This the Life We Really Want?

#NuevosRuidos: Boson de Higgs, chamanes y new wave

El revival de los ochenta está más fuerte que nunca en nuestro país, no sólo en la moda (ropa y accesorios), algunos electrónicos, ilustraciones y videojuegos; en la música hay muchas bandas retomando ese sonido característico de la época, pero son muy pocos los que logran tener una relevancia reinventando o copiando ese sonido.

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#NuevosRuidos: Denloc, colimeños dándole sabor al new wave

Denloc es un proyecto recién salido de las faldas del volcán de fuego en Colima.  Su sencillo “Bombus Knowledge” nace a mediados del año 2015, como uno de los inicios de la banda; pero no fue hasta finales del 2017 que, de la mano de Nick Sullivan, se logró obtener el sonido distintivo de la canción y uno de los principales tracks del nuevo EP de la banda que llevará por título “Between Us” (disponible en plataformas en marzo del 2019).

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A/Visions 1 Mutek XV: ser abducidos y transportados a otra dimensión

Texto: Gisela Terrazas
Fotos: Leo Luna, cortesía Mutek

Quince años se dicen fáciles. Para MUTEK México, más que un festival, una plataforma de reconocimiento para el trabajo en arte digital y de artistas experimentales de la electrónica, ha sido un viaje en montaña rusa, con altos y bajos en todos los sentidos de la palabra.

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