#WMPGigs: Spoon, una dosis precisa de satisfacción

La última vez que estuve en un show íntimo de Spoon (al 50%), fue en la cantina del salón Covadonga en el festival Marvin del año pasado. Eran solo Britt Daniel y Alex Fischel, logrando hacer felices a los ahí presentes con su perfecta ejecución acústica, que incluyó “I Ain’t the One”, tema entonces nuevo y que incluirían en Hot Thoughts, noveno material de estudio de la banda de Texas que los trajo de nuevo a la Ciudad de México para una residencia breve pero sustanciosa de 3 shows para presentar en directo su nuevo trabajo y alineación, que incluye al mexicano Gerardo Larios haciendo mancuerna entre la guitarra y los teclados secundarios.


Tras la primer fecha en El Imperial junto a CNVS, tocaba el esperado turno de presenciar a Big Big Love como banda invitada para la segunda fecha, primera en el Foro Indie Rocks! Estos muchachos del sur de la CDMX demostraron porqué fueron elegidos para tocar junto a Spoon en SXSW. Con temas de Friendship e invitado sorpresa (Joaquín García & The Local Universe) hicieron de su presentación breve, un viaje explosivo y contundente; a pesar de algunas fallas técnicas, resultó un show amigable y bien ejecutado para el público de la banda de Texas.

La sustancia

Todos tenemos Hot Thoughts, pasiones ocultas y consumimos drogas: caramelos, sustancias, hierbas, trabajo, amor, sexo, baile, música, conciertos, comida, redes sociales, libros, televisión, fútbol, películas, series, memes, tatuajes… pero no estaríamos con ellas sin el instrumento que nos la propina, la inspiración, la creatividad.

Britt Daniel ha sido el guía de ese instrumento de conexión llamado Spoon por un largo tiempo. Anoche apareció de nuevo en el escenario y, de tanta gente apretada y codeándose en ese rectángulo sonoro, apenas logramos ver su cabellera rubia agitándose por el aire de unos ventiladores. Comienzan con “Do I Have To Talk You Into It”; Alex Fischel altera todo con sus manos, Jim Eno suelta su destreza en la batería, Rob Pope da fuerza al bajeo y el mexicano Gerardo Larios completa el sonido minimalista; todo suena a un volumen alto, tan alto como Britt Daniel, el culpable de este viaje de seducción.

La dosis

Con algunos cambios en el setlist de la noche anterior, Spoon nos regala “Inside Out”, “I Turn My Camera On”, “The Underdog” (sin metales, pero con destreza en las cuerdas). Percibimos que poco más del 50% del público son consumidores nuevos que no conocen del todo las letras legendarias, sin embargo la dosis mejora con material nuevo: “Hot Thoughts” y “WhisperI’lllistentohearit”, donde la mayoría baila y graba en sus celulares; hay mucho movimiento entre la gente, entran y salen, van por cerveza, pero algunos se quedan inmóviles, de brazos cruzados, para apreciar el show y las bromas de Britt Daniel hacia Alex, quien estuvo enfermo del estómago pero que, gracias a sus fans, compartió sentirse aliviado.

La satisfacción

Con 17 temas en total con encore, el éxtasis reclama su victoria y se deja ver entre todos esos rostros, barbas, espaldas y cuellos empapados en sudor, sudor de satisfacción. El viaje terminó con “Small Stakes”, y nosotros satisfechos de la sustancia musical y la dosis precisa.

“Gracias Ciudad de México, nos vemos mañana en la noche”, Britt Daniel.


P.D. Si no tuvieron oportunidad de ir a los shows anteriores, aún están a tiempo para ir al tercero y último en compañía de Centavrus y claro, Spoon: el mejor instrumento para alterarnos.

P.D.2 Fotografías de OCESA/Lulú Urdapilleta 

#WMPGigs: SPOON viene de nuevo a México

No ha pasado ni un año de la última visita de Spoon a la Ciudad de México, pues figuraron como una de las bandas del Festival Marvin y dieron un show íntimo en la cantina del Salón Covadonga, ubicado en la colonia Roma.

Tras lanzar su exitoso álbum Hot Thoughts este 2017, la agrupación de Texas liderada por Britt Daniel encontró lugar en su apretada agenda (después de tocar exitosamente en SXSW) para hacer 3 shows en la CDMX y presentarnos su aclamado material. La primera fecha es el 17 de abril en El Imperial junto a la banda CVNS para la cual ya no hay boletos. La segunda fecha para el 19 de abril en el Foro Indie Rocks! junto a la banda Big Big Love y la tercera el 20 de abril en el mismo foro junto a Centavrus. Busquen aquí sus boletos.

Aunque fue un bomberazo que no esperábamos, sin duda, la noticia nos puso a todos de buenas. Dense aquí su más reciente video que titula al nuevo álbum que escucharemos en vivo los próximos días. Prepárense porque así de explosivo se pondrá cada uno de sus shows.

#NuevosRuidos: Obscure Daze de Sunset Images

Estamos muy acostumbrados a pensar que un proyecto musical requiere de varias personas involucradas para la realización de un producto final: álbum de estudio, pero ya no es así del todo. Con el avance de los tiempos y el cambio alterado en el orden de las cosas; hoy día existen proyectos valiosos que son sacados adelante gracias a una o dos personas, éste es el caso de Sunset Images, que en sus inicios fue conformada como una banda de solo dos integrantes y con el paso del tiempo pasó a ser proyecto solista de Samuel Osorio.

Tratando de explorar más allá del combo guitarra/batería, Samuel complementa su show con el bajo, secuencias de efectos y acompañado con visuales que le dan una experiencia más completa a sus actos en vivo. Ha editado un EP homónimo (2014) y Hajime (2015), con el cual Sam se aventuró a un tour por Japón de febrero a marzo. Trabajando duro como se debe en el ámbito musical, este año Sunset Images lanza su tercer material Obscure Daze, grabado en Testa Estudio en Guanajuato y acompañado en la batería por Alejandro Zúñiga.


Seis tracks conforman la nomenclatura de Obscure Dazeni más, ni menos, la cantidad ideal para adentrarnos a nuestro subconsciente, donde todo empieza con “Obscure Days”, un intro que parece el soundtrack introducido en una escena de náufragos en las inmensidades del océano, todo es calma, se hace una pausa. Es entonces cuando se retrocede el tiempo y llegamos a “1969”, año en que algunas de nuestras madres nacieron, un binomio duplicado que juega con riffs en reverb y un reflejo de vocales en reverb que transforman el sonido en dimensiones.

Es confuso creer que solo existen dos personas detrás de todo el ruido y “No hay lugar” donde podamos elevarnos más, que en los efectos sombríos de una guitarra desparpajada en nuestros oídos, anvanzando hasta encontrarse con una base rítmica en la batería que te conduce por un túnel donde se infiltran tus sueños más obscuros. “Basílica” es justo un track endémico, extraído de la base rítmica de la batería anterior, pero se distingue inadvertidamente alegre.

Llegamos a “Death”, donde el volumen de la distorsión aumenta hasta convertirse en aliado de unos gritos guturales que experimentan con el bajo y el ruido de unas baquetas trepidantes que rebobinan hasta el final. “Road” es el último track de Obscure Daze y se conforma de un juego de guitarra instrumental que asume el final de todo el recorrido.


Esperamos que hayan disfrutado la recomendación de #NuevosRuidos. Obscure Days será lanzado vía Gravy Records en vinil de 12 pulgadas y lanzado en cassette por Cintas (Monterrey), que ya pueden solicitar aquí.  Se viene la presentación oficial de este material en la CDMX a finales de abril. Estén pendientes.

 

 

#RecordStoreDay – conoce a Perro Negro y Revancha

Como parte de las actividades del #RecordStoreDay de este año, en WMP nos dimos a la tarea de entablar relación con algunas tiendas de discos con más corazón para poder difundir tanto info de la tienda como de los lanzamientos que se harán este 22 de abril a nivel mundial. Estas tiendas son Revancha en la CDMX y Perro Negro, ubicada en Mérida, Yucatán.

PERRO NEGRO

“Somos una tienda local independiente que maneja una selección −curada− de discos usados y nuevos que normalmente no encuentras con la competencia en la ciudad. Un espacio donde los amantes de lo sonoro quieran entrar y no salir. El nombre hace referencia directa a la canción de “Black Dog” de Led Zeppelin. Hace un énfasis también a la pieza clásica del rock popular de México: “Perro Negro y Callejero” de El Tri. De ahí también la idea que nuestro logo sea un xoloitzcuintle o xolo. (Para los criadores de xolos, cada ejemplar es muy preciado y valioso, debido también a su inmenso valor histórico, cultural y biológico, y a su relativa escasez en comparación con otras razas)”. Es lo que nos cuenta Otto sobre su tienda ubicada en Calle 20 de la colonia Chuburná de Hidalgo, Mérida. Siganles la pista en su Facebook y échense una vuelta por sus instalaciones, claro, si viven por aquellos lares.

REVANCHA

“La tienda la fundamos hace más de dos años y está orientada a los ritmos de de la diáspora africana: hip hop, soul, funk, blues, reggae, salsa y los géneros asociados a ellos. El catálogo está orientado a esos géneros porque pensamos que es una opción musical indispensable para el público que compra discos”. Resumió Manuel Carrasco, a.k.a. La Gran M, el mero mero en Revancha, ubicada en Colima 110, en La Roma. Denles follow y visítenla cuando tengan una chancita.

#LatinoAméricaEnVinil: La Lupita + Pastilla

Abril es un gran mes para muchos melómanos, además de tener vacaciones en cuanto a festivales se refiere (sí, ya nos hacía falta un descanso), se celebra el Record Store Day, una fecha donde todo tipo de distribuidoras a nivel mundial se engalanan con los mejores lanzamientos de vinilos.

Es así que en el marco de la celebración del décimo aniversario del Record Store Day 2017, #LatinoAméricaEnVinil, la colección de Sony Music México que recupera los clásicos del rock latinoamericano en formato vinil, añade a su serie el lanzamiento de los álbumes más emblemáticos de 2 bandas claves en la historia del rock mexicano: La Lupita y Pastilla. Pa’ Servir A Ud. de La Lupita y Vox Electra de Pastilla estarán disponibles en vinilo en todas las tiendas de discos del país a partir del 22 de abril.

Por una parte, Pa’ Servir A Ud. es el álbum debut de La Lupita, mismo que se edita por primera vez en México en LP 12” celebrando su 25 aniversario. El propio Lino Nava ha estado involucrado en la edición en vinilo del primero de sus trabajos y para beneplácito de los fans.

 

Pastilla, banda mexa formada a mediados de los noventa y basada en los Los Angeles, California cobró gran reconocimiento en 1998 con la grabación y salida de su álbum Vox Electra, el cual fue producido por Diego Herrera (tecladista de Caifanes) donde participó Sabo Romo en el tema ‘Solamente’.

 

La colección de #LatinoAmericaEnVinil busca recuperar el acervo cultural de la música a lo largo de la región; re-editando o editando por primera vez en formato vinil los álbumes más importantes de la escena latinoamericana que han influenciado a varias generaciones, cuidando todo detalle de la calidad del audio y de sus materiales de producción.

 

 

#NuevosRuidos: Entre Desiertos y su tercer round en CDMX

Entre Desiertos no es de esas tradicionales agrupaciones, llámense cuarteto, quinteto que abundan en la periferia del circuito musical (a continuación sabrán porqué). Ellos radican en Tijuana, un espacio reducido en población donde gana el poder de boca a boca, todos se conocen; donde existe la costumbre de conocer todo lo que rodea ese territorio tan cercano a Estados Unidos, ese que recibe a inmigrantes de Haití, al grado de generarse una comunidad haitiana que posee propiedades, por ejemplo una peluquería, donde, cuenta Rommel Santellanes (guitarrista y voz), una vez se cortó el cabello.

Con pretexto de su tercer round-visita en la CDMX para cerrar su más reciente gira (tocarán este sábado 8 de abril en Future Friends), conversé con ellos en un día que los había visto ensayar en un estudio llamado “La Bestia” (a donde Fermín de The Guadaloops los llevó en su última visita). Con mucha energía aún desbordada, charlamos para conocer más a fondo su propuesta, saber lo que ocurre en Tijuana con todo el rollo político de Trump y qué viene para ellos.


“Desde que nos conocemos tenemos acercamiento a otros instrumentos que van más allá de una guitarra y un bajo -de hecho todos tocamos la batería-, yo tocaba percusiones y el corno en la sinfónica  de Tijuana al igual que Mau, que estuvo en ensambles con Óperas; tocábamos en una banda de post-rock”, me cuenta Javier Gómez (guitarrista… olviden los roles, continúen leyendo).

Para Entre Desiertos, que rolan los papeles en el estudio (aunque en vivo se ponen bien la camiseta cada uno en su faceta preferida), que no son celosos de sus propios instrumentos ni sonidos, lo importante es que cada uno aporte lo mejor a la composición; es así como dan nomenclatura a su estilo, una mezcla entre varios géneros como el rock, el jazz y el post-rock que al final no puede tener una categoría, sino una esencia.

“Unas amigas hicieron una exposición de fotografía que tenía que ver con el desierto que está entre México y Estados Unidos; esculpieron plantas endémicas con materiales reflectivos, que se miraban como espejos, yo le estaba enseñando esas fotos a Rommel, cuando decidimos nombrar así al proyecto -no nos lo chacaleamos, pedimos permiso (risas)-, recuerdan Násmar y Mauricio.

Teniendo una concepción que se aproxima al territorio de Estados Unidos, era inevitable el morbo de saber qué está pasando en Tijuana, cómo se vive o cómo se siente la vibra. Para empezar, ensayan en casa de Rommel, en un tercer piso, donde han lidiado con adversidades que van desde quejas del vecino hasta, por muy poco, ir a parar a manos de la policía.

Este vídeo es muestra del gran trabajo y talento que posee la banda, a pesar de las adversidades y los vecinos, este fue el resultado de su visual en vivo para “Poco a Poco”.

“La situación actual nos afecta en el sentido de que no podemos movernos para Estados Unidos tan fácilmente como antes, dos de nosotros no tenemos visa. Nos han contado algunos amigos que cruzan que la policía te revisa tus contenidos de facebook para saber si criticas a Trump. En la vida personal todo fluye bien, pero en la ciudad sí se ve reflejado todo”, me dice Násmar.

Al ser una banda joven y emergente, habían grabado y re mezclado sus propios materiales, hasta que Bacter de Porter produjo su primer material de larga duración. Para ellos fue toda una experiencia de aprendizaje y retroalimentación que les hace emocionarse, aunque todavía no conozcan el resultado final y se encuentran deliberando qué nombre llevará el susodicho, una cosa es clara: tienen la actitud, fe y energía para presentarlo en octubre de este año. Sí, puede sonar a Entre Desiertos, pero en su versión mejorada a nivel producción; mientras llega el nuevo material, dense con lo que han subido a Spotify.

Si no conocían a estos músicos autodidactas y están de vacaciones o simplemente les quedaron ganas de verlos en vivo, no se los pierdan este sábado 8 de abril en Foro Niza, acompañados de un muy buen lineup.

#VVideos: The Polar Dream nos comparte clip para “Mantarraya”

Los chicos de The Polar Dream aman la música y por esa razón no paran de trabajar.  Después de su presentación en el Forever Alone Fest  III se preparan para estrenar su tercer material discográfico, el cual tendrá el nombre de Viva México.

Dicho álbum saldrá a la luz el próximo 22 de abril bajo las actividades de Record Store Day, y para ir calentando motores nos muestran el visual para su primer sencillo “Mantarraya”, el cual corrió bajo la dirección del director mexicano Alejandro Ley.

¡Disfrútenlo aquí mismo!

Al igual los tapatíos nos dejan el tracklist de lo que será Viva México.

  1. “Piedras”
  2. “Cosmos”
  3. “Saudunga”
  4. “Viva México”
  5. “Mantarraya·
  6. “Constellation”
  7. “Kin”

Y por si tienen ganas de ver a la banda, acá les compartimos su siguientes shows.

¡No olviden seguir a The Polar Dream en Facebook y Twitter!

#NuevosRuidos: Midnight Generation Boyz, regios invadiendo la urbe

Podría sonar loco o como un sueño adolescente crear una banda con alguno de tus compas regios al ser foráneo en la ciudad ¿no? Pero para los Midnight Generation Boyz esto no fue un gran dilema.

Ellos se conocieron hace tres años cuando David Gonzalez ya estaba en la CDMX estudiando música y Fernando Mares se vino a terminar la carrera en Mercadotecnia.  Ambos comenzaron a tocar en una banda de rock de puros norteños, que eventualmente se diluyó y un año después decidieron probar una nueva fase titulada para ellos: “Midnight Generation“. Entonces fue cuando decidieron armar la banda de un tipo de dance-funk mezclada con un poco de electro synth pop muy seventies. La cual, si los escuchas, definitivamente encontrarás ese toque de influencia de Daft Punk.

Su música es bastante chill y relajada. Al escucharlo me sentí en el capítulo de Black Mirror llamado San Junípero. Tanto Fernando como Davacho son los que crean cada uno de sus beats para cada canción mientras a la vez cantan. Dava es el baterista, “rockero” de nacimiento que sabe tocar absolutamente todo y se adapta a cualquier estilo. Mientras que a Fer lo que más le gusta es el “disco”  funk de Steve Wonder y Nile Rodgers en las épocas de Chic y también el electro house  de esas épocas. Razones necesarias para entender la mezcla de rock, funk y electronica de esta banda.

Estos chicos norteños cuentan con un EP que lanzaron hace un año titulado “Funk Your Bones”. ¿La mejor canción del EP? Definitivamente “Dancing” o “Gimme Some Lovin”. Aunque también les recomiendo bastante “Outerspace” si quieren bailar some kind of smooth moves bajo la luz de la luna antes de salir de fiesta.

Fuera de que tienen una estética bastante cool,  estos chicos ya se han presentado en distintos festivales como el Sol Arcadía junto a León Larregui y Miami Horror. Este próximo viernes 24 de marzo tocarán en Departamento, así que no te puedes perder escucharlos en vivo.

Platicamos con ellos para conocerlos más a fondo y también para que nos contaran alguno que otro #randomfact sobre ellos que tenemos que saber.

  1. ¿Por qué Midnight Generation?

Midnight nace porque nos encanta la fiesta. Nuestro objetivo es lograr marcar una época titulándola como: “The Midnight Generation” que es precisamente el momento en el que uno sale en busca de amor, baile y diversión, a media noche. ¡SOMOS LA GENERACIÓN DE LA MEDIA NOCHE!

2. ¿Cómo y cuándo fue que decidieron formar una banda?

D: Yo escuchaba la música del proyecto de solista de Fernando y le comenté que me invitara a tocar batería y voces, Fernando me dijo que el prefería empezar un proyecto de 0, esto fue alrededor de Marzo del 2014. Fue cuando nos juntamos y comenzamos a armar las primeras canciones.

3. ¿Siempre han sido dos integrantes?

Siempre hemos sido 2 integrantes cuando se trata de componer las canciones, en vivo somos 3, 4 o 5. Juan Pablo Izaguirre ha sido nuestro tecladista por toda la época, y  hasta la fecha aporta muchísimo al proyecto.

4. Fácil o difícil estar en un proyecto con amigos (for real):

Siempre es fácil cuando las mentes tienen un mismo objetivo. Creo que en nuestro caso ha sido fácil.

5. Les han dicho que suenan como…

Daft Punk, Gorillaz y Tatiana (jejeje). También nos han dicho que nos parecemos a Chromeo por los basslines.

6. ¿MG es más dance, synth pop o electro?

Es una combinación de los tres, pero si tuviéramos que elegir solo uno, seria dance. Antes de cada tocada nuestro objetivo siempre es lograr que el público sienta en confianza y deje relucir sus mejores pasos de baile.

7. ¿En dónde se han presentado hasta ahora?

En CDMX, Monterrey, Guadalajara, Mérida y Torreón, próximamente en muchos mas lugares de la república y fuera del país.

8. ¿Cuál ha sido su mejor show?

Todos los shows tienen una vibra diferente y única, pero sin duda el que mas ha significado para todos fue el haber estado en el Festival Arcadia en Mérida, el año pasado. La gente que no nos conocía nos recibió de maravilla, nos impresionó saber que había gente que ya nos quería ver, fue un impacto muy grande ver que había gente que conocía las canciones.

9. ¿Dentro de qué festival les gustaría tocar?

Nos encantaría poder participar en algún festival donde los músicos más grandes se han presentado, quizás por la masa, o por lo que significa, sería en Glastonbury.

10. ¿Por qué en ese?

Por su historia y lo que representa.

11Algún instrumento que siempre quisieron tocar, pero jamás aprendieron:

Dava: Guitarra (bien tocada, pero lo voy a aprender).

Fernando: Siempre quise tocar el chelo.

12. Su música es ideal para escucharse en:  la pre antes de ir a un antro o a un bar a divertirse.

13. ¿Qué planes hay para los MG Boyz a futuro?

 Seguir haciendo bailar a la gente, presentarnos en escenarios dentro y fuera del país, hacer colaboraciones con algunos artistas que nos gustan mucho. Cambiar la ideología de la música en México.

14. Un MUST (su cantante o banda favorita) en su playlist: Gorillaz y Jungle.

15. ¿Cuentan con un EP o cuantas canciones han sacado hasta ahora?

Hasta ahora hay 12 canciones en todas las plataformas digitales. En abril vamos a lanzar un nuevo sencillo del material nuevo que se llamará “Superlove”.

16.  ¿Fernando qué tan difícil o incómodo es cantar con el tubo en la boca para dar ese efecto de audio?

Jajaja, buena pregunta. Siempre me pregunté cómo es que Stevie Wonder hacía para hacer esos sonidos, hasta los mismos ¡DAFT PUNK! Cuando lo vi en una tienda de música no dude en comprarlo, tardé alrededor de 3 meses en poder vocalizar bien, ahora es lo que más me gusta hacer.

17. El peor oso por el que han pasado arriba del escenario:

En una ocasión comenzamos a cantar una canción y todo fue un desastre. A mi se me cayó el teclado, la gente no escuchaba porque el audio no estaba saliendo por las bocinas, básicamente escucharon la batería.

18. ¿Cuál es su canción favorita? ¿Por qué?

Tonight’s the night”, fue la primer canción que hicimos y me sigue poniendo la piel chinita por la energía que tiene.

19. ¿Qué historia hay detrás de “Young Girl”?

“Young Girl” nació a partir de una relación que duró muy poco con una chava en Guadalajara, decidí hacer la canción porque ella era joven y era la razón por la cual me gustaba, Davacho me ayudó a concluir la historia, no sabia que era la canción que más éxito iba a tener.

20. ¿Cuál creen sea una de las desventajas dentro de la industria musical respecto a las bandas emergentes hoy en día?

No hay una desventaja, pero sí hay mucho trabajo por hacer, ya que en México, la música está muy centralizada y si no eres lo suficientemente inteligente o movido nadie te va a escuchar. Es una prueba de fuego que tenemos las bandas emergentes si queremos sobrevivir y trascender.

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#StaffPick Ceremonia: Underworld, M.I.A., James Blake y Floating Points

Estamos a poco más de una semana para vivir la quinta edición de Ceremonia, un festival joven, sí, pero que en poco tiempo ha forjado su camino, que se ha convertido en el favorito de muchos melómanos y que año con año se ha robustecido con ediciones más producidas y con talentos de talla internacional. En WMP estamos seguros de que este año Ceremonia será uno de los TOP Festivals en México. Un día bastará para hacernos felices y disfrutar al máximo el esplendor de diferentes vertientes musicales.

El primer #StaffPick de Ceremonia, o esa serie de recomendaciones donde les decimos por qué no pueden perderse a ciertos talentos del lineup, es dedicada a Underworld, M.I.A., James Blake y Floating Points.

Underworld

Pioneros del electro brit, Karl Hyde y Rick Smith han dado batalla con variadas formaciones (Underworld MK1 y MK2), algunas colaboraciones con Kraftwerk y fueron muy exitosos con el lanzamiento de Second Toughest in the Infants, que coincidió con Trainspotting. Muchos de los que escuchamos por primera vez a Underworld fue con “Born Slippy NUXX”, no hay cómo negarloEsa emoción que nos transmite el estreno de Trainspotting 2 no podía ser más perfecta que escuchando en vivo a Underworld días después de haber visto el tan esperado filme (tuvieron que pasar 20 años). Seguro será épica y trascendental su presentación en el Escenario Corona.

M.I.A.

La irreverente M.I.A. es uno de los actos principales de Ceremonia este año. ¡Viva el poder femenino! Ella nos ha demostrado, desde el inicio del nuevo siglo, que se puede ser compositora, artista visual, directora de cine, cantante y más sin importar nada. También (disculpen mi carácter cinéfilo) la tenemos mucho en el radar gracias al éxito mundial “Paper Planes” que, más tarde fue incluido en el soundtrack del filme Quisiera ser millonario. 😉

Nos encanta la creatividad de M.I.A. reflejada en todos los sentidos. Una fémina talentosa que morimos por ver en vivo con pretexto de su más reciente lanzamiento: AIM, acrónimo que vio la luz hace un año y estamos ansiosos por escucharlo en directo desde el Escenario Vans.

James Blake 

Admiramos a Blake porque también fue pionero de las mezclas de funk, dubstep, electro trap y soul, haciendo que su estilo sea incomparable. Con una carrera muy corta en realidad (7 años), ha tenido mucho empuje en la industria británica como uno de los destacados productores contempo. Él es creador de vocales increíbles que atraviesan el alma, literal. Chequen “Limit To Your Love”, canción que lo dio a conocer en todo el mundo, en parte, gracias al hermoso resultado del video dirigido por Martin de Thurah.

Muy aclamado por la crítica musical, James Blake es una de las promesas de Ceremonia 2017 y estamos seguros que dejará boquiabierto a más de uno en el escenario Corona como acto abridor de Underworld. Miren aquí su más reciente visual para “My Willing Heart” con la actuación de nada más y nada menos que de Natalie Portman y dirigido por Anna Rose Holmer, ambas mujeres talentosas en sus disciplinas.

Floating Points

Muy joven, pero nada inexperto, Sam Sheperd a.k.a. Floating Points es un productor inglés que combina su sentido de profesión como neuro científico y el uso de bits y vocales con una precisión que solo pocos logran. Estamos ansiosos de viajar y volarnos la cabeza a través de su música inteligente, sus tornamesas y sampleos en el Escenario Camp Roswell.

 

¿Dónde comer de poca madre por menos de 50 varos?

Nota, este post se irá updateando conforme el autor encuentre más opciones o ustedes mismos nos recomienden otras. 😉

Que si la gasolina, que si el dólar, a nosotros lo que realmente nos está pegando en la cartera son los malditos y hermosos conciertos y festivales. La oferta y demanda que tiene el mundillo del espectáculo en México ha llegado a niveles absurdos, teniendo en un lapso de menos de dos meses el Forever Alone Fest, Nrmal, Vive Latino y Ceremonia, que, considerando los precios de los boletos (el día del evento) estamos hablando de casi 5,000 pesos, equivalente a 62 salarios mínimos y/o más o menos el salario de un millenial buscando su lugar en el mundo.

Si eres de los que no importa que te quedes comiendo atún todo un mes con tal de ver a tus bandas favoritas o ir a descubrir nuevas, tenemos una solución a tu pobreza, pues encontramos lugares varios en la CDMX pa’comer como dios manda por un precio bastaaante considerable.

1- Taquitos Hidalgo
Realmente no se llaman Taquitos Hidalgo, pero así los bautizamos porque están saliendo del Metrobús Hidalgo, en la esquina de Juárez y Balderas. Tacos de pastor, de suadero, de carnitas, de guisados, de lo que quieras a $7 y los de pastor a $8 con queso. ¡JOYA!

2- Tortitas Polanco
Tampoco se llaman Polanco pero es obvio que si vendes bara lo que menos te preocupa es ponerle nombre a tu negocio, ¿o sí? Estas tortotas las encuentras en Newton, esquina con Mazaryk, hay desde 29 varos y la más cara vale como 43, y lo mejor es que si te sientes demasiado obes@ por tremenda torta, la puedes acompañar de un aguita de fruta (variedad y chabocha) de a litro de 21 varos.

Mi próxima columna "¿Dónde comer de poca madre por menos de 50 pesos?". Enchiladas suizas en salsa roja. 👌

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3- Chilaquiles Emerson
Bueno, estas chapatas son difíciles de encontrar, se supone que están de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 3:00 p.m. en la esquina de Emerson y Horacio, a ladito del HSBC, pero su horario se reduce a cuando ya se le acabó . Tienen hojaldras con mole de pollo, platos de frutitas, sandwiches de jamón, pierna y así, y chapatas de milanesa de pollo, jamón con queso, entre otras, y sus exquisitos chilauquiles verdes o rojos con o sin pollo, casi todo vale entre 20 y 35 pesos. También puedes encontrar juguitos de naranja, toronja y mandarina (cuando es temporada) por 15 varitos.

4- Taquitos Roma Records
En la mera esquina de Álvaro Obregón con Insurgentes, ahí pasando La Roma Records, hay como 4 puestos de tacos, todos están baras (como entre 12 y 17 varos por taquito) pero los chidos son los que están hasta la orilla pegados a la pared. Hay de pastor, de suadero, carnitas y longaniza, los puedes acompañar con su coquita o su boingcito, las tortas valen como 25 varos y también están atascadas. Yummi.

Después de su showcito, su boingcito y sus taquitos.

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#kintrilkichiti

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5- Mercado Sarabia
En la zona de Tlatelolco, ya tirando justo por Eje Central, hay un mercadito donde en la calle de Mascagni hay dos locales de antojitos varios, donde la masita en forma de gordita, quesadilla, huarachito y tlacoyito abunda. Los platillos están excesivamente baratos, de que un tlacoyo en 12 pesos y unas enchiladas de pollo con queso en $30, venden aguas de fruta, boings y refrescos, les recomiendo más las aguas porque están baras y están ricas.

El volcán más grande que he visto, also el más barato. 👌👌👌

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6- La Vieja Confiable
Todos odiamos a Mancera, sí, es un hecho, pero luego sacan unos programas ciudadanos muy buenos que le das un punto. En este año, seguro ya tienen más, me encontré con la joya de joyas, los mentados comedores comunitarios de la CDMX. Donde por la increíble cantidad de 10 pesitos, te sirven de que tu arrocito, tus frijolitos con sus respectivas tortillitas, salsita, un vasito de agua y tu guisado vario, que va desde unos tacos dorados, pasando por chilaquiles, gorditas de papa, atún a la vizcaína y hasta pancita, entre otras comidas. Hay tanto desayunos de 10 a.m. a 12 p.m. hasta comidas de 2 a 4 pm y en esos te sirven una porción pequeña de frutas junto con un cafecito. Así que, neta ¿qué más quieres por 10 varos? Aquí pueden ver en qué delegaciones y exactamente dónde encuentran sus comedores más cercanos. El único pedo… siempre está atascado.

Desayuno-comida de campeones. 💪💪💪

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En fin, ya saben si quieren pasar sus días de miseria debido a los gastos generados por conciertos y festivales comiendo algo más que sólo atún, aquí tienen algunas varias opciones.

#StaffPick: Ceremonia x Tayrell

Nos emociona mucho la llegada de uno de los festivales más jóvenes en la industria de la música en México: Ceremonia, cuya quinta edición se celebrará el próximo 1 de abril en Foro Pegaso, Toluca y para ir preparando motores, les queremos ir recomendando a varios artistas talentosos del lineup.

Arrancamos la semana conociendo los increíbles horarios por escenario: Vans, Corona, y Camp Roswell, este último será inaugurado por Tyrell, dúo mexa de french touch conformado por los hermanos Galicia, quienes primero harán una parada en Festival Vaivén el 25 de marzo.

Estas actividades marcarán una pauta para la evolución  de Tayrell, ya que para el 14 de abril lanzarán un gran sencillo en colaboración con los australianos Grace Pitts y Jo “Pele” Loewenthal,​ voz principal en Tora (proyecto de chillwave originario de Byron Bay), con el cual planean una fiesta y muchas sorpresas.

No se pierdan a Tayrell en Ceremonia junto a Buscabulla, Beach House, M.I.A, Björk, entre muchos otros actos tanto nacionales como internacionales. Denle play a su música en Spotify.

 

#NuevosRuidos: Tash Sultana el máximo exponente del DIY

Nuestra recomendación semanal es dedicada a Tash Sultana, una fémina australiana que pronto dará de qué hablar gracias a su potencial como artista independiente. Su estilo es único, ella misma se educó como instrumentalista, su especialidad es armar vocales beatbox y loops de guitarras.

Con tan solo 21 años de edad, ha producido ella misma su primer EP Notioncobijado después por el sello MOM + POP, además de videos caseros grabados en su habitación (velos en su cuenta de YouTube).  Dicho material ya es un top en Reino Unido, Australia y Europa y ahora está disponible en Latinoamérica, por lo que no desaprovechamos la oportunidad de recomendarles su música.

Notion alcanzó el puesto #11 en las listas ARIA y ha generado más de 10 millones de reproducciones en Spotify. Tash se ha dado a conocer gracias al poder del boca en boca.

Escucha a Tash Sultana, exponente femenino del DIY al 100%.

#HotNews: Nuevo proyecto de Danger Mouse + Sam Cohen

Brian Burton a.k.a. Danger Mouse tiene un nuevo proyecto bajo el brazo. Se trata de “Resistance Radio: The Man In The High Castle Album”, una compilación editada a través de su sello 30th Century Records, misma que será presentada en sociedad el próximo 7 de abril.

Producido y creado por Brian Burton y Sam Cohen, Resistance Radio es un compilado bajo el concepto de soundtrack de la serie de Amazon “The Man In The High Castle”, en ella se retrata  a América dividida y controlada por el Gran Reich Nazi en el Este y los Estados del Pacífico Japonés en el Oeste.  La curaduría de las canciones se basa en la década de 1960 (período de tiempo en el que se establece el espectáculo).

El proyecto cuenta con colaboraciones de Sharon Van Etten, Beck, Kelis, Norah Jones, The Shins, Angel Olsen, Benjamin Booker, Karen O, Grandaddy, Kevin Morby y muchos más.

Justo hoy se presenta “Resistance Radio” en SXSW con Cohen, Benjamin Booker, Kevin Morby, Kelis, Grandaddy y más canciones del soundtrack.

Escuchen “The End of the World” en voz de Sharon Van Etten, canción que abre el álbum.

 

Tracklist Resistance Radio:

1. Sharon Van Etten – The End of the World
2. Andrew VanWyngarden – Nature Boy
3. Beck – Can’t Help Falling In Love
4. Benjamin Booker – Spoonful
5. Sam Cohen – The House of the Rising Sun
6. The Shins – A Taste of Honey
7. Angel Olsen – Who’s Sorry Now
8. Waterstrider – Speaking of Happiness
9. Michael Kiwanuka – Sometimes I Feel Like A Motherless Child
10. Grandaddy – Love Hurts
11. Big Search – Lonely Mound of Clay
12. Kevin Morby – I Only Have Eyes For You
13. Kelis – Who’s Lovin’ You
14. Norah Jones – Unchained Melody
15. Curtis Harding – Lead Me On
16. Maybird – All Alone Am I
17. Karen O – Living In A Trance
18. Sam Cohen – Get Happy

Covers&Collabs: Kurt Vile feat. Courtney Barnett

Es tan hermoso que no podemos creer que sea verdad. Estamos muy emocionados, y seguro ustedes lo estarán, pues se viene una colaboración entre  dos de los guitarristas más talentosos de la escena indie folk.  La australiana Courtney Barnett y el filipino Kurt Vile están trabajando juntos en Newmarket Studios. Todo comenzó con pretexto de la visita de Vile a tierras australianas ahora que continua con la gira de b´lieve i’m going down.

Ambos trabajaron durante una semana en conjunto con Callum Barter, productor de planta del estudio. Si bien, todavía está en proceso de mezcla y masterización, el nuevo material colaborativo podrá ser escuchado más pronto de lo que imaginamos.

A propósito de esta amigable unión de talentos, Kurt Vile subió a instagram algunas evidencias.

Thanks, Courtyyyy. And #meeniyantownhall xo cyas soon @courtneymelba photo: @mistletone

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VVideos: “Mirage” el nuevo clip de Alexandra Savior

El próximo 7 de abril llega el álbum debut de Alexandra Savior, mismo que llevará el nombre de ‘Belladonna Of Sadness’ bajo Columbia Records y Sony Music.

Originaria de Portland y con 21 años de edad, Alexandra inicio su carrera en el 2013 y ahora se prepara para dar a luz a ‘Belladonna Of Sadness’ el cual fue producido por James Ford y Alex Turner en Los Ángeles.

Como primer sencillo nos presentó “Mirage” junto con un video clip que corrió bajo la dirección del artista londinense Irrum.

¡Véanlo acá!

Aparte del lanzamiento de su álbum debut y de estrenar video ella se alista para sus siguientes presentaciones:

15/MARZO – 18/MARZO – SXSW – Austin, TX

26/ABRIL Oslo – Londres, U

27/ABRIL Nouveau Casino – Paris, Francia

28/ABRIL Quasimodo – Berlín, Alemania

30/MAYO – 4/JUNIO – Primavera Sound – Barcelona, España

26/MAYO – 28/MAYO – Boston Calling – Boston, MA

8/JUNIO – 11/JUNIO – Bonnaroo Music & Arts Festival – Manchester, TN

¡Sigan a Alexandra Savior en Facebook y Twitter!

#WMPGifts: ¿QUIERES GANARTE UN VINIL DE LA CUCA Y SANTA SABINA?

WMP (What Music Provides) no solo es un medio dedicado a la música alternativa, talentos locales y/o emergentes con estilos muy peculiares… también hemos tenido la suerte de colaborar con grupos internacionales de muy alto nivel.

Haz click aquí para ver algunas de las cosas que hemos hecho.

Además, desde hace un tiempo hemos estado apoyando el movimiento #LatinoAméricaEnVinil de Sony Music, quien trae de vuelta una colección con lo mejor de la escena del rock latinoamericano en su formato original: el vinil.

Para celebrar que llegamos a los 5k seguidores en nuestra fanpage, hemos decidido consentirlos con regalitos, porque sin ustedes, el WMP no sería igual.

Si compartes nuestros gustos, afición por la música y quieres escuchar (en directo y desde la comodidad de tu hogar) el álbum debut de La Cuca y el ‘Babel’ de Santa Sabina de la colección #LatinoAmericaEnVinil, participa haciendo los pasos del siguiente concurso:

1) Dale LIKE al FACEBOOK, INSTAGRAM Y TWITTER DE WMP

2) Comparte una foto, frase o video en tu FACEBOOK con algo que muestre tu amor al vinil, el chiste es que tu creatividad no tenga límites; etiqueta al WMP con el hashtag #LatinoAmericaEnVinil y #WMPGifts.

3. Envíanos (en inbox o muro) un screenshoot de tu publicación.

4) Sonríe.

P.D 1 Tienes hasta el lunes 13 de marzo para participar.

P.D 2 ¡Ganará el melómano más creativo!

P.D 3 La entrega de tu pack será a domicilio. 😉

#HotNews: Forecast In Rome repunta con New Skin

En WMP nos gusta recomendarles lo más cool y fresco que la música puede ofrecernos, tanto en la CDMX como en sus alrededores y más allá de las fronteras. Forecast In Rome, es un dúo de future R&B conformado por el vocalista y también encargado de los sintetizadores, Norbert Duke y por Pablo Mendía quien está a cargo de los sintetizadores principales. Ellos están más que listos para repuntar este año con el lanzamiento de su primer LP New Skin. Si no los conocían, realmente se estaban perdiendo de una excelente propuesta.

Después de lanzar el EP Landscapes el año pasado y en 2015 su primer EP homónimo, se han aventurado (más rápido de lo que creíamos) en el proceso creativo de su primer material de larga duración: New Skin. La presentación en sociedad comenzará el próximo 15 de marzo en el SXSW, donde actuarán en un showcase organizado por el Ruido Fest y a partir de ahí seguirán de gira en el Festival Anagrama de Guadalajara y unas fechas por el norte del país, visitando un par de ocasiones la CDMX.

Ya pueden escuchar el primer sencillo de New Skin, lleva por nombre “Safeword”, el 25 de marzo podrán escuchar el segundo sencillo “Imperio, mientras que el álbum completo tiene como fecha de estreno el 25 de abril.

 

Todo lo que necesitas saber sobre la colección de #LatinoAméricaEnVinil

La escena del rock en Latinoamérica quedó marcada por grandes discos que sirvieron como influencia para nuevas bandas, mismos que mostraron el talento del artista y tras el paso de los años se han convertido en himnos.

Es por esa razón que #LatinoAméricaEnVinil busca recuperar esa cultura musical y re-editar esos álbumes por primera vez  en formato vinil, cuidando la calidad de audio y los materiales de producción.

Nuestra colección suma ya 50 títulos disponibles, en la primera edición se presentaron reediciones de artistas como: Soda Stereo y Gustavo Cerati, Los Tres, Los Bunkers, Babsonicos, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Para la segunda entrega se agregaron títulos de La Maldita Vecindad y Los Hijos de 5° Patio, Julieta Venegas, Jaime López, Bon,  Los Enemigos del Silencio, Bomba Estéreo, Siddhartha, Julieta Venegas, La Sonora Santanera,  Babasónicos, Los Fabulosos Cadillacs  y Pescado Rabioso. 

Por otro lado, Caifanes igual forma parte de nuestra colección con un box set que cuenta con 4 LP’s:  Caifanes, Caifanes 2, El silencio y El nervio del Volcán y su EP La Negra Tomasa. 

En la última entrega se incluyeron tres discos representativos en la carrera de Santa Sabina y el álbum debut de La Cuca.

Ahora tenemos 50 vinilos que forman dicha recopilación, todos y cada uno de ellos marcaron un momento importante en la escena del rock latinoamericano.

¿Qué artistas te gustarían que se sumaran a #LatinoAméricaEnVinil?

¡Larga vida a los formatos físicos!

#LatinoAméricaEnVinil #RSD2016 

 

#NuevosRuidos: Virtual Haze y su (infra) mundo

Uno nunca sabe qué puede pasar cuando haces las cosas que te apasionan sin ninguna pretensión. Virtual Haze es un claro ejemplo de que se puede formar una agrupación y hacer las cosas bien, sin necesidad de presionar al destino. Comenzaron a escribir su historia a mediados del 2015 en la Ciudad de México y ahora quieren presentarse ante el público sediento de propuestas musicales. Ellos son Daniel Graciano (Has a Shadow) vocal y guitarrista; Efrén Barón (División Minúscula) guitarrista; Omar Linares, bajo eléctrico y Jesus Alcántara, como baterista. Su gran afición a las atmósferas del cine de horror y sci fi les ha servido para  crear un sonido ecléctico y divertido. Virtual Haze logra consolidar una mezcla de sonidos que pendula entre el psych rock, stoner y space rock de los setenta.

Sin dejar su experiencia y compromiso en otras bandas alternas, han estado recorriendo  distintos escenarios en la Ciudad de México, siempre con la virtud de pasársela bien y ofrecer un buen show a los presentes. Con todo ese bagaje y libertad creativa, Virtual Haze produjo su primer LP UNINVITED, bajo el sello discográfico Abstrakt Muzak en la Ciudad de Monterrey. La grabación corrió a cargo de Alejandro Elizondo en “Las Dunas”.  Se trata de un álbum de 8 tracks que explora sonidos atmosféricos, melódicos y estridentes acompañados de líricas de inframundo, asesinos y otras dimensiones oscuras; invocando demonios y criaturas lovecraftianas que solo tienen cabida en universos paralelos y mentes desgastadas, el 10 de marzo podrán escucharlo. #SaveTheRelease

Síganlos en Instagram y Facebook para más detalles.

Por lo pronto, pueden escuchar un poco de Virtual Haze  en Bandcamp.

Este 2017 #LatinoAméricaEnVinil viene con todo

El pasado 10 de enero se sumaron cuatro viniles a lo que ya conocemos como #LatinoAméricaEnVinil, tres de ellos fueron placas representativas en la carrera de Santa Sabina y el otro fue el álbum debut de La Cuca.

Ahora ya son 50 vinilos que forman dicha colección, todos y cada uno de ellos marcaron un momento en la escena del rock latinoamericano clásico.

Para este 2017 se tomó en cuenta la carrera de Santa Sabina y se agregó a #LatinoAméricaEnVinil tres discos;  Babel (1996), Símbolos (1994) y Santa Sabina (1992). Por otro lado se suma La Cuca con su álbum debut (1992).

Soda Stereo, Los Tres, Los Bunkers,  Babasónicos, Charly García, Luis Alberto Spinetta,  Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Maldita Vecindad y los Hijos del 5° Patio, Los Fabulosos Cadillacs y muchos artistas más han formado parte de esta colección, misma que busca rescatar la música que marcó parte importante del rock latinoamericano y que ha influenciado a nueva generaciones.

¿Qué artistas te gustarían que se sumaran a #LatinoAméricaEnVinil?

¡Larga vida a los formatos físicos!